Интересные грантовые программы для документальных проектов, ориентированные на eastern europe (центральная азия и россия относятся)или весь мир,
с дедлайнами в феврале-марте:Sheffield Documentary MeetMarket
Deadline: 14 February
The Sheffield MeetMarket is one of the world’s largest documentary and factual markets and pitching forums, selected projects will have the opportunity to meet with top Decision Makers among 300+ international funders, broadcasters, distributors and exhibitors.
https://sheffdocfest.com/
The Jerome Foundation’s Film and Video Grant Program
Deadline: 17 February
The Jerome Foundation’s Film and Video Grant Program is a production grant program for individual film and video artists who work in the genres of experimental, narrative, animation, and documentary production. Applicants must reside in one of the five boroughs and must be emerging artists whose work shows promise of excellence.
https://www.jeromefdn.org/film-video-production-grants
Sundance Documentary Fund
Deadline: 17 February
The Sundance Institute Documentary Fund supports the work of nonfiction filmmakers from around the globe.
https://www.sundance.org/programs/documentary-film
Pare Lorentz Documentary Fund
Deadline: 26 February
The Pare Lorentz Documentary Fund supports feature length documentary films that reflect the spirit and nature of Pare Lorentz's work, exhibiting objective research, artful storytelling, strong visual style, high production values, artistic writing, and outstanding music composition, as well as skillful direction, camerawork and editing.
https://www.documentary.org/parelorentz
Visions Sud Est Fund
Deadline: 27 February
The Swiss fund visions sud est supports film productions from Asia, Africa, Latin America and Eastern Europe and guarantees their distribution in Switzerland. It was initiated by the Foundation trigon-film Baden and the Fribourg Film Festival, with the collaboration of Nyon's Visions du Reel and the support of the Swiss Agency for Development and Cooperation.
http://www.visionssudest.ch/en/informations
Creative Capital
Deadline: 28 February
Creative Capital provides each funded project with up to $50,000 in direct funding and career development services valued at $45,000, for a total commitment of up to $95,000 per project.
https://creative-capital.org/
Vision Maker Media - Public Media Content Fund
Deadline: 1 March
Vision Maker Media invites proposals for programs intended for Public Television that represent the experiences, values and cultures of American Indians and Alaska Natives.
https://visionmakermedia.org/get-funded/
World Cinema Fund Production Grant
Deadline: 1 March
Together with the Federal Foundation for Culture and in cooperation with the Goethe Institute, the Foreign Ministry and German producers, the World Cinema Fund works to develop and support cinema in regions with a weak film infrastructure, while fostering cultural diversity in German cinemas.
https://www.berlinale.de/en/world-cinema-fund/home/profile.html
Film and Video Individual Project Funding Canada
Deadline: 2 March
This funding provides up to $15,000 to support the development of individual Alberta artists, arts administrators, or an ensemble of artists by providing funding for a specific film and video arts projects in Canada.
To be eligible for individual project funding, you must be a resident of Alberta.
https://www.affta.ab.ca/funding/find-funding/film-and-video-individual-project-funding
Другая история
Another Story
Несмотря на то, что мы, люди, цепляемся за порядок, мы очень хорошо читаем подтексты других людей. Поэтому важно, чтобы слова имели в фильме одно значение, а подтекст и действие — другое (даже прямо противоположное).
Это создает трение, которое дает зрителю возможность работать; это создает импульс в истории и создает персонажей предстающих не 1:1, но имеют двусмысленность, которую мы признаем в себе, как люди.
Когда я монтирую сцену, я всегда пытаюсь найти Другую Историю, историю, которая отделяется от слов и сюжета и течет под сценой подобно подводному течению.
Как правило, это часть основной истории и построения персонажа, но иногда это связано с логикой или историей, которая никогда не становится понятной аудитории.
Я расцениваю историю о борьбе двух людей за общее дело как историю любви. Ссора разрушит их любовь или укрепит ее? Я рассматриваю дискуссию как футбольный матч. Кто победит в первом тайме? Кто на вершине и когда? Добавив в смесь «Другую историю», я стал лучше понимать, о чем эта сцена — например, когда мы ссоримся с нашими домашними партнерами.
Зрители никогда не должны узнавать о моей Другой Истории, но они получат более глубокое переживание сцены, потому что за словами и конкретным действием скрывается эмоциональная структура.
Другая История — это рабочий инструмент, который заставляет меня отвести взгляд от логики слов, придавая фильму дополнительную напряженность и двусмысленность.
Чтобы освободить место для чтения подтекста, важно, чтобы мы рассказывали фильм просто.
«Меньше значит больше» имеет решающее значение для кинематографического опыта. Слишком часто истории и сюжеты слишком сложны. Может быть, это захватывающе, когда мы читаем сценарий, что мы можем делать в своем собственном темпе, но в кино время бежит быстро, и если что-то пропустили, то уже не вернуться и не перечитать.
Запутанные истории приводят к тому, что зритель погрязает в интеллектуальных переживаниях, пытаясь проработать большой объем получаемой информации. Поэтому зритель таких фильмов никогда не вступает в эмоциональные переживания. В результате они смотрят фильм со стороны, как будто историю читает плохой лектор, и никогда не становятся частью сотворения эмоционального переживания.
Простая фундаментальная история дает нам, монтажерам, возможность более глубоко проникнуть в подтекст. В этой работе речь идет не о том, чтобы все рассказать, а о том, чтобы вызвать любопытство, чтобы зритель мог начать задавать вопросы.
Создать простоту из большого количества материала — большая работа; это требует бесчисленных вариантов выбора в процессе дистилляции, когда человек все глубже и глубже понимает, что лежит в основе истории, которую он хочет описать.
Another Story
Even though we humans cling to order, we are very good at reading subtexts in other people. Therefore it is an important tool to let words have one meaning in the film while the subtext and action have another (even the exact opposite).
This creates a friction that gives the viewer something to work with; it builds momentum in a story and creates characters that aren’t 1:1, but have an ambiguity that we recognize in ourselves as humans.
When I edit a scene, I always try to find the Other Story, the story that separates itself from the words and plot, and that flows like an undertow beneath the scene.
Mostly it’s a part of the main story and character construction, but sometimes it’s connected to a logic or a story that never becomes clear to the audience.
I regard a story about two people’s fight for a common cause as a love story. Will the fight ruin their love or strengthen it?
I see a discussion as a football match. Who wins the first half? Who is on top and when?
By adding the Other Story to the mix, I become more aware of the what the scene is about – like when we fight with our domestic partners.
Viewers should never become aware of my Other Story, but they will have a deeper experience of the scene because there is an emotional structure beneath the words and the concrete action.
Another Story
Несмотря на то, что мы, люди, цепляемся за порядок, мы очень хорошо читаем подтексты других людей. Поэтому важно, чтобы слова имели в фильме одно значение, а подтекст и действие — другое (даже прямо противоположное).
Это создает трение, которое дает зрителю возможность работать; это создает импульс в истории и создает персонажей предстающих не 1:1, но имеют двусмысленность, которую мы признаем в себе, как люди.
Когда я монтирую сцену, я всегда пытаюсь найти Другую Историю, историю, которая отделяется от слов и сюжета и течет под сценой подобно подводному течению.
Как правило, это часть основной истории и построения персонажа, но иногда это связано с логикой или историей, которая никогда не становится понятной аудитории.
Я расцениваю историю о борьбе двух людей за общее дело как историю любви. Ссора разрушит их любовь или укрепит ее? Я рассматриваю дискуссию как футбольный матч. Кто победит в первом тайме? Кто на вершине и когда? Добавив в смесь «Другую историю», я стал лучше понимать, о чем эта сцена — например, когда мы ссоримся с нашими домашними партнерами.
Зрители никогда не должны узнавать о моей Другой Истории, но они получат более глубокое переживание сцены, потому что за словами и конкретным действием скрывается эмоциональная структура.
Другая История — это рабочий инструмент, который заставляет меня отвести взгляд от логики слов, придавая фильму дополнительную напряженность и двусмысленность.
Чтобы освободить место для чтения подтекста, важно, чтобы мы рассказывали фильм просто.
«Меньше значит больше» имеет решающее значение для кинематографического опыта. Слишком часто истории и сюжеты слишком сложны. Может быть, это захватывающе, когда мы читаем сценарий, что мы можем делать в своем собственном темпе, но в кино время бежит быстро, и если что-то пропустили, то уже не вернуться и не перечитать.
Запутанные истории приводят к тому, что зритель погрязает в интеллектуальных переживаниях, пытаясь проработать большой объем получаемой информации. Поэтому зритель таких фильмов никогда не вступает в эмоциональные переживания. В результате они смотрят фильм со стороны, как будто историю читает плохой лектор, и никогда не становятся частью сотворения эмоционального переживания.
Простая фундаментальная история дает нам, монтажерам, возможность более глубоко проникнуть в подтекст. В этой работе речь идет не о том, чтобы все рассказать, а о том, чтобы вызвать любопытство, чтобы зритель мог начать задавать вопросы.
Создать простоту из большого количества материала — большая работа; это требует бесчисленных вариантов выбора в процессе дистилляции, когда человек все глубже и глубже понимает, что лежит в основе истории, которую он хочет описать.
Another Story
Even though we humans cling to order, we are very good at reading subtexts in other people. Therefore it is an important tool to let words have one meaning in the film while the subtext and action have another (even the exact opposite).
This creates a friction that gives the viewer something to work with; it builds momentum in a story and creates characters that aren’t 1:1, but have an ambiguity that we recognize in ourselves as humans.
When I edit a scene, I always try to find the Other Story, the story that separates itself from the words and plot, and that flows like an undertow beneath the scene.
Mostly it’s a part of the main story and character construction, but sometimes it’s connected to a logic or a story that never becomes clear to the audience.
I regard a story about two people’s fight for a common cause as a love story. Will the fight ruin their love or strengthen it?
I see a discussion as a football match. Who wins the first half? Who is on top and when?
By adding the Other Story to the mix, I become more aware of the what the scene is about – like when we fight with our domestic partners.
Viewers should never become aware of my Other Story, but they will have a deeper experience of the scene because there is an emotional structure beneath the words and the concrete action.
The Other Story is a work tool that forces me to look away from the logic of the words, giving the film an extra tension and ambiguity.
To make room for the subtext to be read, it is important that we tell the film simply. “Less is more” is decisive for the filmic experience. Far too often, stories and plots are over complicated. Maybe it is exciting when we read the script, which we can do at our own tempo, but in film, time runs quickly, and if you miss something, you can’t go back and read it again.
Complicated stories result in the viewer getting mired in the intellectual experience, trying to work through the large amount of information they are receiving. Therefore a viewer of these kinds of films never enters into the emotional experience. The result is that they watch the film from the outside, as if being lectured by a bad teacher, and they never become part of co-creating the emotional experience.
A simple fundamental story gives us editors room to work more deeply into the subtext. With this work it’s not about telling everything, but creating curiosity, so the viewer can begin to ask questions.
Creating simplicity out of a large amount of material is a big job; it requires countless choices in the distilling process, where one works through to a deeper and deeper understanding of what lies at the core of the story one wants to describe.
Отрывок из книги: Niels Pagh Andersen.
«Order in Chaos»
#books
To make room for the subtext to be read, it is important that we tell the film simply. “Less is more” is decisive for the filmic experience. Far too often, stories and plots are over complicated. Maybe it is exciting when we read the script, which we can do at our own tempo, but in film, time runs quickly, and if you miss something, you can’t go back and read it again.
Complicated stories result in the viewer getting mired in the intellectual experience, trying to work through the large amount of information they are receiving. Therefore a viewer of these kinds of films never enters into the emotional experience. The result is that they watch the film from the outside, as if being lectured by a bad teacher, and they never become part of co-creating the emotional experience.
A simple fundamental story gives us editors room to work more deeply into the subtext. With this work it’s not about telling everything, but creating curiosity, so the viewer can begin to ask questions.
Creating simplicity out of a large amount of material is a big job; it requires countless choices in the distilling process, where one works through to a deeper and deeper understanding of what lies at the core of the story one wants to describe.
Отрывок из книги: Niels Pagh Andersen.
«Order in Chaos»
#books
Документальные фотографии
таджикского режиссера Анисы Сабири
и классный разговор с ней на The Calvert Journal:
таджикского режиссера Анисы Сабири
и классный разговор с ней на The Calvert Journal:
The Calvert Journal
Embracing slow time in Tajikistan
Anisa Sabiri’s photographs capture the unrushed cadences of life in Tajikistan
Forwarded from Беата | про кино (Beata Bubenec)
Представляю вашему вниманию воркшоп для женщин-документалисток с сильными проектами на любой из стадий производства.
Дедлайн - до 18 февраля.
3 сессии:
Июнь 2022 -Сербия
Сентябрь 2022 - Хорватия
Январь 2023 - Италия
Circle - Women Doc Accelerator is looking for up to 10 women filmmakers (directors or producers) with a strong creative documentary project in any stage of production (from development to rough cut) who are seeking further support to upgrade their professional skills, develop their films with leading experts and bring them to a wider professional audience.
The program of CIRCLE 2022 features 3 tailor-made sessions in 3 different countries, focusing on different aspects of project development.
Apply until February 18, 2022!
https://www.doccircle.me/post/open-call-for-circle-2022?fbclid=IwAR2VCOkJiLHlyi4epvVvzhKCvfOdGJpfvPlEr46LTCJmZ2vwaw2BJ-Q5bEs
Дедлайн - до 18 февраля.
3 сессии:
Июнь 2022 -Сербия
Сентябрь 2022 - Хорватия
Январь 2023 - Италия
Circle - Women Doc Accelerator is looking for up to 10 women filmmakers (directors or producers) with a strong creative documentary project in any stage of production (from development to rough cut) who are seeking further support to upgrade their professional skills, develop their films with leading experts and bring them to a wider professional audience.
The program of CIRCLE 2022 features 3 tailor-made sessions in 3 different countries, focusing on different aspects of project development.
Apply until February 18, 2022!
https://www.doccircle.me/post/open-call-for-circle-2022?fbclid=IwAR2VCOkJiLHlyi4epvVvzhKCvfOdGJpfvPlEr46LTCJmZ2vwaw2BJ-Q5bEs
CIRCLE
Open call for CIRCLE 2022!
Deadline 18 February 2022 CIRCLE Women Doc Accelerator opens the call for its fifth edition, looking for up to 10 women filmmakers (directors or producers) with a strong creative documentary project in any stage of production who are seeking further support…
Через несколько минут начнется открытая лекция Марины Разбежкиной для студентов Школы Документального Кино Internewes. Тема лекции: Зачем снимать документальное кино в современном мире? Онлайн трансляция будет доступна на станице Internews в facebook:
https://www.facebook.com/InternewsKazakhstan
https://www.facebook.com/InternewsKazakhstan
О чем вчера гворила Марина Александровна на лекции "Зачем снимать документальное кино":
"Любопытство как метод"
"Мимохождение"
"Вы должны жить в своем времени -
иначе вы снимаете старое кино"
"Вы выигрывает только в том случае, если воспроизводите собственный опыт и собственное зрение".
Некотрые из стартовых заданий школы Марины Разбежкиной:
«Неснятое кино»
«Как меня видят другие люди»
(Я никогда не отказываюсь от предположений людей - очень ведь интересно какую биографию вам присвоят люди - они же вам всегда присваивают свою биографию).
«Контакт» задание, которое многое решает - от первичного - перестать бояться людей, до понимания драматургии.
Снять 3-4х минутный эпизод одним планом. Так чтобы в нем было начало, эскалация и конец.
«Посторонний взгляд - это всегда насилие».
«Вы умеете тайком фотографировать?»
"Собирайте/записывайте такие истории - то что вам принес глаз".
«Расскажите о себе»
"Как человек перестаёт замечать камеру? ЗОНА ЗМЕИ".
«Есть невидимая черта, которую проводит герой и ваше желание ее переступить»
«Это история про людей, о которых никто ничего не знал, не спрашивал и не хотел знать».
«Вы не можете снимать нищего человека, а ночью пойти ночевать в комфортабельном отеле. Вы проживаете жизнь вместе с героем»
"Это не значит, что человек перед камерой перестал вас замечать. Он включил вас в свою жизнь".
«Хороший оператор прежде всего должен научиться снимать плохо».
«Нам бы с задачами разобраться - а не сверхзадачи ставить»
"В наших учебных работах я не разрешаю/запрещаю использовать метафоры".
"Наша задача на самом деле - рассказать о жизни. Даже просто - для себя. Снимать для кого-то - бесполезное занятие".
————
Открытая сессия Школы документального кино Internews 15 февраля 2022:
https://www.facebook.com/InternewsKazakhstan/videos/507210327426952
"Любопытство как метод"
"Мимохождение"
"Вы должны жить в своем времени -
иначе вы снимаете старое кино"
"Вы выигрывает только в том случае, если воспроизводите собственный опыт и собственное зрение".
Некотрые из стартовых заданий школы Марины Разбежкиной:
«Неснятое кино»
«Как меня видят другие люди»
(Я никогда не отказываюсь от предположений людей - очень ведь интересно какую биографию вам присвоят люди - они же вам всегда присваивают свою биографию).
«Контакт» задание, которое многое решает - от первичного - перестать бояться людей, до понимания драматургии.
Снять 3-4х минутный эпизод одним планом. Так чтобы в нем было начало, эскалация и конец.
«Посторонний взгляд - это всегда насилие».
«Вы умеете тайком фотографировать?»
"Собирайте/записывайте такие истории - то что вам принес глаз".
«Расскажите о себе»
"Как человек перестаёт замечать камеру? ЗОНА ЗМЕИ".
«Есть невидимая черта, которую проводит герой и ваше желание ее переступить»
«Это история про людей, о которых никто ничего не знал, не спрашивал и не хотел знать».
«Вы не можете снимать нищего человека, а ночью пойти ночевать в комфортабельном отеле. Вы проживаете жизнь вместе с героем»
"Это не значит, что человек перед камерой перестал вас замечать. Он включил вас в свою жизнь".
«Хороший оператор прежде всего должен научиться снимать плохо».
«Нам бы с задачами разобраться - а не сверхзадачи ставить»
"В наших учебных работах я не разрешаю/запрещаю использовать метафоры".
"Наша задача на самом деле - рассказать о жизни. Даже просто - для себя. Снимать для кого-то - бесполезное занятие".
————
Открытая сессия Школы документального кино Internews 15 февраля 2022:
https://www.facebook.com/InternewsKazakhstan/videos/507210327426952
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
«Хэй, бро!»: Ты, я, подружка, винчик и ромчик.
Документальный фильм Александра Элькана / 2018
Когда Марина Разбежкина на воркшопе прошлой недели стала делиться со слушателями фильмами для просмотра - она сделала для меня крутое открытие - уже год, как офигенный фильм Саши Элькана доступен в сети на его странице. Это очень классная новость - я просто обожаю этот фильм - и как лихо Саша его снял, и как его принимали фестивали и последнюю сцену.
"Хей, бро - с первых сцен десантирует зрителя в самый эпицентр приключений, вращений героев. Грубая лирика рэпера Фейса — на полную громкость; поцелуй взасос — так близко, что чувствуется дыхание; танцы — девичья попа крупным планом заходится в тверке; водка — из горла и на спор. С первых секунд нам обещают путешествие по закоулкам новой реальности русского поколения Y — тех, кто родился на излете 90-х. И вот мы уже катимся на скейте по Садовому кольцу, перепрыгивая через ручейки неуложенной плитки, пролетая мимо тачек с цементом, и оказываемся на скамейке в Парке Горького, в одном из главных мест силы героев и повествования. Вот они, два парня, 18 и 25 лет. Тот, что помладше, Марк, носит галстук и неразлучен со скейтом; Кирилл, что постарше, — мастер ходить по перилам мостов и рулевой, определяющий траекторию их передвижений. Они знакомы всего месяц и с тех пор, не разлучаясь, исследуют город, жизнь и себя".
Ссылка для просмотра:
https://vimeo.com/277077949
Хорошая статья на Искусство Кино:
https://kinoart.ru/reviews/ty-ya-podruzhka-vinchik-romchik-i-kristally-hey-bro-luchshiy-film-o-molodyh
Документальный фильм Александра Элькана / 2018
Когда Марина Разбежкина на воркшопе прошлой недели стала делиться со слушателями фильмами для просмотра - она сделала для меня крутое открытие - уже год, как офигенный фильм Саши Элькана доступен в сети на его странице. Это очень классная новость - я просто обожаю этот фильм - и как лихо Саша его снял, и как его принимали фестивали и последнюю сцену.
"Хей, бро - с первых сцен десантирует зрителя в самый эпицентр приключений, вращений героев. Грубая лирика рэпера Фейса — на полную громкость; поцелуй взасос — так близко, что чувствуется дыхание; танцы — девичья попа крупным планом заходится в тверке; водка — из горла и на спор. С первых секунд нам обещают путешествие по закоулкам новой реальности русского поколения Y — тех, кто родился на излете 90-х. И вот мы уже катимся на скейте по Садовому кольцу, перепрыгивая через ручейки неуложенной плитки, пролетая мимо тачек с цементом, и оказываемся на скамейке в Парке Горького, в одном из главных мест силы героев и повествования. Вот они, два парня, 18 и 25 лет. Тот, что помладше, Марк, носит галстук и неразлучен со скейтом; Кирилл, что постарше, — мастер ходить по перилам мостов и рулевой, определяющий траекторию их передвижений. Они знакомы всего месяц и с тех пор, не разлучаясь, исследуют город, жизнь и себя".
Ссылка для просмотра:
https://vimeo.com/277077949
Хорошая статья на Искусство Кино:
https://kinoart.ru/reviews/ty-ya-podruzhka-vinchik-romchik-i-kristally-hey-bro-luchshiy-film-o-molodyh
Vimeo
Hey Bro
This is "Hey Bro" by Elcan on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.
Artist talk художницы и кинорежиссера Саодат Исмаиловой в музее Гараж, посвященый феномену коллективной памяти и возможностям ее визуализации:
https://www.youtube.com/watch?v=RrKBZvTlbGY
https://www.youtube.com/watch?v=RrKBZvTlbGY
YouTube
Artist talk: Саодат Исмаилова «Глазами предков»
Artist talk художницы и кинорежиссера Саодат Исмаиловой будет посвящен феномену коллективной памяти и возможностям ее визуализации.
Саодат Исмаилова будет говорить об акте пересмотра памяти предков, который также можно рассматривать как намерение исцеления…
Саодат Исмаилова будет говорить об акте пересмотра памяти предков, который также можно рассматривать как намерение исцеления…
Благотворительные показы украинского документального фильма в Алматы:
https://www.instagram.com/p/CaubY_dNMzT/?utm_medium=copy_link
https://www.instagram.com/p/CaubY_dNMzT/?utm_medium=copy_link
Неделю авторы фильма о последнем независимом российском телеканале, ставшим в последние 10 лет и рупором и символом уничтожаемого честного и объективного мнения в стране, сдерживают его удаление с платформы. Важно смотреть. Хроники наступления Z. (Страшно и достоверно)
Доступно только для терр России. Я думаю в этом случае воспользоваться тех обходом терр привязки не стыдно. Если позже будет платная возможность у фильма - нужно будет купить просмотр как возврат. Смотреть необходимо.
https://www.google.com/amp/s/daily.afisha.ru/entry/amp/22551/
Доступно только для терр России. Я думаю в этом случае воспользоваться тех обходом терр привязки не стыдно. Если позже будет платная возможность у фильма - нужно будет купить просмотр как возврат. Смотреть необходимо.
https://www.google.com/amp/s/daily.afisha.ru/entry/amp/22551/
Афиша
Я не плáчу, это «Дождь»*: прощаемся с телеканалом вместе с фильмом «F@ck This Job»
3 марта телеканал «Дождь»* приостановил свою работу. Под занавес вышел документальный фильм Веры Кричевской «F@ck This Job» об истории существования канала, который ранее ...
Документальный продюсер/продюсерка из Москвы пишет в своей фэйсбук ленте. Пост закрыт настройками от общего доступа. Я тоже поддержу безопасность автора. Он/она делает хроники этих дней, как многие мыслящие россияне призывают друг друга делать со словами «Эта история сама себя не напишет». Преодолевая ужас, фиксировать свои эмоции и все, что происходит в разрушающемся укладе прежнего мира:
Кинокритик и руководитель журнала «Искусство Кино» Антон Долин покинул страну, выложив фотографию двери своей квартиры с намазанной на ней с наружной стороны Z.
Благотворительные показы фильма украинской документалистки Иры Цилык От Qarafest сегодня и завтра в Алматы:
“Земля голубая, будто апельсин” (2020)
9/03 - 19:30 @ottb.36
10/03 - 19:30 @cafe_bar_kino
Проживая в красной зоне Донбасса, Анна и четверо её детей сохраняют интерес к жизни и тягу к искусству. Старшая дочь Анны, Мирослава, мечтает поступить в киновуз и стать оператором. Режиссёрка Ирина Цилык наблюдает за тем, как мать, братья и сёстры поддерживают Мирославу и помогают ей снять фильм об окружающей их действительности. Так семья творчески справляется с травмой жизни в условиях войны.
100% собранных на показах средств пойдут на поддержку авторов и героев фильма, большинство из которых сейчас находятся в Украине либо только-только вынужденно выбрались из страны. Вход за донат, от 2500 тенге и выше. Места ограничены, пожалуйста забронируйте место, написав на +7 707 123 12 42 (whatsapp, telegram) имя и количество мест.
“Земля голубая, будто апельсин” (2020)
9/03 - 19:30 @ottb.36
10/03 - 19:30 @cafe_bar_kino
Проживая в красной зоне Донбасса, Анна и четверо её детей сохраняют интерес к жизни и тягу к искусству. Старшая дочь Анны, Мирослава, мечтает поступить в киновуз и стать оператором. Режиссёрка Ирина Цилык наблюдает за тем, как мать, братья и сёстры поддерживают Мирославу и помогают ей снять фильм об окружающей их действительности. Так семья творчески справляется с травмой жизни в условиях войны.
100% собранных на показах средств пойдут на поддержку авторов и героев фильма, большинство из которых сейчас находятся в Украине либо только-только вынужденно выбрались из страны. Вход за донат, от 2500 тенге и выше. Места ограничены, пожалуйста забронируйте место, написав на +7 707 123 12 42 (whatsapp, telegram) имя и количество мест.