В Хельсингборг Бергман приехал без семьи. Весной у жены Эльсы Фишер и у их новорожденной дочери Лены обнаружили туберкулез. Эльсу отправили на лечение в частный санаторий неподалеку от Альвесты. Бергман отмечает во воспоминаниях, что плата за месячном пребывании в санатории равнялось его месячному заработку. Дочь Лена попала в Сахскую детскую больницу. Бергман продолжил «чистить» сценарии для кинокомпании «Свенск Фильминдустри», что позволило ему с грехом пополам обеспечивать семью. Положение молодого режиссера усугублялось еще и тем, что он был начальником и руководителем театра. Несмотря на каждодневное окружение актерами и помощниками, он все равно оставался в полном одиночестве. Эльса Фишер должна была стать в театре хореографом и танцовщицей, но вместо себя порекомендовала взять свою приятельницу Эллен Лундстрём, тоже учившуюся у Мари Вигман. Эллен была замужем за фотографом Кристера Стрёмблада, который уехал в Африку. Бергман описывает Эллен следующим образом: «это была красивая девушка, чувственная, талантливая, оригинальная и эмоциональная». Без долгих размышлений Бергман с Эллен бросились в объятия друг другу. Вскоре новая его любовница забеременела.
На Рождество Эльсе разрешили недолго приехать домой. Бергман встретился с женой в Стокгольме у ее матери. Он рассказал о случившимся и объявил, что хочет развестись и жить с Эллен. Он увидел, как лицо супруги словно «окаменело от боли». Эльса не стала закатывать истерику, а сдержанно спросила мужа, как он выдержит платить алименты. Бергман зло пикировал вопрос жены. В воспоминаниях после он кается в том, что спустя почти сорок лет не гордится своим поведением на столько, что с трудом удается ему вызвать в памяти свой образ того времени. Он пишет по этому поводу следующее: «Если мне казалось, что на меня нападают, я огрызался, как испуганный пес. Никому не доверяю, никого не любил, мне никто не был нужен. Был одержим сексом, заставлявшим меня нарушать верность и совершать вынуженные поступки, постоянно мучился вожделением, боязнью, страхом и совестью». Теперь Бергман был одинок и разъярен. Работа в театре давала ему определенный отдых напряжению, отпускавшему лишь в краткие мгновения алкогольного опьянения или оргазма. Он обладал феноменальной способностью заставлять людей делать то, чего хотел именно он. У режиссера было некое внешнее обаяние, которое он мог включать и выключать по собственному желанию. Он мог нагонять страх и вызывать душевные муки, так как был «хорошо знаком с механизмом страха и совести». Бергман подытоживает, что он «обладал властью, не умея ею наслаждаться».
Премьера картины «Земляничная поляна» состоялась 26 декабря 1957 года. Она считается одной из визитных карточек Бергмана. Фильм, который наравне с другими знаковыми его картинами, завоевал любовь и признание у зрителей и критиков по всему миру, несмотря на предречение ей мрачной судьбы. Это второй фильм, в которой снялся идейный наставник и защитник Бергмана – актер и режиссер Виктор Шёстрём. Бергман вспоминает, что он попался на его пути «как бы случайно» в самом начале его карьеры в кино. Он цепко хватал молодого человека за затылок, и так они прогуливались по асфальтированной площадке возле киностудии. По большей части они молчали, но внезапно Шёстрём начинал просто и понятно говорить. Не снимая с затылка юношу, он говорил ему конкретные и дельные вещи, спокойно и без раздражения, несмотря на нелюбезность юноши (Бергман всегда не отличался сдержанностью и быстро вспыхивал на любую критику или тень неуважения). Вот некоторый пример таких советов начинающему режиссеру от мэтра: «У тебя чересчур запутанные мизансцены, ни тебе, ни Рууслингу такие сложности не под силу. Работай проще. Снимай актеров спереди, они это любят, будет намного лучше. Не ругайся на своих сотрудников, их это только злит, и они хуже работают. Не старайся сделать каждый кадр главным, зритель подавится. Проходные сцены и надо делать как проходные, хотя они необязательно должны смотреться проходными».
На Рождество Эльсе разрешили недолго приехать домой. Бергман встретился с женой в Стокгольме у ее матери. Он рассказал о случившимся и объявил, что хочет развестись и жить с Эллен. Он увидел, как лицо супруги словно «окаменело от боли». Эльса не стала закатывать истерику, а сдержанно спросила мужа, как он выдержит платить алименты. Бергман зло пикировал вопрос жены. В воспоминаниях после он кается в том, что спустя почти сорок лет не гордится своим поведением на столько, что с трудом удается ему вызвать в памяти свой образ того времени. Он пишет по этому поводу следующее: «Если мне казалось, что на меня нападают, я огрызался, как испуганный пес. Никому не доверяю, никого не любил, мне никто не был нужен. Был одержим сексом, заставлявшим меня нарушать верность и совершать вынуженные поступки, постоянно мучился вожделением, боязнью, страхом и совестью». Теперь Бергман был одинок и разъярен. Работа в театре давала ему определенный отдых напряжению, отпускавшему лишь в краткие мгновения алкогольного опьянения или оргазма. Он обладал феноменальной способностью заставлять людей делать то, чего хотел именно он. У режиссера было некое внешнее обаяние, которое он мог включать и выключать по собственному желанию. Он мог нагонять страх и вызывать душевные муки, так как был «хорошо знаком с механизмом страха и совести». Бергман подытоживает, что он «обладал властью, не умея ею наслаждаться».
Премьера картины «Земляничная поляна» состоялась 26 декабря 1957 года. Она считается одной из визитных карточек Бергмана. Фильм, который наравне с другими знаковыми его картинами, завоевал любовь и признание у зрителей и критиков по всему миру, несмотря на предречение ей мрачной судьбы. Это второй фильм, в которой снялся идейный наставник и защитник Бергмана – актер и режиссер Виктор Шёстрём. Бергман вспоминает, что он попался на его пути «как бы случайно» в самом начале его карьеры в кино. Он цепко хватал молодого человека за затылок, и так они прогуливались по асфальтированной площадке возле киностудии. По большей части они молчали, но внезапно Шёстрём начинал просто и понятно говорить. Не снимая с затылка юношу, он говорил ему конкретные и дельные вещи, спокойно и без раздражения, несмотря на нелюбезность юноши (Бергман всегда не отличался сдержанностью и быстро вспыхивал на любую критику или тень неуважения). Вот некоторый пример таких советов начинающему режиссеру от мэтра: «У тебя чересчур запутанные мизансцены, ни тебе, ни Рууслингу такие сложности не под силу. Работай проще. Снимай актеров спереди, они это любят, будет намного лучше. Не ругайся на своих сотрудников, их это только злит, и они хуже работают. Не старайся сделать каждый кадр главным, зритель подавится. Проходные сцены и надо делать как проходные, хотя они необязательно должны смотреться проходными».
В своих мемуарах Бергман говорит, что, когда он писал сценарий «Земляничной поляне», то у него не возникала мысль о Шёстрёме. Его кандидатуру предложил продюсер Карл Андерсон Дюминг, и режиссер долго сомневался. Однако в другом интервью по поводу данного фильма Бергман уже говорил иную версию, что история писалась под Шёстрёма, и в случае если он откажется исполнять главную роль, то фильма не будет. Режиссер с замиранием сердца ждал решение актера, который внимательно ознакомился с текстом картины. У актера было только одно условие, чтобы съемочный день завершился к пяти часам, когда он оказывался дома, так как у него был обязательный вечерний ритуал по распитию виски. Противоречия в воспоминаниях всегда играли большую в творческой жизни Бергмана. Как бы там не было Шёстрём идеально подошел на роль престарелого профессора Исака Борга. Бергман даже сетует, что его фильм по существу стал фильмом Шёстрёма: «(он) вырвал у меня из рук текст, сделал его своим, вложил свой опыт: собственные муки, мизантропию, отчужденность, жестокость, печаль, страх, одиночество, холод, тепло, суровость, скуку. Оккупировав мою душу в образе моего отца, он превратил ее в свою собственность – не оставив мне ни крошки!» Среди прочего Бергман также упоминает картину Шёстрёма «Возница» (1921), которую он посмотрел в пятнадцать лет и которая имела огромное влияние на профессиональное творчество режиссера. В более зрелом возрасте он пересматривал данный фильм каждое лето в одиночестве или в компании людей помоложе.
Главного героя «Земляничной поляны» зовут – Исак Борг, что можно буквально перевести как «ледяная крепость». Бергман смоделировал образ, внешне напоминавший его отца, но он открыто признается, что герой был от начала и до конца им самим (инициалы героя совпадают с инициалами Ингмара Бергмана). Режиссер описывает свое состояние на момент написания сценария: «Я в возрасте тридцати семи лет, отрезанный от человеческих взаимоотношений, отрезающий человеческие взаимоотношения, самоутверждающийся, замкнувшийся неудачник и притом неудачник по большому счету. Хотя и добившийся успеха. И талантливый. И основательный. И дисциплинированный». В этот же период Бергман проводит зимой два месяца в Каролинской больнице, где слушает лекции своего лечащего врача о психосоматических расстройствах. В поисках причин, подтолкнувших к написанию истории картины, Бергман вспоминает еще раз забытые и вытесненные события. Развод с его третьей женой Гун Грут все еще вызывал сильную боль: «Это было необычное переживание – любить человека, с которым ты не можешь жить». В то же время «милая» творческая близость режиссера с актрисой Биби Андерссон, которая была его любовницей, начала разваливаться. Также Бергман отчаянно враждовал с родителями. С отцом не желал и не мог говорить, а с матерью очень быстро нарушал перемирие из-за большого количества «спрятанного в гардеробах трупов».
По существу «Земляничная поляна» – это один из самых автобиографичных фильмов Бергмана, отражающих его глубинные душевные страдания, как он сам пишет в воспоминаниях, «блуждая в тщетных поисках отца и матери». По сюжету 78-летний профессор Исак Борг отправляется из Стокгольма в Лунду, принять почетное звание в области медицины. Ему приснился тревожащий сон, где он увидел себя в гробу. Проснувшись, профессор принимает решение ехать на машине. С ним едет его невестка Марианна (Ингрид Тулин), чтобы встретиться с мужем Эвальдом (Гуннар Бтёрнстранд), с которым у нее ссора из-за ее нежелательной для него беременности. По пути они заезжают в место, где профессор жил давным-давно в юности. Виды прошлого вызывают у Борга глубокие воспоминания и особенно земляничная поляна. Во время путешествия к ним присоединяются разные попутчики, среди которых непримиримая семейная пара, спорящие о религии юноши и девушка, напоминающая юношескую влюбленность профессора – кузину Сару (Биби Андерсон). По дороге он также заезжает к своей старой матери (Найма Вуфстранд), живущей в одиночестве.
Главного героя «Земляничной поляны» зовут – Исак Борг, что можно буквально перевести как «ледяная крепость». Бергман смоделировал образ, внешне напоминавший его отца, но он открыто признается, что герой был от начала и до конца им самим (инициалы героя совпадают с инициалами Ингмара Бергмана). Режиссер описывает свое состояние на момент написания сценария: «Я в возрасте тридцати семи лет, отрезанный от человеческих взаимоотношений, отрезающий человеческие взаимоотношения, самоутверждающийся, замкнувшийся неудачник и притом неудачник по большому счету. Хотя и добившийся успеха. И талантливый. И основательный. И дисциплинированный». В этот же период Бергман проводит зимой два месяца в Каролинской больнице, где слушает лекции своего лечащего врача о психосоматических расстройствах. В поисках причин, подтолкнувших к написанию истории картины, Бергман вспоминает еще раз забытые и вытесненные события. Развод с его третьей женой Гун Грут все еще вызывал сильную боль: «Это было необычное переживание – любить человека, с которым ты не можешь жить». В то же время «милая» творческая близость режиссера с актрисой Биби Андерссон, которая была его любовницей, начала разваливаться. Также Бергман отчаянно враждовал с родителями. С отцом не желал и не мог говорить, а с матерью очень быстро нарушал перемирие из-за большого количества «спрятанного в гардеробах трупов».
По существу «Земляничная поляна» – это один из самых автобиографичных фильмов Бергмана, отражающих его глубинные душевные страдания, как он сам пишет в воспоминаниях, «блуждая в тщетных поисках отца и матери». По сюжету 78-летний профессор Исак Борг отправляется из Стокгольма в Лунду, принять почетное звание в области медицины. Ему приснился тревожащий сон, где он увидел себя в гробу. Проснувшись, профессор принимает решение ехать на машине. С ним едет его невестка Марианна (Ингрид Тулин), чтобы встретиться с мужем Эвальдом (Гуннар Бтёрнстранд), с которым у нее ссора из-за ее нежелательной для него беременности. По пути они заезжают в место, где профессор жил давным-давно в юности. Виды прошлого вызывают у Борга глубокие воспоминания и особенно земляничная поляна. Во время путешествия к ним присоединяются разные попутчики, среди которых непримиримая семейная пара, спорящие о религии юноши и девушка, напоминающая юношескую влюбленность профессора – кузину Сару (Биби Андерсон). По дороге он также заезжает к своей старой матери (Найма Вуфстранд), живущей в одиночестве.
Встречи и дорожные происшествия перемежаются видениями и снами, в которых возникают картины прошлого, где он встречается со своей семьей. Бергман в фильме без малейших усилий и вполне естественно перемещается во времени и пространстве, от сна к действительности (как он это делал с легкостью в воображении и в жизни). Ключевым моментом фильма является заключительная греза перед сном, когда возлюбленная кузина Сара берет за руку престарелого Исака Борга и ведет его на освещенную солнцем лесную опушку. По ту сторону пролива он видит своих родителей, и они машут ему руками. Данной кинокартиной Бергман взывает к своим собственным родителям: «увидьте меня, поймите меня и – если можете – простите».
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #земляничная #smultronstallet #неткибербуллингу #dneshchadim
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #земляничная #smultronstallet #неткибербуллингу #dneshchadim
Два года Бергман провел в роли самого молодого в истории руководителя Городского театра в Хельсингборге. Театр воспрял и зажил новой жизнью. Режиссер вспоминает этот период, несмотря на материальные и семейные трудности, как одни из самых счастливых. Он мог реализовывать все свои самые смелые творческие задумки на подмостках театра. При этом всю труппу поразила эпидемия промискуитета, что у всех завелась лобковая вошь, а время от времени разыгрывались сцены ревности. Во многом театр был их домом, где они были сбиты с толку и сильно жаждали общения. При этом они смутно осознавали, что где-то совсем рядом бушует мировая война. О ней вспоминали, когда американские армады пролетали над Проливом, так как шум моторов перекрывал голоса актеров. Всех больше интересовала театральная хроника нежели подробности хода войны, а поток беженцев через Пролив только вызывал их рассеянный интерес. Бергман, держа в руках тонкую пачку фотографий и пожелтевших газетных вывесок, задумывался, а что представляют собой его спектакли? Репетиции, как правило, были краткими, а подготовка спектаклей – незначительная. По существу из его рук выходил наспех изготовленный продукт. Режиссер оправдывал имеющее положение дел тем, что это было полезно для молодежи, так как «инструмент необходимо постоянно испытывать и закаливать». По итогу первого года Бергман насчитывает пять поставленных им пьес.
Режиссера в воспоминаниях также констатирует, что ни у кого в труппе не было достаточного человеческого опыта, чтобы до конца разбираться в проблематике и тонкости драмы шекспировского Макбета. Он вспоминает, как однажды ночью возвращался домой из театра. Вдруг его осенило, как нужно сделать сцену с ведьмами в конце трагедии. Супружеская пара лежит в постели. Леди Макбет спит, а ее супруг находится в полудреме. Позади них на степе пляшут тени и появляются хихикающие ведьмы, извивающиеся словно водоросли. Макбет стоит на коленях в кровати, и он не видит ведьм. Бергман неподвижно стоит посредине тихой улицы и повторяет про себя, что он талантлив и может даже, что он гений! От переполняющих чувств у него кружится голова и ему делается жарко. Бергман смело признается, что во многом пытался подражать своим учителям Альфу Шёбергу и Улофу Муландеру. Он буквально крал все, что можно было украсть, латая свои собственные творения. При этом у режиссера не было на тот момент никакого понимания теории театра, хотя и читал кое-что из Станиславского. Он оправдывается, тем у него не было возможности познакомиться с зарубежным театральным искусством. По большей части он был самоучкой, называя себя «гением от сохи». Через два года неистовой борьбы Бергмана пригласили в Гётеборг, куда он и отбыл преисполненный энтузиазмом и непоколебимой уверенности.
«Венецианка» – это еще одна телевизионная постановка Бергмана. Премьера состоялась 21 февраля 1958 года. В основе нее лежит итальянская пьеса XVI века «Венексиана», написанная анонимным драматургом. Сюжет постановки легкий и незатейливый. Главный герой — это юный красавчик, провинциал Юлио (Фольке Сундквист). Он приехал в Венецию и сразу же приглянулся двум богатым венецианкам: вдове Анджеле (Эва Стиберг) и замужней даме Вальери (Гуннел Линдблом). Каждая из знатных особо подсылает к юному красавцу своего человека с приглашением. Юноша сперва под покровом ночи посетил вдову. Между ними тут же вспыхнула страсть, которую они утоляли до самого рассвета. Перед расставанием Юлио дает обет верности возлюбленной и принимает от нее в дар медальон. В городе юношу теперь находит слуга замужней дамы, который всячески пытается уговорить гостя посетить его госпожу. Не долго колебавшись, юноша решается побывать в покоях второй женщины с целью праздного любопытства. Однако Валерия быстро выводит юношу на чистоту, что он уже был у ее соперницы, и выгоняет его вон. Ревнивица быстро сменяет гнев на милость и вновь приглашает юношу к себе, но теперь вкусить ее прелести. Юлио нарушает обед, данный Анджеле, и отдается своей страсти. Во многом данная пьеса по атмосфере отдаленно напоминает «Слугу двух господ» Карло Гольдини.
Режиссера в воспоминаниях также констатирует, что ни у кого в труппе не было достаточного человеческого опыта, чтобы до конца разбираться в проблематике и тонкости драмы шекспировского Макбета. Он вспоминает, как однажды ночью возвращался домой из театра. Вдруг его осенило, как нужно сделать сцену с ведьмами в конце трагедии. Супружеская пара лежит в постели. Леди Макбет спит, а ее супруг находится в полудреме. Позади них на степе пляшут тени и появляются хихикающие ведьмы, извивающиеся словно водоросли. Макбет стоит на коленях в кровати, и он не видит ведьм. Бергман неподвижно стоит посредине тихой улицы и повторяет про себя, что он талантлив и может даже, что он гений! От переполняющих чувств у него кружится голова и ему делается жарко. Бергман смело признается, что во многом пытался подражать своим учителям Альфу Шёбергу и Улофу Муландеру. Он буквально крал все, что можно было украсть, латая свои собственные творения. При этом у режиссера не было на тот момент никакого понимания теории театра, хотя и читал кое-что из Станиславского. Он оправдывается, тем у него не было возможности познакомиться с зарубежным театральным искусством. По большей части он был самоучкой, называя себя «гением от сохи». Через два года неистовой борьбы Бергмана пригласили в Гётеборг, куда он и отбыл преисполненный энтузиазмом и непоколебимой уверенности.
«Венецианка» – это еще одна телевизионная постановка Бергмана. Премьера состоялась 21 февраля 1958 года. В основе нее лежит итальянская пьеса XVI века «Венексиана», написанная анонимным драматургом. Сюжет постановки легкий и незатейливый. Главный герой — это юный красавчик, провинциал Юлио (Фольке Сундквист). Он приехал в Венецию и сразу же приглянулся двум богатым венецианкам: вдове Анджеле (Эва Стиберг) и замужней даме Вальери (Гуннел Линдблом). Каждая из знатных особо подсылает к юному красавцу своего человека с приглашением. Юноша сперва под покровом ночи посетил вдову. Между ними тут же вспыхнула страсть, которую они утоляли до самого рассвета. Перед расставанием Юлио дает обет верности возлюбленной и принимает от нее в дар медальон. В городе юношу теперь находит слуга замужней дамы, который всячески пытается уговорить гостя посетить его госпожу. Не долго колебавшись, юноша решается побывать в покоях второй женщины с целью праздного любопытства. Однако Валерия быстро выводит юношу на чистоту, что он уже был у ее соперницы, и выгоняет его вон. Ревнивица быстро сменяет гнев на милость и вновь приглашает юношу к себе, но теперь вкусить ее прелести. Юлио нарушает обед, данный Анджеле, и отдается своей страсти. Во многом данная пьеса по атмосфере отдаленно напоминает «Слугу двух господ» Карло Гольдини.
Можно видеть как Бергман продолжает свои кропотливые поиски в комедийном жанре.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #венецианска #venetianskan #неткибербуллингу #dneshchadim
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #венецианска #venetianskan #неткибербуллингу #dneshchadim
Сегодня у Ингмара Бергмана день рождения. Он родился 14 июля 1918 года в Уппсала, Швеция, в семье лютеранского пастора и медсестры. Мать при рождении болела испанкой, и ребенок чудом остался в живых благодаря усилиям его бабушки. Однако последствия его рождения преследовали его по пятам всю жизнь как образ Смерти, стоящей в стороне и терпеливо ждущей своего часа, чтобы сыграть с Бергманом партию в шахматы.
Режиссер с детства увлекся кино и театром, с помощью простого проектора создавал мультфильмы, любил театр теней и кукольный театр. Признан одним из величавших кинорежиссеров авторского кино. Он поставил более шестидесяти художественных и документальных фильмов для кино и телевидения, при этом был автором сценария к большинству из них. Также на его счету более ста семидесяти театральных постановок.
Основные темы творчества Бергмана – это кризис религии, кризис традиционной семьи, кризис личности и поиск настоящих отношений между людьми. Его картины, несмотря на кажущуюся депрессивность, проникнуты верой, надеждой и любовью. Мысленно поздравим Ингмара Бергмана с 106-м днем рождения – человека, который познал переход от «небытия» к «бытию» и вновь к «не-бытию», и смог свой богатый чувственный опыт воплотить и выразить в многочисленных картинах, спектаклях и мемуарах.
Фильмы Бергмана с большим удовольствием можно разбирать с позиции киноязыка и прикладного психоанализа. Такого мысленного друга и собеседника нужно еще поискать. Смотрите фильмы Бергмана в самую темную ночь с верой и надеждой, что свет любви обязательно наступит.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #деньрождения #fodelsedag #неткибербуллингу #dneshchadim
Режиссер с детства увлекся кино и театром, с помощью простого проектора создавал мультфильмы, любил театр теней и кукольный театр. Признан одним из величавших кинорежиссеров авторского кино. Он поставил более шестидесяти художественных и документальных фильмов для кино и телевидения, при этом был автором сценария к большинству из них. Также на его счету более ста семидесяти театральных постановок.
Основные темы творчества Бергмана – это кризис религии, кризис традиционной семьи, кризис личности и поиск настоящих отношений между людьми. Его картины, несмотря на кажущуюся депрессивность, проникнуты верой, надеждой и любовью. Мысленно поздравим Ингмара Бергмана с 106-м днем рождения – человека, который познал переход от «небытия» к «бытию» и вновь к «не-бытию», и смог свой богатый чувственный опыт воплотить и выразить в многочисленных картинах, спектаклях и мемуарах.
Фильмы Бергмана с большим удовольствием можно разбирать с позиции киноязыка и прикладного психоанализа. Такого мысленного друга и собеседника нужно еще поискать. Смотрите фильмы Бергмана в самую темную ночь с верой и надеждой, что свет любви обязательно наступит.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #деньрождения #fodelsedag #неткибербуллингу #dneshchadim
После двух лет руководства Городским театром Хельсингборга Бергман со второй женой Эллен и двумя детьми перебрался в Гётерборг, куда его пригласили на должность режиссера в Городской театр. Театром заведовал шестьдесят двухлетний Торстен Хаммарен. Он был руководителем театра с самого его основания в 1934 года, а до этого он руководил театром Лоренсберга и был признанным исполнителем характерных ролей. Бергман попал на генеральную репетицию «Сонаты призраков» Стриндберга в постановке приглашенного для этой цели Улофа Муландера. Молодой режиссер, находясь за кулисами, был в душевном треволнении от большого театра со всеми его мыслимыми ресурсами, великими актерами и высокими требованиями. В этот момент рядом с ним возникло «крошечное существо» больше похожее на приведение. Это была «Великая старуха» театра, Мария Шильдкнехт, в попуганном платье и страшной белой маске. Она сразу узнала, что этот молодой человек и есть новый режиссер Бергман. Он подтвердил ее догадку, и они ненадолго замолчали. После чего актриса строго и требовательно спросила: «Ну, и как вам это нравится?» На что Бергман незамедлительно и со всей искренностью ответил: «Я считаю это величайшим произведением мировой драматургии». Старуха взглянула на него с холодным презрением и ответила: «Э, это дерьмо Стриндберг сварганил только для того, чтобы нам было что играть в его "Интимном театре"». Через мгновение она уже была на сцене и со всей самоотверженностью игра роль, которая ей была ненавистна, осуществляя замысел режиссера, которого она ненавидела.
В новом театре Бергман получил важные уроки по режиссуре. Однажды в середине репетиционного периода в зал без предупреждения вошел директор. Он уселся и стал внимательно наблюдать за работой. Актеры читали роль вслух по тетрадке, а режиссер по неопытности утратил контроль за ходом работы. Хаммарен не выдержал и взревел, ругая как актеров, так и режиссера. После чего он влез в процесс репетиции, перестраивая мизансцену и давая указания актерам. Стоя к режиссеру спиной, он рявкнул ему: «Сядь и заткнись, может чему-нибудь научишься». Бергман возмущенно закричал в ответ, что не собирается с этим мириться. На что директор ему кинул: «Тогда можешь убираться к черту, провинциальный гений». На следующий день Бергману позвонила секретарша и сообщила, что если он сегодня не явится на репетицию, то его контракт будет расторгнут. Злоба Бергмана вспыхнула с новой силой, и режиссер понесся в театр с намерением прикончить Хаммарена. Они столкнулись совершенно неожиданно в коридоре, буквально налетев друг на друга. Данная ситуация обоим показалась смешным и они расхохотались. Хаммарен обнял Бергмана, и тот тут же принял его в своем сердце как отца, которого так ему не хватало. Директор добросовестно исполнял эту роль все годы пребывания режиссера в театре. Бергман с большим смирением принимал уроки наставника, требующего обязательные записи мизансцен в режиссерском дневнике и скрупулезно застраивать каждую сцену. Тогда Бергман познал великую силу четко отчерченных мизансцен и границ роли, когда актер мог уверенно чувствовать себя в своих тщательно обозначенных владениях, проявлять творчество и свободно импровизировать.
В этот раз поговорим о следующей картине Бергмана «На пороге жизни» или «У истоков жизни». Престарелый режиссер в процессе интервьюирования с Ласссе Бергстрёмом, вспоминая кинокартины, обнаружил, что ничего не рассказал про «На пороге жизни». Он презрительно высказывался о нем, так как это была чисто заказная картина для «Народных кинотеатров Швеции». Режиссер также признался, что не смотрел данный фильм с момента ее съемки. Пересмотрев ее в гордом одиночестве у себя на острове Форё, он обнаруживает, что эта устаревшая со временем картина ему понравилась. Она была по-своему милой и добротно сделанной работой. Основой для сценария послужили две новеллы Уллы Исакссон из ее сборника. Работа над сценарием шла спорно и весело. Бергману предоставили ту команду, которую он пожелал. Художник Биби Линдстрём возвела удобную конструкцию, представляющую собой родильное отделение.
В новом театре Бергман получил важные уроки по режиссуре. Однажды в середине репетиционного периода в зал без предупреждения вошел директор. Он уселся и стал внимательно наблюдать за работой. Актеры читали роль вслух по тетрадке, а режиссер по неопытности утратил контроль за ходом работы. Хаммарен не выдержал и взревел, ругая как актеров, так и режиссера. После чего он влез в процесс репетиции, перестраивая мизансцену и давая указания актерам. Стоя к режиссеру спиной, он рявкнул ему: «Сядь и заткнись, может чему-нибудь научишься». Бергман возмущенно закричал в ответ, что не собирается с этим мириться. На что директор ему кинул: «Тогда можешь убираться к черту, провинциальный гений». На следующий день Бергману позвонила секретарша и сообщила, что если он сегодня не явится на репетицию, то его контракт будет расторгнут. Злоба Бергмана вспыхнула с новой силой, и режиссер понесся в театр с намерением прикончить Хаммарена. Они столкнулись совершенно неожиданно в коридоре, буквально налетев друг на друга. Данная ситуация обоим показалась смешным и они расхохотались. Хаммарен обнял Бергмана, и тот тут же принял его в своем сердце как отца, которого так ему не хватало. Директор добросовестно исполнял эту роль все годы пребывания режиссера в театре. Бергман с большим смирением принимал уроки наставника, требующего обязательные записи мизансцен в режиссерском дневнике и скрупулезно застраивать каждую сцену. Тогда Бергман познал великую силу четко отчерченных мизансцен и границ роли, когда актер мог уверенно чувствовать себя в своих тщательно обозначенных владениях, проявлять творчество и свободно импровизировать.
В этот раз поговорим о следующей картине Бергмана «На пороге жизни» или «У истоков жизни». Престарелый режиссер в процессе интервьюирования с Ласссе Бергстрёмом, вспоминая кинокартины, обнаружил, что ничего не рассказал про «На пороге жизни». Он презрительно высказывался о нем, так как это была чисто заказная картина для «Народных кинотеатров Швеции». Режиссер также признался, что не смотрел данный фильм с момента ее съемки. Пересмотрев ее в гордом одиночестве у себя на острове Форё, он обнаруживает, что эта устаревшая со временем картина ему понравилась. Она была по-своему милой и добротно сделанной работой. Основой для сценария послужили две новеллы Уллы Исакссон из ее сборника. Работа над сценарием шла спорно и весело. Бергману предоставили ту команду, которую он пожелал. Художник Биби Линдстрём возвела удобную конструкцию, представляющую собой родильное отделение.
К фильму был привлечен профессор Ларе Энгстрём в качестве консультанта. Режиссер также удостоился возможности побывать при настоящих родах, хотя на тот момент уже был отцом пяти детей (в то время не разрешалось отцам присутствовать на родах). Отдельно Бергман отмечает тут атмосферу веселья, которую задавали его любимые актрисы, исполнительницы главных ролей: Ингрид Тулин, Ева Дальбек и Биби Андерссон. Несмотря на все это были и трудности. В то время свирепствовал азиатский грипп, который ввалил одно за другим. Бергману пришлось стойко продолжить работу с температурой под сорок. Его поддерживала стойкость и самоотдача его съемочной команды и актеров, которые шли с ним до конца.
Премьера «На пороге жизни» состоялась 31 марта 1958 года. Зрители не без симпатии приняли данную картину. Бергман даже вспоминает, что на сеансах присутствовал больничный персонал, так как зритель от ужаса падал в обморок. В фильме рассказывается об Сесилии (Ингрид Тулин), у которой на третьем месяце беременности происходит выкидыш. Она в ожидании врача с ужасом, в холодном поту, откидывает одеяло и обнаруживает, что кровать и простыни до самой груди в пятнах крови. Она считает, что в этом виноваты ее муж Андерс (Эрланд Юзефсон), который в душе не желал иметь ребенка. При этом и она сама, недостаточно сильно любила его. Она стойко решает, что не будет больше иметь детей. В палате она знакомится с двумя другими беременными. Стина (Ева Дельбек) счастлива в браке и очень хочет ребенка. Ей уже скоро рожать, так как она уже перенашивает плод, но роды все откладываются. Юная девушка Ёрдис (Биби Андерссон) находится на распутье. С одной стороны, ее парень хочет заставить ее сделать аборт. Однажды с ней это уже случалось, и она не хочет повторения этого кошмара. С другой стороны, она боится возвращаться домой, где ее ждет строгая мать. В картине также показан самоотверженные врачи и медсестры, которые также имеют личную драму, связанную с рождением ребенка. Картина заслуживает своего отдельного внимания, так как в этот раз Бергман исследует не только тему смерти, но и тему появления на свет. Она приглашает каждого прожить опыт ожидания рождения. Режиссер признается в воспоминаниях, что в процессе съемок данной картины, он в буквальном смысле сам находился на пороге жизни.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #напорогежизни #naralivet #неткибербуллингу #dneshchadim
Премьера «На пороге жизни» состоялась 31 марта 1958 года. Зрители не без симпатии приняли данную картину. Бергман даже вспоминает, что на сеансах присутствовал больничный персонал, так как зритель от ужаса падал в обморок. В фильме рассказывается об Сесилии (Ингрид Тулин), у которой на третьем месяце беременности происходит выкидыш. Она в ожидании врача с ужасом, в холодном поту, откидывает одеяло и обнаруживает, что кровать и простыни до самой груди в пятнах крови. Она считает, что в этом виноваты ее муж Андерс (Эрланд Юзефсон), который в душе не желал иметь ребенка. При этом и она сама, недостаточно сильно любила его. Она стойко решает, что не будет больше иметь детей. В палате она знакомится с двумя другими беременными. Стина (Ева Дельбек) счастлива в браке и очень хочет ребенка. Ей уже скоро рожать, так как она уже перенашивает плод, но роды все откладываются. Юная девушка Ёрдис (Биби Андерссон) находится на распутье. С одной стороны, ее парень хочет заставить ее сделать аборт. Однажды с ней это уже случалось, и она не хочет повторения этого кошмара. С другой стороны, она боится возвращаться домой, где ее ждет строгая мать. В картине также показан самоотверженные врачи и медсестры, которые также имеют личную драму, связанную с рождением ребенка. Картина заслуживает своего отдельного внимания, так как в этот раз Бергман исследует не только тему смерти, но и тему появления на свет. Она приглашает каждого прожить опыт ожидания рождения. Режиссер признается в воспоминаниях, что в процессе съемок данной картины, он в буквальном смысле сам находился на пороге жизни.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #напорогежизни #naralivet #неткибербуллингу #dneshchadim
Во втором браке у Брегмана родились близнецы Матса и Анна. У режиссера уже было на тот момент трое детей: Лена, Эва и Яна. Семья Брегманов переселилась в пятикомнатную квартиру в новостройке не далеко от города. При этом семейное положение было омрачено тем, что отчим Эллен покончил с собой и оставил крупные долги. Теща с малолетним сыном переехали к ним и обосновались в кабинете Брегмана по соседству со спальней супругов. С ними также жила дочь Лена, так как Эльса все еще болела. В сумме их было десять человек, включая милую, но мрачноватую домработницу. Эллен буквально разрывалась на части, изредка находя время для профессиональной работы. Обстановка накалялась и семейные отношения «пропитывались ядом». В итоге супружеская близость прекратилась из-за тесного соседства с тещей и ее сыном. При это этом самого режиссера в это время выгнали из кинокомпании «Свенск Фильминдустри» после провала дебютного фильма «Кризиса». Большое семейство еле-еле сводило концы с концами. Ко всем прочим проблемам прибавились ожесточенные семейные скандалы по поводу нехватки денег. Бергман отмечает, что ни он, ни его супруга не отличались бережным отношением к тратам и швыряли деньга направо и налево. Ситуацию немного поправилась с выходом четвертой кинокартины под руководством продюсера Лоренса Мармстедта из частной кинокомпании. Данный продюсер, жившим и боровшимся за каждый фильм от сценария до выхода на экран, научил режиссера делать фильмы.
Бергман стал все чаще ездить в Стокгольм и поэтому случаю снял комнату в пансионе фрекен Нюландер, где обрел свое прибежище от домашних трудностей. Пожилая дама, держательница пансиона, благожелательно закрывала глаза на беспорядочность жизни и финансов своих беспокойных жильцов, что позволило Бергману почувствовать временную свободу действий. Он вспоминает, что в Гётеборге, где он два года работал в Городском театре, чувствовал себя неуютно: «застегнутый на все пуговицы город, ограниченный мир театра, сотрудник которого общались друг с другом лишь по работе, сотрясавшийся от детского крика дом, пеленки, рыдающие женщины, бешеные сцены ревности, нередко вполне оправданные. Выхода не было, измены стали навязчивым правилом». Супруга режиссера знала о его склонности ко лжи. Ее порой охватывало отчаяние, и она умоляла мужа хоть один раз сказать ей правду, но Бергман был не способен говорить правду. Во время кратких перемирий между их ссорами супруги вновь чувствовали глубокую взаимную привязанность, где их «тела понимали и прощали друг друга». Бергман также отмечает, что Эллен была «хорошим, надежным товарищем». Однако непонимание друг друга, частые ссоры, напряженная обстановка в доме и трудные обстоятельства жизни – все способствовало, чтобы семейная жизнь Бергмана и Эллен продолжала постепенно портиться и стремительно идти ко дну.
«Бешенство» – это телевизионная постановка Бергмана, составленная из сюжетов эпопеи шведского писателя Улле Хедберга. Первоначально это был спектакль, который Бергман поставил в театре в 1945 году, а премьера телевизионного варианта вышла 1 ноября 1958 года. Сама постановка представляет собой эстафету «сцен из человеческой жизни». Главным персонажем выступает Бо Стенссон Свеннингсон (Макс фон Сюдов), который с самого начала, разрушая «четвертую стену», обращается напрямую к телезрителям и предваряет речью последующее представление. Он говорит об обличении порочного человеческого характера, которое распространяются словно болезнь. Например, человек, которого отвергают, унижают или угнетают, вымещает это на ком-то другом. Последователи психоанализа назвали бы этот феномен как смещение, что представляет собой механизм психологической защиты, при котором человек перенаправляет негативную эмоцию от ее первоначального источника к менее опасному получателю. Так и герои данной постановки, как будто «кусая» друг друга, по эстафете передают «бешенство». Последовательность сцен выстроено таким образом, что один герой одной сцены участвует в последующей, как будто передавая эстафету. В конце рассказчик обличает горожан городка в своем памфлете, что возмущает их всех.
Бергман стал все чаще ездить в Стокгольм и поэтому случаю снял комнату в пансионе фрекен Нюландер, где обрел свое прибежище от домашних трудностей. Пожилая дама, держательница пансиона, благожелательно закрывала глаза на беспорядочность жизни и финансов своих беспокойных жильцов, что позволило Бергману почувствовать временную свободу действий. Он вспоминает, что в Гётеборге, где он два года работал в Городском театре, чувствовал себя неуютно: «застегнутый на все пуговицы город, ограниченный мир театра, сотрудник которого общались друг с другом лишь по работе, сотрясавшийся от детского крика дом, пеленки, рыдающие женщины, бешеные сцены ревности, нередко вполне оправданные. Выхода не было, измены стали навязчивым правилом». Супруга режиссера знала о его склонности ко лжи. Ее порой охватывало отчаяние, и она умоляла мужа хоть один раз сказать ей правду, но Бергман был не способен говорить правду. Во время кратких перемирий между их ссорами супруги вновь чувствовали глубокую взаимную привязанность, где их «тела понимали и прощали друг друга». Бергман также отмечает, что Эллен была «хорошим, надежным товарищем». Однако непонимание друг друга, частые ссоры, напряженная обстановка в доме и трудные обстоятельства жизни – все способствовало, чтобы семейная жизнь Бергмана и Эллен продолжала постепенно портиться и стремительно идти ко дну.
«Бешенство» – это телевизионная постановка Бергмана, составленная из сюжетов эпопеи шведского писателя Улле Хедберга. Первоначально это был спектакль, который Бергман поставил в театре в 1945 году, а премьера телевизионного варианта вышла 1 ноября 1958 года. Сама постановка представляет собой эстафету «сцен из человеческой жизни». Главным персонажем выступает Бо Стенссон Свеннингсон (Макс фон Сюдов), который с самого начала, разрушая «четвертую стену», обращается напрямую к телезрителям и предваряет речью последующее представление. Он говорит об обличении порочного человеческого характера, которое распространяются словно болезнь. Например, человек, которого отвергают, унижают или угнетают, вымещает это на ком-то другом. Последователи психоанализа назвали бы этот феномен как смещение, что представляет собой механизм психологической защиты, при котором человек перенаправляет негативную эмоцию от ее первоначального источника к менее опасному получателю. Так и герои данной постановки, как будто «кусая» друг друга, по эстафете передают «бешенство». Последовательность сцен выстроено таким образом, что один герой одной сцены участвует в последующей, как будто передавая эстафету. В конце рассказчик обличает горожан городка в своем памфлете, что возмущает их всех.
Они решают совершить суд над ним. В обличительной сцене каждый высказывает свое несогласие с написанным. Однако рассказчик дает отпор всем обвинениям, постепенно разворачивая неприглядное зеркало и к самим зрителям.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #бешенство #rabies #неткибербуллингу #dneshchadim
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
#психотерапия #психоанализ #психоаналитик #психолог #ищупсихолога #бергман #ингмарбергман #bergman #ingmarbergman #бешенство #rabies #неткибербуллингу #dneshchadim
Бергман постоянно сталкивался с критикой в свой адрес. В связи с этим он вспоминает слова своего лучшего друга Херберта Гревениуса, который говорил, что режиссер и критик стоят по обе стороны от одной линии, но оба развлекают одну и туже публику. Когда Бергман работал в Городском театре Гётеборга, то однажды директор театра Торстен Хаммарен предоставил ему возможность поставить две собственные пьесы в Студии. Бергман отмечает, что его критики были единодушны: «Бергман – хороший, даже способный режиссер, но плохой писатель». Режиссер поясняет, что под словом «плохой» подразумевалось, что он «наивный, по-школьному незрелый, прыщавый, потливый, сентиментальный, смехотворный, потешный, никуда не годны, без чувства юмора, противный и так далее». Режиссера стал преследовать уважаемый им в высшей степени Улоф Лагеркранц. Позднее, когда он стал этаким «гуру» по вопросам культуры, то его нападки на молодого режиссера приобрели гротескный характер. Он в пух и прах разгромил «Улыбки летней ночи», называя постановку «скверной фантазией прыщавого юнца» и открыто сожалея, что он посмотрел ее. Бергман, который тяжело воспринимал любую критику и непрошенные советы, очень болезненно реагировал на данные слова. Для него это было словно «стрела, причинившая горе и страдания». Режиссер рассказывает, что его наставник в лице директора тоже подвергался преследованию одного гётеборгского критика. Однажды во время представления его спектакля «Бишон», который пользовался большой популярностью у зрителей, у него появился шанс отомстить своему обидчику.
Во время антракта Хаммарен вышел на сцену и попросил минуту внимания. После чего зачитал убийственную рецензию, за что зрители наградили его бурными выражениями симпатии. Открытое преследование прекратилось, но уязвленный критик принялся поносить жену Хаммарена и его ближайших друзей. Бергман только со временем стал занимать вежливую, чуть ли не подхалимскую позицию по отношению к своим судьям. Но в молодости он не отличался такой сдержанностью. Однажды он чуть не избил одного из самых вредных из них. Режиссер после должен был выплатить штраф в размере пяти тысяч крон, но это возымело свое действие. Газета, видимо, больше не позволяла данному критику рецензировать спектакли Бергмана. Но через несколько лет он вновь вернулся и продолжил изливать свою «иссякающую желчь» на новые плоды творчества режиссера. Данный критик даже приехал в Мюнхен, чтобы выполнить свои «палаческие обязанности». Бергман весенним вечером увидел его на улице легко одетого и пьяного в стельку. Он приставал к прохожим, желая завязать с ними разговор, но те с отвращением отталкивали его безуспешные попытки. Бергман вспоминает, что на секунду у него возникло желание подойти к нему и попробовать, наконец-то, помириться, но тут же раскаялся в этом сентиментальном намерении. В противовес слепой и разрушающей критики у Бергмана был его лучший друг в лице театрального критика Херберта Гревениуса, у которого режиссер научился ясности мышления. Хаммарен и Гревениус были два «неподкупно-строгих ангела», которые терзали, формировали и наставляли молодого режиссера у истоков его творческого пути.
«Лицо» – это фильм, снятый в конце периода, когда Бергман работал в театре Мальнё с 1952 по 1959 годы. Режиссер жил с актрисой Биби Андерссон в тесной квартирке из двух с половиной комнат в микрорайоне, от которого можно с легкостью на такси или общественном транспорте добраться до здания театра. По существу они обитали в Театре кроме вторничных вечеров, который был зарезервирован для симфонических концертов. В это время они общались и часто устраивали киновечера. Бергман только приобрел 16-миллиметровый звуковой проектор и всерьез стал собирать коллекцию фильмы. По его мнению, напряженная совместная работа благотворно сказывалась и на их личных отношениях: «Жесткий рабочий темп и профессиональная общность служат, пожалуй, прекрасным корсетом для сдерживания неврозов и грозящего распада». При этом Бергмант отмечает, что в этот период они мало общались с жителями города Мальмё.
Во время антракта Хаммарен вышел на сцену и попросил минуту внимания. После чего зачитал убийственную рецензию, за что зрители наградили его бурными выражениями симпатии. Открытое преследование прекратилось, но уязвленный критик принялся поносить жену Хаммарена и его ближайших друзей. Бергман только со временем стал занимать вежливую, чуть ли не подхалимскую позицию по отношению к своим судьям. Но в молодости он не отличался такой сдержанностью. Однажды он чуть не избил одного из самых вредных из них. Режиссер после должен был выплатить штраф в размере пяти тысяч крон, но это возымело свое действие. Газета, видимо, больше не позволяла данному критику рецензировать спектакли Бергмана. Но через несколько лет он вновь вернулся и продолжил изливать свою «иссякающую желчь» на новые плоды творчества режиссера. Данный критик даже приехал в Мюнхен, чтобы выполнить свои «палаческие обязанности». Бергман весенним вечером увидел его на улице легко одетого и пьяного в стельку. Он приставал к прохожим, желая завязать с ними разговор, но те с отвращением отталкивали его безуспешные попытки. Бергман вспоминает, что на секунду у него возникло желание подойти к нему и попробовать, наконец-то, помириться, но тут же раскаялся в этом сентиментальном намерении. В противовес слепой и разрушающей критики у Бергмана был его лучший друг в лице театрального критика Херберта Гревениуса, у которого режиссер научился ясности мышления. Хаммарен и Гревениус были два «неподкупно-строгих ангела», которые терзали, формировали и наставляли молодого режиссера у истоков его творческого пути.
«Лицо» – это фильм, снятый в конце периода, когда Бергман работал в театре Мальнё с 1952 по 1959 годы. Режиссер жил с актрисой Биби Андерссон в тесной квартирке из двух с половиной комнат в микрорайоне, от которого можно с легкостью на такси или общественном транспорте добраться до здания театра. По существу они обитали в Театре кроме вторничных вечеров, который был зарезервирован для симфонических концертов. В это время они общались и часто устраивали киновечера. Бергман только приобрел 16-миллиметровый звуковой проектор и всерьез стал собирать коллекцию фильмы. По его мнению, напряженная совместная работа благотворно сказывалась и на их личных отношениях: «Жесткий рабочий темп и профессиональная общность служат, пожалуй, прекрасным корсетом для сдерживания неврозов и грозящего распада». При этом Бергмант отмечает, что в этот период они мало общались с жителями города Мальмё.
В бытность его руководства Городского театра в Хельсингборге было все совершенно иначе. Здесь же люди, для которых они играли, не общались с ними и соблюдали необходимую дистанцию, чтобы не стать «жертвой собственных иллюзий». Бергман решил снять про это фильм. По существу жители города стали прототипом семейства консула Эгермана (Эрланд Юсефсон). Консул, добродушный и преисполненный энтузиазма барон, пытающийся соблюдать дистанцию и придерживаться общепринятых правил, приходит в ужас как только узнает, что его жена Оттолия (Гертруд Фрид) связалась с оборванцами.
Действие фильма перенесено в 1840-е годы, где по направлению к Стокгольму едет карета с известным магом и гипнотизером доктором Альбертом Эммануэль Фогель (Макс фон Сюдов), девушка Манда Фогель, переодетая в мужчину по имени Аман (Ингрид Тулин), и старуха-ворожея (Найма Вуфстранд). При въезде в город всю труппу неожиданно задерживают, обвиняя в шарлатанстве, но уже на следующий день Фоглеру приказано устроить представление в доме консула Эгермана. На вечере Фоглер подвергается унизительному допросу со стороны полицейского комиссара Старбека (Тойво Павло), доктора Вергеруса (Гуннар Бьёрнстранд) и консула. Все персонажи имеют своих прототипов. О чете консула было сказано выше. Образ полицмейстера символизирует всех критиков режиссера. В образе советника медицины угадывается гротескная карикатура на кинокритика Харри Шайна, мужа актрисы Ингрид Тулин. С одной стороны, режиссеру казалось, что он пишет о нем в исключительно уничижительном тоне, а, с другой стороны, он всячески пытался препятствовать актерской карьере актрисы. По этой причине Бергман уговорил Ингрид поступить в Городской театр Мальмё, а после пригласил и в свою новую кинокартину. По мнению режиссера главными центральными персонажами в фильме являются андрогин Аман-Манда и еще один загадочный персонаж актер Юхан Спегель, который в картине умер дважды. Манда олицетворяет веру в Святое в человеке. Как раз через нее происходит раскрытие отчаявшегося Фогеля, который ничему не верит и смерился с судьбой бродячего фокусника. Девушка Манда искренне любит и жалеет своего мужа, несмотря на его отчаяние и потухшую веру.
В то же время актер Спегель был единственным, кто мог видеть окружающих людей насквозь. В начале фильма он неожиданно вторгается в ткань истории, пробуждая интерес со стороны путешествующего со своей труппой Фоглера. На его глазах старый актер умирает, и маг безотрывно всматривается в лицо актеру, пытаясь запечатлеть все моменты перехода от жизни к смерти. В доме консула актер вновь врывается, но уже как приведение. Он и мертв и не мертв одновременно. Во время великого Сеанса магии Фоглер и актер встречаются во второй раз за занавесом, расшитого знаками Зодиака и таинственным значками. В это раз лицо Спегеля обращено во тьму. Необходимо отметить, что все персонажи вглядываются в лица друг друга, пытаясь постичь необъяснимое. Еще один экстравагантный персонаж – это бабушка Фогель. Ей двести лет, и она ведьма. Своими магическими способностями она наводит восхищение и ужас, но, с другой стороны, она оказывается самой ушлой среди всех них. Продавая «любовные напитки», она давно копит деньги, чтобы уйти на покой и перестать заниматься опасным делом. Через этот фильм режиссер Бергман выражает свою собственную жажду «чистого художественного творчества». Он выражает ее через слова Спегеля, который, с одной стороны, полностью отдается во власть Богу-Творцу, но шаг за шагом погружаясь во тьму, а, с другой стороны, молит Его об освобождении от всей грязи, чтобы вознестись чистым духом ввысь. Бергману казалось, что он втянут в «бесконечный веселый разврат», когда он с утра и до позднего вечера должен занимать и развлекать публику, вместо страстной мечты заниматься высоким искусством.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой телеграмканал: https://t.me/dneshchadim
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
Действие фильма перенесено в 1840-е годы, где по направлению к Стокгольму едет карета с известным магом и гипнотизером доктором Альбертом Эммануэль Фогель (Макс фон Сюдов), девушка Манда Фогель, переодетая в мужчину по имени Аман (Ингрид Тулин), и старуха-ворожея (Найма Вуфстранд). При въезде в город всю труппу неожиданно задерживают, обвиняя в шарлатанстве, но уже на следующий день Фоглеру приказано устроить представление в доме консула Эгермана. На вечере Фоглер подвергается унизительному допросу со стороны полицейского комиссара Старбека (Тойво Павло), доктора Вергеруса (Гуннар Бьёрнстранд) и консула. Все персонажи имеют своих прототипов. О чете консула было сказано выше. Образ полицмейстера символизирует всех критиков режиссера. В образе советника медицины угадывается гротескная карикатура на кинокритика Харри Шайна, мужа актрисы Ингрид Тулин. С одной стороны, режиссеру казалось, что он пишет о нем в исключительно уничижительном тоне, а, с другой стороны, он всячески пытался препятствовать актерской карьере актрисы. По этой причине Бергман уговорил Ингрид поступить в Городской театр Мальмё, а после пригласил и в свою новую кинокартину. По мнению режиссера главными центральными персонажами в фильме являются андрогин Аман-Манда и еще один загадочный персонаж актер Юхан Спегель, который в картине умер дважды. Манда олицетворяет веру в Святое в человеке. Как раз через нее происходит раскрытие отчаявшегося Фогеля, который ничему не верит и смерился с судьбой бродячего фокусника. Девушка Манда искренне любит и жалеет своего мужа, несмотря на его отчаяние и потухшую веру.
В то же время актер Спегель был единственным, кто мог видеть окружающих людей насквозь. В начале фильма он неожиданно вторгается в ткань истории, пробуждая интерес со стороны путешествующего со своей труппой Фоглера. На его глазах старый актер умирает, и маг безотрывно всматривается в лицо актеру, пытаясь запечатлеть все моменты перехода от жизни к смерти. В доме консула актер вновь врывается, но уже как приведение. Он и мертв и не мертв одновременно. Во время великого Сеанса магии Фоглер и актер встречаются во второй раз за занавесом, расшитого знаками Зодиака и таинственным значками. В это раз лицо Спегеля обращено во тьму. Необходимо отметить, что все персонажи вглядываются в лица друг друга, пытаясь постичь необъяснимое. Еще один экстравагантный персонаж – это бабушка Фогель. Ей двести лет, и она ведьма. Своими магическими способностями она наводит восхищение и ужас, но, с другой стороны, она оказывается самой ушлой среди всех них. Продавая «любовные напитки», она давно копит деньги, чтобы уйти на покой и перестать заниматься опасным делом. Через этот фильм режиссер Бергман выражает свою собственную жажду «чистого художественного творчества». Он выражает ее через слова Спегеля, который, с одной стороны, полностью отдается во власть Богу-Творцу, но шаг за шагом погружаясь во тьму, а, с другой стороны, молит Его об освобождении от всей грязи, чтобы вознестись чистым духом ввысь. Бергману казалось, что он втянут в «бесконечный веселый разврат», когда он с утра и до позднего вечера должен занимать и развлекать публику, вместо страстной мечты заниматься высоким искусством.
🎫 Приобрести билет на фильмы Ингмара Бергмана (15-21 июля) в «Победе»: https://vpobede.ru/programs/velikoe-kino-ingmara-bergmana
Ссылка на мой телеграмканал: https://t.me/dneshchadim
Ссылка на мой видеоканал: https://youtube.com/@dneshchadim
Бергман часто в своих мемуарах упоминает и цитирует шведского драматурга Августа Стриндберга. Он был одним из его кумиров, у которого учился мудрости и правде жизни. Бергман досконально знал биографию этого драматурга (возможно, что он с ним духовно идентифицировался). В воспоминаниях Бергман говорил, что в детстве он писал плохо и манерно, во многом он подражал Яльмару Бергману и Стриндбергу. Режиссер всю жизнь часто ставил в театре пьесы Стринберга, а некоторые снял в телевизионном формате. Отдельно стоит упомянуть, как в 1986 году Бергман в четвертый раз ставил «Игру слов» Стриндберга. В этот период он уже не снимал фильмы по состоянию здоровья и преимущественно занимался театром. Подготовительный этап сразу начался с осложнений. У приехавшего сценографа открылась язва на фоне личной драмы. Он был в ужасном состоянии и не смог работать. Из-за сроков Бергман обратился к другому специалисту. Сами репетиции превратились в испытание, так как режиссеру приходилось сильно вживаться все то, что проживал автор в данной пьесе – боль утраты, одиночество и приближающуюся старость. Бергман неспокоен, переутомлен, пребывает в дурном настроении. Возобновляется тошнота и его желудочный невроз. Ко все прочему одна из актрис забеременела и к премьере будет на пятом месяце, что значительно уменьшает срок жизни самого спектакля. Режиссер мысленно обвиняет ее в предательстве, но ему пришлось смириться со всей комичностью ситуации. В период прогонов готовность спектакля вызывала жгучую тоску у режиссера, и в итоге он слег с температурой и заболел гриппом с последующей депрессией.
После чего возникли разные технические незадачи, которые следовало безотлагательно решать. Уже было принято решение ставить следующий спектакль «Гамлет», и одного из артистов, который должен был принимать участие в постановке, за спиной у режиссера переманили в другой спектакль. Данное обстоятельство вызвало негодование и бешенство у надломленного Бергмана. В добавок ко всему происходит убийство политика Улофа Пальме, погружая всех в уныние. Были и другие трудности, которые тенью упали на весь постановочный процесс «Игры слов». Режиссер все время находился на грани отказа от постановки. Но он заранее «знал, что будет дальше». После генерального прогона вся труппа соберется вместе. Они будут в хорошем настроении пить шампанское и закусывать бутерброды. При этом режиссер будет испытывать «бессильную нежность» ко всем этим людям. Бергман в воспоминаниях констатирует свое общее отношение к театру: «В едином порыве мы признаем, что театр без любви в принципе возможен, но это – мертвый театр, он не способен жить и дышать. Без любви нельзя. Без тебя нет меня». Последняя фраза принадлежит какому-то умному человеку, на которого ссылается режиссер, подчеркивая важность основной задачи артиста настроиться на партнера. На прощание все обнимаются и целуются, но уже на следующий день состоится премьера. Роль режиссера на этом завершается, и спектакль заживет своей жизнью. В этот раз на восьмом десятке жизни Бергман переживал неудачу больше сорока восьми часов: «Бессмысленность скалит зубы! Столько усилий, боли, волнений, тоски, надежд – и все напрасно. Без всякой пользы».
«Буря» – это еще одна телевизионная постановка Бергмана. На этот раз это пьеса Августа Стринберга. В русском переводе она известна под название «Зарницы». Ее премьера произошла 20 января 1960 года. В ней рассказывается о судьбе стареющего джентльмена (Уно Хеннинг), пытающегося найти мир и покой в доме, где он когда-то жил с женой и дочерью. Бывший государственный служащий теперь живет только воспоминаниями о прошлом. Он проводит время в общении с местным кондитером (Йон Эльфстрём) и игрой в шахматы со своим братом (Инвар Челльсон). Спокойствие дома нарушается, когда этажом выше заселяются новые соседи, которых никто никогда не видит. Теплым летним вечером он ждет, когда брат возьмет его на вечернюю прогулку. Изнуряющая жара перерастает в бурю.
После чего возникли разные технические незадачи, которые следовало безотлагательно решать. Уже было принято решение ставить следующий спектакль «Гамлет», и одного из артистов, который должен был принимать участие в постановке, за спиной у режиссера переманили в другой спектакль. Данное обстоятельство вызвало негодование и бешенство у надломленного Бергмана. В добавок ко всему происходит убийство политика Улофа Пальме, погружая всех в уныние. Были и другие трудности, которые тенью упали на весь постановочный процесс «Игры слов». Режиссер все время находился на грани отказа от постановки. Но он заранее «знал, что будет дальше». После генерального прогона вся труппа соберется вместе. Они будут в хорошем настроении пить шампанское и закусывать бутерброды. При этом режиссер будет испытывать «бессильную нежность» ко всем этим людям. Бергман в воспоминаниях констатирует свое общее отношение к театру: «В едином порыве мы признаем, что театр без любви в принципе возможен, но это – мертвый театр, он не способен жить и дышать. Без любви нельзя. Без тебя нет меня». Последняя фраза принадлежит какому-то умному человеку, на которого ссылается режиссер, подчеркивая важность основной задачи артиста настроиться на партнера. На прощание все обнимаются и целуются, но уже на следующий день состоится премьера. Роль режиссера на этом завершается, и спектакль заживет своей жизнью. В этот раз на восьмом десятке жизни Бергман переживал неудачу больше сорока восьми часов: «Бессмысленность скалит зубы! Столько усилий, боли, волнений, тоски, надежд – и все напрасно. Без всякой пользы».
«Буря» – это еще одна телевизионная постановка Бергмана. На этот раз это пьеса Августа Стринберга. В русском переводе она известна под название «Зарницы». Ее премьера произошла 20 января 1960 года. В ней рассказывается о судьбе стареющего джентльмена (Уно Хеннинг), пытающегося найти мир и покой в доме, где он когда-то жил с женой и дочерью. Бывший государственный служащий теперь живет только воспоминаниями о прошлом. Он проводит время в общении с местным кондитером (Йон Эльфстрём) и игрой в шахматы со своим братом (Инвар Челльсон). Спокойствие дома нарушается, когда этажом выше заселяются новые соседи, которых никто никогда не видит. Теплым летним вечером он ждет, когда брат возьмет его на вечернюю прогулку. Изнуряющая жара перерастает в бурю.