Исследователь света и участник команды ERCO Томас Шильке ведёт отличную колонку на ArchDaily. На прошлой неделе вышел текст об инсталляции Chromasonic — калифорнийском проекте Йоханнеса Жирардони, который был представлен на Миланской неделе дизайна вместе с Google.
Получилась тотальная инсталляция не только с цветным светом, но и со звуком, но и сдатчиками и алгоритмами, реагирующими на движение посетителей — инсталляция работала в режиме получасовых иммерсивных сессий.
Шильке называет это «Иммерсивным ренессансом калифорнийского минималистского движения», имея в виду работы Джеймса Таррелла, Дэна Флавина и Роберта Ирвина.
Мультимедиахудожник Жирардони давно интересуется взаимодействием света и звука и экспериментирует в этйо области. Инсталляция его команды на Миланской неделе назвалась Making Sense of Color и была очень технологичной: 21 полупрозрачный объём превращал цвет в звук с помощью инновационных технологий перестройки частот — вот такое соединение визуальной и аудиальной среды.
В общем, получилось и правда впечатляюще. А в статье Шильке излагает историю экспериментов со светом и звуком — загляните.
#расшер #арт
Получилась тотальная инсталляция не только с цветным светом, но и со звуком, но и сдатчиками и алгоритмами, реагирующими на движение посетителей — инсталляция работала в режиме получасовых иммерсивных сессий.
Шильке называет это «Иммерсивным ренессансом калифорнийского минималистского движения», имея в виду работы Джеймса Таррелла, Дэна Флавина и Роберта Ирвина.
Мультимедиахудожник Жирардони давно интересуется взаимодействием света и звука и экспериментирует в этйо области. Инсталляция его команды на Миланской неделе назвалась Making Sense of Color и была очень технологичной: 21 полупрозрачный объём превращал цвет в звук с помощью инновационных технологий перестройки частот — вот такое соединение визуальной и аудиальной среды.
В общем, получилось и правда впечатляюще. А в статье Шильке излагает историю экспериментов со светом и звуком — загляните.
#расшер #арт
C 23 по 26 мая в Москве пройдёт фестиваль «Интермузей», посвящённый жизни и развитию музеев. Фестиваль будет идти на нескольких площадках — разные корпуса Третьяковской галереи, ГЭС-2, Музей Москвы, ВДНХ и Парк Горького.
Наши коллеги участвуют в круглом столе «В лучшем свете. Как проектировать свет в музеях?». Начало 23 мая в 17:15 в Конференц-зале Новой Третьяковки на Крымском Валу.
Спикеры:
• Валерия Горелова, основатель светового бюро THE ViEW и сооснователь [ДЛИНА ВОЛНЫ].
• Алёна Осина, сооснователь и руководитель светового бюро being light и преподаватель курса по светодизайну в МАРШ.
• Антон Сафиулин, технический директор и сооснователь светового бюро being light.
• Миша Маслов, руководитель архитектурного бюро MISH studio.
Модерировать встречу будет Дарья Колпашникова — куратор и начальник отдела региональных проектов в Пушкинском музее.
Подробности о фестивале и регистрация — на сайте организаторов.
#событие
Наши коллеги участвуют в круглом столе «В лучшем свете. Как проектировать свет в музеях?». Начало 23 мая в 17:15 в Конференц-зале Новой Третьяковки на Крымском Валу.
Спикеры:
• Валерия Горелова, основатель светового бюро THE ViEW и сооснователь [ДЛИНА ВОЛНЫ].
• Алёна Осина, сооснователь и руководитель светового бюро being light и преподаватель курса по светодизайну в МАРШ.
• Антон Сафиулин, технический директор и сооснователь светового бюро being light.
• Миша Маслов, руководитель архитектурного бюро MISH studio.
Модерировать встречу будет Дарья Колпашникова — куратор и начальник отдела региональных проектов в Пушкинском музее.
Подробности о фестивале и регистрация — на сайте организаторов.
#событие
[ДЛИНА ВОЛНЫ]
На следующей неделе, в Гостином дворе будет идти Арх Москва. Эта выставка, пожалуй, крупнейшее в России мероприятие, посвященное архитектуре и городам. В этом году Арх Москва обратила внимание на мой любимый предмет — свет. Так появился проект «Свет в городе»…
Горячая неделя: сегодня открылась АрхМосква — она будет идти до 25 мая. Заглядывайте на площадку «Свет в городе», которую курируют Иван Федянин, Алёна Осина и Анна Лагута: расписание событий в посте.
А ещё вместе с реальным выставочным пространством запустилась онлайн-страница при поддержке компании aledo: подборка заметных российских световых проектов, которая показывает, каким разным бывает свет в городе и как он влияет на нас.
#событие #сообщество
А ещё вместе с реальным выставочным пространством запустилась онлайн-страница при поддержке компании aledo: подборка заметных российских световых проектов, которая показывает, каким разным бывает свет в городе и как он влияет на нас.
#событие #сообщество
Должно быть, вы уже заметили, что мы любим фестивали. В этом году сезон таких событий в России открыл фестиваль медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде.
Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками для цифрового или другого технологичного искусства: благодаря световым проекциям, LED-барам и экранам, лазерам и звукам пространства начинают выглядеть совсем иначе.
Мы съездили на фестиваль и в нескольких материалах расскажем об инсталляциях, которые нам особенно запомнились. Первая — Nidum от питерской команды Splaces Studio: огромное гнездо диаметром в три с половиной метра, которое реагировало на смех зрителей и запомнилось нам как одна из самых медитативных работ фестиваля.
Читайте наше интервью с создателями и смотрите, как это было.
#статья #арт #фестиваль
Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками для цифрового или другого технологичного искусства: благодаря световым проекциям, LED-барам и экранам, лазерам и звукам пространства начинают выглядеть совсем иначе.
Мы съездили на фестиваль и в нескольких материалах расскажем об инсталляциях, которые нам особенно запомнились. Первая — Nidum от питерской команды Splaces Studio: огромное гнездо диаметром в три с половиной метра, которое реагировало на смех зрителей и запомнилось нам как одна из самых медитативных работ фестиваля.
Читайте наше интервью с создателями и смотрите, как это было.
#статья #арт #фестиваль
До завтрашнего вечера в Гостином Дворе идёт выставка АрхМосква. В этом году там много интересного, и наконец есть стенды, посвящённые свету.
Один из них — стенд команды Eclat, в котором компания осмысляет выставочную тему этого года — «Пользу».
Реализации светового проекта имеет три принципиально важных этапа: разработка концепции, проектирование и монтаж, поэтому в инсталляции появилась многослойная конструкция, которая их символизирует. Свет проходит через каждый слой и разные материалы — и работает по-разному. А зритель может наблюдать этот эффект.
Самой большой по времени этап — монтаж, поэтому команда Eclat решила выбрать для своего стенда строительную эстетику и немного преобразованные строительные материалы. Световой шнур символизирует кабель, а тура́ рассказывает о работе на высоте. Красный флажок на стенде обозначает взаимодействие смежников на стройке и напоминает о том, как важно соблюдать безопасность на площадке и уважать работу своих коллег.
В общем, загляните!
#сообщество
Один из них — стенд команды Eclat, в котором компания осмысляет выставочную тему этого года — «Пользу».
Реализации светового проекта имеет три принципиально важных этапа: разработка концепции, проектирование и монтаж, поэтому в инсталляции появилась многослойная конструкция, которая их символизирует. Свет проходит через каждый слой и разные материалы — и работает по-разному. А зритель может наблюдать этот эффект.
Самой большой по времени этап — монтаж, поэтому команда Eclat решила выбрать для своего стенда строительную эстетику и немного преобразованные строительные материалы. Световой шнур символизирует кабель, а тура́ рассказывает о работе на высоте. Красный флажок на стенде обозначает взаимодействие смежников на стройке и напоминает о том, как важно соблюдать безопасность на площадке и уважать работу своих коллег.
В общем, загляните!
#сообщество
Мы периодически делимся англоязычными подкастами о свете, а тут есть возможность послушать о свете в архитектуре на русском.
Исследователь Ася Большова делает подкаст «Видеть и верить» о церквях, капеллах и других сакральных пространствах, оформленных художниками в XX и XXI веке. Ася рекомендовала нам выпуск о капелле Таррелла в Берлине и тотальном всепоглощающем поле (это 7-й выпуск), но мы рекомендуем слушать все эпизоды!
Изображение — работа Джеймса Таррелла: церковь на протестантстком кладбище Dorotheenstädtischer Friedhof в Берлине.
#подкаст
Исследователь Ася Большова делает подкаст «Видеть и верить» о церквях, капеллах и других сакральных пространствах, оформленных художниками в XX и XXI веке. Ася рекомендовала нам выпуск о капелле Таррелла в Берлине и тотальном всепоглощающем поле (это 7-й выпуск), но мы рекомендуем слушать все эпизоды!
Изображение — работа Джеймса Таррелла: церковь на протестантстком кладбище Dorotheenstädtischer Friedhof в Берлине.
#подкаст
[ДЛИНА ВОЛНЫ]
В это воскресенье в ДК Рассвет пройдёт первая конференция, организованная Ассоциацией Светового Дизайна (Lighting Design Association, или LDA). Всё начнётся 26 мая в 9 утра, но программа конференции делится на утреннюю, дневную и вечернюю части. Утренняя…
Конференция LDA (Ассоциации светового дизайна) уже завтра. Приходите нас послушать! И не забывайте регистрироваться.
Наши коллеги из бюро YARKO с 7 по 9 июня проводят в Москве офлайн-интенсив «Концепция освещения», на котором основательница бюро YARKO Ксения Ланикина и несколько приглашённых специалистов помогут участникам найти внутренние механизмы для активации творческого процесса.
Первый поток интенсива проходил в Питере в феврале и был нацелен на тех, кто уже работает со светом. Второй рассчитан на людей с любым уровнем знаний, которые только начинают работать со световыми концепциями.
Подробности и программа — на сайте. Если у вас останутся вопросы, не стесняйтесь задавать их организаторам.
#практикум
Первый поток интенсива проходил в Питере в феврале и был нацелен на тех, кто уже работает со светом. Второй рассчитан на людей с любым уровнем знаний, которые только начинают работать со световыми концепциями.
Подробности и программа — на сайте. Если у вас останутся вопросы, не стесняйтесь задавать их организаторам.
#практикум
Продолжаем рассказывать об инсталляциях медиафестиваля INTERVALS, которые запомнились нам больше всего.
В новом материале — работа из цикла Terminal от команды PANTERRA. В интервью с художниками разбираемся, что такое постгуманизм и как о нём рассказать на языке медиаинсталляции, которую каждый зритель наполняет собственными смыслами.
Читайте в журнале!
#статья #фестиваль
В новом материале — работа из цикла Terminal от команды PANTERRA. В интервью с художниками разбираемся, что такое постгуманизм и как о нём рассказать на языке медиаинсталляции, которую каждый зритель наполняет собственными смыслами.
Читайте в журнале!
#статья #фестиваль