Периодически мы рассказываем вам о прекрасном Amsterdam Light Festival — обычно это происходит в ноябре или декабре.
А сейчас команда объявила Open Call для работ следующего 14-го фестиваля: он стартует 27 ноября 2025 года (вот так заранее). Рабочее название — «Наследие и будущее», но есть шансы, что за полтора года оно изменится.
Организаторы отберут около 20-ти инсталляций и оплатят их разработку и реализацию.
Участвовать в фестивале могут новички и опытные профессионалы. Приём заявок открыт до 14 апреля. Читайте детали и бриф на сайте — и пробуйте, если есть, с чем!
#событие #opencall
А сейчас команда объявила Open Call для работ следующего 14-го фестиваля: он стартует 27 ноября 2025 года (вот так заранее). Рабочее название — «Наследие и будущее», но есть шансы, что за полтора года оно изменится.
Организаторы отберут около 20-ти инсталляций и оплатят их разработку и реализацию.
Участвовать в фестивале могут новички и опытные профессионалы. Приём заявок открыт до 14 апреля. Читайте детали и бриф на сайте — и пробуйте, если есть, с чем!
#событие #opencall
Материал для тех, кто готов потренировать свой английский: на ArchDaily можно почитать отличную статью «Light as a Design Statement: Inspiring Ways to Manage Natural Lighting» («Свет как дизайн-высказывание: вдохновляющие пути для управления естественным освещением»).
Long Story Short: сейчас человек проводит в помещении около 90% своей жизни (выходите гулять почаще!) — а значит, проектировать дневной свет в интерьере нужно очень вдумчиво. Архитектор Валерия Монтджой объясняет, что важно обеспечивать достаточное количество солнечных лучей в помещении, но избегать перегрева и слепимости.
А дальше самое интересное и красивое: Монтджой рассматривает разные архитектурные способы работы со светом — использование световых фонарей и перфорированных стен, мансардные окна, реечные конструкции на потолке, полупрорачные вертикальные конструкции, мягко рассеивающие свет.
В общем, там правда много дизайна и высказываний — и вдохновляющих идей.
#расшер
Long Story Short: сейчас человек проводит в помещении около 90% своей жизни (выходите гулять почаще!) — а значит, проектировать дневной свет в интерьере нужно очень вдумчиво. Архитектор Валерия Монтджой объясняет, что важно обеспечивать достаточное количество солнечных лучей в помещении, но избегать перегрева и слепимости.
А дальше самое интересное и красивое: Монтджой рассматривает разные архитектурные способы работы со светом — использование световых фонарей и перфорированных стен, мансардные окна, реечные конструкции на потолке, полупрорачные вертикальные конструкции, мягко рассеивающие свет.
В общем, там правда много дизайна и высказываний — и вдохновляющих идей.
#расшер
В этом году мы снова выступаем партнёрами фестиваля медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде, который пройдёт с 27 апреля по 1 мая.
Прямо сейчас ребята разыгрывают в Telegram-канале два билета на фестиваль, проезд из Москвы до Нижнего Новгорода и проживание в апартаментах — смотрите, как проходили фестивали в прошлом году, и участвуйте в розыгрыше.
#событие
Прямо сейчас ребята разыгрывают в Telegram-канале два билета на фестиваль, проезд из Москвы до Нижнего Новгорода и проживание в апартаментах — смотрите, как проходили фестивали в прошлом году, и участвуйте в розыгрыше.
#событие
YouTube
NTERVALS 2024 → 27 апреля → 1 мая
В этом году фестиваль будет идти дольше обычного — целых пять дней 🔥 Программа станет насыщеннее: мы готовим для вас больше музыкальных событий и AV-перформансов, а также новые локации.
По просьбам зрителей мы увеличили продолжительность выставочной программы…
По просьбам зрителей мы увеличили продолжительность выставочной программы…
В A-House с 16 марта по 16 мая идёт архитектурный фестиваль, и в рамках него открывается короткая выставка «Архитектура 1.0», посвящённая разным измерениям профессии.
Залы выставки посвящены архитектурной фотографии, светодизайну, ландшафтному проектированию и дизайну интерьеров, а в центральном зале находится библиотека — справочник об архитектурных бюро и архитектуре.
Сооснователь [ДЛИНЫ ВОЛНЫ] Влад Обласов курирует зал, посвящённый свету. Девять бюро, профессионально работающих со светом, поделились своими мыслями о том, что для них свет и как они работают с ним. Эти высказывания сделаны с помощью световых партитур для инсталляции и эссе, которые можно будет прочесть на выставке и на отдельном сайте.
Успевайте на выставку! Она будет работать с 10:00 до 18:00 с 10 по 14 апреля — билеты можно купить по ссылке: скрольте и выбирайте нужный день.
А ещё можно записаться на бесплатную экскурсию под этим постом — у нас есть 8 мест для подписчиков на 10 апреля, старт в 18:15. Пожалуйста, укажите имя и фамилию, оставляя свою заявку.
Залы выставки посвящены архитектурной фотографии, светодизайну, ландшафтному проектированию и дизайну интерьеров, а в центральном зале находится библиотека — справочник об архитектурных бюро и архитектуре.
Сооснователь [ДЛИНЫ ВОЛНЫ] Влад Обласов курирует зал, посвящённый свету. Девять бюро, профессионально работающих со светом, поделились своими мыслями о том, что для них свет и как они работают с ним. Эти высказывания сделаны с помощью световых партитур для инсталляции и эссе, которые можно будет прочесть на выставке и на отдельном сайте.
Успевайте на выставку! Она будет работать с 10:00 до 18:00 с 10 по 14 апреля — билеты можно купить по ссылке: скрольте и выбирайте нужный день.
А ещё можно записаться на бесплатную экскурсию под этим постом — у нас есть 8 мест для подписчиков на 10 апреля, старт в 18:15. Пожалуйста, укажите имя и фамилию, оставляя свою заявку.
Нашли вдохновляющего художника по имени Филипп Франк (Philipp Frank). Он создаёт гипнотические аудиосветовые инсталляции, которые проецирует на природные объекты — валуны, скалы, стволы деревьев, брёвна и даже грибы.
Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.
Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.
В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.
Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».
#арт
Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.
Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.
В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.
Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».
#арт
Помните выставку «Архитектура 1.0», которая открылась в A-House уже сегодня? А зал о свете, который мы курируем?
Часть этого зала — эссе девяти световых бюро, посвящённые профессиональным убеждениям. Культура Света, Poisson Spot, THE ViEW, Light Orchestra, RAUM, being.light, L1, Lumicon и YARKO представили тексты, чтобы рассказать о своих ценностях. А мы сделали отдельный сайт с этими текстами, чтобы сохранить их и после выставки — обязательно прочитайте!
На выставку можно попасть до 14 апреля включительно, чтобы посмотреть шесть классных пространств. А мы всю неделю будем рассказывать вам о световом зале — и скоро позовём на публичное событие.
#статья
Часть этого зала — эссе девяти световых бюро, посвящённые профессиональным убеждениям. Культура Света, Poisson Spot, THE ViEW, Light Orchestra, RAUM, being.light, L1, Lumicon и YARKO представили тексты, чтобы рассказать о своих ценностях. А мы сделали отдельный сайт с этими текстами, чтобы сохранить их и после выставки — обязательно прочитайте!
На выставку можно попасть до 14 апреля включительно, чтобы посмотреть шесть классных пространств. А мы всю неделю будем рассказывать вам о световом зале — и скоро позовём на публичное событие.
#статья
Привет! Если вы в Москве, наши коллеги из «Золотого Фотона» снова предлагают классную возможность — отправиться на бесплатную экскурсию «Свет в метро» по нескольким московским станциям. Она пройдёт 18 апреля в 19:30.
В этот раз программа такая:
• Кропоткинская
• Парк Культуры (2 станции)
• Октябрьская (2 станции)
• Шаболовская
• Ленинский проспект
• Калужская
• Воронцовская
• Давыдково
И сами станции, и разговор о них точно будут интересными, а экскурсии в метро — довольно сложный жанр (о них не просто договориться), так что изучайте подробности в посте организаторов и регистрируйтесь до 15 апреля.
#экскурсия
В этот раз программа такая:
• Кропоткинская
• Парк Культуры (2 станции)
• Октябрьская (2 станции)
• Шаболовская
• Ленинский проспект
• Калужская
• Воронцовская
• Давыдково
И сами станции, и разговор о них точно будут интересными, а экскурсии в метро — довольно сложный жанр (о них не просто договориться), так что изучайте подробности в посте организаторов и регистрируйтесь до 15 апреля.
#экскурсия
В эту субботу 13 апреля в 18:00 в рамках выставки «Архитектура 1.0» в гостиной A-House пройдёт печа-куча: световые бюро, участвующие в экспозиции, расскажут о своей работе и проектах. И о том, как свет помогает им сделать привычное заметным.
Формат печи-кучи, несмотря на своё название, не имеет ничего общего с русской печью — такой тип выступления придумали в Японии, чтобы коротко рассказать о чём-то важном или разобрать какой-то кейс.
В распоряжении у каждого спикера — 20 слайдов, и он может потратить по 20 секунд на каждый. Итого каждая презентация занимает чуть больше 6-ти минут. После каждой презентации — вопросы и обсуждения, но не больше 10-ти минут.
Присоединяйтесь к нам — и обязательно зарегистрируйтесь, пожалуйста.
#событие
Формат печи-кучи, несмотря на своё название, не имеет ничего общего с русской печью — такой тип выступления придумали в Японии, чтобы коротко рассказать о чём-то важном или разобрать какой-то кейс.
В распоряжении у каждого спикера — 20 слайдов, и он может потратить по 20 секунд на каждый. Итого каждая презентация занимает чуть больше 6-ти минут. После каждой презентации — вопросы и обсуждения, но не больше 10-ти минут.
Присоединяйтесь к нам — и обязательно зарегистрируйтесь, пожалуйста.
#событие
[ДЛИНА ВОЛНЫ]
В A-House с 16 марта по 16 мая идёт архитектурный фестиваль, и в рамках него открывается короткая выставка «Архитектура 1.0», посвящённая разным измерениям профессии. Залы выставки посвящены архитектурной фотографии, светодизайну, ландшафтному проектированию…
Выставка в A-House продлена до 16 апреля, а это значит, что у вас есть сегодня и завтра, чтобы посмотреть световую инсталляцию. Успевайте!