Выживут только любовники: «9 1/2 недель» переснимут в виде сериала.

Не знаю, радоваться тому, что Ким Бейсингер тоже позвали сниматься, или что Микки Рурк не приглашен. Святое должно оставаться нетронутым.

«Подростки должны спасти мир, чтобы вернуть табун лошадей»

Это один из логлайнов сериалов, представленных на питчинге финалистов конкурса «Метод». Как я туда попала, не спрашивайте — перепутала съезд миллионеров и мелиораторов.

Защита по форме очень напоминает то, что делает Фонд кино и Минкульт. Но по ощущению гораздо хуже (куда).
А ведь это финалисты — они отбор прошли.

Я пытаюсь быть великодушной и поддерживающей, но это невозможно. Душа моя рыдает. Если глаза — зеркало души, а защита проекта — его глаза, то мы в аду. Пошла читать рецензии на то, что уже вышло, чтобы хоть какой-то антидот зарядить.

Что пока понравилось:

— татуированные ребята с задумкой анимационного сериала (показали динамичный сизл, меня покорила увлеченность: они либо новые Миядзаки, либо откажутся от этой идеи).
— очень обаятельная писательница (у которой уже свои внуки) с историей про детство.
Архаично, но приятно, что у профессии нет возраста входа. Аминь.

Вообще кажется, что много самобытных вещей, но бесформенных.
Не уверена, что индустрия к этому готова: авторский контент типа Фиби Уоллер-Бридж тоже возник не на ровном месте и был подготовлен. Немного кота в мешке берёшь, пара встреч с тьютором не помогут, нужны прямо лаборатории для такого.

Удивило количество проектов в жанре фантастики или фэнтези. Кажется, очевидно, что для Last of us или Игры престолов нужен соответствующий бюджет (и опыт). И это не отменяет умения работать с человеческими взаимоотношениями (на самом деле, за этим зритель и следит). Нет эмоций — нет интереса.

А истории про людей, которых как раз и не хватает, какие-то урезанные: или за счет штампов (хитрый, безжалостный отец-акула бизнеса, тусовщица и человек из глубинки) или из-за отсутствия разработки.

Например, нет пилота или сценарного опыта.

Но! Я нашла ноту оптимизма! Чем больше разработок, тем выше % выхлопа. Европейское и американское кино бежит на обгон, не потому что гениально от рождения, а потом что его много производят. Очень много. Доходит до зрителя лучшее.

Самое любимое, на вопрос: для кого этот проект?
А хрен его знает.

… а выиграла мульплипликация и история про табун.

Когда я наконец сниму, у меня будет тетрадочка со всеми отказами, чтобы напомнить, сколько раз надо услышать «нет» перед нужным тебе «да» — и я буду лучшим тренером по вере в себя. Быстро перенесусь в то время и передаю: «Нет» слышат все.

Раньше думала: как это люди смотрят по пять фильмов в день.
Теперь поняла, это клиническая депрессия просто.

Обло, озорно, огромно и лаяй.

Если вы думаете, что вас избежит участь включить Daisy Jones: зря вы так. Я от чистого сердца, кажется, что писать просто больше не о чем (как и смотреть, как и смотреть).

Так вот, подолью масла в огонь.
IMDb, эпизоды 3 и 5 — оценка 8.0. Восьмой эпизод — 8.7 (мое мнение совпадает, абсолютно заслуженные пики).
И дальше идет 9.1 и 9.4.

Что они там сделали?

Чтобы вы понимали, это уровень "Игры престолов" и чуть лучше, чем "Большая маленькая ложь".

Критики со мной не согласны, но об этом напишу отдельно, я здесь на стороне зрителя.

Английский нужен хотя бы просто затем, чтобы послушать из первых рук, как создавалась тема из "Твин Пикс": композитора уже нет, зато есть видео.

О лучшем сериале весны, часть 1.

Американская кинокритика впереди планеты всей: они по косточкам разбирают релизы (на голову выше наших) и спуску не дают — потому что это воспитывает вкус аудитории и помогает создателями в работе над ошибками. Так и надо, считаю.

Поэтому когда вижу хвалебные оды прессы в сторону КиШа, хочется сказать: ребят, вы закончите под забором.

Ну а мы об этом сериале.

Основная пресса типа The Guardian или Volture имеет претензии к тому, что на экране не Fleetwood Mac (100%), музыка не хитовая (писала об этом же), тайна становления успеха не раскрыта (ну тут восхищаюсь запросом: а где она раскрыта), атмосфера 70х пластиковая (здесь судить трудно, я это время не застала: но художник по костюмам путешествовала в 80е с группой the Bangles и явно имеет представление).

В остальном наши взгляды расходятся — журналистам не понравились вставки с интервью, назвали их маслом масляным (мол, нет рефлексии: мне было ок, все комментарии добавляли сценам юмор и второй план); и вызвал вопросы любовный треугольник как центр сериала, да и вся химия между актёрами в целом. Я могла бы прикопаться к деталям любовной истории, но на эмоциональном уровне получила большое удовольствие. Виной не столько даже игра (хотя и это тоже: оба актера восхитительны), сколько вопросы со-творчества и честности перед собой и другими — это мне показалось важным.

По подаче и стилю это не “Элвис” (чьи первые 10 минут запускают крайне сложный и прекрасный монтаж: если бы он продержался до конца, Оскар достался не китайцам), но можно простить — к тому же сериалу досталась внучка Элвиса; честный обмен, я считаю.

В остальном, конечно, мы не Крестного отца смотрели.
Для развлекательного сериала — шик.

О лучшем сериале весны, часть 2.
(спойлеры)

Что не понравилось: конфликт векторов между книгой и TV show. Из того, что я по диагонали узнала о первоисточнике, оригинальный сюжет был больше про семейные ценности и get yourself clean, а создатели сериала пытались воссоздать бешеное притяжение. Верность, дружба и виски с кокаином немного сопротивляются и стоят каждый на своём.

В итоге не вышло ни про чувства (меня не убедили, что Камилла была лучшей — просто если разбирать по сценам, все на экране говорит об обратном), ни про драйв угара (ну почему рок-н-ролл должен быть про being broken? У Дейзи вон в конце получилось вернуть популярность). Думаю, фундаментальная ошибка в несущей конструкции, и шоу в финале не должно было стать последним. А если уж стало, для этого нужно было придумать причину более вескую, чем раскаяние и желание избежать наркотического срыва.

И самый большой камень в огород: герои в финале проиграли. Одна не получила личную жизнь, другой — карьеру. Если вывод по работе такой, то вопрос, что они приобрели и в чем мораль басни?

Если ответы — карьера и личная жизнь (что на экране) соответственно, то shut up.

Сама заложенная дихотомия: карьера — отдельно, семья — отдельно, не совместить — это просто чудовищно.

Для реальных Флитвуд Мэк, кстати, было иначе, и пары и скрывали отношения (чтобы остаться в группе), и прятали разлад, чтобы выходить на сцену раз за разом. В этом и притягательность: когда шоу совершается несмотря на, а не служит терапевтической группой поддержки. Напоминаю, у нас сериал про лихие семидесятые, а не беззубые нынешние. Вместо воинов рока получили парня, который сомневается и не может из двух женщин (которых он не достоин) выбрать.

В качестве оптимистичной вишенки чуть подробнее попрыгаю на актерской работе: я до этого довольно по касательной знала Сэма Клафлина и относилась скептически, как к клону Зака Эфрона. Но у него действительно талант. И будучи помноженным на (вероятно) реальные жизненные переживания, сделал результат блестящим. Насколько мне показался сомнительным каст в начале, настолько я была восхищена в конце. Если нужно почаще разводиться, чтобы так играть, ребят, не сдерживайте себя.

Поэтому без вопросов, будь я замужем, сейчас пришла с запросом: милый, давай расстанемся? Очень надо, искусство ждёт.

Гугл, спасибо! Вот как можно было правильно определить, что у меня в голове (а я реально имела в виду этот фильм, где «подруги детства встречаются с сыновьями друг друга»).

Перерыв с байками вызван тем, что я ощущаю себя Хомякулой (как на картинке) и просто тигром хожу туда-сюда по клетке. Ну что рассказывать, один бред: встретила в RAYA 28-летнего режиссера, который на чистом английском пересказывает, какой он молодец: и сериал могу, и рекламу, и клипы! Думаю, ну шо за дурачок такой сельский. Пригляделась — русский.

В остальном в Багдаде все спокойно: даже игрушек в виде дейтинговых приложений хватает на день, потом скучно. Если в ближайшее время не начну работать над задачей с четко измеримым зримым результатом, кого-нибудь загрызу насмерть (и это не фигура речи) — молюсь, чтобы уже. Я трижды переделала пилот сериала, собрала синопсис полного метра и (зачем-то) написала пять глав романа. Еще посмотрела за зиму фильмов сто. Не могу больше, меня тошнит, тошнит, тошнит: все эти прогулки в поисках вдохновения стоят у горла, от мира идей плохо, хочу мир мяса. Перерыв в трансляции, точу клыки.

Дай мне сил, не доводи до греха

Вселенная не дает мне скатиться в депрессию, как бы упорно я туда не стремилась. Когда таксисты говорят: я вас случайно не мог в кино видеть?, это однозначно не так приятно. Ален, прикинь, ты в Израиле, а твой фильм в России смотрят!

Киношные вечера с мастером. Любимые!

Фенченко такой: а вы ведёте дневник?
Я: а у меня «Мартиролог» в телеграмме.
Терпите.

На утро надо надо записать посмотреть «Прикосновение» Бергмана, Макс очень хвалил.

Четверги Фенченко — особое явление. Сюда приезжают режиссеры и продюсеры всех годов выпуска (моя дорогая подруга поругалась с Гай-Германикой на третьей минуте знакомства, а гости показа Сукачева при мне напоили целый студенческий курс): от Института культуры до действующих героев бокс-офиса. Все эти люди собираются раз в месяц, в последний четверг месяца, в затрапезном кафе Дома кино, чтобы увидеть Владимира Алексеевича. Как он курит кент и пьет «Жигули». Как он любит всех вокруг и остро реагирует на глупости: «старик, иди на хуй!».

Друг Занусси, преподаватель ВГИКа, уникальный педагог, из-под крыла которого вышли маститые режиссеры России.

Я люблю всех мастеров, но Фенченко переформатировал мою матрицу напрочь. Когда-то я пришла к нему панком со вкусом к спецэффектами и ненавистью к классике. Вышла панком «чувствующим». Это когда ты смотришь любой фильм не головой, а сердцем; и оцениваешь его ровно так же — что толку в кино, если оно сделано без души? Я не дам ломаного гроша за работу, если она меня не тронула. Мне нужно залезть герою под кожу, я сама туда забираюсь. Это правило не имеет исключений.

Обнаженные, окровавленные сердца.

И невероятный выпускник Бауманки, который начал, наперекор всем, монтировать старые пленки так, как никто до этого: интуицией и наитием, — и превратился в камертон нашего кино: тонкий, остро чувствующий, нежный. Пахнущий сандалом. Яростный и неравнодушный.

Наше огромное счастье.

Если вы в кино совсем не бум-бум и на пальцах — Фенченко круче Сокурова.
Сокуров — режиссер и автор самого популярного курса на «Уроках легенд» (я сейчас с ребятами общаюсь и знаю их статистику).

И именно Фенченко научил тому, что в «Сталкере» Тарковского дрезина не просто так едет восемь минут. Казалось бы: ну обрежьте! Но это не нудный эпизод, а момент перехода в Зону.
Иначе ты его не поймёшь и не сможешь ощутить.

(если не ошибаюсь, восемь минут— это длина бобины с пленкой. Больше просто невозможно было записать кадр до появления цифры).