Иронично, но вчера на генпрогоне в Театре Наций как раз и были Марчелли с Франдетти.

Давали «Мадам Бовари». Спектакль лучше всего описывает Сартровское: «нас всех тошнит».
Идеальное попадание.

Натурализм такого объёма в театре — это что-то новенькое. Не припомню с ходу такую детализацию, а тут она в избытке: роды, кровопускание, отравление мышьяком и рвота.

У меня есть приятель, выпускник режиссёрского факультета Фоменко. Учился у самого Петра Наумыча, был его любимцем — до того момента, как сделал выпускной отрывок. Пересказывать не буду, все было в рамках приличий, но донельзя откровенно. Настолько, что не могу заставить себя описать детали, внутренняя цензура включается. Остроумно, но скандально.
И мастер сказал, что физиологизм — это не искусство.

С чем, в общем-то, я скорее согласна.

Поэтому решила собрать свой топ спектаклей, которые на меня произвели — неизгладимое, но приятное — впечатление.
Субъективно, только Россия и наши современники, то, что видела сама — записи всегда проигрывают.

И без очередности.

«Коварство и любовь» Додин
Классный пример, когда классику не нужно переиначивать, чтобы заострить и подтянуть к зрителю. Все на своих местах во всех смыслах, десятка. Первое и самое яркое знакомство с Додиным, считаю это лучшим его спектаклем.

«Машина Мюллер» Серебренников
Единственный пластический спект в списке, и заслуженно. Вышло очень правильное слияние смысла и формы: обнаженные тела через какое-то время превращаются в инструмент, и сама собой приходит мысль о тщетности и быстротечности. О чем, в принципе, и постановка.

«Конармия» Диденко
Видела у него практически всё, но такого попадания, как с Бабелем, не припомню. Удивительное сочетание безжалостного материала и блуждающего нерва артистов. Неоперившиеся, юные панки и лавина кровавых речитативов Куршнира, некоторые из которых до сих пор помню наизусть.

«Игроки» Кузнецов
Стиль очень гитисовский: для тех, кому заходит, есть спектакли Фоменко, «Шведская спичка», «Рассказы Шукшина» — уйма. От Гоголя практически ничего, но крайне много неформата и драйва, чем-то близко к «Отморозкам» того же Серебренникова или «Игрокам» Молочникова, но лучше. Меня просто выбило, что Кузнецов и поставил, и сыграл сам. Поэтому абсолютно заслуженное место в топе, а не по блату (знаю половину игрового состава этого спектакля — но всё честно, мы познакомились сильно позже).

«Мастер и Маргарита» Алдонин
Классика-классика вроде, но хватающая за жабры. Полагаю, из-за музыки. Struggle for pleasure, Вальс пилы, 4 Mains и Морфий превратили канонический сюжет в подобие мюзикла. Когда от спектакля остаётся послевкусие — это навсегда.

Нет Камы Гинкаса, Бутусова, Туминаса, Могучего — много кого нет.
Но так вышло

Прерву аскезу, чтобы ворваться с пользой и лукошком с ягодами.

Александр Молчанов делает бесплатный курс «Пьеса за неделю». Одна локация, на двух персонажей. Стартуют через три дня.

Вдруг кто-то хотел попробовать, а тут повод нарисовался?

Чтобы ягоды дома было есть не скучно.

https://www.shichenga.ru/news/besplatnyj_onlajn_kurs_pesa_za_nedelju_26_ijunja_2_ijulja/2023-06-05-1131

Так.
Какие у нас заставки на крайний случай есть?
«Лебединое озеро» не предлагать, старо 😂

🍷🍷🍷

Провожаем сегодняшний день.
Ну и на посошок, стремянная, седельная.

ЗДРАВЫЙ СМЫСЛ, ПРОЩАЙ

Мы с @MSSafronova просто решили не приходить в себя и смотреть всё подряд. Я вот включила какой-то фильм по ТНТ, там девочки-подростки сели в магический круг и трипуют.

Дальше включается реклама.
Тизер звучит так: «Сериал, в котором пропали не только жители, но и здравый смысл».

Он давно уже. Тризна.

Итак, важный вопрос.

Что смотреть дальше?
Умоляю, без зомби, апокалипсиса, 37-го года, духов, магических кругов и прочей ереси.

У киношников все через одну ногу. Был Кинотавр — объявили мобилизацию, народ поехал на Пилот — пришел Вагнер.

Покажу одно фото. Вы этого человека точно знаете.

ВГИК, мастерская Сергея Герасимова, 1953 год.

Отгадать трудно (по крайней мере, мне), но зато сколько по лицу можно сказать. Тут и нежелание подчиняться установленным правилам, и презрительная гордость, и небывалая усталость от жизни. Специально пошла смотреть более поздние снимки: всё гораздо радужнее. Если это фото было сделано на первом курсе, то актриса она, действительно, виртуозная.

Или радужнее стала жизнь.

Обедала с приятелем. Приятель из мира бизнеса и экономики — махина.
У меня таких бриллиантов в короне Российской империи наперечет: каждого обожаю.

Однажды услышала от умного человека, что в окружении должны быть люди, у которых ты чему-то учишься, и люди, которых ты можешь чему-то научить — чтобы был баланс.
Принцип мне понравился, использую.
Так вот.

За то время, что мы не виделись, я, как айсберг, отдрейфовала на какой-то полис кинологов (но не тех, кто с собачками работает). Каждодневно это не чувствуется, а вот в контакте со старым кругом общения очень: вроде и темы разговора общие, и на языке одном говорим, но нет-нет — новая точка сборки и проявится. Так, что человек напротив начинает удивленно моргать глазами. Как пользователь после обновления прошивки.

Почему-то у людей это создаёт ощущение, что я поумнела. На мой взгляд, конечно, наоборот.

Короче, необратимые изменения головного мозга. Слава богу, это не история про отбитую память — когда мозг перестает понимать что-либо из прошлой жизни — а скорее метафора. Научился играть на новом музыкальном инструменте, но старый не забыл.

С днем режиссера. Отмечаю чтением дипломных работ сценарного факультета ВГИКа.

нашла сценарий «Титаника», и решила сравнить с тем, что на экране.
забегая вперед: очень интересные выводы.

но не об этом.

в общем, заходит один актер.
Кэмерон ему: пойдем сделаем пробы.
тот: пробы? не, я не прохожу пробы.

режиссер руку протягивает. «спасибо, что почтили нас присутствием».

он такой, в смысле?
есть пробы — есть роль, нет — меня не рассматривают?

Кэмерон: чувак, я собираюсь отдать этому проекту два года жизни. потом начнётся пост-продакшен, и ты вообще свалишь. мне сейчас главное не выбрать того, кто не подходит. дверь там.

очень похоже на мое любимое французское выражение: па де бра, па де чокола, нет ручек — нет шоколада.

и еще была одна актриса. она где-то раздобыла номер Кэмерона, названивала ему и как мантру: я идеально подойду. да вы локти кусать будете, если меня не возьмёте!

а потом прислала корзину цветов с запиской: «от вашей Розы».

это были Кейт и Лео.

Люди делятся на два типа: те, для кого коммуникации со мной — основной бонус совместной работы, и те, для кого это проклятье.

Надо ли говорить, кого я обычно хватаю?

Больше всего мне нравится, что мужчины в первом фильме Вачовски — Связь, 1996 — выведены такими же, как агент Смит. Если вдуматься, и главная героиня «Связи» Корки чертовски похожа внешне на Киану Ривза: большие темные глаза, короткие черные волосы. Точнее будет сказать, Нео похож на неё. Совсем не то, что он женоподобен, нет. Просто Корки по всем атрибутам играет мужскую роль. «Хорошую» мужскую роль.

Она водит Шевроле, носит наколки, делает тяжелую работу, любит женщин.

Кстати, «хороший парень» в представлении режиссеров еще и инертен. Меня всегда удивляло: почему Нео выглядит такой амебой? Его нашли, спасли, вытащили, полюбили, поцеловали — просто едва не на руках вынесли из драки. Но тут я смотрю на Корки и всё встает на свои места. По её душу тоже находится какая-то женщина-вамп типажа Диты фон Тиз, чтобы его (сорян, её) соблазнить.

Ни на что не намекаю, но старшая из сестер Вачовски ушла к доминатрикс.

Фильмы очень многое говорят о своих создателях: хотят те этого или нет))