Толедский собор
Основная достопримечательность Толедо – это Толедский собор (более точно – Кафедральный собор Святой Марии), главный собор Испании.
Сколько бы я ни думал об этом месте, мне очень сложно подобрать слова.
Невероятное величие и красота? Да, но как будто недостаточно. Рукотворный памятник исступленной и безумной любви к Богу? Да, но тоже опишет не все. Наверное, это все вместе – колоссальный, гигантский собор с невероятно красивыми алтарем, витражами, скульптурами, да и вообще всем, которые в сумме оставляют впечатление, что такое можно построить только из глубочайшего чувства веры.
Еще из интересного – помимо основного здания, там есть еще несколько музейных помещений, где, например, хранится одна из самых известных картин Эль Греко, «Совлечение одежд с Христа».
Но честно – слова здесь лишние, лучше просто посмотрите фотографии.
Основная достопримечательность Толедо – это Толедский собор (более точно – Кафедральный собор Святой Марии), главный собор Испании.
Сколько бы я ни думал об этом месте, мне очень сложно подобрать слова.
Невероятное величие и красота? Да, но как будто недостаточно. Рукотворный памятник исступленной и безумной любви к Богу? Да, но тоже опишет не все. Наверное, это все вместе – колоссальный, гигантский собор с невероятно красивыми алтарем, витражами, скульптурами, да и вообще всем, которые в сумме оставляют впечатление, что такое можно построить только из глубочайшего чувства веры.
Еще из интересного – помимо основного здания, там есть еще несколько музейных помещений, где, например, хранится одна из самых известных картин Эль Греко, «Совлечение одежд с Христа».
Но честно – слова здесь лишние, лучше просто посмотрите фотографии.
❤10🔥6😭2
Бродский и Венеция
Бонус к сегодняшему видео – прекрасные фотографии Бродского из Венеции. Недавно на них наткнулся, и они очень хорошо, на мой взгляд, передают притягательность и какую-то мистичность этого города.
Бродский бывал в Венеции практически каждую зиму после эмиграции из Советского Союза, влюбился в этот город с первого же приезда, нередко сравнивал с родным Ленинградом и посвятил ей большое количество стихов и зарисовок.
Отдельное место в отношениях поэта и Венеции занимает большое автобиографическое эссе «Набережная неисцелимых», приведу несколько цитат:
А любовь к Венеции теперь с Бродским навсегда – он похоронен на старом местном кладбище Сан-Микеле, где так же находятся могилы Дягилева и Стравинского.
фотографии взяты из этой отличной статьи
Бонус к сегодняшему видео – прекрасные фотографии Бродского из Венеции. Недавно на них наткнулся, и они очень хорошо, на мой взгляд, передают притягательность и какую-то мистичность этого города.
Бродский бывал в Венеции практически каждую зиму после эмиграции из Советского Союза, влюбился в этот город с первого же приезда, нередко сравнивал с родным Ленинградом и посвятил ей большое количество стихов и зарисовок.
Отдельное место в отношениях поэта и Венеции занимает большое автобиографическое эссе «Набережная неисцелимых», приведу несколько цитат:
И я поклялся, что если смогу выбраться из родной империи, то первым делом поеду в Венецию, сниму комнату на первом этаже какого-нибудь палаццо, чтобы волны от проходящих лодок плескали в окно, напишу пару элегий, туша сигареты о сырой каменный пол, буду кашлять и пить…
Куда бы ты, уходя здесь из дому, ни направился, ты заблудишься в этих длинных витках улиц и переулков, манящих узнать их насквозь, пройти до неуловимого конца, обыкновенно приводящего к воде, так что его даже не назовешь cul de sac [тупик].
Венеция из тех городов, где и чужак и местный заранее знают, что они экспонаты.
А любовь к Венеции теперь с Бродским навсегда – он похоронен на старом местном кладбище Сан-Микеле, где так же находятся могилы Дягилева и Стравинского.
фотографии взяты из этой отличной статьи
❤8❤🔥2✍2🤯2
Рыжий
честно говоря, я не очень люблю поэзию, а если точнее, просто зачастую равнодушен. мне сложно объяснить для себя это, может быть дело в ритме, ведь строчки в песнях меня нередко цепляют?
я помню как с подросткового возраста периодически предпринимал попытки взять какой-нибудь томик (благо, их у бабушки много) Блока, Гумилева или Маяковского, лечь поудобнее и строчка за строчкой пытаться прочувствовать, понять. но чаще всего внутри оставалась не то чтобы пустота, нет, скорее просто какое-то непонимание.
и тем, конечно, приятнее, когда все же что-то находил по душе – с упоением читал «Двенадцать» Блока, Мандельштама, потом уже, сильно позже, Введенского, и, конечно же, Бориса Рыжего.
помню, что наткнулся на него в первый раз совершенно случайно, то ли в какой-то соцсети, то ли лазал по википедии, и как меня поразила его судьба – уральский (а для меня по месту рождения это немаловажно), общепризнанный, популярный поэт, а ушел так рано, всего в 26 лет. после читал его стихи, многие сильно запали в душу, но свое любимое, «Я пройду как по Дублину Джойс», найду уже сильно позже, пару лет назад.
а недавно я наткнулся на отрывок интервью с прекрасным названием «Сентиментальное путешествие на Вторчермет» (район в Екатеринбурге, где он жил), где его спрашивают о том, необходима ли поэту трагедия, ведь иначе непонятно откуда черпать вдохновение. а Рыжий с улыбкой на лице отвечает, что сам факт рождения человека поэтом это и есть искомая “трагедия” («трагедия поэта в том, что он поэт»), потому что просто ты не можешь разговаривать прозой, ты обречен слагать стихи, а вместе с этим, значит, и не нужно никакой трагедии – ходи да воспевай свою жизнь и окружающее, чем Рыжий, «певец девяностых», и занимался.
наверное, это достаточно простая мысль, но не выходит у меня из головы уже несколько недель. в этих словах есть какая-то удивительная смиренность перед судьбой, стоицизм и возможность увидеть в окружающем искусство (и про это все творчество Рыжего, на мой взгляд).
интервью было записано за полтора года до смерти. Борис Рыжий покончил с собой в возрасте 26 лет. повесился на балконной ручке на петле, сделанной из пояса от кимоно, ведь в детстве он занимался каратэ. а записка была проста и лаконична – «Я всех любил. Без дураков».
как жаль, что он не услышал самого же себя из того интервью.
честно говоря, я не очень люблю поэзию, а если точнее, просто зачастую равнодушен. мне сложно объяснить для себя это, может быть дело в ритме, ведь строчки в песнях меня нередко цепляют?
я помню как с подросткового возраста периодически предпринимал попытки взять какой-нибудь томик (благо, их у бабушки много) Блока, Гумилева или Маяковского, лечь поудобнее и строчка за строчкой пытаться прочувствовать, понять. но чаще всего внутри оставалась не то чтобы пустота, нет, скорее просто какое-то непонимание.
и тем, конечно, приятнее, когда все же что-то находил по душе – с упоением читал «Двенадцать» Блока, Мандельштама, потом уже, сильно позже, Введенского, и, конечно же, Бориса Рыжего.
помню, что наткнулся на него в первый раз совершенно случайно, то ли в какой-то соцсети, то ли лазал по википедии, и как меня поразила его судьба – уральский (а для меня по месту рождения это немаловажно), общепризнанный, популярный поэт, а ушел так рано, всего в 26 лет. после читал его стихи, многие сильно запали в душу, но свое любимое, «Я пройду как по Дублину Джойс», найду уже сильно позже, пару лет назад.
а недавно я наткнулся на отрывок интервью с прекрасным названием «Сентиментальное путешествие на Вторчермет» (район в Екатеринбурге, где он жил), где его спрашивают о том, необходима ли поэту трагедия, ведь иначе непонятно откуда черпать вдохновение. а Рыжий с улыбкой на лице отвечает, что сам факт рождения человека поэтом это и есть искомая “трагедия” («трагедия поэта в том, что он поэт»), потому что просто ты не можешь разговаривать прозой, ты обречен слагать стихи, а вместе с этим, значит, и не нужно никакой трагедии – ходи да воспевай свою жизнь и окружающее, чем Рыжий, «певец девяностых», и занимался.
наверное, это достаточно простая мысль, но не выходит у меня из головы уже несколько недель. в этих словах есть какая-то удивительная смиренность перед судьбой, стоицизм и возможность увидеть в окружающем искусство (и про это все творчество Рыжего, на мой взгляд).
интервью было записано за полтора года до смерти. Борис Рыжий покончил с собой в возрасте 26 лет. повесился на балконной ручке на петле, сделанной из пояса от кимоно, ведь в детстве он занимался каратэ. а записка была проста и лаконична – «Я всех любил. Без дураков».
как жаль, что он не услышал самого же себя из того интервью.
❤7❤🔥4💔2
Барселона
Следующий остановкой после Мадрида была Барселона, и этот город у меня оставил очень смешанные впечатления – красивый, прибрежный, геометрически выверенный, с необычной архитектурой, но при этом небезопасный, местами грязный и зачастую просто-напросто неуютный.
Я словно оказался в бесконечном романе Берроуза, где с помощью метода склеек рядом оказывается несовместимое – архитектурный гений Гауди уживается с барыгами на каждом углу, в нескольких кварталах от площади Каталонии и главной пешеходной улицы район эмигрантов, где ты ежеминутно ощущаешь себя небезопасно.
И весь город в итоге – большое лоскутное одеяло совершенно разных жизней и, что важнее, жизнеукладов, которые сшиты вместе непонятно какими нитками и каким-то образом все же сосуществующие вместе. А если пытаться подобрать какой-то эпитет, то лучше всего, на мой взгляд, подойдет слово «рваный», потому что и сам город такой, и его ритм.
Но точно рад, что приехали сюда, интересно посмотреть на другую Испанию, плюс какие бы разные впечатления город не оставлял, здесь есть очень много вариантов времяпрепровождения – от длительных прогулок по центру и готическому кварталу с пристальным рассматриванием каждого второго дома до шопинга и футбола (чем мы с большим удовольствием и занимались).
К тому же было интересно сравнить впечатления десятилетней давности. В подростковом возрасте я запомнил Барселону совсем не такой, что, конечно, совсем неудивительно, но, наверное, для этого и нужно возвращаться в города, в которых ты давно не был – понять, насколько изменился и город, и ты сам.
Следующий остановкой после Мадрида была Барселона, и этот город у меня оставил очень смешанные впечатления – красивый, прибрежный, геометрически выверенный, с необычной архитектурой, но при этом небезопасный, местами грязный и зачастую просто-напросто неуютный.
Я словно оказался в бесконечном романе Берроуза, где с помощью метода склеек рядом оказывается несовместимое – архитектурный гений Гауди уживается с барыгами на каждом углу, в нескольких кварталах от площади Каталонии и главной пешеходной улицы район эмигрантов, где ты ежеминутно ощущаешь себя небезопасно.
И весь город в итоге – большое лоскутное одеяло совершенно разных жизней и, что важнее, жизнеукладов, которые сшиты вместе непонятно какими нитками и каким-то образом все же сосуществующие вместе. А если пытаться подобрать какой-то эпитет, то лучше всего, на мой взгляд, подойдет слово «рваный», потому что и сам город такой, и его ритм.
Но точно рад, что приехали сюда, интересно посмотреть на другую Испанию, плюс какие бы разные впечатления город не оставлял, здесь есть очень много вариантов времяпрепровождения – от длительных прогулок по центру и готическому кварталу с пристальным рассматриванием каждого второго дома до шопинга и футбола (чем мы с большим удовольствием и занимались).
К тому же было интересно сравнить впечатления десятилетней давности. В подростковом возрасте я запомнил Барселону совсем не такой, что, конечно, совсем неудивительно, но, наверное, для этого и нужно возвращаться в города, в которых ты давно не был – понять, насколько изменился и город, и ты сам.
❤5❤🔥4🔥4
Брюллов в Новой Третьяковке
Прекрасные пейзажи Италии, утонченные женские фигуры, галерея невероятно живых портретов элиты Петербурга и Рима, масштабные исторические полотна – все это замечательная выставка Брюллова в Новой Третьяковке.
Помимо богатого наполнения, хочется выделить несколько моментов. В первую очередь, мне понравилась выставка нарративно, можно сказать, что она делится на четыре большие части:
1. Главные города Брюллова – Рим, Петербург и Москва,
2. Роспись потолков Исаакиевского собора (не знал, сильно удивило),
3. Неоконченные картины,
4. Графика и акварели (интересно, но не хватило времени)
В первой части находятся все главные картины художника, помимо них больше всего мне понравилась сама идея повествования. Нередко такие выставки превращаются в линейные рассказы о взрослении, становлении и последних годах художников, здесь же творчество раскрывается с помощью городов, в которых жил Брюллов.
Часть про неоконченные картины отлично раскрывает характер Брюллова – он часто стремительно загорался какими-то идеями, но так же быстро к ним остывал. Пара историй про то, как этот процесс обстоял у художника:
– огромное батальное полотно «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» осталось незаконченным просто из-за того, что Брюллов решил сделать только один эскиз, сразу же начал переводить его на полотно, но ему быстро получившееся разонравилось. Переделывать желания уже не возникло.
– как-то Крылов договорился с Брюлловым, что тот напишет ему портрет. Художник быстро, буквально за несколько часов, написал практически все, кроме одного – кисти руки. Казалось бы, можно закончить в другой день, но не тут-то было. Портрет был дописан лишь спустя 10(!) лет, причем не самим Брюлловым, а одним из его учеников. Более того, кисть была написана с уже посмертного слепка великого баснописца.
Поэтому выставка дает отличное представление не только о работах художника, но и о нем самом. Выставка продлится до 18-го января, так что успевайте!
P.S. мелочь, но тем не менее –интересно, почему выставка проходит в Новой Третьяковке, а не в новом корпусе на Кадышевской набережной. Могу ошибаться, но как будто там после самой первой выставки про передвижников ничего масштабного больше и не было, хотя там, как мне кажется, Брюллов смотрелся бы отлично.
Прекрасные пейзажи Италии, утонченные женские фигуры, галерея невероятно живых портретов элиты Петербурга и Рима, масштабные исторические полотна – все это замечательная выставка Брюллова в Новой Третьяковке.
Помимо богатого наполнения, хочется выделить несколько моментов. В первую очередь, мне понравилась выставка нарративно, можно сказать, что она делится на четыре большие части:
1. Главные города Брюллова – Рим, Петербург и Москва,
2. Роспись потолков Исаакиевского собора (не знал, сильно удивило),
3. Неоконченные картины,
4. Графика и акварели (интересно, но не хватило времени)
В первой части находятся все главные картины художника, помимо них больше всего мне понравилась сама идея повествования. Нередко такие выставки превращаются в линейные рассказы о взрослении, становлении и последних годах художников, здесь же творчество раскрывается с помощью городов, в которых жил Брюллов.
Часть про неоконченные картины отлично раскрывает характер Брюллова – он часто стремительно загорался какими-то идеями, но так же быстро к ним остывал. Пара историй про то, как этот процесс обстоял у художника:
– огромное батальное полотно «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» осталось незаконченным просто из-за того, что Брюллов решил сделать только один эскиз, сразу же начал переводить его на полотно, но ему быстро получившееся разонравилось. Переделывать желания уже не возникло.
– как-то Крылов договорился с Брюлловым, что тот напишет ему портрет. Художник быстро, буквально за несколько часов, написал практически все, кроме одного – кисти руки. Казалось бы, можно закончить в другой день, но не тут-то было. Портрет был дописан лишь спустя 10(!) лет, причем не самим Брюлловым, а одним из его учеников. Более того, кисть была написана с уже посмертного слепка великого баснописца.
Поэтому выставка дает отличное представление не только о работах художника, но и о нем самом. Выставка продлится до 18-го января, так что успевайте!
P.S. мелочь, но тем не менее –интересно, почему выставка проходит в Новой Третьяковке, а не в новом корпусе на Кадышевской набережной. Могу ошибаться, но как будто там после самой первой выставки про передвижников ничего масштабного больше и не было, хотя там, как мне кажется, Брюллов смотрелся бы отлично.
❤🔥5🔥4❤3😍1