Лиличка и крученыховский ад
Стихотворение Владимира Маяковского «Лиличка!» (или же песня Сплина «Маяк»), посвященное Лиле Брик, начинается следующим образом:
Но что за «крученыховский ад»? Давайте разбираться!
Поиск достаточно быстро выводит на поэму “Игра в аду” Алексея Кручёных – поэта-футуриста, одного из ближайших в окружении Маяковского (изобр. 2). Однако даже на моменте авторства начинаются загадки – в каких-то источниках указывается Кручёных, где-то Велимир Хлебников (тоже поэт-футурист, изобр. 3), а где-то они вдвоем.
Оказывается, что поэма была написано в соавторстве этими двумя поэтами – Кручёных и Хлебниковым, а сам Кручёных вспоминал впоследствие об этом так:
Сама поэма – большое и замысловатое (странно было бы ожидать от футуристов другого) описание ада, а по определению самого Кручёных из цитат выше – «ироническая, сделанная под лубок, издевка над архаическим чертом». Большую статью с интерпретацией поэмы можно прочитать, например, на Горьком.
Маяковский же, в свою очередь, скорее всего отсылал к следующему четверостишию и особенно третьей строчке в нем:
То есть через такое сравнение Владимир Маяковский просто описывает климат в той самой комнате из стихотворения– душно, спертый воздух и жарко как в аду.
А вместе с этим Маяковский в своем самом известном стихотворении, посвященному своей извечной возлюбленной Лиле Брик, оставил отсылку и к творчеству своего ближайшего окружения – Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова.
@distant_notes
Стихотворение Владимира Маяковского «Лиличка!» (или же песня Сплина «Маяк»), посвященное Лиле Брик, начинается следующим образом:
Дым табачный воздух выел.
Комната —
глава в крученыховском аде.
Вспомни —
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Но что за «крученыховский ад»? Давайте разбираться!
Поиск достаточно быстро выводит на поэму “Игра в аду” Алексея Кручёных – поэта-футуриста, одного из ближайших в окружении Маяковского (изобр. 2). Однако даже на моменте авторства начинаются загадки – в каких-то источниках указывается Кручёных, где-то Велимир Хлебников (тоже поэт-футурист, изобр. 3), а где-то они вдвоем.
Оказывается, что поэма была написано в соавторстве этими двумя поэтами – Кручёных и Хлебниковым, а сам Кручёных вспоминал впоследствие об этом так:
В одну из следующих встреч, кажется, в неряшливой и студенчески-голой комнате Хлебникова, я вытащил из коленкоровой тетрадки (зампортфеля) два листка – наброски, строк 40–50, своей первой поэмы «Игра в аду». Скромно показал ему. Вдруг, к моему удивлению, Велимир уселся и принялся приписывать к моим строчкам сверху, снизу и вокруг – собственные. <...> Вместе прочли, поспорили, еще поправили. Так неожиданно и непроизвольно мы стали соавторами. <…> Эта ироническая, сделанная под лубок, издевка над архаическим чертом быстро разошлась
Сама поэма – большое и замысловатое (странно было бы ожидать от футуристов другого) описание ада, а по определению самого Кручёных из цитат выше – «ироническая, сделанная под лубок, издевка над архаическим чертом». Большую статью с интерпретацией поэмы можно прочитать, например, на Горьком.
Маяковский же, в свою очередь, скорее всего отсылал к следующему четверостишию и особенно третьей строчке в нем:
Покой и мрачен и громоздок,
Везде поддельные столбы,
Здесь потны лица спертый воздух,
И с властелинами рабы.
То есть через такое сравнение Владимир Маяковский просто описывает климат в той самой комнате из стихотворения– душно, спертый воздух и жарко как в аду.
А вместе с этим Маяковский в своем самом известном стихотворении, посвященному своей извечной возлюбленной Лиле Брик, оставил отсылку и к творчеству своего ближайшего окружения – Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова.
@distant_notes
❤6❤🔥5✍2🔥1
«Игра в аду» и первые издания
первая часть выше
Но не менее интересны первые издания этой поэмы и художники и художницы, их иллюстрировавшие.
Первое издание выходит в 1912 году с иллюстрациями Натальи Гончаровой (нет-нет, не жены Пушкина) – известной художницы-авангардистки, участницы объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (в последнем вместе с Малевичем и Татлиным). Иллюстрации были выполнены во вполне узнаваемом стиле Гончаровой
Второе издание поэмы печатается через два года, в 1914 году – сам текст был расширен, при этом убрана какая-либо пунктуация и частично поменяны местами строфы. Вместе с этим меняются и иллюстраторы, теперь их двое: 3 изображения созданы Каземиром Малевичем (где именно его иллюстрации не совсем понятно), а все остальные Ольгой Розановой – тоже художницей-авангардисткой, ее одна из самых известных работ – «Зеленая полоса».
Более подробно каждое из изданий можно посмотреть в отсканированном виде:
• первое издание с иллюстрациями Гончаровой
• второе издание с иллюстрациями Малевича и Розановой
Так лишь одна строчка в стихотворении Маяковского «Лиличка!» о «крученыховском аде» сохранила память о таком большом количестве великолепных поэтов и художников.
Изображения:
1 – фотография Натальи Гончаровой
2,3 – иллюстрации из первого издания, 1912 год
4 – фотография, слева Ольга Розанова, по центру Ксения Богуславская, справа – Каземир Малевич
5,6 – иллюстрации из второго издания, 1914 год
@distant_notes
первая часть выше
Но не менее интересны первые издания этой поэмы и художники и художницы, их иллюстрировавшие.
Первое издание выходит в 1912 году с иллюстрациями Натальи Гончаровой (нет-нет, не жены Пушкина) – известной художницы-авангардистки, участницы объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (в последнем вместе с Малевичем и Татлиным). Иллюстрации были выполнены во вполне узнаваемом стиле Гончаровой
Второе издание поэмы печатается через два года, в 1914 году – сам текст был расширен, при этом убрана какая-либо пунктуация и частично поменяны местами строфы. Вместе с этим меняются и иллюстраторы, теперь их двое: 3 изображения созданы Каземиром Малевичем (где именно его иллюстрации не совсем понятно), а все остальные Ольгой Розановой – тоже художницей-авангардисткой, ее одна из самых известных работ – «Зеленая полоса».
Более подробно каждое из изданий можно посмотреть в отсканированном виде:
• первое издание с иллюстрациями Гончаровой
• второе издание с иллюстрациями Малевича и Розановой
Так лишь одна строчка в стихотворении Маяковского «Лиличка!» о «крученыховском аде» сохранила память о таком большом количестве великолепных поэтов и художников.
Изображения:
1 – фотография Натальи Гончаровой
2,3 – иллюстрации из первого издания, 1912 год
4 – фотография, слева Ольга Розанова, по центру Ксения Богуславская, справа – Каземир Малевич
5,6 – иллюстрации из второго издания, 1914 год
@distant_notes
❤7❤🔥5✍3
В 2024 году состоялся шахматный матч между 16-ым чемпионом мира Магнусом Карлсеном и Фабиано Каруаной, вторым местом рейтинга. Самое необычное в этом противостоянии было в формате матча – шахматисты по какой-то причине были обязаны играть в бассейне.
Но мало кто знает, что даже это еще давным-давно придумали в Советском союзе за 60 лет до матча (хотя, конечно, Карлсену и Каруане было явно теплее)
фото 1964 года
Но мало кто знает, что даже это еще давным-давно придумали в Советском союзе за 60 лет до матча (хотя, конечно, Карлсену и Каруане было явно теплее)
фото 1964 года
❤5😁4☃2🔥1🤣1
Гиляровский и Москва
В субботу, в очередной раз забегая в последний вагон, успели сходить на выставку, посвященную Гиляровскому, в Музее русского импрессионизма.
Изначально, еще до самой выставки, мне понравилась ее идея – показать историю города через призму определенного человека. Это, конечно, не ново для литературы или кинематографа, но на подобных выставках я не бывал.
Само собой, выбор фигуры неслучаен – Владимир Гиляровский, наверное, главный художник дореволюционной Москвы, сумевший в своих репортажах запечатлеть ее со всех сторон, начиная от злачных мест Хитровки и заканчивая высшими интеллигентскими кругами. И хоть я так и не прочитал «Москва и москвичи», но даже количества упоминаний этой книги в любой статье/видео о истории Москвы достаточно, чтобы понять насколько это всеобъемлющий труд.
Выставка поделена на две части. Первая посвящена жизнеописанию дяди Гиляя, как часто называло его окружение. Практически сразу же бросается в глаза необычная текстоориентированность выставки – чуть ли не под каждой картиной в этой части есть цитаты из воспоминаний Гиляровского, что создает интересное ощущение, будто бы картины отчасти иллюстрации к воспоминаниям, а не отдельные экспонаты.
Вторая часть уже посвящена главному городу Гиляровского – Москве, и тому, как она менялась с конца XIX по 20-е годы XX веков. Здесь экспозиция развернулась во всей своей красе – Кандинский до абстракционизма [6], Маковский [2], вместе с ними Грабарь [5], Кустодиев, а также большое количество отличных картин менее известных художников, например Леонарда Туржанского [7] и Михаила Гермешева [8].
Вместе с этим экспозицию интересно разбавляют инсталляции современного художника Михаила Рубанкова [9].
По итогу выставка, на мой взгляд, точно удалась. Отличные картины, явно видна огромная проделанная работа кураторов, начиная с подбора картин, большого количества редких художников и заканчивая безумным количеством задействованных коллекций музеев (судя по списку в музее, их не меньше 50 точно). Вместе с этим выделяется необычный нарратив выставки, что, вообще говоря, часто в Музее русского импрессионизма, но здесь мне особенно понравилось.
И самое главное – выставка оставляет ощущение свежести и чего-то нового. А что еще нужно от выставки?
Картины и другое:
1 – С. Малютин, «Портрет В.А. Гиляровского» («Король репортеров»), 1915
2 – В. Маковский, «Продавец кваса», 1893
3 – Н. Сапунов, «Трактир», 1912
4 – А. Куприн, Старый Каменный мост, 1929
5 – И. Грабарь, «Московская улица», 1909
6 – В. Кандинский, «Зимний день. Смоленский бульвар» (сверху) и «Москва. Зубовская площадь. Этюд» (снизу), 1915
7 – Л. Туржанский
8 – М. Гермашев, «Арбат», примерно 1915
9 – М. Рубанков, инсталляция «Москва газетная», 2025
В субботу, в очередной раз забегая в последний вагон, успели сходить на выставку, посвященную Гиляровскому, в Музее русского импрессионизма.
Изначально, еще до самой выставки, мне понравилась ее идея – показать историю города через призму определенного человека. Это, конечно, не ново для литературы или кинематографа, но на подобных выставках я не бывал.
Само собой, выбор фигуры неслучаен – Владимир Гиляровский, наверное, главный художник дореволюционной Москвы, сумевший в своих репортажах запечатлеть ее со всех сторон, начиная от злачных мест Хитровки и заканчивая высшими интеллигентскими кругами. И хоть я так и не прочитал «Москва и москвичи», но даже количества упоминаний этой книги в любой статье/видео о истории Москвы достаточно, чтобы понять насколько это всеобъемлющий труд.
Выставка поделена на две части. Первая посвящена жизнеописанию дяди Гиляя, как часто называло его окружение. Практически сразу же бросается в глаза необычная текстоориентированность выставки – чуть ли не под каждой картиной в этой части есть цитаты из воспоминаний Гиляровского, что создает интересное ощущение, будто бы картины отчасти иллюстрации к воспоминаниям, а не отдельные экспонаты.
Вторая часть уже посвящена главному городу Гиляровского – Москве, и тому, как она менялась с конца XIX по 20-е годы XX веков. Здесь экспозиция развернулась во всей своей красе – Кандинский до абстракционизма [6], Маковский [2], вместе с ними Грабарь [5], Кустодиев, а также большое количество отличных картин менее известных художников, например Леонарда Туржанского [7] и Михаила Гермешева [8].
Вместе с этим экспозицию интересно разбавляют инсталляции современного художника Михаила Рубанкова [9].
По итогу выставка, на мой взгляд, точно удалась. Отличные картины, явно видна огромная проделанная работа кураторов, начиная с подбора картин, большого количества редких художников и заканчивая безумным количеством задействованных коллекций музеев (судя по списку в музее, их не меньше 50 точно). Вместе с этим выделяется необычный нарратив выставки, что, вообще говоря, часто в Музее русского импрессионизма, но здесь мне особенно понравилось.
И самое главное – выставка оставляет ощущение свежести и чего-то нового. А что еще нужно от выставки?
Картины и другое:
1 – С. Малютин, «Портрет В.А. Гиляровского» («Король репортеров»), 1915
2 – В. Маковский, «Продавец кваса», 1893
3 – Н. Сапунов, «Трактир», 1912
4 – А. Куприн, Старый Каменный мост, 1929
5 – И. Грабарь, «Московская улица», 1909
6 – В. Кандинский, «Зимний день. Смоленский бульвар» (сверху) и «Москва. Зубовская площадь. Этюд» (снизу), 1915
7 – Л. Туржанский
8 – М. Гермашев, «Арбат», примерно 1915
9 – М. Рубанков, инсталляция «Москва газетная», 2025
❤🔥4❤2😍1
Не(очень)известный художник
Отдельное внимание привлекла пара картин Василия Розанова из серии «Коронационные иллюминации». Каждую коронацию нового императора Москва освещалась тысячами и тысячами огней – сначала свечей и фонарей, а с 1883 года (коронации Александра III) и электрическими лампами.
Конечно же, такие цвета привлекали внимание большого количества художников (вот, например, картина Сурикова), но картины Василия Розанова особенно выделяются невероятно четкими и красочными цветами, близкими по ощущениям к HDR-фотографии. Художник запечатлел коронацию и Александра III, и Николая II, все картины из этой серии можно посмотреть здесь
Вместе с этим захотелось подробнее почитать про художника, понять как ему удавалось достигать такого цвета, но каково же было мое удивление, когда я не нашел ни одной статьи про него. При этом из-за гораздо более известного тезки, философа Василия Розанова, изначально сложно было найти хоть что-то про Розанова-художника. Ни нейросети, ни беглый поиск по научным статьям так и не помогли найти хоть какие-то упоминания о художнике.
Поэтому эта тайна пока остается открытой, а жаль, ведь картины великолепные.
Отдельное внимание привлекла пара картин Василия Розанова из серии «Коронационные иллюминации». Каждую коронацию нового императора Москва освещалась тысячами и тысячами огней – сначала свечей и фонарей, а с 1883 года (коронации Александра III) и электрическими лампами.
Конечно же, такие цвета привлекали внимание большого количества художников (вот, например, картина Сурикова), но картины Василия Розанова особенно выделяются невероятно четкими и красочными цветами, близкими по ощущениям к HDR-фотографии. Художник запечатлел коронацию и Александра III, и Николая II, все картины из этой серии можно посмотреть здесь
Вместе с этим захотелось подробнее почитать про художника, понять как ему удавалось достигать такого цвета, но каково же было мое удивление, когда я не нашел ни одной статьи про него. При этом из-за гораздо более известного тезки, философа Василия Розанова, изначально сложно было найти хоть что-то про Розанова-художника. Ни нейросети, ни беглый поиск по научным статьям так и не помогли найти хоть какие-то упоминания о художнике.
Поэтому эта тайна пока остается открытой, а жаль, ведь картины великолепные.
🔥5❤4😍2