Брюллов в Новой Третьяковке

Прекрасные пейзажи Италии, утонченные женские фигуры, галерея невероятно живых портретов элиты Петербурга и Рима, масштабные исторические полотна – все это замечательная выставка Брюллова в Новой Третьяковке.

Помимо богатого наполнения, хочется выделить несколько моментов. В первую очередь, мне понравилась выставка нарративно, можно сказать, что она делится на четыре большие части:
1. Главные города Брюллова – Рим, Петербург и Москва,
2. Роспись потолков Исаакиевского собора (не знал, сильно удивило),
3. Неоконченные картины,
4. Графика и акварели (интересно, но не хватило времени)

В первой части находятся все главные картины художника, помимо них больше всего мне понравилась сама идея повествования. Нередко такие выставки превращаются в линейные рассказы о взрослении, становлении и последних годах художников, здесь же творчество раскрывается с помощью городов, в которых жил Брюллов.

Часть про неоконченные картины отлично раскрывает характер Брюллова – он часто стремительно загорался какими-то идеями, но так же быстро к ним остывал. Пара историй про то, как этот процесс обстоял у художника:

– огромное батальное полотно «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» осталось незаконченным просто из-за того, что Брюллов решил сделать только один эскиз, сразу же начал переводить его на полотно, но ему быстро получившееся разонравилось. Переделывать желания уже не возникло.

– как-то Крылов договорился с Брюлловым, что тот напишет ему портрет. Художник быстро, буквально за несколько часов, написал практически все, кроме одного – кисти руки. Казалось бы, можно закончить в другой день, но не тут-то было. Портрет был дописан лишь спустя 10(!) лет, причем не самим Брюлловым, а одним из его учеников. Более того, кисть была написана с уже посмертного слепка великого баснописца.

Поэтому выставка дает отличное представление не только о работах художника, но и о нем самом. Выставка продлится до 18-го января, так что успевайте!

P.S. мелочь, но тем не менее –интересно, почему выставка проходит в Новой Третьяковке, а не в новом корпусе на Кадышевской набережной. Могу ошибаться, но как будто там после самой первой выставки про передвижников ничего масштабного больше и не было, хотя там, как мне кажется, Брюллов смотрелся бы отлично.

Главный труд Брюллова

Но конечно, рассказывая о работах Брюллова, невозможно обойти стороной его самую главную работу – «Последний день Помпеи». Я “охотился” за этой картиной года четыре, но она постоянно была то на реставрации, то ее куда-то увозили, поэтому рад был наконец ее увидеть. И ждал столько абсолютно не зря – вживую производит впечатление гораздо более сильное, чем на экране монитора.

И если основную трагедию можно прочувствовать в любом формате, то вживую становятся заметны многие детали, которые делают впечатление гораздо комплекснее:
– искусно изображен пепел, падающий на землю от извержения Везувия (фотография 3)
– как же шикарно написаны лица, какое большое количество эмоций и чувств они передают (кстати, в среди людей на фотографии 5 затесался и сам художник, с коробкой красок на голове)
– в правом верхнем углу разверзаются молнии и вместе с этим запечатлен момент падения статуй богов – как будто и сами боги оставили людей в этот момент (фотография 6)

Картина долго не отпускает, и рассматривать ее можно очень долго, ожидание действительно было не зря.

Вокруг выставки

Еще немного про другую составляющую выставки – интерактивность. Мне очень нравится, что в последнее время на выставках часто добавляют какой-то элемент другого восприятия картин, например, запахи, ассоциирующиеся с пейзажем.

Мне лично такое направление кажется очень правильным, так как, во-первых, выставки становятся гораздо интереснее для детей, во-вторых, удачно подобранный такой дополнительный элемент может оставить очень много хороших впечатлений от выставки.

Один из самых удачных примеров, что я видел, это дополнительная мультимедийная выставка к уже упомянутым выше «Передвижникам» на Кадышевкой набережной в прошлом году. Там было все – и большой таймлайн с основными вехами развития Товарищества, и интерактивные карты с маршрутами каждой передвижнической выставки, и “пятнашки” с портретами художников. Мне кажется, что во многом мне эта составляющая понравилась даже больше, чем основная выставка.

Здесь же эти идеи продолжаются – одну из стен занимают интересная инфографика в виде графа основных мест, в которых бывал Брюллов, в каждом из городов – Риме, Москве и Петербурге.

Помимо этого, классные тактильные “островки” с, например, образцами каких-то тканей и материалов, либо процессом подготовки холста к написанию картины. Это явно рассчитано преимущественно для детей, но, на мой взгляд, интересно и взрослым (мне дак точно).

Помимо этого, на этой выставке была еще хорошая находка – вопросы для детей на подумать рядом с названиями картин. Это тоже, по идее, должно добавлять вовлеченности.

Также, конечно, в последнее время много различных экспериментов с картинами в AR, какими-то дополнительными рассказами/cюжетами там, но это я пока, честно говоря, не распробовал, слишком сильно приходится переключаться с картин на телефон, а потом обратно.

Подытоживая, мне кажется, что глобально это очень интересное направления развития выставок, хочется как можно больше видеть развития и в эту сторону.

Анкор, еще Анкор!

В сегодняшнем видео я упоминаю еще одну картину Павла Андреевича Федотова – «Анкор, еще Анкор!».

Авторское исходное название картины – «Армейский офицер, квартирующий в деревне». Сюжет достаточно простой – действие происходит в каком-то очень плохо, одной лучинкой освещенном помещении. В комнате двое, человек и собака, и собака перепрыгивает через протянутую человеком палку, раз за разом, еще и еще, тем самым объясняя название картины – “анкор” в переводе с французского означает “еще”.

Если вглядеться в окно, то можно увидеть темный зимний пейзаж и избушку, покрытую снегом и примерно так же освещенную. А из названия и по верхней одежде слева становится понятно, что этот человек – офицер.

И вроде бы ничего такого, но в совокупности все это образует тяжелое и одновременно с этим умиротворенное ощущение, собака раз за разом перепрыгивает через палку, за окном зимняя ночь, и будто бы все замерло, а времени больше нет, и есть только одиночество.

Наверное, это одна из моих любимых картин Федотова. Она, на мой взгляд, одна из наиболее личных, показывающих то невероятной силы одиночество, с которым столкнулся художник к концу жизни. А вместе с этим и с психологическими проблемами, с которыми так и не смог справиться.

А этой осенью на прекрасной выставке «Жизнь замечательных собак» в Питере я увидел современное осмысление и оживление этой картины – проект “Перебои сердца” художницы Ольги Чернышевой (второе вложение). Он отлично передает те эмоции, что вызывает эта картина, а вместе с этим работа сопровождается следующим стихотворением:

Жизнь проходит мимо
Бессмысленно,
Но мы досужим с собакой
И ритм ее прыжков
Подкрепляет ритм моего сердца
Оно бьется
И замирает от ощущения,
Что жизнь проходит мимо,
Бессмысленно?..

Вряд ли можно найти описание этой картины лучше.