Пробыв в Гонконге 4 дня, я почувствовала усталось от этого города. Слишком там все другое, а цвета, звуки, запахи выкручены на максимум для моей привычной картины мира. Поэтому мне хотелось домой, а любой намек на что-то азиатское вызывал нечто похожее на раздражение.

И вот я в самолете в Москву. 10 часов в закрытом пространстве. Я переделала уже все, что можно было, и решила в итоге смотреть фильм. У меня был выбор, но я остановилась на фильме гонконгского режиссера Вонг Кар-Вая «Любовное настроение». Потому что у меня настроение было такое: или сейчас, или никогда.

И что могу сказать — это были самые эстетичные и невероятно красивые 1,5 часа моего полета. Впервые при просмотре фильма я словила себя на ощущении, будто я нахожусь в театре. Такой эффект погружения вызвал ещё больше ликования: я-то в самолете, а кажется, что в театре.

Фильм показывает Гонконг 60-х годов, где живут двое: Су и Чоу. Они соседи, которые в итоге понимают, что их супруги изменяют им друг с другом. На этом фоне они сближаются. Но осмелятся ли они быть вместе?

Весь фильм нас будто приближают к разгадке, но так и не дают ответа на этот вопрос. Есть нежные касания, робкие взгляды, многозначительное молчание на другом конце провода. И мне очень понравилось в этом случае, что ответ остается на усмотрение зрителя, а личная жизнь главных героев остается на самом деле личной. Это будто возвышает любовь как таковую и добавляет этому чувству некого таинства. Очень красиво!

Пожалуй, в этом фильме красиво все: элегантные платья главной героини, сигаретный дым главного героя, закоулки старого Гонконга, шумные коммунальные квартиры, музыка. Очень красиво, очень нежно, очень возвышенно!

#культурный_просмотр

Со вчерашнего дня все социальные сети заполнены фотографиями с хеллоуинских вечеринок. Но это все ерунда по сравнению с японскими гравюрами укие-ё и легендами, которые они иллюстрируют. Вот это настоящая жуть)

Триптих «Принцесса Такияся призывает гигантского скелета во дворце Сома», Утагава Куниёси (фото 1)

Это работа примерно 1845 года, где изображена принцесса Такияся. С помощью черной магии она вызывает гигантского призрака-скелета, чтобы напугать врага — имперского посланника, пришедшего арестовать повстанцев.

«Призрак О-ивы», Кацусика Хокусай (фото 2)

Легенда про О-иву — это в целом что-то жуткое и ужасное. Если кратко, женщину О-иву специально обезобразили, так как хотели от нее избавиться для брака с другой. Когда О-ива увидела свое обезображенное лицо, она убила себя и прокляла своего мужа. А тот только обрадовался смерти жены и быстро женился на другой молодой девушке. В итоге призрак О-ивы преследовал мужа, в том числе во снах и в отражениях бумажных фонарей, освещавших дорогу. Хокусай изображает О-иву как раз в форме такого бумажного фонаря.

«Призрак Кохада Кохэйдзи», Кацусика Хокусай (фото 3)

Еще одна любовно-мстительная история из японского фольклора. Актер театра кабуки Кохада Кохэйдзи никак не мог получить достойные роли. В итоге режиссеру дали взятку, и Кохэйдзи получил роль призрака (юрэй). С тех пор ему доставались исключительно роли призраков. Его жене стало стыдно из-за этого, и она не придумала ничего лучше, как убить Кохэйдзи со своим любовником. В итоге Кохэйдзи начинает их преследовать, и на работе Хокусая он как раз заглядывает под москитную сетку, за которой спят виновники его гибели.

«Смеющаяся Хання», Кацусика Хокусай (фото 4)

Вообще Хання — это маска, которая используется в японском театре и которая выглядит как лицо со страшным оскалом ревнивой женщины, демона или змеи. Если маску немного наклонить, то из-за скошенных бровей создается ощущение рыдающего лица. 

Хокусаю этого было мало, поэтому он соединил образ Ханни с образом горной ведьмы ямаубы. Это демон, который похищает женщин из местных деревень, ест скот и маленьких детей и мучает любого, кто заходит на её территорию.

«Дворец тарелок», Кацусика Хокусай (фото 5)

Эта гравюра посвящена японской легенде об Окику. Она была красивой молодой служанкой, которую хотел совратить ее хозяин. Она ему все время отказывала, и тогда тот спрятал одну из 10 ценных тарелок, за которые отвечала Окику. Девушка в панике несколько раз пересчитала тарелки, но десятой так и не было. Хозяин пообещал ее простить, если служанка станет его любовницей. Когда та в очередной раз отказалась, он убил Окику и сбросил ее тело в колодец. В итоге Окику стала мстительным духом, который преследует своего убийцу: она считает до 9 и потом начинает пронзительно кричать, пытаясь найти десятую тарелку.

#кто_это_нарисовал

В честь Дня народного единства нерегулярная рубрика — почему мы сегодня отдыхаем

Итак, перемещаемся в начало 17-го века в Русское царство. Тут у нас все неспокойно: на дворе Смута, два Лжедмитрия, идет Русско-польская война. В итоге все это привело к тому, что к 1610 году очень многие города России заняли польские войска, в том числе и Москву.

Кто-то поддерживал Лжедмитрия II, кто-то польского короля, а кто-то хотел избавиться от всех этих пришлых и восстановить русскую государственность. В итоге сформировалось Первое народное ополчение, которое собирало людей для похода на Москву, чтобы освободить ее от поляков. В это ополчение входили казаки и дворяне, а возглавляли его Дмитрий Трубецкой, Иван Заруцкий и Прокопий Ляпунов.

Народ собрали, пошли, Китай-город взяли, но в самый ответственный момент все разругались. Интересы казаков не совпадали с интересами дворян, а лидеры ополчения боролись между собой. Так это ополчение и развалилось, а поляки остались в Москве.

На этом фоне в 1612 году в Нижнем Новгороде формируется Второе народное ополчение. Там земский староста Кузьма Минин призывает народ к освободительной борьбе. И его поддерживают все: городской совет, военные, духовенство, обычные люди. Поддерживают не только на словах, но и рублем, внося добровольные взносы для найма военных специалистов (правда, кто не давал деньги добровольно, у тех забирали насильно).

Военачальником выбрали князя Дмитрия Пожарского. У них с Мининым сразу сложилось распределение обязанностей: хозяйственные дела — Минин, военные дела — Пожарский. Это привело к хорошей организации всего дела: деньги постоянно поступали и их грамотно распределяли, на собранные средства собирали армию, налаживали связь и отношения со многими городами и районами, наводили там порядки и вовлекали население в дела ополчения. Так Минину и Пожарскому на самом деле удалось объединить народ и вдохновить его на борьбу с поляками.

В итоге все сложилось успешно. В 1612 году ополченцы дошли до Москвы и освободили город. И так как это произошло в начале ноября, то теперь 4 числа у нас есть такой праздник и выходной.

P.S. Не просто #история_из_истории, а целый мастер-класс по организации командной работы и успеха любого дела) Четкое распределение задач, понимание целей и их единство, достаточно денег и людей, вдохновляющие и разумные руководители — и вот вы уже на коне в Москве)

Все мы знаем про Леонардо да Винчи — легендарная личность и мастер, который не нуждается в представлениях. Но, честно говоря, я довольно долго очень спокойно относилась к его картинам: ну есть и есть, ничего особенного.

Все изменило посещение Лувра в прошлом году, где я увидела картины да Винчи вживую и очень близко (речь сейчас не про Мона Лизу). Я помню, что я просто не могла оторвать глаз от «Иоанна Крестителя» и «Прекрасной Ферроньеры». Они будто загипнотизировали меня!

И в тот момент я поняла, что такое и кто такой Леонардо да Винчи. Но это было какое-то подсознательное понимание. А более четко мне его помогла сформировать искусствовед, с которой мы и ходили по Лувру и сравнивали работы разных мастеров.

Но, к сожалению, не всегда есть возможность смотреть картины «за ручку» со знающим человеком. Зато есть возможность узнать, как это — смотреть на картину глазами искусствоведа.

Эти секреты раскроет историк искусств Ольга Чуворкина на бесплатном мастер-классе от Синхронизации «Внутри шедевра: анализируем картины как искусствовед». Мы узнаем:

— скрытые смыслы за очевидными образами на картинах Ван Гога;
— где скрыта Весна у Боттичелли и какую историю любви и преображения рассказывает его знаменитое полотно;
— как Климт с помощью «Юдифи» изменил представление о женских образах и вызвал скандал;
— каким было бы европейское искусство, если бы Леонардо да Винчи никогда не написал свои новаторские работы.

После мастер-класса будем ходить на выставки без страха что-то не понять (у меня так, например, с экспрессионистами частенько) и научимся видеть картины глубже!

⏰ 12 ноября в 19:00 по мск

📍 Онлайн, бесплатно

Записаться на мастер-класс!

Вот и наступила эта тяжелая пора, когда мрачные краски властвуют почти безраздельно. Просыпаться приходится в темноте, за окном серо даже днем, не успел оглянуться — а уже пропал даже малейший намек на солнце. И не спасают даже первые снегопады.

В такой обстановке мне вспомнился Каспар Давид Фридрих и его мрачно-готические работы, о которых я уже несколько раз писала. На них не реальные пейзажи, а отображение чувств и внутреннего состояния художника. Именно такой подход использовали представители романтизма, которые считали, что искусство должно не просто отображать реальный мир, а приоткрывать тайну неких внутренних ощущений и божественного начала.

И дверь в этот мир вызывает уже много эмоций у смотрящего на такие картины. Это совсем необязательно что-то грустное или мрачное. И магия этих работ в том, что каждый увидит что-то свое. Вот что пишет по этому поводу Флориан Иллиес в своей замечательной книге о художнике «Магия тишины»:

Как возможно такое, что одна и та же картина с одиноким монахом у моря (она как раз на фото 4) дает кому-то, точнее кронпринцу Фридриху Вильгельму, утешение в глубокой печали, а другого, Генриха фон Клейста, затягивает в пучину одиночества и безутешности?

Очень люблю работы Фридриха. Для меня они олицетворяют спокойствие, тишину, умиротворенность и какое-то такое хорошее ощущение бренности жизни, которое говорит: «Не торопись, не переживай и успокойся».

А у вас какие эмоции вызывают эти картины?

#кто_это_нарисовал

Мой лучик света и ярких цветов в этой ноябрьской тьме — это аниме)) Недавно увидела мем, что взрослым людям надо снова начать смотреть мультики по утрам, а то жизнь стала слишком серьезной. Полностью согласна!

Вот что посмотрела за последнее время.

1. «Монолог аптекаря»

Аниме японское, но показывает вымышленную страну, вдохновленную разными периодами истории имперского Китая. Главная героиня — 17-летняя дочь аптекаря Маомао, которую похищают и продают в качестве служанки в императорский дворец. Там ей придется разгадывать самые разные загадки и раскрывать преступления.

Интересный факт: исторические китайская музыка отличается от западной тем, что она из-за своих особенностей «заставляет» танцевать руки, а не бедра. В «Монологе аптекаря» это очень хорошо видно: в нескольких сериях есть красивые китайские танцы, где главная роль отводится как раз рукам.

2. «Унесенные призраками»

Девочка по имени Тихиро попадает с родителями в загадочное место, где для них все оборачивается не очень хорошо. В итоге Тихиро нужно спасти родителей от злой колдуньи и найти выход из мира, населенного призраками и духами.

Это классика аниме от Хаяо Миядзаки, с которой я познакомилась только сейчас. Очень долго не решалась смотреть Миядзаки, потому что было предубеждение, что его аниме для детей. Так кажется и из описания. Но не тут-то было! Помимо классной графики и уникальных персонажей, тут есть размышления по поводу потери и поиска себя, про то, как на нас влияет общество и как мы под него подстраиваемся, и ещё много всего совсем не детского.

Интересные факты: это первое аниме, которое получило Оскар. Но Миядзаки не поехал получать награду из-за несогласия с политикой США и бомбежками Ирака. А сцена с мытьем якобы духа помоек основана на ситуации из жизни самого Миядзаки: он жил недалеко от реки, которую чистили и из которой как раз вытаскивали велосипед.

3. «Порко Россо»

Это история про пилота в образе свиньи, который охотится за воздушными пиратами в Италии времен Муссолини. Может, звучит странно и как сон при температуре 40. Но это очень взрослое и серьезное аниме, в котором Миядзаки рассуждает про последствия войны, вину выжившего и ПТСР.

Мне ещё понравились классные диалоги, где постоянно обыгрывается «свинство» главного героя. Одна из фраз, которая сразу запоминается: «Лучше быть свиньей, чем фашистом».

Интересный факт: в годы Второй мировой войны семья Миядзаки владела компанией Miyazaki Airplane, которая производила компоненты для военных самолетов. Это повлияло и на творчество Миядзаки: с одной стороны, он восхищается авиацией, самолетами и процессом полета, но с другой стороны, показывает свою очевидно пацифистскую позицию и отказывается использовать самолеты как орудие убийства.

#культурный_просмотр