Это сейчас Михаил Врубель именитый художник и признанный мастер. И даже страшно представить, сколько могло бы стоить оформление дома его картинами. Но при жизни у художника были довольно требовательные клиенты, которые легко отказывались от работ, которые не нравились.
Триптих «Суд Париса» (фото 1)
Это первая крупная декоративная работа Михаила Врубеля, предназначенная для оформления интерьера. Панно для своего московского особняка на Поварской улице заказал инженер Карл Дункер.
Врубеля попросили написать «что-нибудь относящееся к эпохе Ренессанс». И художник выбрал мифологическую историю о том, как троянский царевич Парис присудил Венере яблоко с надписью «Прекраснейшей». Мастера до Врубеля использовали мифы как повод для изображения обнаженной натуры. Но российский художник от этого отказался и создал философские образы власти, мудрости и чувственной красоты.
Но заказчику такое прочтение мифа показалось слишком прогрессивным и он отказался от триптиха. Вместо него работу купил друг Саввы Мамонтова и меценат Константин Арцыбушев.
Панно «Утро» (фото 2)
Эта работа — часть серии панно «Времена дня», которую Врубель писал для особняка Зинаиды и Саввы Морозовых на Спиридоновке (тот самый Дом приемов МИД сейчас).
«Утро» — это аллегория пробуждения природы, которая выражена через 4 фигуры:
⭐️ одна (слева наверху) будто встречает утренний свет;
⭐️ вторая (сверху по центру) устремляется ввысь, будто она и есть этот луч света;
⭐️ третья (в самом центре картины) олицетворяет пробуждение ото сна;
⭐️ четвертая (справа с самого краю) показана лишь фрагментарно. Врубель не объяснял, что она значит, и лишь загадочно говорил: «Это сказка!».
Панно не понравилось Зинаиде Морозовой, и от него отказались. Врубель поначалу хотел уничтожить работу, но Репин уговорил автора экспонировать панно на выставке русских и финляндских художников в Петербурге. Там ее в первый же день купила княгиня Мария Тенишева.
Интересно было бы посмотреть эти панно вживую, так как фотографии всегда искажают настоящие цвета, и примерить их для своего иллюзорного особняка) Вы бы взяли себе такие панно или тоже отказались бы?)
#кто_это_нарисовал
Триптих «Суд Париса» (фото 1)
Это первая крупная декоративная работа Михаила Врубеля, предназначенная для оформления интерьера. Панно для своего московского особняка на Поварской улице заказал инженер Карл Дункер.
Врубеля попросили написать «что-нибудь относящееся к эпохе Ренессанс». И художник выбрал мифологическую историю о том, как троянский царевич Парис присудил Венере яблоко с надписью «Прекраснейшей». Мастера до Врубеля использовали мифы как повод для изображения обнаженной натуры. Но российский художник от этого отказался и создал философские образы власти, мудрости и чувственной красоты.
Но заказчику такое прочтение мифа показалось слишком прогрессивным и он отказался от триптиха. Вместо него работу купил друг Саввы Мамонтова и меценат Константин Арцыбушев.
Панно «Утро» (фото 2)
Эта работа — часть серии панно «Времена дня», которую Врубель писал для особняка Зинаиды и Саввы Морозовых на Спиридоновке (тот самый Дом приемов МИД сейчас).
«Утро» — это аллегория пробуждения природы, которая выражена через 4 фигуры:
Панно не понравилось Зинаиде Морозовой, и от него отказались. Врубель поначалу хотел уничтожить работу, но Репин уговорил автора экспонировать панно на выставке русских и финляндских художников в Петербурге. Там ее в первый же день купила княгиня Мария Тенишева.
Интересно было бы посмотреть эти панно вживую, так как фотографии всегда искажают настоящие цвета, и примерить их для своего иллюзорного особняка) Вы бы взяли себе такие панно или тоже отказались бы?)
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤36🔥21👍7😍2
В это воскресенье встретились с книжным клубом на лекцию о Франце Кафке. Я каждый раз начинаю рассказ о писателе с самого начала — с его детства. Почти всегда это занимает не очень много времени, потому что часто о первых годах жизни будущих писателей известно не сильно много, и все самое интересное начинается после.
Но с Кафкой все было иначе. Удивительно, конечно, насколько его отношения с отцом одновременно сформировали и травмировали его. Мы подробно разобрали, в чем не сходились Кафка-старший и Кафка-младший, и почитали отрывки из его известного «Письма отцу», которое сам отец так и не прочитал, кстати.
Вообще Кафка оставил много дневников и писем сестрам, родителям, друзьям, любимым женщинам. Фрагменты некоторых из них я зачитывала на лекции, и мы будто слушали от самого писателя, что он думал по поводу своей работы, жизни, бесконечных метаний, неслучившихся свадеб и смертельной болезни.
Это во многом дает ключ к его очень необычным работам. Но при этом в текстах Кафки остается место для множества интерпретаций, и однозначного ответа читатель, кажется, никогда не получит. Через две недели будем обсуждать как раз, что увидел каждый из нас в его рассказах)
P.S. Отдельное мое удовольствие — это подбирать места встреч под книгу и писателя. В этот раз мы встречались в ресторане, стилизованном под берлинскую квартиру. Все сошлось: Кафка говорил и писал на немецком и некоторое время жил в Берлине. Ну и голова коня на фоне отлично дополняет общую картину кафкианского абсурда😅
#книжный_клуб@discultnotes
Но с Кафкой все было иначе. Удивительно, конечно, насколько его отношения с отцом одновременно сформировали и травмировали его. Мы подробно разобрали, в чем не сходились Кафка-старший и Кафка-младший, и почитали отрывки из его известного «Письма отцу», которое сам отец так и не прочитал, кстати.
Вообще Кафка оставил много дневников и писем сестрам, родителям, друзьям, любимым женщинам. Фрагменты некоторых из них я зачитывала на лекции, и мы будто слушали от самого писателя, что он думал по поводу своей работы, жизни, бесконечных метаний, неслучившихся свадеб и смертельной болезни.
Это во многом дает ключ к его очень необычным работам. Но при этом в текстах Кафки остается место для множества интерпретаций, и однозначного ответа читатель, кажется, никогда не получит. Через две недели будем обсуждать как раз, что увидел каждый из нас в его рассказах)
P.S. Отдельное мое удовольствие — это подбирать места встреч под книгу и писателя. В этот раз мы встречались в ресторане, стилизованном под берлинскую квартиру. Все сошлось: Кафка говорил и писал на немецком и некоторое время жил в Берлине. Ну и голова коня на фоне отлично дополняет общую картину кафкианского абсурда😅
#книжный_клуб@discultnotes
❤30🔥18👍5
Как Николай II в молодости в Японию съездил
Если кратко: очень весело и очень страшно.
В 1890 году наследник престола Николай Александрович отправился в Восточное путешествие. Путешествие восточное, но сначала 22-летний цесаревич заехал в Европу, забрал в Греции наследника греческого престола Георга, и они вместе поехали в далекие страны. Прежде чем добраться до Японии молодые люди побывали в Египте, Индии, Цейлоне, Бангкоке, Вьетнаме и Китае. Тур был хороший)
Татуировка и гейши
В апреле 1891 года Николай и Георг высадились в Нагасаки. Потом они посетили остров Кюсю, порт Кобэ, Осаку и Киото. Программа была официальная и неофициальная. В официальную программу входили встречи с наследником императора Японии (с самим императором Николай планировал встретиться в Токио), пышные парады и роскошные церемонии в самурайском стиле.
Неофициальная часть была, может, менее роскошной, но зато более веселой) Во-первых, в Нагасаки Николай Александрович делает себе татуировку дракона! Она немного видна на фото № 2. На российский борт пригласили двух мастеров, которые украсили руку греческого принца и правое предплечье русского цесаревича. Вот что записал по этому поводу Николай в дневнике.
Еще гости инкогнито ходили в местные буддисткие храмы и посещали японские деревушки. А по вечерам — чайные домики и гейши. Неизвестно, как проводил там время Николай, а вот «Джорджи танцевал, вызывая визги смеха у гейш». Но точно известно, что по итогам поездки японский император подарил Николаю куклу гейши в натуральную величину (фото 3). Есть версия, что эту куклу сделали с гейши Моорока О-Мацу, с которой общался цесаревич и которая очень ему понравилась. Сейчас куклу можно найти в Кунсткамере в Питере.
Покушение на цесаревича
Но не все прошло гладко в этой поездке — 29 апреля в городке Оцу на Николая напал местный полицейский. Он дважды ударил наследника престола саблей, но раны были не очень серьезные. Фактически цесаревича спас его товарищ, греческий принц Георг, который тростью отбил Николая от нападающего. Полицейского арестовали и приговорили в итоге к пожизненной каторге, а император Александр III потребовал прекратить поездку и сказал сыну вернуться домой.
Вероятной причиной покушения была ненависть к иностранцам. Япония с 17 века была закрытой страной, а в 19-м веке европейцы и американцы практически принудительно начинают открывать ее. Многим японцам это не нравилось, и в стране были фанатики, которые не раз нападали на иностранных дипломатов, торговцев и моряков и убивали их. Так что оказание почестей иностранцам, сравнимые с уровнем императора Японии, некоторые считали совершенно неприемлемым.
Дела во Владивостоке
Но закончим на хорошем. Николай вернулся из Японии во Владивосток и в мае открыл там начало строительства Транссибирской магистрали. Это самая длинная железная дорога в мире, благодаря которой сегодня путь цесаревича можно преодолеть за неделю. А Николаю в 1890 году пришлось ехать 2 месяца разными видами транспорта: по железной дороге, на кораблях и в экипажах.
#история_из_истории
Если кратко: очень весело и очень страшно.
В 1890 году наследник престола Николай Александрович отправился в Восточное путешествие. Путешествие восточное, но сначала 22-летний цесаревич заехал в Европу, забрал в Греции наследника греческого престола Георга, и они вместе поехали в далекие страны. Прежде чем добраться до Японии молодые люди побывали в Египте, Индии, Цейлоне, Бангкоке, Вьетнаме и Китае. Тур был хороший)
Татуировка и гейши
В апреле 1891 года Николай и Георг высадились в Нагасаки. Потом они посетили остров Кюсю, порт Кобэ, Осаку и Киото. Программа была официальная и неофициальная. В официальную программу входили встречи с наследником императора Японии (с самим императором Николай планировал встретиться в Токио), пышные парады и роскошные церемонии в самурайском стиле.
Неофициальная часть была, может, менее роскошной, но зато более веселой) Во-первых, в Нагасаки Николай Александрович делает себе татуировку дракона! Она немного видна на фото № 2. На российский борт пригласили двух мастеров, которые украсили руку греческого принца и правое предплечье русского цесаревича. Вот что записал по этому поводу Николай в дневнике.
После обеда решился сделать себе татуировку на правой руке — дракона; это заняло ровно семь часов времени с 9 ч. вечера до 4 ночи! Довольно раз пройти чрез этого рода удовольствие, чтобы отбить охоту в себе начинать снова. Дракон вышел на славу, и рука совсем не болела!
Еще гости инкогнито ходили в местные буддисткие храмы и посещали японские деревушки. А по вечерам — чайные домики и гейши. Неизвестно, как проводил там время Николай, а вот «Джорджи танцевал, вызывая визги смеха у гейш». Но точно известно, что по итогам поездки японский император подарил Николаю куклу гейши в натуральную величину (фото 3). Есть версия, что эту куклу сделали с гейши Моорока О-Мацу, с которой общался цесаревич и которая очень ему понравилась. Сейчас куклу можно найти в Кунсткамере в Питере.
Покушение на цесаревича
Но не все прошло гладко в этой поездке — 29 апреля в городке Оцу на Николая напал местный полицейский. Он дважды ударил наследника престола саблей, но раны были не очень серьезные. Фактически цесаревича спас его товарищ, греческий принц Георг, который тростью отбил Николая от нападающего. Полицейского арестовали и приговорили в итоге к пожизненной каторге, а император Александр III потребовал прекратить поездку и сказал сыну вернуться домой.
Вероятной причиной покушения была ненависть к иностранцам. Япония с 17 века была закрытой страной, а в 19-м веке европейцы и американцы практически принудительно начинают открывать ее. Многим японцам это не нравилось, и в стране были фанатики, которые не раз нападали на иностранных дипломатов, торговцев и моряков и убивали их. Так что оказание почестей иностранцам, сравнимые с уровнем императора Японии, некоторые считали совершенно неприемлемым.
Дела во Владивостоке
Но закончим на хорошем. Николай вернулся из Японии во Владивосток и в мае открыл там начало строительства Транссибирской магистрали. Это самая длинная железная дорога в мире, благодаря которой сегодня путь цесаревича можно преодолеть за неделю. А Николаю в 1890 году пришлось ехать 2 месяца разными видами транспорта: по железной дороге, на кораблях и в экипажах.
#история_из_истории
❤45🔥18👍13
Закончила рабочую неделю в залах Третьяковки на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
До выставки я почти не была знакома с работами художника. И довольна, что сегодня случилось более основательное знакомство, потому что это совершенно уникальный русский художник.
На выставке показан путь Мусатова от реалистичных работ к символизму. Его картины — будто сон, который отразился на древних гобеленах. Все в загадочной дымке, с некой недосказанностью. Кажется, что стоит дотронуться, и все исчезнет, будто лопнувший мыльный пузырь. Очень необычное восприятие у него было.
Отдельный раз посвящен тому, как Мусатов обыгрывал фотографии. Еще в первую поездку в Париж он купил Kodak, и ловил позы, взгляды, моменты. Потом фото становились основной для художественных экспериментов со светом, фигурами, плоскостью.
Несколько интересных фактов про Виктора Борисова-Мусатова:
💥 В три года он повредил спину, и у него начал расти горб. Врачи чудом смогли восстановить подвижность ног художника, но он всю жизнь страдал от болей в спине.
💥 Фамилия у художника просто Мусатов. Но когда он из Саратова переезжал в Москву, в паспортном столе при выдачи документов сделали ошибку и написали ему фамилию по деду — Борису Мусатову. Потом к ней добавили все же настоящую фамилию художника. Вариант двойной фамилии понравился Виктору, и он решил оставить такой вариант.
💥 На своих картинах Мусатов нередко писал текст: это могло быть посвящение, время, в которое картина была написана, или даже художественная задача, которую перед собой ставил художник. Так как на выставке много эскизов, то можно увидеть много таких надписей.
💥 Почти на всех работах художнику позирует сестра Елена. По этой причине лицо у него на картинах часто не особо выписано — иначе все были бы одинаковы.
💥 В России картины Мусатова мало выставляли и редко покупали, поэтому денег всегда было мало. Зато в Европе его полюбили и даже избрали членом французского Национального общества изящных искусств.
💥 Мусатов умер очень рано — в 35 лет. У него остановилось сердце в тот период, когда он писал картину «Реквием» в память об умершей Надежде Станюкович. Она была хорошим другом художника и позировала ему для нескольких картин.
Выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» идет в Третьяковке до 8 ноября.
#культурный_визит
До выставки я почти не была знакома с работами художника. И довольна, что сегодня случилось более основательное знакомство, потому что это совершенно уникальный русский художник.
На выставке показан путь Мусатова от реалистичных работ к символизму. Его картины — будто сон, который отразился на древних гобеленах. Все в загадочной дымке, с некой недосказанностью. Кажется, что стоит дотронуться, и все исчезнет, будто лопнувший мыльный пузырь. Очень необычное восприятие у него было.
Отдельный раз посвящен тому, как Мусатов обыгрывал фотографии. Еще в первую поездку в Париж он купил Kodak, и ловил позы, взгляды, моменты. Потом фото становились основной для художественных экспериментов со светом, фигурами, плоскостью.
Несколько интересных фактов про Виктора Борисова-Мусатова:
Выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» идет в Третьяковке до 8 ноября.
#культурный_визит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19🔥4😍3