Продолжу сегодня тему про разные дела книгой «Преступления, в которые трудно поверить» Евы Меркачевой.
Она у меня оказалась почти случайно. Дело в том, что я не большой любитель тру-крайма, убийств, расследований и прочего. А тут книга как раз про это. Но меня подкупило, что это не копание в грязном белье, а интересное переплетение истории и юриспруденции. Как раз две вещи, которые меня интересуют (я юрист по образованию). И все истории — это не материалы для «Ты не поверишь!» по РЕН-ТВ, а факты из архивов судов, ФСБ и государственных хранилищ.
В итоге я решила попробовать такой вариант чтения и пропала в этой книге на целый вечер. Это оказалось удивительным путешествием по эпохам и судьбам, которое сопровождалось расследованиями и поисками истины. Вот лишь несколько примеров:
🔴 уже мертвого Пушкина судили за дуэль, а показания свидетелей того времени доказывают, что Дантес нагло врал на суде;
🔴 Павлик Морозов на самом деле не делал никаких доносов, а убили его, скорее всего, не родственники (которых по сути осудили ни за что);
🔴 Ленин жил с пулей в теле несколько лет, а современный эксперимент с камерой позволил доказать, что в него стреляла именно Фанни Каплан, у которой было очень плохое зрение.
Отдельная глава в книге посвящена сталинским историям и сыновья Сталина. Есть и про первого святого судью, и про ошибки правосудия, и, конечно, про маньяков (я эту часть пропустила, но любителям тру-крайма, думаю, понравится!).
Удивительные истории, порой неприглядные, несправедливые и жестокие. Но хочется сказать спасибо тем людям, которые проводят эксперименты и свои расследования, копаются в бумагах и сопоставляют одно с другим. И в итоге находят истину, пусть и спустя очень много лет. Здорово, что благодаря таким книгам есть возможность узнать эту истину и приоткрыть архивы и материалы громких дел, в которых, казалось бы, все давно известно.
#время_на_книги
Она у меня оказалась почти случайно. Дело в том, что я не большой любитель тру-крайма, убийств, расследований и прочего. А тут книга как раз про это. Но меня подкупило, что это не копание в грязном белье, а интересное переплетение истории и юриспруденции. Как раз две вещи, которые меня интересуют (я юрист по образованию). И все истории — это не материалы для «Ты не поверишь!» по РЕН-ТВ, а факты из архивов судов, ФСБ и государственных хранилищ.
В итоге я решила попробовать такой вариант чтения и пропала в этой книге на целый вечер. Это оказалось удивительным путешествием по эпохам и судьбам, которое сопровождалось расследованиями и поисками истины. Вот лишь несколько примеров:
Отдельная глава в книге посвящена сталинским историям и сыновья Сталина. Есть и про первого святого судью, и про ошибки правосудия, и, конечно, про маньяков (я эту часть пропустила, но любителям тру-крайма, думаю, понравится!).
Удивительные истории, порой неприглядные, несправедливые и жестокие. Но хочется сказать спасибо тем людям, которые проводят эксперименты и свои расследования, копаются в бумагах и сопоставляют одно с другим. И в итоге находят истину, пусть и спустя очень много лет. Здорово, что благодаря таким книгам есть возможность узнать эту истину и приоткрыть архивы и материалы громких дел, в которых, казалось бы, все давно известно.
#время_на_книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍15🔥8
Закончим эту рабочую неделю картинами английской художницы Эвелин де Морган. Она была последовательницей прерафаэлитов, вдохновлялась эпохой Возрождения и писала на различные мифологические темы.
Первая работа называется «Ночь и Сон» (фото 1). Ночь в красном, а Сон позади нее. Они летят вместе и рассыпают на землю маки, которые тут имеют свое значение: раньше из них делали настойку для сна. Сама картина довольно умиротворяющая, что вполне соответствует и ночи, и сну.
Но есть еще версия, что маки тут носят некий социальный подтекст и говорят про увлечение викторианских женщин лауданумом. Эту опиумную настойку использовали как универсальное лекарство, успокоительное, снотворное(и заодно еще и наркотик). И так как ее назначали от чуть ли ни всех болезней, это вызывало привыкание, которое ни к чему хорошему не приводило. В итоге тут Ночь и Сон уже, скорее, про то, что человек теряет связь с реальным миром или вовсе переходит в мир иной.
Интересно, что спустя 5 лет, Эвелин де Морган вернется к этой теме и напишет «Сон и Смерть — дети Ночи» (фото 2). Картина тоже получилась умиротворяющей. И кажется, что в этом кроется то, как сама художница видела смерть: не как что-то страшное и ужасное, не абсолютный конец, а, скорее, переход в другой мир и другое состояние.
#кто_это_нарисовал
Первая работа называется «Ночь и Сон» (фото 1). Ночь в красном, а Сон позади нее. Они летят вместе и рассыпают на землю маки, которые тут имеют свое значение: раньше из них делали настойку для сна. Сама картина довольно умиротворяющая, что вполне соответствует и ночи, и сну.
Но есть еще версия, что маки тут носят некий социальный подтекст и говорят про увлечение викторианских женщин лауданумом. Эту опиумную настойку использовали как универсальное лекарство, успокоительное, снотворное
Интересно, что спустя 5 лет, Эвелин де Морган вернется к этой теме и напишет «Сон и Смерть — дети Ночи» (фото 2). Картина тоже получилась умиротворяющей. И кажется, что в этом кроется то, как сама художница видела смерть: не как что-то страшное и ужасное, не абсолютный конец, а, скорее, переход в другой мир и другое состояние.
#кто_это_нарисовал
❤28🔥10👍4
В посте выше очень понятные, красивые и «правильные» картины. Но Эвелин де Морган мало кто знает — какого-то сильного следа художница не оставила в истории искусства.
Сегодня у нас одна из самых дорогих картин, которую написал известный на весь мир художник — это №6 Марка Ротко. В 2014 году ее продали за $186 млн!
Невольно возникает вопрос: почему эта незаурядная на первый взгляд композиция с парой цветовых пятен стоит таких огромных денег, а некоторые картины с выписанными деталями, композицией и сюжетом даже не знают?
Однозначного ответа тут нет, потому что на цену картины влияет сразу много факторов: начиная от личности художника и редкости его картин и заканчивая правилами арт-рынка и запросами клиентов.
Но есть хорошая новость: все эти правила и нюансы — это не тайна за семью печатями и их можно узнать с помощью нового курса Синхронизации «Арт-менеджмент».
🟠 За 6 месяцев вы узнаете, как устроен арт-рынок, как создаются выставки и как проходят ярмарки и аукционы. Расскажут ещё и то, как работает PR и маркетинг в культуре. Все это не просто интересная информация, а конкретные карьерные пути в сфере искусства, к которым можно присмотреться: от куратора до продюсера или коллекционера.
🟠 Преподаватели — практики из разных сфер арт-рынка: от крупнейшей ярмарки blazar и ведущих российских музеев до коммерческих галерей и мастерских художников.
🟠 Вместе с ними вы разберете реальные проекты, посетите галереи и мастерские художников, пообщаетесь с управляющими, арт-дилерами и кураторами и примете участие в онлайн-встречах с зарубежными экспертами. Курс очень практикоориентированный!
🟠 В конце курса вы разработаете собственный арт-проект, который можно использовать как кейс при поиске работы или запуске собственных инициатив. Диплом о профессиональной переподготовке тоже будет!
В общем, если вы хотели бы узнать, как работает арт-сфера, и, возможно, даже поработать в ней самим, то этот курс точно для вас.
Это первый камерный поток курса, а обучение начинается уже 21 сентября! Следующий набор будет только в 2027 году😓
По моему промокоду ЗАМЕТКИДИ можно получить скидку 30 000 руб.
Успевайте оставить заявку и забронировать место!
Сегодня у нас одна из самых дорогих картин, которую написал известный на весь мир художник — это №6 Марка Ротко. В 2014 году ее продали за $186 млн!
Невольно возникает вопрос: почему эта незаурядная на первый взгляд композиция с парой цветовых пятен стоит таких огромных денег, а некоторые картины с выписанными деталями, композицией и сюжетом даже не знают?
Однозначного ответа тут нет, потому что на цену картины влияет сразу много факторов: начиная от личности художника и редкости его картин и заканчивая правилами арт-рынка и запросами клиентов.
Но есть хорошая новость: все эти правила и нюансы — это не тайна за семью печатями и их можно узнать с помощью нового курса Синхронизации «Арт-менеджмент».
В общем, если вы хотели бы узнать, как работает арт-сфера, и, возможно, даже поработать в ней самим, то этот курс точно для вас.
Это первый камерный поток курса, а обучение начинается уже 21 сентября! Следующий набор будет только в 2027 году😓
По моему промокоду ЗАМЕТКИДИ можно получить скидку 30 000 руб.
Успевайте оставить заявку и забронировать место!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤5
Вчера был #культурный_визит на премьерную постановку «Золотой петушок» театра Револьвер.
Казалось бы, давно знакомая детская сказка про царя Дадона, который влюбился в Шамаханскую царицу и который с помощью золотого петушка отслеживал своих врагов. Но Сергей Власов и Александра Колесникова вышли за пределы одной сказки и сделали удивительную историю про самого Пушкина, его стихотворения и про не самые лучшие человеческие качества.
С самого начала мы видим будто сон Пушкина, в котором в формате фантасмагории рассказывается про некоего царя (очень красивое зрелище!). А потом шатер падает — и вот мы уже и сами в сказке.
Но, как писал поэт, сказка — ложь, да в ней намек. История царя Дадона показывает, к чему приводит гордыня, уверенность в своей исключительности и некой избранности. Я увидела в спектакле ещё и разговор на тему религии и того, как, например, истинная вера отличается от веры в некую иллюзорную «птицу счастья завтрашнего дня».
Отдельно мне запомнился «баттл», на котором актеры читали стихи Александра Сергеевича. И, честно говоря, они заиграли для меня какими-то новыми красками, а сам поэт показался не просто очередным старцем из школьной программы, а страстным и шальным молодым человеком)
В общем, очень приятный вариант, как провести 1,5 часа одним вечером!
Казалось бы, давно знакомая детская сказка про царя Дадона, который влюбился в Шамаханскую царицу и который с помощью золотого петушка отслеживал своих врагов. Но Сергей Власов и Александра Колесникова вышли за пределы одной сказки и сделали удивительную историю про самого Пушкина, его стихотворения и про не самые лучшие человеческие качества.
С самого начала мы видим будто сон Пушкина, в котором в формате фантасмагории рассказывается про некоего царя (очень красивое зрелище!). А потом шатер падает — и вот мы уже и сами в сказке.
Но, как писал поэт, сказка — ложь, да в ней намек. История царя Дадона показывает, к чему приводит гордыня, уверенность в своей исключительности и некой избранности. Я увидела в спектакле ещё и разговор на тему религии и того, как, например, истинная вера отличается от веры в некую иллюзорную «птицу счастья завтрашнего дня».
Отдельно мне запомнился «баттл», на котором актеры читали стихи Александра Сергеевича. И, честно говоря, они заиграли для меня какими-то новыми красками, а сам поэт показался не просто очередным старцем из школьной программы, а страстным и шальным молодым человеком)
В общем, очень приятный вариант, как провести 1,5 часа одним вечером!
❤21🔥6👍3
В начале декабря 1926 года заголовки английских и даже зарубежных газет гласили примерно следующее:
Писательницу искала полиция из нескольких округов и, по некоторым оценкам, до 15 000 добровольцев. Кристи нашли, но что с ней произошло, неясно до сих пор.
Как развивались события
В 1926 году Агата Кристи была уже довольно популярной писательницей с хорошими гонорарами (машину и особняк она себе могла позволить). У нее был муж Арчибальд Кристи и дочь.
Все было бы хорошо, если бы не одно «но»: муж изменял Агате с офисной машинисткой. Супруги много ругались, пытались что-то наладить, но ничего не вышло, и 3 декабря 1926 года Арчибальд Кристи сказал, что хочет развод.
Высказав свое пожелание, Арчибальд спокойно уехал на работу. А Агата оставила дочь служанкам, написала своему секретарю, что поедет в Йоркшир, и покинула особняк. Домой писательница не вернулась.
На следующий день машину Агаты Кристи нашли в весьма устрашающем виде: она стояла на краю обрыва, фары включены, а в салоне была только шуба и документы писательницы. На фото как раз народ с этой машиной. Собственно, автомобиль и привлек внимание проезжающих мимо — дома Агату никто пока не искал, а её муж вообще проводил выходные с любовницей.
Версии случившегося
В итоге полиция начала поиски. За несколько дней писательницу не удалось найти, и стали выдвигать самые разные версии, что с ней случилось. Среди самых популярных: её убил муж, она совершила самоубийство / сбежала с любовником / потерялась в лесу.
Муж Агаты Кристи считал, что она жива-здорова и специально подстроила свое исчезновение. А в газетах писали, что это маркетинговый ход, чтобы привлечь внимание к творчеству Кристи.
Обнаружение
После почти двухнедельных поисков Агату Кристи нашли —она отдыхала в модном и дорогом СПА-отеле. Ее не сразу нашли там, потому что она зарегистрировалась в нем под именем любовницы своего мужа, сказала, что приехала из африканского Кейптауна и вообще впервые в Англии.
Вычислили ее сотрудники отеля, которые несколько дней сопоставляли ее внешность с описанием в газетах. Они и сообщили в полицию.
Когда Арчибальд Кристи приехал опознавать свою жену, она в вечернем платье играла в бильярд)
А что Агата Кристи?
Сама писательница никак не объяснила свое исчезновение и говорила, что у нее пропала память. Эту версию потом подтвердили и врачи, объяснив это очень сильным стрессом и переживаниями.
Что было дальше
Спустя полтора года супруги Кристи все же развелись. При чем вину на себя взяла Агата: это якобы она изменила мужу. А через несколько недель Арчибальд женился на той самой машинистке.
Так как Кристи осталась одна, то ей нужно было рассчитывать только на себя. После развода она официально стала писательницей и зарабатывала себе на жизнь сама.
А потом и вышла замуж второй раз — во время экспедиции по Ираку в 1930 году Агата познакомилась с археологом Максом Маллованом, который был на 15 лет младше её. Он сделал ей предложение, а она, несмотря на все толки о возрасте и прочем, приняла его. Они прожили вместе до самой смерти писательницы.
#история_из_истории
Миссис Агата Кристи, писатель-романист, таинственно исчезла из своего дома в Англии.
Писательницу искала полиция из нескольких округов и, по некоторым оценкам, до 15 000 добровольцев. Кристи нашли, но что с ней произошло, неясно до сих пор.
Как развивались события
В 1926 году Агата Кристи была уже довольно популярной писательницей с хорошими гонорарами (машину и особняк она себе могла позволить). У нее был муж Арчибальд Кристи и дочь.
Все было бы хорошо, если бы не одно «но»: муж изменял Агате с офисной машинисткой. Супруги много ругались, пытались что-то наладить, но ничего не вышло, и 3 декабря 1926 года Арчибальд Кристи сказал, что хочет развод.
Высказав свое пожелание, Арчибальд спокойно уехал на работу. А Агата оставила дочь служанкам, написала своему секретарю, что поедет в Йоркшир, и покинула особняк. Домой писательница не вернулась.
На следующий день машину Агаты Кристи нашли в весьма устрашающем виде: она стояла на краю обрыва, фары включены, а в салоне была только шуба и документы писательницы. На фото как раз народ с этой машиной. Собственно, автомобиль и привлек внимание проезжающих мимо — дома Агату никто пока не искал, а её муж вообще проводил выходные с любовницей.
Версии случившегося
В итоге полиция начала поиски. За несколько дней писательницу не удалось найти, и стали выдвигать самые разные версии, что с ней случилось. Среди самых популярных: её убил муж, она совершила самоубийство / сбежала с любовником / потерялась в лесу.
Муж Агаты Кристи считал, что она жива-здорова и специально подстроила свое исчезновение. А в газетах писали, что это маркетинговый ход, чтобы привлечь внимание к творчеству Кристи.
Обнаружение
После почти двухнедельных поисков Агату Кристи нашли —
Вычислили ее сотрудники отеля, которые несколько дней сопоставляли ее внешность с описанием в газетах. Они и сообщили в полицию.
Когда Арчибальд Кристи приехал опознавать свою жену, она в вечернем платье играла в бильярд)
А что Агата Кристи?
Сама писательница никак не объяснила свое исчезновение и говорила, что у нее пропала память. Эту версию потом подтвердили и врачи, объяснив это очень сильным стрессом и переживаниями.
Что было дальше
Спустя полтора года супруги Кристи все же развелись. При чем вину на себя взяла Агата: это якобы она изменила мужу. А через несколько недель Арчибальд женился на той самой машинистке.
Так как Кристи осталась одна, то ей нужно было рассчитывать только на себя. После развода она официально стала писательницей и зарабатывала себе на жизнь сама.
А потом и вышла замуж второй раз — во время экспедиции по Ираку в 1930 году Агата познакомилась с археологом Максом Маллованом, который был на 15 лет младше её. Он сделал ей предложение, а она, несмотря на все толки о возрасте и прочем, приняла его. Они прожили вместе до самой смерти писательницы.
#история_из_истории
❤66🔥38👍13
Пропала на неделю из-за работы, к выходным была без сил. Но есть одно прекрасное лекарство от таких состояний — книжный клуб. Приходишь в красивое место, ешь вкусную еду и обсуждаешь с удивительными людьми книги, культуру и еще тысячу самых разных тем.
Вчера встретились с девушками в баре будто из начала 20-го века, чтобы поговорить о «Трех товарищах» Ремарка. Эта книга каким-то чудом умещает в себе многое неприятное времен Веймарской Германии, всю поломанность потерянного поколения и невероятно чистые и светлые отношения между людьми.
Для меня этот роман в первую очередь про дружбу — такую, где друзья считаются частью тебя самого и где ты для других людей готов сделать все. Обсудили с девушками, возможна ли такая дружба сегодня и не разучились ли мы дружить в целом. Выводы неутешительные: никто из нас не верит, что сейчас люди умеют дружить, как раньше. И это происходит не потому, что кто-то плохой или хороший — мы просто стали другие.
Но несмотря на наши отличия с людьми начала прошлого века, современное поколение тоже отчасти можно назвать потерянным. Многие так же, как и герои Ремарка, не строят планов на будущее (просто не видят в этом смысла) и живут здесь и сейчас. Но грустно, что помимо этого ощущения уверенности в завтрашнем дне мы потеряли ещё и какую-то часть человеческих отношений.
Это ещё одна причина, почему я люблю книжный клуб — в пучине бесконечной работы, домашних дел, проблем, забот и хлопот мы находим время собраться вместе и обсудить книги, провести параллели с нашей жизнью, посетовать на детей или мужей, от души посмеяться и просто поговорить. Пусть маленькая, но все же частичка в восстановление и поддержание тех самых человеческих отношений✨
#книжный_клуб@discultnotes
Вчера встретились с девушками в баре будто из начала 20-го века, чтобы поговорить о «Трех товарищах» Ремарка. Эта книга каким-то чудом умещает в себе многое неприятное времен Веймарской Германии, всю поломанность потерянного поколения и невероятно чистые и светлые отношения между людьми.
Для меня этот роман в первую очередь про дружбу — такую, где друзья считаются частью тебя самого и где ты для других людей готов сделать все. Обсудили с девушками, возможна ли такая дружба сегодня и не разучились ли мы дружить в целом. Выводы неутешительные: никто из нас не верит, что сейчас люди умеют дружить, как раньше. И это происходит не потому, что кто-то плохой или хороший — мы просто стали другие.
Но несмотря на наши отличия с людьми начала прошлого века, современное поколение тоже отчасти можно назвать потерянным. Многие так же, как и герои Ремарка, не строят планов на будущее (просто не видят в этом смысла) и живут здесь и сейчас. Но грустно, что помимо этого ощущения уверенности в завтрашнем дне мы потеряли ещё и какую-то часть человеческих отношений.
Это ещё одна причина, почему я люблю книжный клуб — в пучине бесконечной работы, домашних дел, проблем, забот и хлопот мы находим время собраться вместе и обсудить книги, провести параллели с нашей жизнью, посетовать на детей или мужей, от души посмеяться и просто поговорить. Пусть маленькая, но все же частичка в восстановление и поддержание тех самых человеческих отношений✨
Если хотите к нам, то напишите мне @diananizhnik.
В октябре мы читаем рассказы Франца Кафки и разбираемся в личности этого удивительного писателя.
Встречи пройдут 11 и 25 октября.
#книжный_клуб@discultnotes
❤30🔥12😍8👍1
Наслаждаюсь каждым солнечным осенним днем сейчас. И такое ощущение, будто такой красивой осени не было в прошлом году (или это каждый год такие ощущения?)
Одну из таких солнечных, сухих и ярких осеней изобразил Борис Кустодиев на картине «Осень в провинции». Для Кустодиева такая обстановка — это то ли воспоминание, то ли мечта, то ли сон наяву. Но точно не реальность. Картина написана 100 лет назад, в 1926 году, когда уже вряд ли где-то можно было увидеть купчих за чаем.
Не писал в это время Кустодиев и с натуры: он уже был прикован с инвалидному креслу и нередко писал лежа, так как у него не работали ноги.
Понравилось, как написали на сайте Третьяковки, где хранится эта картина:
#кто_это_нарисовал
Одну из таких солнечных, сухих и ярких осеней изобразил Борис Кустодиев на картине «Осень в провинции». Для Кустодиева такая обстановка — это то ли воспоминание, то ли мечта, то ли сон наяву. Но точно не реальность. Картина написана 100 лет назад, в 1926 году, когда уже вряд ли где-то можно было увидеть купчих за чаем.
Не писал в это время Кустодиев и с натуры: он уже был прикован с инвалидному креслу и нередко писал лежа, так как у него не работали ноги.
Понравилось, как написали на сайте Третьяковки, где хранится эта картина:
У Кустодиева восприятие быта России особенное, уродливости и страху нет места в его полотнах, они наполнены радостью.
#кто_это_нарисовал
❤41🔥14💔11👍2
Еще неделю назад у меня был #культурный_визит на выставку «Школа Званцевой» в Музее русского импрессионизма.
Вот за что люблю этот музей — он всегда открывает мне новые имена. А эта выставка стала так вообще кладезем художников, о которых я раньше не слышала.
Открывает этот список сама Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина, которая вдохновилась поездкой во Францию и местными художественными студия и основала в Москве собственную частную школу в 1899 году.
Потом школа в Москве закрылась, Званцева переехала в Санкт-Петербург и основала школу уже там. Званцева пригласила преподавать художников «Мира искусства» Льва Бакста и Мстислава Добужинского. А позже место Бакста (тот уехал в Париж) занял Кузьма Петров-Водкин.
Каждый из преподавателей был со своим стилем, подходом, манерой. Бакст призывал смотреть на мир взглядом дикаря и не бояться использовать яркие цвета. Добужинский передал своим ученикам необычный взгляд на городские пейзажи и графику, а Петров-Водкин и его подопечные экспериментировали с теориями колористики и пространства.
Но есть и то, что объединяет всех трех учителей и всех учеников — они стремились к художественным экспериментам, искали что-то новое и не боялись выходить за привычные рамки. Их работы — это тонкая грань между ошибкой и новаторством.
На выставке показывают картины всех трех учителей и вместе с ними работы их учеников. Среди них Марк Шагал, Надежда Лермонтова и Михаил Матюшин. Но были и те, чьи имена сегодня практически забыты. Это Фавста Шахманова, Раиса Котович-Борисяк, Магда Нахман и многие другие.
Их работы, кстати, развешаны на выставке в МРИ по такому же принципу, как на самой первой экспозиции школы Званцевой в 1910 году: работы учителей и учеников перемешаны. В 1910 году картины ещё не были подписаны, чтобы не было сравнений и поспешных выводов.
Выставка заканчивается уже в эти выходные (4 октября). Но если у вас будет время, то обязательно сходите, чтобы насладиться цветом, экспериментами и узнать много новых художников, каждый из которых заслуживает внимания!
Вот за что люблю этот музей — он всегда открывает мне новые имена. А эта выставка стала так вообще кладезем художников, о которых я раньше не слышала.
Открывает этот список сама Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина, которая вдохновилась поездкой во Францию и местными художественными студия и основала в Москве собственную частную школу в 1899 году.
Потом школа в Москве закрылась, Званцева переехала в Санкт-Петербург и основала школу уже там. Званцева пригласила преподавать художников «Мира искусства» Льва Бакста и Мстислава Добужинского. А позже место Бакста (тот уехал в Париж) занял Кузьма Петров-Водкин.
Каждый из преподавателей был со своим стилем, подходом, манерой. Бакст призывал смотреть на мир взглядом дикаря и не бояться использовать яркие цвета. Добужинский передал своим ученикам необычный взгляд на городские пейзажи и графику, а Петров-Водкин и его подопечные экспериментировали с теориями колористики и пространства.
Но есть и то, что объединяет всех трех учителей и всех учеников — они стремились к художественным экспериментам, искали что-то новое и не боялись выходить за привычные рамки. Их работы — это тонкая грань между ошибкой и новаторством.
На выставке показывают картины всех трех учителей и вместе с ними работы их учеников. Среди них Марк Шагал, Надежда Лермонтова и Михаил Матюшин. Но были и те, чьи имена сегодня практически забыты. Это Фавста Шахманова, Раиса Котович-Борисяк, Магда Нахман и многие другие.
Их работы, кстати, развешаны на выставке в МРИ по такому же принципу, как на самой первой экспозиции школы Званцевой в 1910 году: работы учителей и учеников перемешаны. В 1910 году картины ещё не были подписаны, чтобы не было сравнений и поспешных выводов.
Выставка заканчивается уже в эти выходные (4 октября). Но если у вас будет время, то обязательно сходите, чтобы насладиться цветом, экспериментами и узнать много новых художников, каждый из которых заслуживает внимания!
❤18🔥7👍5