This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Открыла театральный сезон в театре Вахтангова постановкой, которую уже давно хотела посмотреть — «Солнце Ландау» Анатолия Шульева. Я шла с таким предвкушением, но впечатления остались какие-то смешанные. Но обо всем по порядку.
Что понравилось
💕 Это нетривиальная история о человеке, о котором мало кто знает. Спектакль — это попытка рассказать о великом советском ученом-физике Льве Ландау. Уже в 19 лет он ввел новое понятие в квантовую механику, потом создал несколько теорий, основал свою школу физиков-теоретиков и в 54 года получил Нобелевскую премию по физике (кроме Ландау за времена СССР наградили ещё 6 ученых).
💕 Но не нужно думать, что это какая-то заумно-скучная история, где вас завалят теоретической физикой. Спектакль затрагивает сразу много тем. Он и про то, каково это жить, работать и строить отношения с гением и человеком, у которого на первом месте всегда наука. Это и попытка вычислить формулу счастья, и иллюстрация того, что многое можно преодолеть, и рассуждения о родительско-детских отношениях, семье и любви в целом. Вот несколько цитат, которые даже записала себе)
💕 Павел Попов, который играет Ландау, просто какой-то невероятный! Три часа показывать такие разные спектры эмоций и выворачивать себя наизнанку — это нечто! Просто, чтобы было понятно, насколько человек выложился: на нем даже пальто было мокрым, а это третий слой одежды.
💕 Запомнилась сценография: отсылки к картинам Шагала, кадры последствий атомных бомбардировок Японии, звездное небо в конце и апельсины с розами по всей сцене. Так ничего не понятно, но это нужно смотреть)
Что не понравилось
💕 Первый акт мне было тяжеловато смотреть: он длинный, много бытовых диалогов, слишком дерганый и инфантильный Ландау. Но второй совсем другой по настроению. Он намного депрессивнее что ли, но он мне больше запал в душу, потому что вызвал больше мыслей, о которых я задумалась и которые как-то отозвались внутри.
💕 Мы с режиссером не совпали в видении образа Ландау. Я до спектакля пробежалась по биографии ученого, и у меня совсем другой образ сложился. Но ни я, ни режиссер не знаем, какой это был человек на самом деле. Фантазировать и высказывать свое видение вольны все.
Несмотря на некоторые шероховатости, мне кажется, спектакль достоин просмотра. Как минимум потому, что он рассказывает про ученого, о котором стоит знать. Была бы рада, если бы было больше таких историй — ведь сколько других ученых, врачей, деятелей, творцов, которые внесли свой вклад, но о которых мы совсем ничего не знаем.
#культурный_визит
Что понравилось
Самое прекрасное — это красота женщины. Но самое интересное — это наука!
Счастье не может быть формулой. Его нельзя рассчитать.
Нет таких тяжелых положений, из которых жизнь не нашла бы выход. Нужно только дать ей время.
Что не понравилось
Несмотря на некоторые шероховатости, мне кажется, спектакль достоин просмотра. Как минимум потому, что он рассказывает про ученого, о котором стоит знать. Была бы рада, если бы было больше таких историй — ведь сколько других ученых, врачей, деятелей, творцов, которые внесли свой вклад, но о которых мы совсем ничего не знаем.
#культурный_визит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🔥8👍4💯2
Я уже упоминала, что перед спектаклем «Солнце Ландау» прочитала биографию Льва Ландау. И почти в самом ее начале перечисляются награды физика. Там не только Нобелевская премия, но и Герой социалистического труда, Ленинская и три Сталинские премии. Но это все будет в 40-е и 50-е годы, а в 1938 году Ландау чуть ли ни расстреляли.
С 1932 по 1937 год ученый жил в Харькове, где возглавлял теоретический отдел Украинского физико-технического института (УФТИ). Эта школа считалась одной из сильнейших во всем СССР. Но в 1937 году Ландау уехал в Москву и перешел в Институт физических проблем по приглашению Петра Капицы. А УФТИ фактически разгромили.
Проблемы начались ещё в 1935 году — тогда арестовали физика Моисея Корца, а следом за ним бывшую жену физика Александра Вайсберга (женщина якобы готовила покушение на Сталина). После отъезда Ландау в Москву в 1937 году под арест взяли сразу 5 ведущих сотрудников УФТИ — вскоре их расстреляли. Ещё двоих иностранных ученых, в том числе Вайсберга, выдали гестапо.
На этом аресты в УФТИ не закончились, и в 1938 году добрались и до Ландау. Причины было две: он якобы написал листовку, в которой назвал Сталина фашистом и призывал к борьбе со сталинским режимом, и заодно занимался шпионажем против СССР и работал на немецкую разведку.
Ландау провел в тюрьме год, и выпустили его из-за большой работы, которую вели друзья и коллеги ученого. Датский физик-теоретик Нильс Бор, у которого Ландау учился, написал письмо в защиту своего ученика. Письма Сталину, Молотову и Берии писал и Петр Капица, который в 1939 году лично поручился за поведение Ландау и пообещал, что тот не будет вести никакой контрреволюционной деятельности. У Капицы в то время был большой авторитет: он открыл сверхтекучесть жидкого гелия. Это было важно для промышленности, и Капица настаивал, что без Ландау не сможет построить теорию вокруг этого явления.
После освобождения Ландау сразу же восстановили в качестве сотрудника Института физпроблем, где ученый проработал до конца жизни. Но реабилитировали Ландау только в 1990 году. До конца жизни он был под наблюдением органов госбезопасности и не мог выезжать за границу.
Что там было на самом деле, мы, конечно, никогда не узнаем. Но по именам и фамилиям арестованных и расстрелянных видно, что почти все были евреями. Сразу на ум приходит известное дело врачей 50-х годов: тогда нескольких советских врачей-евреев обвинили в планах убить советских лидеров. И таких дел было не одно и не два — в Еврейском музее в Москве в постоянной экспозиции есть отдельный раздел с множеством папок. Каждая из них посвящена как раз таких делам.
На фото Лев Ландау (третий слева в первом ряду, по центру) с физиками УФТИ
#история_из_истории
С 1932 по 1937 год ученый жил в Харькове, где возглавлял теоретический отдел Украинского физико-технического института (УФТИ). Эта школа считалась одной из сильнейших во всем СССР. Но в 1937 году Ландау уехал в Москву и перешел в Институт физических проблем по приглашению Петра Капицы. А УФТИ фактически разгромили.
Проблемы начались ещё в 1935 году — тогда арестовали физика Моисея Корца, а следом за ним бывшую жену физика Александра Вайсберга (женщина якобы готовила покушение на Сталина). После отъезда Ландау в Москву в 1937 году под арест взяли сразу 5 ведущих сотрудников УФТИ — вскоре их расстреляли. Ещё двоих иностранных ученых, в том числе Вайсберга, выдали гестапо.
На этом аресты в УФТИ не закончились, и в 1938 году добрались и до Ландау. Причины было две: он якобы написал листовку, в которой назвал Сталина фашистом и призывал к борьбе со сталинским режимом, и заодно занимался шпионажем против СССР и работал на немецкую разведку.
Ландау провел в тюрьме год, и выпустили его из-за большой работы, которую вели друзья и коллеги ученого. Датский физик-теоретик Нильс Бор, у которого Ландау учился, написал письмо в защиту своего ученика. Письма Сталину, Молотову и Берии писал и Петр Капица, который в 1939 году лично поручился за поведение Ландау и пообещал, что тот не будет вести никакой контрреволюционной деятельности. У Капицы в то время был большой авторитет: он открыл сверхтекучесть жидкого гелия. Это было важно для промышленности, и Капица настаивал, что без Ландау не сможет построить теорию вокруг этого явления.
После освобождения Ландау сразу же восстановили в качестве сотрудника Института физпроблем, где ученый проработал до конца жизни. Но реабилитировали Ландау только в 1990 году. До конца жизни он был под наблюдением органов госбезопасности и не мог выезжать за границу.
Что там было на самом деле, мы, конечно, никогда не узнаем. Но по именам и фамилиям арестованных и расстрелянных видно, что почти все были евреями. Сразу на ум приходит известное дело врачей 50-х годов: тогда нескольких советских врачей-евреев обвинили в планах убить советских лидеров. И таких дел было не одно и не два — в Еврейском музее в Москве в постоянной экспозиции есть отдельный раздел с множеством папок. Каждая из них посвящена как раз таких делам.
На фото Лев Ландау (третий слева в первом ряду, по центру) с физиками УФТИ
#история_из_истории
💔33❤18😱3
Продолжу сегодня тему про разные дела книгой «Преступления, в которые трудно поверить» Евы Меркачевой.
Она у меня оказалась почти случайно. Дело в том, что я не большой любитель тру-крайма, убийств, расследований и прочего. А тут книга как раз про это. Но меня подкупило, что это не копание в грязном белье, а интересное переплетение истории и юриспруденции. Как раз две вещи, которые меня интересуют (я юрист по образованию). И все истории — это не материалы для «Ты не поверишь!» по РЕН-ТВ, а факты из архивов судов, ФСБ и государственных хранилищ.
В итоге я решила попробовать такой вариант чтения и пропала в этой книге на целый вечер. Это оказалось удивительным путешествием по эпохам и судьбам, которое сопровождалось расследованиями и поисками истины. Вот лишь несколько примеров:
🔴 уже мертвого Пушкина судили за дуэль, а показания свидетелей того времени доказывают, что Дантес нагло врал на суде;
🔴 Павлик Морозов на самом деле не делал никаких доносов, а убили его, скорее всего, не родственники (которых по сути осудили ни за что);
🔴 Ленин жил с пулей в теле несколько лет, а современный эксперимент с камерой позволил доказать, что в него стреляла именно Фанни Каплан, у которой было очень плохое зрение.
Отдельная глава в книге посвящена сталинским историям и сыновья Сталина. Есть и про первого святого судью, и про ошибки правосудия, и, конечно, про маньяков (я эту часть пропустила, но любителям тру-крайма, думаю, понравится!).
Удивительные истории, порой неприглядные, несправедливые и жестокие. Но хочется сказать спасибо тем людям, которые проводят эксперименты и свои расследования, копаются в бумагах и сопоставляют одно с другим. И в итоге находят истину, пусть и спустя очень много лет. Здорово, что благодаря таким книгам есть возможность узнать эту истину и приоткрыть архивы и материалы громких дел, в которых, казалось бы, все давно известно.
#время_на_книги
Она у меня оказалась почти случайно. Дело в том, что я не большой любитель тру-крайма, убийств, расследований и прочего. А тут книга как раз про это. Но меня подкупило, что это не копание в грязном белье, а интересное переплетение истории и юриспруденции. Как раз две вещи, которые меня интересуют (я юрист по образованию). И все истории — это не материалы для «Ты не поверишь!» по РЕН-ТВ, а факты из архивов судов, ФСБ и государственных хранилищ.
В итоге я решила попробовать такой вариант чтения и пропала в этой книге на целый вечер. Это оказалось удивительным путешествием по эпохам и судьбам, которое сопровождалось расследованиями и поисками истины. Вот лишь несколько примеров:
Отдельная глава в книге посвящена сталинским историям и сыновья Сталина. Есть и про первого святого судью, и про ошибки правосудия, и, конечно, про маньяков (я эту часть пропустила, но любителям тру-крайма, думаю, понравится!).
Удивительные истории, порой неприглядные, несправедливые и жестокие. Но хочется сказать спасибо тем людям, которые проводят эксперименты и свои расследования, копаются в бумагах и сопоставляют одно с другим. И в итоге находят истину, пусть и спустя очень много лет. Здорово, что благодаря таким книгам есть возможность узнать эту истину и приоткрыть архивы и материалы громких дел, в которых, казалось бы, все давно известно.
#время_на_книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍15🔥8
Закончим эту рабочую неделю картинами английской художницы Эвелин де Морган. Она была последовательницей прерафаэлитов, вдохновлялась эпохой Возрождения и писала на различные мифологические темы.
Первая работа называется «Ночь и Сон» (фото 1). Ночь в красном, а Сон позади нее. Они летят вместе и рассыпают на землю маки, которые тут имеют свое значение: раньше из них делали настойку для сна. Сама картина довольно умиротворяющая, что вполне соответствует и ночи, и сну.
Но есть еще версия, что маки тут носят некий социальный подтекст и говорят про увлечение викторианских женщин лауданумом. Эту опиумную настойку использовали как универсальное лекарство, успокоительное, снотворное(и заодно еще и наркотик). И так как ее назначали от чуть ли ни всех болезней, это вызывало привыкание, которое ни к чему хорошему не приводило. В итоге тут Ночь и Сон уже, скорее, про то, что человек теряет связь с реальным миром или вовсе переходит в мир иной.
Интересно, что спустя 5 лет, Эвелин де Морган вернется к этой теме и напишет «Сон и Смерть — дети Ночи» (фото 2). Картина тоже получилась умиротворяющей. И кажется, что в этом кроется то, как сама художница видела смерть: не как что-то страшное и ужасное, не абсолютный конец, а, скорее, переход в другой мир и другое состояние.
#кто_это_нарисовал
Первая работа называется «Ночь и Сон» (фото 1). Ночь в красном, а Сон позади нее. Они летят вместе и рассыпают на землю маки, которые тут имеют свое значение: раньше из них делали настойку для сна. Сама картина довольно умиротворяющая, что вполне соответствует и ночи, и сну.
Но есть еще версия, что маки тут носят некий социальный подтекст и говорят про увлечение викторианских женщин лауданумом. Эту опиумную настойку использовали как универсальное лекарство, успокоительное, снотворное
Интересно, что спустя 5 лет, Эвелин де Морган вернется к этой теме и напишет «Сон и Смерть — дети Ночи» (фото 2). Картина тоже получилась умиротворяющей. И кажется, что в этом кроется то, как сама художница видела смерть: не как что-то страшное и ужасное, не абсолютный конец, а, скорее, переход в другой мир и другое состояние.
#кто_это_нарисовал
❤28🔥10👍4
В посте выше очень понятные, красивые и «правильные» картины. Но Эвелин де Морган мало кто знает — какого-то сильного следа художница не оставила в истории искусства.
Сегодня у нас одна из самых дорогих картин, которую написал известный на весь мир художник — это №6 Марка Ротко. В 2014 году ее продали за $186 млн!
Невольно возникает вопрос: почему эта незаурядная на первый взгляд композиция с парой цветовых пятен стоит таких огромных денег, а некоторые картины с выписанными деталями, композицией и сюжетом даже не знают?
Однозначного ответа тут нет, потому что на цену картины влияет сразу много факторов: начиная от личности художника и редкости его картин и заканчивая правилами арт-рынка и запросами клиентов.
Но есть хорошая новость: все эти правила и нюансы — это не тайна за семью печатями и их можно узнать с помощью нового курса Синхронизации «Арт-менеджмент».
🟠 За 6 месяцев вы узнаете, как устроен арт-рынок, как создаются выставки и как проходят ярмарки и аукционы. Расскажут ещё и то, как работает PR и маркетинг в культуре. Все это не просто интересная информация, а конкретные карьерные пути в сфере искусства, к которым можно присмотреться: от куратора до продюсера или коллекционера.
🟠 Преподаватели — практики из разных сфер арт-рынка: от крупнейшей ярмарки blazar и ведущих российских музеев до коммерческих галерей и мастерских художников.
🟠 Вместе с ними вы разберете реальные проекты, посетите галереи и мастерские художников, пообщаетесь с управляющими, арт-дилерами и кураторами и примете участие в онлайн-встречах с зарубежными экспертами. Курс очень практикоориентированный!
🟠 В конце курса вы разработаете собственный арт-проект, который можно использовать как кейс при поиске работы или запуске собственных инициатив. Диплом о профессиональной переподготовке тоже будет!
В общем, если вы хотели бы узнать, как работает арт-сфера, и, возможно, даже поработать в ней самим, то этот курс точно для вас.
Это первый камерный поток курса, а обучение начинается уже 21 сентября! Следующий набор будет только в 2027 году😓
По моему промокоду ЗАМЕТКИДИ можно получить скидку 30 000 руб.
Успевайте оставить заявку и забронировать место!
Сегодня у нас одна из самых дорогих картин, которую написал известный на весь мир художник — это №6 Марка Ротко. В 2014 году ее продали за $186 млн!
Невольно возникает вопрос: почему эта незаурядная на первый взгляд композиция с парой цветовых пятен стоит таких огромных денег, а некоторые картины с выписанными деталями, композицией и сюжетом даже не знают?
Однозначного ответа тут нет, потому что на цену картины влияет сразу много факторов: начиная от личности художника и редкости его картин и заканчивая правилами арт-рынка и запросами клиентов.
Но есть хорошая новость: все эти правила и нюансы — это не тайна за семью печатями и их можно узнать с помощью нового курса Синхронизации «Арт-менеджмент».
В общем, если вы хотели бы узнать, как работает арт-сфера, и, возможно, даже поработать в ней самим, то этот курс точно для вас.
Это первый камерный поток курса, а обучение начинается уже 21 сентября! Следующий набор будет только в 2027 году😓
По моему промокоду ЗАМЕТКИДИ можно получить скидку 30 000 руб.
Успевайте оставить заявку и забронировать место!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤5
Вчера был #культурный_визит на премьерную постановку «Золотой петушок» театра Револьвер.
Казалось бы, давно знакомая детская сказка про царя Дадона, который влюбился в Шамаханскую царицу и который с помощью золотого петушка отслеживал своих врагов. Но Сергей Власов и Александра Колесникова вышли за пределы одной сказки и сделали удивительную историю про самого Пушкина, его стихотворения и про не самые лучшие человеческие качества.
С самого начала мы видим будто сон Пушкина, в котором в формате фантасмагории рассказывается про некоего царя (очень красивое зрелище!). А потом шатер падает — и вот мы уже и сами в сказке.
Но, как писал поэт, сказка — ложь, да в ней намек. История царя Дадона показывает, к чему приводит гордыня, уверенность в своей исключительности и некой избранности. Я увидела в спектакле ещё и разговор на тему религии и того, как, например, истинная вера отличается от веры в некую иллюзорную «птицу счастья завтрашнего дня».
Отдельно мне запомнился «баттл», на котором актеры читали стихи Александра Сергеевича. И, честно говоря, они заиграли для меня какими-то новыми красками, а сам поэт показался не просто очередным старцем из школьной программы, а страстным и шальным молодым человеком)
В общем, очень приятный вариант, как провести 1,5 часа одним вечером!
Казалось бы, давно знакомая детская сказка про царя Дадона, который влюбился в Шамаханскую царицу и который с помощью золотого петушка отслеживал своих врагов. Но Сергей Власов и Александра Колесникова вышли за пределы одной сказки и сделали удивительную историю про самого Пушкина, его стихотворения и про не самые лучшие человеческие качества.
С самого начала мы видим будто сон Пушкина, в котором в формате фантасмагории рассказывается про некоего царя (очень красивое зрелище!). А потом шатер падает — и вот мы уже и сами в сказке.
Но, как писал поэт, сказка — ложь, да в ней намек. История царя Дадона показывает, к чему приводит гордыня, уверенность в своей исключительности и некой избранности. Я увидела в спектакле ещё и разговор на тему религии и того, как, например, истинная вера отличается от веры в некую иллюзорную «птицу счастья завтрашнего дня».
Отдельно мне запомнился «баттл», на котором актеры читали стихи Александра Сергеевича. И, честно говоря, они заиграли для меня какими-то новыми красками, а сам поэт показался не просто очередным старцем из школьной программы, а страстным и шальным молодым человеком)
В общем, очень приятный вариант, как провести 1,5 часа одним вечером!
❤21🔥6👍3
В начале декабря 1926 года заголовки английских и даже зарубежных газет гласили примерно следующее:
Писательницу искала полиция из нескольких округов и, по некоторым оценкам, до 15 000 добровольцев. Кристи нашли, но что с ней произошло, неясно до сих пор.
Как развивались события
В 1926 году Агата Кристи была уже довольно популярной писательницей с хорошими гонорарами (машину и особняк она себе могла позволить). У нее был муж Арчибальд Кристи и дочь.
Все было бы хорошо, если бы не одно «но»: муж изменял Агате с офисной машинисткой. Супруги много ругались, пытались что-то наладить, но ничего не вышло, и 3 декабря 1926 года Арчибальд Кристи сказал, что хочет развод.
Высказав свое пожелание, Арчибальд спокойно уехал на работу. А Агата оставила дочь служанкам, написала своему секретарю, что поедет в Йоркшир, и покинула особняк. Домой писательница не вернулась.
На следующий день машину Агаты Кристи нашли в весьма устрашающем виде: она стояла на краю обрыва, фары включены, а в салоне была только шуба и документы писательницы. На фото как раз народ с этой машиной. Собственно, автомобиль и привлек внимание проезжающих мимо — дома Агату никто пока не искал, а её муж вообще проводил выходные с любовницей.
Версии случившегося
В итоге полиция начала поиски. За несколько дней писательницу не удалось найти, и стали выдвигать самые разные версии, что с ней случилось. Среди самых популярных: её убил муж, она совершила самоубийство / сбежала с любовником / потерялась в лесу.
Муж Агаты Кристи считал, что она жива-здорова и специально подстроила свое исчезновение. А в газетах писали, что это маркетинговый ход, чтобы привлечь внимание к творчеству Кристи.
Обнаружение
После почти двухнедельных поисков Агату Кристи нашли —она отдыхала в модном и дорогом СПА-отеле. Ее не сразу нашли там, потому что она зарегистрировалась в нем под именем любовницы своего мужа, сказала, что приехала из африканского Кейптауна и вообще впервые в Англии.
Вычислили ее сотрудники отеля, которые несколько дней сопоставляли ее внешность с описанием в газетах. Они и сообщили в полицию.
Когда Арчибальд Кристи приехал опознавать свою жену, она в вечернем платье играла в бильярд)
А что Агата Кристи?
Сама писательница никак не объяснила свое исчезновение и говорила, что у нее пропала память. Эту версию потом подтвердили и врачи, объяснив это очень сильным стрессом и переживаниями.
Что было дальше
Спустя полтора года супруги Кристи все же развелись. При чем вину на себя взяла Агата: это якобы она изменила мужу. А через несколько недель Арчибальд женился на той самой машинистке.
Так как Кристи осталась одна, то ей нужно было рассчитывать только на себя. После развода она официально стала писательницей и зарабатывала себе на жизнь сама.
А потом и вышла замуж второй раз — во время экспедиции по Ираку в 1930 году Агата познакомилась с археологом Максом Маллованом, который был на 15 лет младше её. Он сделал ей предложение, а она, несмотря на все толки о возрасте и прочем, приняла его. Они прожили вместе до самой смерти писательницы.
#история_из_истории
Миссис Агата Кристи, писатель-романист, таинственно исчезла из своего дома в Англии.
Писательницу искала полиция из нескольких округов и, по некоторым оценкам, до 15 000 добровольцев. Кристи нашли, но что с ней произошло, неясно до сих пор.
Как развивались события
В 1926 году Агата Кристи была уже довольно популярной писательницей с хорошими гонорарами (машину и особняк она себе могла позволить). У нее был муж Арчибальд Кристи и дочь.
Все было бы хорошо, если бы не одно «но»: муж изменял Агате с офисной машинисткой. Супруги много ругались, пытались что-то наладить, но ничего не вышло, и 3 декабря 1926 года Арчибальд Кристи сказал, что хочет развод.
Высказав свое пожелание, Арчибальд спокойно уехал на работу. А Агата оставила дочь служанкам, написала своему секретарю, что поедет в Йоркшир, и покинула особняк. Домой писательница не вернулась.
На следующий день машину Агаты Кристи нашли в весьма устрашающем виде: она стояла на краю обрыва, фары включены, а в салоне была только шуба и документы писательницы. На фото как раз народ с этой машиной. Собственно, автомобиль и привлек внимание проезжающих мимо — дома Агату никто пока не искал, а её муж вообще проводил выходные с любовницей.
Версии случившегося
В итоге полиция начала поиски. За несколько дней писательницу не удалось найти, и стали выдвигать самые разные версии, что с ней случилось. Среди самых популярных: её убил муж, она совершила самоубийство / сбежала с любовником / потерялась в лесу.
Муж Агаты Кристи считал, что она жива-здорова и специально подстроила свое исчезновение. А в газетах писали, что это маркетинговый ход, чтобы привлечь внимание к творчеству Кристи.
Обнаружение
После почти двухнедельных поисков Агату Кристи нашли —
Вычислили ее сотрудники отеля, которые несколько дней сопоставляли ее внешность с описанием в газетах. Они и сообщили в полицию.
Когда Арчибальд Кристи приехал опознавать свою жену, она в вечернем платье играла в бильярд)
А что Агата Кристи?
Сама писательница никак не объяснила свое исчезновение и говорила, что у нее пропала память. Эту версию потом подтвердили и врачи, объяснив это очень сильным стрессом и переживаниями.
Что было дальше
Спустя полтора года супруги Кристи все же развелись. При чем вину на себя взяла Агата: это якобы она изменила мужу. А через несколько недель Арчибальд женился на той самой машинистке.
Так как Кристи осталась одна, то ей нужно было рассчитывать только на себя. После развода она официально стала писательницей и зарабатывала себе на жизнь сама.
А потом и вышла замуж второй раз — во время экспедиции по Ираку в 1930 году Агата познакомилась с археологом Максом Маллованом, который был на 15 лет младше её. Он сделал ей предложение, а она, несмотря на все толки о возрасте и прочем, приняла его. Они прожили вместе до самой смерти писательницы.
#история_из_истории
❤73🔥40👍13
Пропала на неделю из-за работы, к выходным была без сил. Но есть одно прекрасное лекарство от таких состояний — книжный клуб. Приходишь в красивое место, ешь вкусную еду и обсуждаешь с удивительными людьми книги, культуру и еще тысячу самых разных тем.
Вчера встретились с девушками в баре будто из начала 20-го века, чтобы поговорить о «Трех товарищах» Ремарка. Эта книга каким-то чудом умещает в себе многое неприятное времен Веймарской Германии, всю поломанность потерянного поколения и невероятно чистые и светлые отношения между людьми.
Для меня этот роман в первую очередь про дружбу — такую, где друзья считаются частью тебя самого и где ты для других людей готов сделать все. Обсудили с девушками, возможна ли такая дружба сегодня и не разучились ли мы дружить в целом. Выводы неутешительные: никто из нас не верит, что сейчас люди умеют дружить, как раньше. И это происходит не потому, что кто-то плохой или хороший — мы просто стали другие.
Но несмотря на наши отличия с людьми начала прошлого века, современное поколение тоже отчасти можно назвать потерянным. Многие так же, как и герои Ремарка, не строят планов на будущее (просто не видят в этом смысла) и живут здесь и сейчас. Но грустно, что помимо этого ощущения уверенности в завтрашнем дне мы потеряли ещё и какую-то часть человеческих отношений.
Это ещё одна причина, почему я люблю книжный клуб — в пучине бесконечной работы, домашних дел, проблем, забот и хлопот мы находим время собраться вместе и обсудить книги, провести параллели с нашей жизнью, посетовать на детей или мужей, от души посмеяться и просто поговорить. Пусть маленькая, но все же частичка в восстановление и поддержание тех самых человеческих отношений✨
#книжный_клуб@discultnotes
Вчера встретились с девушками в баре будто из начала 20-го века, чтобы поговорить о «Трех товарищах» Ремарка. Эта книга каким-то чудом умещает в себе многое неприятное времен Веймарской Германии, всю поломанность потерянного поколения и невероятно чистые и светлые отношения между людьми.
Для меня этот роман в первую очередь про дружбу — такую, где друзья считаются частью тебя самого и где ты для других людей готов сделать все. Обсудили с девушками, возможна ли такая дружба сегодня и не разучились ли мы дружить в целом. Выводы неутешительные: никто из нас не верит, что сейчас люди умеют дружить, как раньше. И это происходит не потому, что кто-то плохой или хороший — мы просто стали другие.
Но несмотря на наши отличия с людьми начала прошлого века, современное поколение тоже отчасти можно назвать потерянным. Многие так же, как и герои Ремарка, не строят планов на будущее (просто не видят в этом смысла) и живут здесь и сейчас. Но грустно, что помимо этого ощущения уверенности в завтрашнем дне мы потеряли ещё и какую-то часть человеческих отношений.
Это ещё одна причина, почему я люблю книжный клуб — в пучине бесконечной работы, домашних дел, проблем, забот и хлопот мы находим время собраться вместе и обсудить книги, провести параллели с нашей жизнью, посетовать на детей или мужей, от души посмеяться и просто поговорить. Пусть маленькая, но все же частичка в восстановление и поддержание тех самых человеческих отношений✨
Если хотите к нам, то напишите мне @diananizhnik.
В октябре мы читаем рассказы Франца Кафки и разбираемся в личности этого удивительного писателя.
Встречи пройдут 11 и 25 октября.
#книжный_клуб@discultnotes
❤30🔥12😍8👍1
Наслаждаюсь каждым солнечным осенним днем сейчас. И такое ощущение, будто такой красивой осени не было в прошлом году (или это каждый год такие ощущения?)
Одну из таких солнечных, сухих и ярких осеней изобразил Борис Кустодиев на картине «Осень в провинции». Для Кустодиева такая обстановка — это то ли воспоминание, то ли мечта, то ли сон наяву. Но точно не реальность. Картина написана 100 лет назад, в 1926 году, когда уже вряд ли где-то можно было увидеть купчих за чаем.
Не писал в это время Кустодиев и с натуры: он уже был прикован с инвалидному креслу и нередко писал лежа, так как у него не работали ноги.
Понравилось, как написали на сайте Третьяковки, где хранится эта картина:
#кто_это_нарисовал
Одну из таких солнечных, сухих и ярких осеней изобразил Борис Кустодиев на картине «Осень в провинции». Для Кустодиева такая обстановка — это то ли воспоминание, то ли мечта, то ли сон наяву. Но точно не реальность. Картина написана 100 лет назад, в 1926 году, когда уже вряд ли где-то можно было увидеть купчих за чаем.
Не писал в это время Кустодиев и с натуры: он уже был прикован с инвалидному креслу и нередко писал лежа, так как у него не работали ноги.
Понравилось, как написали на сайте Третьяковки, где хранится эта картина:
У Кустодиева восприятие быта России особенное, уродливости и страху нет места в его полотнах, они наполнены радостью.
#кто_это_нарисовал
❤41🔥14💔11👍2
Еще неделю назад у меня был #культурный_визит на выставку «Школа Званцевой» в Музее русского импрессионизма.
Вот за что люблю этот музей — он всегда открывает мне новые имена. А эта выставка стала так вообще кладезем художников, о которых я раньше не слышала.
Открывает этот список сама Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина, которая вдохновилась поездкой во Францию и местными художественными студия и основала в Москве собственную частную школу в 1899 году.
Потом школа в Москве закрылась, Званцева переехала в Санкт-Петербург и основала школу уже там. Званцева пригласила преподавать художников «Мира искусства» Льва Бакста и Мстислава Добужинского. А позже место Бакста (тот уехал в Париж) занял Кузьма Петров-Водкин.
Каждый из преподавателей был со своим стилем, подходом, манерой. Бакст призывал смотреть на мир взглядом дикаря и не бояться использовать яркие цвета. Добужинский передал своим ученикам необычный взгляд на городские пейзажи и графику, а Петров-Водкин и его подопечные экспериментировали с теориями колористики и пространства.
Но есть и то, что объединяет всех трех учителей и всех учеников — они стремились к художественным экспериментам, искали что-то новое и не боялись выходить за привычные рамки. Их работы — это тонкая грань между ошибкой и новаторством.
На выставке показывают картины всех трех учителей и вместе с ними работы их учеников. Среди них Марк Шагал, Надежда Лермонтова и Михаил Матюшин. Но были и те, чьи имена сегодня практически забыты. Это Фавста Шахманова, Раиса Котович-Борисяк, Магда Нахман и многие другие.
Их работы, кстати, развешаны на выставке в МРИ по такому же принципу, как на самой первой экспозиции школы Званцевой в 1910 году: работы учителей и учеников перемешаны. В 1910 году картины ещё не были подписаны, чтобы не было сравнений и поспешных выводов.
Выставка заканчивается уже в эти выходные (4 октября). Но если у вас будет время, то обязательно сходите, чтобы насладиться цветом, экспериментами и узнать много новых художников, каждый из которых заслуживает внимания!
Вот за что люблю этот музей — он всегда открывает мне новые имена. А эта выставка стала так вообще кладезем художников, о которых я раньше не слышала.
Открывает этот список сама Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина, которая вдохновилась поездкой во Францию и местными художественными студия и основала в Москве собственную частную школу в 1899 году.
Потом школа в Москве закрылась, Званцева переехала в Санкт-Петербург и основала школу уже там. Званцева пригласила преподавать художников «Мира искусства» Льва Бакста и Мстислава Добужинского. А позже место Бакста (тот уехал в Париж) занял Кузьма Петров-Водкин.
Каждый из преподавателей был со своим стилем, подходом, манерой. Бакст призывал смотреть на мир взглядом дикаря и не бояться использовать яркие цвета. Добужинский передал своим ученикам необычный взгляд на городские пейзажи и графику, а Петров-Водкин и его подопечные экспериментировали с теориями колористики и пространства.
Но есть и то, что объединяет всех трех учителей и всех учеников — они стремились к художественным экспериментам, искали что-то новое и не боялись выходить за привычные рамки. Их работы — это тонкая грань между ошибкой и новаторством.
На выставке показывают картины всех трех учителей и вместе с ними работы их учеников. Среди них Марк Шагал, Надежда Лермонтова и Михаил Матюшин. Но были и те, чьи имена сегодня практически забыты. Это Фавста Шахманова, Раиса Котович-Борисяк, Магда Нахман и многие другие.
Их работы, кстати, развешаны на выставке в МРИ по такому же принципу, как на самой первой экспозиции школы Званцевой в 1910 году: работы учителей и учеников перемешаны. В 1910 году картины ещё не были подписаны, чтобы не было сравнений и поспешных выводов.
Выставка заканчивается уже в эти выходные (4 октября). Но если у вас будет время, то обязательно сходите, чтобы насладиться цветом, экспериментами и узнать много новых художников, каждый из которых заслуживает внимания!
❤19🔥7👍5