На этих выходных Москва празднует день города и свое 879-летие. По этому поводу мне захотелось посмотреть, каким был город больше 100 лет назад и каких мест больше нет. Собрала несколько примеров.
🌸 Сухарева башня (фото 1)
Башню построили еще в 1695 году в стиле московского барокко. Это была чуть ли ни главная достопримечательность Москвы, которая привлекала к себе всех иностранцев.
Построили ее по приказу Петра I в честь стрелецкого полка, который поддержал государя в борьбе с царевной Софьей за власть. Считается, что Петр I вдохновился городскими ратушами в Голландии и Германии и решил сделать у себя дома что-то похожее.
В Сухаревой башне в разное время была Школа математических и навигационных наук, Адмиралтейская контора, которая готовила в Москве продукты и материалы для Балтийского флота, городской архив, водопровод, Коммунальный музей.
В 1931 году проходила Генеральная реконструкция Москвы, и Сухареву башню решили снести, так как она мешала расширению дорог (сейчас на ее месте проходит Садовое кольцо). Для защиты башни Иосифу Сталину несколько художников (среди них был, например, Игорь Грабарь) написали письмо. Но это не сработало, а тех, кто был против сноса, назвали слепыми и бесперспективными архитекторами.
🌸 Крестовские водонапорные башни (фото 2)
Еще одни башни, которые не пережили расширение дорог — они стояли на современном проспекте Мира у Рижского вокзала.
Построили их в 1893 году на деньги купца Николая Алексеева, который в то время занимал пост городского главы. Это были мощные сооружения диаметром 20 метров и высотой 40 метров (почти 17-этажный дом). Крестовские башни встречали приезжающих в Москву из Ярославля и были частью Мытищинского водопровода. В 1940-м году их разобрали для реконструкции Ярославского шоссе.
🌸 Фонтан на Лубянке (фото 3)
В 1835 году на Лубянской площади поставили Никольский фонтан, который получил свое название от Никольский ворот Китай-города. Проектировал его русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали, который делал кстати и фонтан на Театральной площади (он до сих пор там). Никольский фонтан украшают фигуры 4 мальчиков, которые поддерживают большую чашу. Они олицетворяют русские реки — Волгу, Днепр, Дон и Неву.
Фонтан хоть и красивый, но у него была и чисто утилитарная функция — например, извозчики в нем набирали воду и поили лошадей. В 1931 году фонтан разобрали и в 1934 году установили во внутренний двор Александринского дворца в Нескучном саду.
🌸 Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке (фото 4)
Это еще один памятник московского барокко, который возвели в 1699 году.
Покровка — старейшая улица Москвы, где была дворцовая слобода московских котельников (они делали утварь для царского двора). При первых Романовых Покровка стала главной государевой дорогой в царские загородные резиденции, на ней же начали селиться знатные люди и зажиточные купцы. Один из таких купцов, Иван Сверчков, и решил построить церковь на собственные деньги.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы считалась одной из самых красивых церквей Москвы. Есть даже легенда, что она так впечатлила Наполеона, что он задумал разобрать ее на кирпичи и перевезти в Париж. Дмитрий Лихачев, увидев эту церковь, решил заниматься древнерусской культурой, а Федор Достоевский возил в Церковь Успения Пресвятой Богородицы свою жену из Санкт-Петербурга, чтобы показать всю красоту храма, и сам любил часто в ней бывать.
При советской власти храм какое-то время оставался невредим, а по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского в 1922 году Большой Успенский переулок переименовали в Потаповский в честь зодчего, построившего церковь, а Малый Успенский — в Сверчковый в честь купца Ивана Сверчкова. Но в 1933 году Луначарский умер, а в 1935 году снова надо было расширять дороги, поэтому церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке снесли.
#история_из_истории
Башню построили еще в 1695 году в стиле московского барокко. Это была чуть ли ни главная достопримечательность Москвы, которая привлекала к себе всех иностранцев.
Построили ее по приказу Петра I в честь стрелецкого полка, который поддержал государя в борьбе с царевной Софьей за власть. Считается, что Петр I вдохновился городскими ратушами в Голландии и Германии и решил сделать у себя дома что-то похожее.
В Сухаревой башне в разное время была Школа математических и навигационных наук, Адмиралтейская контора, которая готовила в Москве продукты и материалы для Балтийского флота, городской архив, водопровод, Коммунальный музей.
В 1931 году проходила Генеральная реконструкция Москвы, и Сухареву башню решили снести, так как она мешала расширению дорог (сейчас на ее месте проходит Садовое кольцо). Для защиты башни Иосифу Сталину несколько художников (среди них был, например, Игорь Грабарь) написали письмо. Но это не сработало, а тех, кто был против сноса, назвали слепыми и бесперспективными архитекторами.
Еще одни башни, которые не пережили расширение дорог — они стояли на современном проспекте Мира у Рижского вокзала.
Построили их в 1893 году на деньги купца Николая Алексеева, который в то время занимал пост городского главы. Это были мощные сооружения диаметром 20 метров и высотой 40 метров (почти 17-этажный дом). Крестовские башни встречали приезжающих в Москву из Ярославля и были частью Мытищинского водопровода. В 1940-м году их разобрали для реконструкции Ярославского шоссе.
В 1835 году на Лубянской площади поставили Никольский фонтан, который получил свое название от Никольский ворот Китай-города. Проектировал его русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали, который делал кстати и фонтан на Театральной площади (он до сих пор там). Никольский фонтан украшают фигуры 4 мальчиков, которые поддерживают большую чашу. Они олицетворяют русские реки — Волгу, Днепр, Дон и Неву.
Фонтан хоть и красивый, но у него была и чисто утилитарная функция — например, извозчики в нем набирали воду и поили лошадей. В 1931 году фонтан разобрали и в 1934 году установили во внутренний двор Александринского дворца в Нескучном саду.
Это еще один памятник московского барокко, который возвели в 1699 году.
Покровка — старейшая улица Москвы, где была дворцовая слобода московских котельников (они делали утварь для царского двора). При первых Романовых Покровка стала главной государевой дорогой в царские загородные резиденции, на ней же начали селиться знатные люди и зажиточные купцы. Один из таких купцов, Иван Сверчков, и решил построить церковь на собственные деньги.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы считалась одной из самых красивых церквей Москвы. Есть даже легенда, что она так впечатлила Наполеона, что он задумал разобрать ее на кирпичи и перевезти в Париж. Дмитрий Лихачев, увидев эту церковь, решил заниматься древнерусской культурой, а Федор Достоевский возил в Церковь Успения Пресвятой Богородицы свою жену из Санкт-Петербурга, чтобы показать всю красоту храма, и сам любил часто в ней бывать.
При советской власти храм какое-то время оставался невредим, а по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского в 1922 году Большой Успенский переулок переименовали в Потаповский в честь зодчего, построившего церковь, а Малый Успенский — в Сверчковый в честь купца Ивана Сверчкова. Но в 1933 году Луначарский умер, а в 1935 году снова надо было расширять дороги, поэтому церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке снесли.
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔31🔥13❤11👍1
Мальчик, который верил в идеалы и романтику войны — мужчина, который отказался от военных наград и написал самый антивоенный роман своего времени.
Безумный романтик, который очень красиво ухаживал и в отношениях с которым были главные красавицы Голливуда — одинокий человек, который ради одной женщины был готов бросить всех остальных.
Очень ранимый и все принимающий близко к сердцу поэт — брутальный алкоголик, который смачно ругался.
Писатель, книги которого сжигали и запрещали на его родине — писатель, который получил орден за заслуги перед все той же родиной.
Жизнь Эриха Марии Ремарка — это, пожалуй, жизнь контрастов и противоречий. Сегодня разбирали их на первой встрече-лекции книжного клуба.
Но несмотря на все грани его личности, пришли к выводу, что Ремарк был очень хорошим человеком. И, безусловно, был талантливым писателем: его книги били рекорды по продажам, все его романы экранизированы, а самого Ремарка дважды номинировали на Нобелевскую премию.
Теперь берём три недели, чтобы прочитать «Трех товарищей», и встречаемся на обсуждение.
P.S. Так как герои нашей книги почти половину времени проводят в барах, то и мы сегодня встречались в баре) Но все было интеллигентно — сам бар находится в усадьбе, а мы вместо алкоголя пили чай и кофе)
#книжный_клуб@discultnotes
Безумный романтик, который очень красиво ухаживал и в отношениях с которым были главные красавицы Голливуда — одинокий человек, который ради одной женщины был готов бросить всех остальных.
Очень ранимый и все принимающий близко к сердцу поэт — брутальный алкоголик, который смачно ругался.
Писатель, книги которого сжигали и запрещали на его родине — писатель, который получил орден за заслуги перед все той же родиной.
Жизнь Эриха Марии Ремарка — это, пожалуй, жизнь контрастов и противоречий. Сегодня разбирали их на первой встрече-лекции книжного клуба.
Но несмотря на все грани его личности, пришли к выводу, что Ремарк был очень хорошим человеком. И, безусловно, был талантливым писателем: его книги били рекорды по продажам, все его романы экранизированы, а самого Ремарка дважды номинировали на Нобелевскую премию.
Теперь берём три недели, чтобы прочитать «Трех товарищей», и встречаемся на обсуждение.
P.S. Так как герои нашей книги почти половину времени проводят в барах, то и мы сегодня встречались в баре) Но все было интеллигентно — сам бар находится в усадьбе, а мы вместо алкоголя пили чай и кофе)
#книжный_клуб@discultnotes
🔥41❤29😍5🎄1
С приходом осени мне вспомнились «золотые» картины Густава Климта. «Золотой» период у художника был с 1905 по 1909 год, хотя вкрапления золота были и до этого.
Такую любовь к золотому объясняют тем, что отец художника был ювелиром. Но «золотой» период начинается у Климта не сразу, не с первых картин, а после посещения базилик в итальянском городе Равенна.
Мозаики Равенны
В Равенне есть несколько храмов, которые украшены невероятной византийской мозаикой. Они датируются еще 5-6 веками, когда этот небольшой городок был сначала политическим центром Западной Римской империи, затем королевства остготов, а позже — византийским экзархатом.
Этап 1 — времена Галлы Плацидии
В 402 году император Гонорий перенес столицу Западной Римской империи в Равенну, и город начали стремительно украшать (все-таки столица — надо соответствовать). К 425 году фактическим правителем Западной Римской империи стала Галла Плацидия. И при ее правлении построили мавзолей, который и назвали в честь нее (хотя она там не похоронена). В этом мавзолее сохранились старейшие мозаики, которые отличаются ярким синим цветом (фото 1-3).
Этап 2 — завоевание остготов
Западная Римская Империя пала, пришло время остготов, которые захватили Равенну. Новые правители, конечно, захотели и себе красивую церковь. Так появились мозаики в базилике Сант-Аполлинаре Нуово и Арианском баптистерии (фото 4 и 5).
Этап 3 — Византия
В 540 году Равенна переходит под власть Византии и в базилике Сан-Витале создаются мозаики в византийском стиле (фото 6-8). Мастера использовали богатую палитру смальты (золото, синий, зеленый), которая в полумраке храма начинает искриться и переливаться, создавая эффект блеска. Этот памятник считается лучшим образцом византийского искусства за пределами Константинополя.
Я сама мозаики Равенны вживую не видела. Но кажется, что фото совсем не передают той красоты, которая там открывается на самом деле.
Такую любовь к золотому объясняют тем, что отец художника был ювелиром. Но «золотой» период начинается у Климта не сразу, не с первых картин, а после посещения базилик в итальянском городе Равенна.
Мозаики Равенны
В Равенне есть несколько храмов, которые украшены невероятной византийской мозаикой. Они датируются еще 5-6 веками, когда этот небольшой городок был сначала политическим центром Западной Римской империи, затем королевства остготов, а позже — византийским экзархатом.
Этап 1 — времена Галлы Плацидии
В 402 году император Гонорий перенес столицу Западной Римской империи в Равенну, и город начали стремительно украшать (все-таки столица — надо соответствовать). К 425 году фактическим правителем Западной Римской империи стала Галла Плацидия. И при ее правлении построили мавзолей, который и назвали в честь нее (хотя она там не похоронена). В этом мавзолее сохранились старейшие мозаики, которые отличаются ярким синим цветом (фото 1-3).
Этап 2 — завоевание остготов
Западная Римская Империя пала, пришло время остготов, которые захватили Равенну. Новые правители, конечно, захотели и себе красивую церковь. Так появились мозаики в базилике Сант-Аполлинаре Нуово и Арианском баптистерии (фото 4 и 5).
Этап 3 — Византия
В 540 году Равенна переходит под власть Византии и в базилике Сан-Витале создаются мозаики в византийском стиле (фото 6-8). Мастера использовали богатую палитру смальты (золото, синий, зеленый), которая в полумраке храма начинает искриться и переливаться, создавая эффект блеска. Этот памятник считается лучшим образцом византийского искусства за пределами Константинополя.
Я сама мозаики Равенны вживую не видела. Но кажется, что фото совсем не передают той красоты, которая там открывается на самом деле.
❤39🔥23😍7👍3
Ну и раз уж заикнулась про «золотой» период Климта, то и продолжу про него)
Брать типичный «Поцелуй» мне не захотелось, потому что я нашла цикл картин художника под названием «Водяные нимфы». И, как по мне, это очень красиво!
Климт, конечно, смело поступил — он не стал давать этим «греховно-невинным» девушкам имена из мифологии, чтобы спокойно рисовать их обнаженными. Такие картины могли и запретить.
Но зато сама идея у него была как будто глубже: считается, что художник следовал популярному толкованию воды как родильницы все органической жизни и непосредственно связывал женщину и воду. Если это действительно так, то мне очень нравится, что художник объединил идею рождения новой жизни и в то же время сделал женщин очень эротичными и чувственными.
Цикл состоит из 6 картин, где виден как раз и «золотой» период в творчестве Климта:
1. «Рыбья кровь», 1898
2. «Движущаяся вода», 1898
3. «Золотые рыбки», 1901-1902
4. «Серебряные рыбки», 1902-1903
5. «Водяные змеи I», 1904-1907
6. «Водяные змеи II», 1904-1907
#кто_это_нарисовал
Брать типичный «Поцелуй» мне не захотелось, потому что я нашла цикл картин художника под названием «Водяные нимфы». И, как по мне, это очень красиво!
Климт, конечно, смело поступил — он не стал давать этим «греховно-невинным» девушкам имена из мифологии, чтобы спокойно рисовать их обнаженными. Такие картины могли и запретить.
Но зато сама идея у него была как будто глубже: считается, что художник следовал популярному толкованию воды как родильницы все органической жизни и непосредственно связывал женщину и воду. Если это действительно так, то мне очень нравится, что художник объединил идею рождения новой жизни и в то же время сделал женщин очень эротичными и чувственными.
Цикл состоит из 6 картин, где виден как раз и «золотой» период в творчестве Климта:
1. «Рыбья кровь», 1898
2. «Движущаяся вода», 1898
3. «Золотые рыбки», 1901-1902
4. «Серебряные рыбки», 1902-1903
5. «Водяные змеи I», 1904-1907
6. «Водяные змеи II», 1904-1907
#кто_это_нарисовал
❤31🔥16👍3😍1