Помните, была реклама духов Dior, где красивая Натали Портман бегала и спрашивала: «А что бы вы сделали ради любви?».
Кажется, что примерно такой же вопрос задали 23-летней Элизабет Сиддал, которая только начинала свою карьеру натурщицы для прерафаэлитов. Только вопрос был бы: «Чтобы вы сделали ради искусства?».
Элизабет была из небогатой семьи, в 18 пошла шить шляпки, а когда ей было 20, её увидел прерафаэлит Уолтер Деверелл. Он предложил Элизабет позировать для художников — эта бледная девушка с копной рыжих волос идеально подходила для образа женщины начала 15-го века. И Элизабет согласилась, хотя эта профессия в викторианской Англии приравнивалась чуть ли ни к проституции.
Черты Элизабет можно встретить на многих картинах прерафаэлитов, но одна из самых известных — это «Офелия» Джона Милле (фото 1). Художник был за достоверность изображения, поэтому заставил Элизабет часами лежать в ванной с таким выражением лица, как у Офелии. Все это происходило зимой, и хоть ванну подогревали лампами, потом они перегорели, но Элизабет никто из ледяной воды не доставал. В итоге у Милле получилась «Офелия», а у Элизабет — туберкулез на всю жизнь. К этому добавилась наркотическая зависимость, потому что от болезни девушке прописали популярный тогда лауданум (опиум по сути).
Но это были не все беды на голову Элизабет. В том же 1852 году девушку в мастерской Милле увидел Данте Габриэль Россетти. Он был без ума от нее, постоянно её рисовал, сделал в честь нее целую серию картин о Данте Алигьери и его возлюбленной Беатриче и заодно запретил ей позировать другим художникам. Элизабет, может, поначалу и радовалась такой одержимости, но потом оказалось, что Россетти не прекратил отношения на стороне. А когда девушка начала требовать свадьбы, художник постоянно находил причины отложить сие мероприятие. В итоге они прожили вместе около 10 лет и поженились только в 1860 году.
Хеппи-энда у этой пары, к сожалению, не сложилось. Элизабет родила мертвого ребенка, из-за чего впала в депрессию и стала принимать еще больше лауданума. Россети не был примерным мужем, поэтому состояние девушки ухудшали постоянные ссоры. В итоге спустя 2 года после свадьбы Элизабет умерла от передозировки. До их пор не ясно, это было случайностью или она сделала это специально.
Россети так впечатлился смертью жены, что похоронил вместе с ней большую часть своих неопубликованных стихотворений и поклялся никогда больше не писать. Говорят, что он всю оставшуюся жизнь страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести, а облегчение находил в алкоголе и наркотиках. Образ Элизабет Россети навсегда увековечил на картине «Блаженная Беатриче» (фото 2).
Прошло какое-то время, Россети, видимо, немного отпустило, и ему все же захотелось опубликовать свои стихи. Но сборник-то в могиле у Элизабет. Это не помешало художнику и поэту — он вскрыл могилу жены и в 1870 году опубликовал книгу своих стихов. Тоже по-своему ответ на вопрос «А что бы вы сделали ради искусства?».
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал
Кажется, что примерно такой же вопрос задали 23-летней Элизабет Сиддал, которая только начинала свою карьеру натурщицы для прерафаэлитов. Только вопрос был бы: «Чтобы вы сделали ради искусства?».
Элизабет была из небогатой семьи, в 18 пошла шить шляпки, а когда ей было 20, её увидел прерафаэлит Уолтер Деверелл. Он предложил Элизабет позировать для художников — эта бледная девушка с копной рыжих волос идеально подходила для образа женщины начала 15-го века. И Элизабет согласилась, хотя эта профессия в викторианской Англии приравнивалась чуть ли ни к проституции.
Черты Элизабет можно встретить на многих картинах прерафаэлитов, но одна из самых известных — это «Офелия» Джона Милле (фото 1). Художник был за достоверность изображения, поэтому заставил Элизабет часами лежать в ванной с таким выражением лица, как у Офелии. Все это происходило зимой, и хоть ванну подогревали лампами, потом они перегорели, но Элизабет никто из ледяной воды не доставал. В итоге у Милле получилась «Офелия», а у Элизабет — туберкулез на всю жизнь. К этому добавилась наркотическая зависимость, потому что от болезни девушке прописали популярный тогда лауданум (опиум по сути).
Но это были не все беды на голову Элизабет. В том же 1852 году девушку в мастерской Милле увидел Данте Габриэль Россетти. Он был без ума от нее, постоянно её рисовал, сделал в честь нее целую серию картин о Данте Алигьери и его возлюбленной Беатриче и заодно запретил ей позировать другим художникам. Элизабет, может, поначалу и радовалась такой одержимости, но потом оказалось, что Россетти не прекратил отношения на стороне. А когда девушка начала требовать свадьбы, художник постоянно находил причины отложить сие мероприятие. В итоге они прожили вместе около 10 лет и поженились только в 1860 году.
Хеппи-энда у этой пары, к сожалению, не сложилось. Элизабет родила мертвого ребенка, из-за чего впала в депрессию и стала принимать еще больше лауданума. Россети не был примерным мужем, поэтому состояние девушки ухудшали постоянные ссоры. В итоге спустя 2 года после свадьбы Элизабет умерла от передозировки. До их пор не ясно, это было случайностью или она сделала это специально.
Россети так впечатлился смертью жены, что похоронил вместе с ней большую часть своих неопубликованных стихотворений и поклялся никогда больше не писать. Говорят, что он всю оставшуюся жизнь страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести, а облегчение находил в алкоголе и наркотиках. Образ Элизабет Россети навсегда увековечил на картине «Блаженная Беатриче» (фото 2).
Прошло какое-то время, Россети, видимо, немного отпустило, и ему все же захотелось опубликовать свои стихи. Но сборник-то в могиле у Элизабет. Это не помешало художнику и поэту — он вскрыл могилу жены и в 1870 году опубликовал книгу своих стихов. Тоже по-своему ответ на вопрос «А что бы вы сделали ради искусства?».
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал
💔58🔥31❤19
Последние несколько дней у меня были очень непростые вечера — я готовлюсь к книжному клубу по «Трем товарищам» Ремарка и на неделе читала «На Западном фронте без перемен». Это та книга, благодаря которой Ремарк стал всемирно известным писателем и с которой началось все его зрелое творчество. Без этой книги невозможно понять, почему у писателя такие герои, и именно это произведение очень хорошо объясняет, как появилось то самое потерянное поколение.
«На Западном фронте без перемен» — это самая тяжелая книга для меня за последнее время. Каждая глава и страница, каждый абзац и предложение просто разрывает сердце и не оставляет никаких шансов — ты волей-неволей начинаешь задумываться. А что за механизм такой сидит в нашей сущности, который заставляет людей воевать и убивать друг друга? Каким вообще чудом мы в какой-то момент решили, что человеческая жизнь — это главная ценность? И как так вышло, что этот постулат регулярно втаптывается в землю и забывается? Неужели и ты способен на такое? И неужели такое на самом деле возможно?
«На Западном фронте без перемен» написана просто и сложно одновременно. В ней все жестко и по делу, без всяких изысков и приукрашиваний. В ней много боли, горя и ужасов, но в ней много и простой человеческой радости. И герои, с одной стороны, так просто описывают, какое лучше оружие выбрать для расправы над людьми, будто обсуждают, что купить в магазине на ужин. А, с другой стороны, так искренне и по-детски радуются мелочам и «аристократичным» вшам, мечтают о перинах и пружинном матрасе, бегают на свидания с колбасой и хлебом, как с самыми дорогими подарками, и смеются над тем, что после вкуснейшего поросенка приходится весь вечер сидеть в поле без штанов. Эти контрасты ужасают еще сильнее как раз из-за того, что они сосуществуют.
Я не могу рекомендовать всем прочитать эту книгу. Она тяжелая, жестокая и беспощадная. Но одновременно хочется, чтобы её прочитало, как можно больше человек — это одно из самых отчетливых изображений того, что такое война и что она делает с людьми.
#время_на_книги
«На Западном фронте без перемен» — это самая тяжелая книга для меня за последнее время. Каждая глава и страница, каждый абзац и предложение просто разрывает сердце и не оставляет никаких шансов — ты волей-неволей начинаешь задумываться. А что за механизм такой сидит в нашей сущности, который заставляет людей воевать и убивать друг друга? Каким вообще чудом мы в какой-то момент решили, что человеческая жизнь — это главная ценность? И как так вышло, что этот постулат регулярно втаптывается в землю и забывается? Неужели и ты способен на такое? И неужели такое на самом деле возможно?
«На Западном фронте без перемен» написана просто и сложно одновременно. В ней все жестко и по делу, без всяких изысков и приукрашиваний. В ней много боли, горя и ужасов, но в ней много и простой человеческой радости. И герои, с одной стороны, так просто описывают, какое лучше оружие выбрать для расправы над людьми, будто обсуждают, что купить в магазине на ужин. А, с другой стороны, так искренне и по-детски радуются мелочам и «аристократичным» вшам, мечтают о перинах и пружинном матрасе, бегают на свидания с колбасой и хлебом, как с самыми дорогими подарками, и смеются над тем, что после вкуснейшего поросенка приходится весь вечер сидеть в поле без штанов. Эти контрасты ужасают еще сильнее как раз из-за того, что они сосуществуют.
Я не могу рекомендовать всем прочитать эту книгу. Она тяжелая, жестокая и беспощадная. Но одновременно хочется, чтобы её прочитало, как можно больше человек — это одно из самых отчетливых изображений того, что такое война и что она делает с людьми.
#время_на_книги
💔42💯18❤11
За последнее время на канале прибавилось читателей, и не все знают, что помимо интересных историй в онлайн формате я ещё веду книжный клуб в Москве. Поэтому в нескольких постах расскажу про клуб и заодно отвечу на некоторые популярные вопросы.
❓ Что дает лекция об авторе и эпохе❓
Каждый месяц я выбираю одну книгу из классики мировой литературы, которую мы не просто читаем (это вы можете сделать и сами) — мы разбираем книгу и обсуждаем ее с разных сторон. И первый этап — это лекция про автора и историческую эпоху, в которую он жил и писал.
Первая встреча хоть и называется лекцией, но это не сухие скучные факты, рассказанные строгим университетским профессором. Готовьтесь к настоящим житейским историям и разборам характера, привычек, семьи, жен, любовниц, всех достоинств, недостатков и слабостей писателя. На первой встрече мы смотрим на автора в первую очередь, как на человека.
К этому добавляем исторический контекст. Без него никак, потому что эпоха во многом формирует личность и то, о чем эти личности потом пишут. Невозможно полностью понять Чехова, Достоевского, Ремарка, Булгакова, Диккенса, Теккерея да и кого угодно без понимания того, что они сами проживали и наблюдали в свое время.
В итоге вы уже не просто читаете книгу в вакууме — вы знакомитесь с писателем и временем, в которое он жил.
🟠 Это дает возможность оценить произведение отчасти с точки зрения самого автора и понять, почему он написал именно это и именно так, почему у него герои с такими характерами и почему они проживают конкретные события, а не какие-то другие.
🟠 Даже если вы уже читали книгу, контекст биографии автора и эпохи помогает переоценить прочитанное и посмотреть на сюжет и персонажей новым взглядом.
🟠 И мое самое любимое — зная истории из жизни автора, вы потом встречаете их на страницах книг и распознаете их. В итоге это уже не просто какая-то вымышленная история, а отпечаток жизни конкретного человека.
Можно ли это все нагуглить самостоятельно? Да, конечно. Но придется потратить немало времени, а, возможно, и нервов. Для подготовки лекции я читаю полноценные биографии писателей и научные статьи, выбираю самое интересное и важное, связываю это с конкретной книгой и рассказываю вам понятным языком не сухие даты, а полноценную историю.
Каждый месяц я выбираю одну книгу из классики мировой литературы, которую мы не просто читаем (это вы можете сделать и сами) — мы разбираем книгу и обсуждаем ее с разных сторон. И первый этап — это лекция про автора и историческую эпоху, в которую он жил и писал.
Первая встреча хоть и называется лекцией, но это не сухие скучные факты, рассказанные строгим университетским профессором. Готовьтесь к настоящим житейским историям и разборам характера, привычек, семьи, жен, любовниц, всех достоинств, недостатков и слабостей писателя. На первой встрече мы смотрим на автора в первую очередь, как на человека.
К этому добавляем исторический контекст. Без него никак, потому что эпоха во многом формирует личность и то, о чем эти личности потом пишут. Невозможно полностью понять Чехова, Достоевского, Ремарка, Булгакова, Диккенса, Теккерея да и кого угодно без понимания того, что они сами проживали и наблюдали в свое время.
В итоге вы уже не просто читаете книгу в вакууме — вы знакомитесь с писателем и временем, в которое он жил.
Можно ли это все нагуглить самостоятельно? Да, конечно. Но придется потратить немало времени, а, возможно, и нервов. Для подготовки лекции я читаю полноценные биографии писателей и научные статьи, выбираю самое интересное и важное, связываю это с конкретной книгой и рассказываю вам понятным языком не сухие даты, а полноценную историю.
Уже 6 сентября я расскажу про Эриха Марию Ремарка. На лекции вы узнаете:
— какие увлечения писателя отразились в «Трех товарищах»;
— почему персонажи в его книгах почти всегда пьют и болеют туберкулезом;
— почему писатель-немец писал свою фамилию на французский манер и как ее использовали нацисты для его травли;
— и какую работу Ремарк получил буквально через постель.
Узнать детали можно тут, а чтобы записаться или задать вопрос напишите мне @diananizhnik.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍8🔥4
Последнее воскресенье лета совпало с днем рождения художника Исаака Левитана. Поэтому есть сразу два повода вспомнить его картину «Осенний день. Сокольники».
Эту работу Левитан написал в 1879 году, когда ему было только 19 лет. В это время художник еще учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и решил выставить картину на 2-й ученической выставке. Отзывы «Осенний день» получил разные: пока одни восхищались особенной манерой, поэтичностью и видели некое новаторство, другие считали, что работа слишком ученическая, а один критик и вовсе назвал её «разноцветными штанами».
Как бы там ни было, картина очень понравилась Павлу Третьякову, который купил ее прям на выставке за 100 рублей. Именно с «Осеннего дня» началась коллекция Левитана в собрании Третьякова, который затем купил ещё 21 работу художника.
Что еще интересного
🍁 Картина написана в 1879 году, как раз когда вышел указ о выселении евреев из Москвы после покушения на Императора Александра II. Это затронуло и Левитана, который был евреем. Поэтому художнику пришлось переехать под Москву, в деревушку на территории современной Балашихи. Но скоро Левитану разрешили вернуться в город, чтобы продолжить обучение в МУЖВЗ, где он учился, кстати, бесплатно из-за нехватки средств и успехов в искусстве.
🍁 В названии картины указаны Сокольники — это то место, куда Алексей Саврасов часто брал своих учеников работать на природе. Левитан как раз учился в пейзажной мастерской, которой руководил Саврасов. Кстати, Саврасов сам пригласил Левитана к себе. До этого молодой художник был в натурном классе у Василия Перова.
🍁 «Осенний день» выделяется среди остальных картин Левитана, потому что на ней есть человек — обычно у художника безлюдная природа. Девушку в черном нарисовал не Левитан, а Николай Чехов — друг художника и старший брат Антона Чехова. Потом и Левитан помог Чехову: он написал небо и пейзажный фон для картины Чехова «Въезд Мессалины в Рим». В этой работе ещё участвовал и Федор Шехтель — он написал триумфальную арку. Жаль, что посмотреть нельзя — картина считается утраченной.
Если нравится Левитан, то присылайте в комментариях свои любимые картины у него) У него столько прекрасной природы!
#кто_это_нарисовал
Эту работу Левитан написал в 1879 году, когда ему было только 19 лет. В это время художник еще учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и решил выставить картину на 2-й ученической выставке. Отзывы «Осенний день» получил разные: пока одни восхищались особенной манерой, поэтичностью и видели некое новаторство, другие считали, что работа слишком ученическая, а один критик и вовсе назвал её «разноцветными штанами».
Как бы там ни было, картина очень понравилась Павлу Третьякову, который купил ее прям на выставке за 100 рублей. Именно с «Осеннего дня» началась коллекция Левитана в собрании Третьякова, который затем купил ещё 21 работу художника.
Что еще интересного
Если нравится Левитан, то присылайте в комментариях свои любимые картины у него) У него столько прекрасной природы!
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤57🔥22👍13
В прошлом посте про книжный клуб я рассказывала про мои лекции, которые позволяют лучше понять контекст книги. В этом посте хочу рассказать про наши обсуждения.
После первой лекции мы берем 2-3 недели (в зависимости от объема книги), читаем, а потом встречаемся второй раз, чтобы обсудить прочитанное. К обсуждению я готовлю вопросы — это не проверка того, как внимательно вы читали (мы не в школе, у нас нет контрольных работ), а исследование и обсуждение сюжета, персонажей и их поступков.
🗣 Зачем мы обсуждаем книги 🗣
1️⃣ Обратить внимание на то, что случайно пропустили. В одиночку мы всегда читаем через призму своего личного опыта и отсекаем некоторые детали. Во время обсуждения кто-то обязательно обратит внимание на фразу/сцену/поступок/героя, которые вы не заметили, и это откроет дополнительный слой книги. В итоге каждый со своей стороны вносит лепту и дополняет весь пазл.
🔟 Посмотреть на одно и то же под разными углами. Например, для вас главный персонаж книги был абсолютно положительным, а другой читатель увидел в нем эгоистичного злодея. За каждой точкой зрения чаще всего стоят объективные основания: если читатель высказал мнение, радикально отличающееся от вашего, значит он увидел в книге что-то такое, что действительно наталкивает на такой вывод. Обсуждение дает возможность посмотреть на привычных героев и их поступки под разными углами, увидеть их многогранность и глубже понять их.
3️⃣ Получить новые мысли и смыслы. Часто на встречах одна мысль сталкивается с другой, и у нас это приводит не к конфликту или ожесточенному спору, а к тому, что в итоге появляется какой-то третий вывод, который не возник бы у вас в голове изолированно.
4️⃣ Обратить внимание на себя и лучше понять окружающих. Очень часто обсуждение книг становится разговором о нас самих. Слушая, как другие трактуют поступки персонажей и их характеры, вы видите в том числе систему ценностей окружающих и соотносите ее со своей. Это помогает лучше понять не только книгу, но и людей вокруг вас, а также обратить внимание на свои собственные жизненные установки.
В сентябре мы читаем «Трех товарищей» Эриха Марии Ремарка. Первая встреча пройдет 6 сентября, а на обсуждение соберемся 27 сентября. Поговорим не только про персонажей и сюжет, но и про роль дружбы в нашей жизни, способы проживать тяжелые периоды и влияние прошлого на настоящее. Детали тут, а чтобы записаться или задать вопрос напишите мне @diananizhnik
После первой лекции мы берем 2-3 недели (в зависимости от объема книги), читаем, а потом встречаемся второй раз, чтобы обсудить прочитанное. К обсуждению я готовлю вопросы — это не проверка того, как внимательно вы читали (мы не в школе, у нас нет контрольных работ), а исследование и обсуждение сюжета, персонажей и их поступков.
🗣 Зачем мы обсуждаем книги 🗣
Обязательно ли высказываться на встречах❓
Нет, не обязательно. Если вы хотите просто послушать и не участвовать в дискуссии — это нормально. Никто заставлять не будет)
А если я не успею прочитать книгу к обсуждению❓
Ничего страшного! Мы обсуждаем не только сюжет и героев, но и общие вопросы, которые связаны с книгой. Например, можно ли назвать трусость самым главным грехом (обсуждение «Мастера и Маргариты») и можно ли научиться любить или это либо есть, либо нет (обсуждение «Любовь во время чумы»).
А вдруг книга не понравится❓
Это тоже нормально. Я всегда выбираю классику мировой литературы, то есть книги проверенные временем. Но всем нам может не нравиться любой самый признанный автор или произведение. При этом ваше мнение очень здорово дополнит дискуссию — если все со всем согласны, то неинтересно)
Я успею сказать свое мнение на встрече❓
Да, успеете. У нас всегда небольшие группы, до 10 человек, я модерирую дискуссию, даю возможность сказать каждому и слежу, чтобы мы не топтались на одном вопросе целый час, а споры не переходили в конфликты.
В сентябре мы читаем «Трех товарищей» Эриха Марии Ремарка. Первая встреча пройдет 6 сентября, а на обсуждение соберемся 27 сентября. Поговорим не только про персонажей и сюжет, но и про роль дружбы в нашей жизни, способы проживать тяжелые периоды и влияние прошлого на настоящее. Детали тут, а чтобы записаться или задать вопрос напишите мне @diananizhnik
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥4
Почему дети идут в школу именно 1 сентября
1 сентября стало официальным днем начала учебы только в 1935 году. Тогда Совет народных комиссаров СССР закрепил отдельным постановлением, что именно с 1 сентября начинается новый учебный год. До этого было установлено только то, что обучение начинается осенью и что нужно охватить как можно больше детей, чтобы распространить всеобщее начальное образование. При этом отвести ребенка в школу было обязанностью родителей.
До 1935 года дети начинали учебу в разное время, что во многом зависело от места жительства. Например, в деревнях шли в школу после окончания сельскохозяйственных работ — это примерно середина-конец сентября, а иногда даже и декабрь. В городе могли приступить к занятиям уже в августе — в гимназиях обучение начиналось как раз с 1 августа и длилось аж до 1 июля (бедные дети — каникулы всего месяц).
Была еще церковная традиция начинать год с 1 сентября. С 1492 года на Руси в эту дату праздновали Новый год, тогда же дети и шли в школу. Потом Петр I перенес этот праздник на 1 января, но в церковных школах оставили 1 сентября датой начала учебного года.
В начале 19-го века школа начиналась в первый день Успенского поста, то есть 14 августа. А уже к концу 19-го века весь Успенский пост продолжались каникулы, и учебный год начинался 29 августа.
На фото в посте — картины Николая Богданова-Бельского, который не раз писал процесс обучения и сельские школы. Ох уж это лицо мальчика за сочинением на фото № 5) Все мы сидели с такими же лицами)
#история_из_истории
1 сентября стало официальным днем начала учебы только в 1935 году. Тогда Совет народных комиссаров СССР закрепил отдельным постановлением, что именно с 1 сентября начинается новый учебный год. До этого было установлено только то, что обучение начинается осенью и что нужно охватить как можно больше детей, чтобы распространить всеобщее начальное образование. При этом отвести ребенка в школу было обязанностью родителей.
До 1935 года дети начинали учебу в разное время, что во многом зависело от места жительства. Например, в деревнях шли в школу после окончания сельскохозяйственных работ — это примерно середина-конец сентября, а иногда даже и декабрь. В городе могли приступить к занятиям уже в августе — в гимназиях обучение начиналось как раз с 1 августа и длилось аж до 1 июля (бедные дети — каникулы всего месяц).
Была еще церковная традиция начинать год с 1 сентября. С 1492 года на Руси в эту дату праздновали Новый год, тогда же дети и шли в школу. Потом Петр I перенес этот праздник на 1 января, но в церковных школах оставили 1 сентября датой начала учебного года.
В начале 19-го века школа начиналась в первый день Успенского поста, то есть 14 августа. А уже к концу 19-го века весь Успенский пост продолжались каникулы, и учебный год начинался 29 августа.
На фото в посте — картины Николая Богданова-Бельского, который не раз писал процесс обучения и сельские школы. Ох уж это лицо мальчика за сочинением на фото № 5) Все мы сидели с такими же лицами)
#история_из_истории
🔥37❤18👍9
Коллекционер по воле женщины
В 1930 году Эрих Мария Ремарк встречался с актрисой Рут Альбу. Писатель как раз только начал получать свои первые большие гонорары, поэтому деньги тратил направо и налево. А Рут была более практичной: она напомнила Ремарку, что деньги имеют свойство заканчиваться. И он с её подачи сначала купил себе дом, а потом начал собирать коллекцию искусства и накапливать капитал.
Рут не просто сказала «ну покупай красивые картины». Она познакомила Ремарка с Вальтером Файльхенфельдтом — галеристом и арт-дилером, который потом станет хорошим другом писателя. Именно с помощью Файльхенфельдта Ремарк соберет очень хорошую коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.
Первой купленной работой в зарождающейся коллекции был карандашный набросок Дега. А потом в доме у Ремарка «поселились» и полноценные картины художника, акварели Сезанна, портреты Ренуара, работы Пикассо, Тулуз-Лотрека и других французов.
Особенно из всей коллекции Ремарка выделяется картина Ван Гога «Железнодорожный подземный переезд в Арле» (фото 2). Писатель купил эту работу на весь свой гонорар, который он получил за серию рассказов в американском журнале Collier's. И, возможно, это была самая любимая картина Ремарка, потому что именно её он будет всегда привозить в свои новые жилища.
А Сезанн точно ассоциировался у Ремарка с Марлен Дитрих. Писатель очень любил этого художника: из 150 картин в коллекции 18 были авторства Сезанна. Ремарк даже финансировал создание музея-мастерской художника в Экс-ан-Прованс. Марлен, видимо, знала про эту привязанность и просила Ремарка подтвердить его чувства к ней простым подарком — какой-нибудь работой Сезанна. А позже писатель и вовсе скажет, мол, чтобы удержать Марлен, ему пришлось бы подарить ей всю свою коллекцию.
Роман с Марлен Дитрих отразился в «Триумфальной арке», а увлечение искусством — в книге «Тени в раю».
У Ремарка было много женщин и много шикарных женщин. Марлен Дитрих, Грета Гарбо, русская княжна и двоюродная сестра Николая II Наталья Палей и жена Чарли Чаплина Полетт Годдар. Многие оставили свой след в жизни Ремарка и многих он увековечил в своих книгах. При этом он чуть ли ни всю жизнь был женат, а его избранницы — замужем)
В 1930 году Эрих Мария Ремарк встречался с актрисой Рут Альбу. Писатель как раз только начал получать свои первые большие гонорары, поэтому деньги тратил направо и налево. А Рут была более практичной: она напомнила Ремарку, что деньги имеют свойство заканчиваться. И он с её подачи сначала купил себе дом, а потом начал собирать коллекцию искусства и накапливать капитал.
Рут не просто сказала «ну покупай красивые картины». Она познакомила Ремарка с Вальтером Файльхенфельдтом — галеристом и арт-дилером, который потом станет хорошим другом писателя. Именно с помощью Файльхенфельдта Ремарк соберет очень хорошую коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.
Первой купленной работой в зарождающейся коллекции был карандашный набросок Дега. А потом в доме у Ремарка «поселились» и полноценные картины художника, акварели Сезанна, портреты Ренуара, работы Пикассо, Тулуз-Лотрека и других французов.
Особенно из всей коллекции Ремарка выделяется картина Ван Гога «Железнодорожный подземный переезд в Арле» (фото 2). Писатель купил эту работу на весь свой гонорар, который он получил за серию рассказов в американском журнале Collier's. И, возможно, это была самая любимая картина Ремарка, потому что именно её он будет всегда привозить в свои новые жилища.
А Сезанн точно ассоциировался у Ремарка с Марлен Дитрих. Писатель очень любил этого художника: из 150 картин в коллекции 18 были авторства Сезанна. Ремарк даже финансировал создание музея-мастерской художника в Экс-ан-Прованс. Марлен, видимо, знала про эту привязанность и просила Ремарка подтвердить его чувства к ней простым подарком — какой-нибудь работой Сезанна. А позже писатель и вовсе скажет, мол, чтобы удержать Марлен, ему пришлось бы подарить ей всю свою коллекцию.
Роман с Марлен Дитрих отразился в «Триумфальной арке», а увлечение искусством — в книге «Тени в раю».
У Ремарка было много женщин и много шикарных женщин. Марлен Дитрих, Грета Гарбо, русская княжна и двоюродная сестра Николая II Наталья Палей и жена Чарли Чаплина Полетт Годдар. Многие оставили свой след в жизни Ремарка и многих он увековечил в своих книгах. При этом он чуть ли ни всю жизнь был женат, а его избранницы — замужем)
Другие истории про Ремарка расскажу уже в это воскресенье 6 сентября на первой встрече-лекции книжного клуба, где мы читаем «Трех товарищей».
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
❤35👍13🔥11
На этих выходных Москва празднует день города и свое 879-летие. По этому поводу мне захотелось посмотреть, каким был город больше 100 лет назад и каких мест больше нет. Собрала несколько примеров.
🌸 Сухарева башня (фото 1)
Башню построили еще в 1695 году в стиле московского барокко. Это была чуть ли ни главная достопримечательность Москвы, которая привлекала к себе всех иностранцев.
Построили ее по приказу Петра I в честь стрелецкого полка, который поддержал государя в борьбе с царевной Софьей за власть. Считается, что Петр I вдохновился городскими ратушами в Голландии и Германии и решил сделать у себя дома что-то похожее.
В Сухаревой башне в разное время была Школа математических и навигационных наук, Адмиралтейская контора, которая готовила в Москве продукты и материалы для Балтийского флота, городской архив, водопровод, Коммунальный музей.
В 1931 году проходила Генеральная реконструкция Москвы, и Сухареву башню решили снести, так как она мешала расширению дорог (сейчас на ее месте проходит Садовое кольцо). Для защиты башни Иосифу Сталину несколько художников (среди них был, например, Игорь Грабарь) написали письмо. Но это не сработало, а тех, кто был против сноса, назвали слепыми и бесперспективными архитекторами.
🌸 Крестовские водонапорные башни (фото 2)
Еще одни башни, которые не пережили расширение дорог — они стояли на современном проспекте Мира у Рижского вокзала.
Построили их в 1893 году на деньги купца Николая Алексеева, который в то время занимал пост городского главы. Это были мощные сооружения диаметром 20 метров и высотой 40 метров (почти 17-этажный дом). Крестовские башни встречали приезжающих в Москву из Ярославля и были частью Мытищинского водопровода. В 1940-м году их разобрали для реконструкции Ярославского шоссе.
🌸 Фонтан на Лубянке (фото 3)
В 1835 году на Лубянской площади поставили Никольский фонтан, который получил свое название от Никольский ворот Китай-города. Проектировал его русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали, который делал кстати и фонтан на Театральной площади (он до сих пор там). Никольский фонтан украшают фигуры 4 мальчиков, которые поддерживают большую чашу. Они олицетворяют русские реки — Волгу, Днепр, Дон и Неву.
Фонтан хоть и красивый, но у него была и чисто утилитарная функция — например, извозчики в нем набирали воду и поили лошадей. В 1931 году фонтан разобрали и в 1934 году установили во внутренний двор Александринского дворца в Нескучном саду.
🌸 Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке (фото 4)
Это еще один памятник московского барокко, который возвели в 1699 году.
Покровка — старейшая улица Москвы, где была дворцовая слобода московских котельников (они делали утварь для царского двора). При первых Романовых Покровка стала главной государевой дорогой в царские загородные резиденции, на ней же начали селиться знатные люди и зажиточные купцы. Один из таких купцов, Иван Сверчков, и решил построить церковь на собственные деньги.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы считалась одной из самых красивых церквей Москвы. Есть даже легенда, что она так впечатлила Наполеона, что он задумал разобрать ее на кирпичи и перевезти в Париж. Дмитрий Лихачев, увидев эту церковь, решил заниматься древнерусской культурой, а Федор Достоевский возил в Церковь Успения Пресвятой Богородицы свою жену из Санкт-Петербурга, чтобы показать всю красоту храма, и сам любил часто в ней бывать.
При советской власти храм какое-то время оставался невредим, а по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского в 1922 году Большой Успенский переулок переименовали в Потаповский в честь зодчего, построившего церковь, а Малый Успенский — в Сверчковый в честь купца Ивана Сверчкова. Но в 1933 году Луначарский умер, а в 1935 году снова надо было расширять дороги, поэтому церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке снесли.
#история_из_истории
Башню построили еще в 1695 году в стиле московского барокко. Это была чуть ли ни главная достопримечательность Москвы, которая привлекала к себе всех иностранцев.
Построили ее по приказу Петра I в честь стрелецкого полка, который поддержал государя в борьбе с царевной Софьей за власть. Считается, что Петр I вдохновился городскими ратушами в Голландии и Германии и решил сделать у себя дома что-то похожее.
В Сухаревой башне в разное время была Школа математических и навигационных наук, Адмиралтейская контора, которая готовила в Москве продукты и материалы для Балтийского флота, городской архив, водопровод, Коммунальный музей.
В 1931 году проходила Генеральная реконструкция Москвы, и Сухареву башню решили снести, так как она мешала расширению дорог (сейчас на ее месте проходит Садовое кольцо). Для защиты башни Иосифу Сталину несколько художников (среди них был, например, Игорь Грабарь) написали письмо. Но это не сработало, а тех, кто был против сноса, назвали слепыми и бесперспективными архитекторами.
Еще одни башни, которые не пережили расширение дорог — они стояли на современном проспекте Мира у Рижского вокзала.
Построили их в 1893 году на деньги купца Николая Алексеева, который в то время занимал пост городского главы. Это были мощные сооружения диаметром 20 метров и высотой 40 метров (почти 17-этажный дом). Крестовские башни встречали приезжающих в Москву из Ярославля и были частью Мытищинского водопровода. В 1940-м году их разобрали для реконструкции Ярославского шоссе.
В 1835 году на Лубянской площади поставили Никольский фонтан, который получил свое название от Никольский ворот Китай-города. Проектировал его русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали, который делал кстати и фонтан на Театральной площади (он до сих пор там). Никольский фонтан украшают фигуры 4 мальчиков, которые поддерживают большую чашу. Они олицетворяют русские реки — Волгу, Днепр, Дон и Неву.
Фонтан хоть и красивый, но у него была и чисто утилитарная функция — например, извозчики в нем набирали воду и поили лошадей. В 1931 году фонтан разобрали и в 1934 году установили во внутренний двор Александринского дворца в Нескучном саду.
Это еще один памятник московского барокко, который возвели в 1699 году.
Покровка — старейшая улица Москвы, где была дворцовая слобода московских котельников (они делали утварь для царского двора). При первых Романовых Покровка стала главной государевой дорогой в царские загородные резиденции, на ней же начали селиться знатные люди и зажиточные купцы. Один из таких купцов, Иван Сверчков, и решил построить церковь на собственные деньги.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы считалась одной из самых красивых церквей Москвы. Есть даже легенда, что она так впечатлила Наполеона, что он задумал разобрать ее на кирпичи и перевезти в Париж. Дмитрий Лихачев, увидев эту церковь, решил заниматься древнерусской культурой, а Федор Достоевский возил в Церковь Успения Пресвятой Богородицы свою жену из Санкт-Петербурга, чтобы показать всю красоту храма, и сам любил часто в ней бывать.
При советской власти храм какое-то время оставался невредим, а по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского в 1922 году Большой Успенский переулок переименовали в Потаповский в честь зодчего, построившего церковь, а Малый Успенский — в Сверчковый в честь купца Ивана Сверчкова. Но в 1933 году Луначарский умер, а в 1935 году снова надо было расширять дороги, поэтому церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке снесли.
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔31🔥13❤11👍1