У меня на этой неделе случилось интереснейшее знакомство — я прочитала научную фантастику да ещё и китайского автора! Очень необычное для меня сочетание: я в этом жанре читала разве что только «Человека-амфибию» и «Франкенштейна», а с китайской литературой вовсе не знакома. Итак, речь пойдет про «Задачу трех тел» Лю Цысиня.
Дальше я про сюжет ничего писать не буду, потому что мне кажется, что большая прелесть этой книги — это распутывать этот клубок загадок глава за главой. И я даже рекомендовала бы не читать описание книги и начинать её с чистой головой.
Что меня впечатлило, так это то, сколько эмоций у меня вызвала одна из главных тем книги — что такое человек, человечество и живое существо в целом. Эта тема тут раскрывается не в привычном формате классической литературы, а на каком-то новом уровне. Я отчасти ожидала каких-то сказок, оторванных от реальности, а получила много мыслей про то, какие бывают люди, с какими убеждениями и что их делает такими. Ох, как я спорила с главными героями!
Еще одно яркое впечатление — это восхищение учеными и наукой! «Задача трех тел» хоть и относится к фантастике, но все, что там описывается, основано на доказанных научных теориях и наиболее современных гипотезах из теоретической физики. И если эти гипотезы докажут, то потенциально то, что описывается в книге, может однажды стать реальным. И для меня, как для гуманитария, это какая-то магия: как по сути на основании ничего и отчасти своих наблюдений додуматься до того, как работает наш мир, и ещё потом все это объяснить, доказать, просчитать.
Кстати, не стоит бояться сложных технических описаний в книге. Они там есть, но даже если не понятны детали (а у меня такое было не раз), то это никак не влияет на общее понимание сюжета и того, что происходит. Но если вы разбираетесь в физике, то думаю, получите отдельное удовольствие!
В общем, я проглотила эту книгу буквально за несколько дней и осталась под большим впечатлением! Это и научная фантастика, и детектив, и исследование человеческой природы. Это про науку, культуру, историю, космос, людей в конце концов.
Возьму небольшой перерыв и продолжу эту историю — это трилогия, так что меня ждёт ещё две книги!
#время_на_книги
Повествование начинается с 1960-х годов, когда в Китае был период «культурной революции». И меня сразу зацепило это сильное погружение в историю и культуру этой страны — прочитав только первую страницу, я на час потерялась в статьях по этой теме.
Потом автор почти сразу переносит читателя в примерно 2010-е и ставит проблему ребром: ученые по всей стране совершают самоубийства по непонятно какой причине.
Дальше я про сюжет ничего писать не буду, потому что мне кажется, что большая прелесть этой книги — это распутывать этот клубок загадок глава за главой. И я даже рекомендовала бы не читать описание книги и начинать её с чистой головой.
Что меня впечатлило, так это то, сколько эмоций у меня вызвала одна из главных тем книги — что такое человек, человечество и живое существо в целом. Эта тема тут раскрывается не в привычном формате классической литературы, а на каком-то новом уровне. Я отчасти ожидала каких-то сказок, оторванных от реальности, а получила много мыслей про то, какие бывают люди, с какими убеждениями и что их делает такими. Ох, как я спорила с главными героями!
Еще одно яркое впечатление — это восхищение учеными и наукой! «Задача трех тел» хоть и относится к фантастике, но все, что там описывается, основано на доказанных научных теориях и наиболее современных гипотезах из теоретической физики. И если эти гипотезы докажут, то потенциально то, что описывается в книге, может однажды стать реальным. И для меня, как для гуманитария, это какая-то магия: как по сути на основании ничего и отчасти своих наблюдений додуматься до того, как работает наш мир, и ещё потом все это объяснить, доказать, просчитать.
Кстати, не стоит бояться сложных технических описаний в книге. Они там есть, но даже если не понятны детали (а у меня такое было не раз), то это никак не влияет на общее понимание сюжета и того, что происходит. Но если вы разбираетесь в физике, то думаю, получите отдельное удовольствие!
В общем, я проглотила эту книгу буквально за несколько дней и осталась под большим впечатлением! Это и научная фантастика, и детектив, и исследование человеческой природы. Это про науку, культуру, историю, космос, людей в конце концов.
Возьму небольшой перерыв и продолжу эту историю — это трилогия, так что меня ждёт ещё две книги!
#время_на_книги
🔥45❤22👍6
Посмотрела вчера выпуск Сергея Минаева про Генриха VIII. Много там было сказано про вторую жену этого короля — Анну Болейн. Ну ещё бы, выдающаяся женщина:
🔴 почти 10 лет заставляла (или вдохновляла) короля за ней ухаживать;
🔴 Генрих VIII ради нее разорвал связь с Римом и католической церковью и организовал англиканскую церковь.
Но мне в этой истории нравится параллельная сюжетная линия, скажем так. У Анны Болейн была старшая сестра — Мария Болейн (она на фото 1, а на фото 2 — Анна). Обе девочки получили хорошее образование, были в свите сестры короля Марии Тюдор, которая уехала во Францию, чтобы вступить в брак с французским королем. Так Мария и Анна оказались при французском дворе.
Репутация у них там была сомнительная: обе якобы были страшными блудницами и спали со всеми подряд. Но никаких подтверждений нет, а эти слухи активно распространяли после казни Анны Болейн, чтобы очернить всю семью.
Но как бы там ни было, Мария вскоре вернулась в Англию, удачно вышла замуж и вошла в свиту первой жены Генриха VIII Екатерины Арагонской. Заодно девушка вошла в спальню самого короля и стала одной из его любовниц. В её законном браке у нее было двое детей, но некоторые считают, что это бастарды Генриха VIII. Опять же — никаких подтверждений нет, а сам король их не признал своими в отличие от другого незаконнорожденного ребенка.
Вскоре из Франции в Англию возвращается и младшая сестра, Анна Болейн. Она быстро обжилась при английском дворе, тоже стала фрейлиной Екатерины Арагонской и тоже приглянулась Генриху VIII. Но в отличие от старшей сестры Анна ни в какую не соглашалась стать любовницей короля. Поболтать о всяком разном — ради Бога, а хочешь большего — разводись с женой и женись на мне.
Пока Генрих VIII ходил вокруг да около Анны Болейн, он параллельно продолжал спать с её сестрой и поддерживал её финансово. И тут есть забавный момент. Когда Генрих VIII просил Папу Римского развести его с Екатериной Арагонской, он говорил о том, что это вообще-то жена его умершего брата. Они родственники, как-то не по-божески это все. И одновременно с этим он писал, что его браку с Анной Болейн не должно мешать то, что он состоит в связи с её родственницей первой степени) Ну в целом логично, он же не в официальной связи с ней состоит, породниться, как следует, ещё не успели.
В итоге в 1533 году Анна Болейн и Генрих VIII наконец-то женятся. К этому времени у Марии Болейн умирает первый муж, и в 1534 году она выходит замуж повторно. Это был полный мезальянс, но, видимо, брак по любви. И так как Мария ни с кем не посоветовалась, о свадьбе, которая не очень хорошо отражалась на семье Болейн, узнали постфактум, то все её знатное семейство отказалось её поддерживать, а Анна Болейн уже в статусе королевы и вовсе отослала сестру от двора.
Что было дальше с Марией Болейн неясно. Она, видимо, жила очень тихо и спокойно, обычной семейной жизнью. Анна в это время балансировала между придворными интригами и попытками родить королю наследника, пережила два выкидыша и в итоге лишилась головы. Мария Болейн умерла в 1543 году от болезни, спустя 7 лет после казни ее сестры Анны.
Сестры пошли такими разными путями. Одну знают очень многие. Она стала не просто королевой, а неким символом англиканской церкви. Но её звезда сияла недолго, и погасла очень трагично и с позором. О другой почти ничего неизвестно, но её история хотя бы отдаленно напоминает happy end.
Вспоминается в связи с этим фраза Ахиллеса из «Одиссеи»:
#история_из_истории
Но мне в этой истории нравится параллельная сюжетная линия, скажем так. У Анны Болейн была старшая сестра — Мария Болейн (она на фото 1, а на фото 2 — Анна). Обе девочки получили хорошее образование, были в свите сестры короля Марии Тюдор, которая уехала во Францию, чтобы вступить в брак с французским королем. Так Мария и Анна оказались при французском дворе.
Репутация у них там была сомнительная: обе якобы были страшными блудницами и спали со всеми подряд. Но никаких подтверждений нет, а эти слухи активно распространяли после казни Анны Болейн, чтобы очернить всю семью.
Но как бы там ни было, Мария вскоре вернулась в Англию, удачно вышла замуж и вошла в свиту первой жены Генриха VIII Екатерины Арагонской. Заодно девушка вошла в спальню самого короля и стала одной из его любовниц. В её законном браке у нее было двое детей, но некоторые считают, что это бастарды Генриха VIII. Опять же — никаких подтверждений нет, а сам король их не признал своими в отличие от другого незаконнорожденного ребенка.
Вскоре из Франции в Англию возвращается и младшая сестра, Анна Болейн. Она быстро обжилась при английском дворе, тоже стала фрейлиной Екатерины Арагонской и тоже приглянулась Генриху VIII. Но в отличие от старшей сестры Анна ни в какую не соглашалась стать любовницей короля. Поболтать о всяком разном — ради Бога, а хочешь большего — разводись с женой и женись на мне.
Пока Генрих VIII ходил вокруг да около Анны Болейн, он параллельно продолжал спать с её сестрой и поддерживал её финансово. И тут есть забавный момент. Когда Генрих VIII просил Папу Римского развести его с Екатериной Арагонской, он говорил о том, что это вообще-то жена его умершего брата. Они родственники, как-то не по-божески это все. И одновременно с этим он писал, что его браку с Анной Болейн не должно мешать то, что он состоит в связи с её родственницей первой степени) Ну в целом логично, он же не в официальной связи с ней состоит, породниться, как следует, ещё не успели.
В итоге в 1533 году Анна Болейн и Генрих VIII наконец-то женятся. К этому времени у Марии Болейн умирает первый муж, и в 1534 году она выходит замуж повторно. Это был полный мезальянс, но, видимо, брак по любви. И так как Мария ни с кем не посоветовалась, о свадьбе, которая не очень хорошо отражалась на семье Болейн, узнали постфактум, то все её знатное семейство отказалось её поддерживать, а Анна Болейн уже в статусе королевы и вовсе отослала сестру от двора.
Что было дальше с Марией Болейн неясно. Она, видимо, жила очень тихо и спокойно, обычной семейной жизнью. Анна в это время балансировала между придворными интригами и попытками родить королю наследника, пережила два выкидыша и в итоге лишилась головы. Мария Болейн умерла в 1543 году от болезни, спустя 7 лет после казни ее сестры Анны.
Сестры пошли такими разными путями. Одну знают очень многие. Она стала не просто королевой, а неким символом англиканской церкви. Но её звезда сияла недолго, и погасла очень трагично и с позором. О другой почти ничего неизвестно, но её история хотя бы отдаленно напоминает happy end.
Вспоминается в связи с этим фраза Ахиллеса из «Одиссеи»:
Не утешай меня в том, что я мертв, Одиссей благородный!
Я б на земле предпочел батраком за ничтожную плату
У бедняка, мужика безнадельного, вечно работать,
Нежели быть здесь царем мертвецов, простившихся с жизнью.
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥50💔25❤13
«Заболела» я немного Античностью после Гомера, поэтому вот несколько фактов про спорт в древности.
🟧 Древние греки любили заниматься спортом и считали это очень хорошим делом, так как если ты внешне хорош, красив и здоров, то и мысли у тебя такие же.
🟧 Считается, что именно греки придумали гантели. Они были разного веса, от легких по 1 кг до огромных булыжников. Например, в музее Олимпии есть булыжник весом 143 кг с надписью: «Бибон, сын Фола, поднял меня над головой одной рукой». Еще сохранился камень весом 480 кг, где написано: «Эвместас поднял меня с земли».
🟧 Для упражнений использовали и животных. Например, один атлет качался с помощью теленка на плечах, другие бегали наперегонки с лошадьми или убегали от львов.
🟧 При этом бег считался в Античности таким себе занятием. Его, конечно, использовали атлеты, но для обычных людей в почете была больше ходьба и верховая езда. А бег использовали в крайних случаях для лечения болезней.
🟧 Кстати, не удивляйтесь, что на картинке все бегуны голые — как правило, тренировались и состязались в древности без одежды. Здесь было две стороны: практическая и религиозная. Во-первых, одежда мешала и сковывала движения. Во-вторых, некоторые считают, что все состязания в обнаженном виде — это некий способ почтить Зевса и показать ему человеческую форму без каких-либо украшений, в ее естественном и красивом виде.
🟧 Замужние женщины спортом не занимались, это было увлечением для мужчин. Исключением была Спарта. В современных Олимпийских играх женщины участвуют только с 1900 года, но в древности для незамужних женщин организовывали отдельные соревнования — Герейские игры, которые устраивали в честь Геры, жены Зевса. Там только бегали, других видов спорта не было. Все девушки бежали с распущенными волосами и в коротких хитонах, но при этом у каждой были открыты правое плечо и правая грудь.
🟧 Интересно, что римлянам не очень нравились качки. Они любили послушать легенды про них или посмотреть на них на арене, но для себя выбирали просто подтянутое тело. Для римлян слишком большая мускулатура была олицетворением гладиаторов (то есть рабов по сути) или обычных рабочих.
Я в своих тренировках на самом деле близка к римлянам. И поддерживать форму, при этом не впадая в крайности и не убиваясь, как атлет, мне помогает FitStars.
Они снизили цену на «Доступ навсегда», а по промокоду discultnotes можно еще получить скидку 70%! Оформляйте доступ до 31 июля и получайте в подарок фирменный мфр ролл для занятий спортом!
P.S. Платформа современная и удобная, поэтому заниматься можно и женщинам, и мужчинам, в любое время, в любой одежде и в любом месте. И даже никаких камней с телятами не надо)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍8🔥7
На выставке «Цветы» в Третьяковке меня очень впечатлили работы Натальи Гончаровой. Художница в целом раскрылась с какой-то иной стороны для меня. Но особенно мне запали в душу две картины из испанского цикла.
Гончарова приехала в Испанию в 1916 году вместе с Михаилом Ларионовым. Для них это была командировка — художников позвал Сергей Дягилев для работы над новыми постановками. Они много путешествовали по разным городам, впитывали в себя архитектуру, культуру, историю этой страны, слушали местную музыку и смотрели колоритное фламенко.
Если честно, у меня при мыслях об Испании возникают какие-то яркие красно-солнечные краски, а эти работы Гончаровой совсем не такие. Это совсем неожиданная Испания, и от этого интереснее смотреть на эти картины.
Критики говорили, что это не женщины, а готические соборы. И сложно не согласиться: статные, высокие, выше деревьев и будто объединяющие два мира (фото 1). А Марина Цветаева называла этих испанок Гончаровой кружевными цитаделями. Очень красиво! И с точки зрения слов, и с точки зрения изображения.
Испания и ее разные грани и колориты будут еще не раз всплывать в работах Гончаровой. Но все остальные картины мне показались уже более испанскими. А эти какие-то по-своему чарующие и такие необычные.
P.S. В Третьякове на выставке «Цветы» показывают первые 2 картины. Картины на фото 3 и 4 — это работы из этого же цикла, но на выставке их нет.
#кто_это_нарисовал
Гончарова приехала в Испанию в 1916 году вместе с Михаилом Ларионовым. Для них это была командировка — художников позвал Сергей Дягилев для работы над новыми постановками. Они много путешествовали по разным городам, впитывали в себя архитектуру, культуру, историю этой страны, слушали местную музыку и смотрели колоритное фламенко.
Если честно, у меня при мыслях об Испании возникают какие-то яркие красно-солнечные краски, а эти работы Гончаровой совсем не такие. Это совсем неожиданная Испания, и от этого интереснее смотреть на эти картины.
Критики говорили, что это не женщины, а готические соборы. И сложно не согласиться: статные, высокие, выше деревьев и будто объединяющие два мира (фото 1). А Марина Цветаева называла этих испанок Гончаровой кружевными цитаделями. Очень красиво! И с точки зрения слов, и с точки зрения изображения.
Испания и ее разные грани и колориты будут еще не раз всплывать в работах Гончаровой. Но все остальные картины мне показались уже более испанскими. А эти какие-то по-своему чарующие и такие необычные.
P.S. В Третьякове на выставке «Цветы» показывают первые 2 картины. Картины на фото 3 и 4 — это работы из этого же цикла, но на выставке их нет.
#кто_это_нарисовал
❤56🔥21👍6😍1
Еще одна художница, чьи работы мне очень понравились на выставке «Цветы» в Третьяковке, — это Мария Якунчикова. Я до этого про художницу ничего не знала, хотя её имя и работы точно заслуживают большей популярности.
Мария родилась в богатой семье: её отец был фабрикантом, а мать была двоюродной сестрой Саввы Мамонтова и родной сестрой жены Павла Третьякова. Девочка ещё с детства стала рисовать и затем стала одной из первых женщин, которые получили профессиональное художественное образование в России — Якунчикова была вольной слушательницей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. А после поехала учиться в Париж в мастерских местных художников.
Позже Якунчикова будет выставлять свои работы в Парижском салоне, писать обложки для журнала «Мир искусства», готовить павильон России на Всемирной выставке 1900 года. Она писала акварели, занималась станковой живописью, графикой, керамикой, сочетала в своих работах вышивку, резьбу и выжигание по дереву.
И сейчас в Третьяковке как раз показывают несколько работ, сделанных в технике выжигания по дереву (фото 3-5). Художница сначала выжигала на дереве глубокий контур, а потом покрывала работу краской. Сначала эту технику считали грубой, но итоговый результат впечатляет! У меня было ощущение, что работа живая) Но чтобы проникнуться этим ощущением, картину обязательно нужно смотреть вживую своими глазами, как мне кажется.
Очень жаль, что Мария Якунчикова умерла на пике своей жизни и карьеры — в 32 года. Она с 18 лет болела туберкулезом и по этой причине почти не жила в России.
#кто_это_нарисовал
Мария родилась в богатой семье: её отец был фабрикантом, а мать была двоюродной сестрой Саввы Мамонтова и родной сестрой жены Павла Третьякова. Девочка ещё с детства стала рисовать и затем стала одной из первых женщин, которые получили профессиональное художественное образование в России — Якунчикова была вольной слушательницей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. А после поехала учиться в Париж в мастерских местных художников.
Позже Якунчикова будет выставлять свои работы в Парижском салоне, писать обложки для журнала «Мир искусства», готовить павильон России на Всемирной выставке 1900 года. Она писала акварели, занималась станковой живописью, графикой, керамикой, сочетала в своих работах вышивку, резьбу и выжигание по дереву.
И сейчас в Третьяковке как раз показывают несколько работ, сделанных в технике выжигания по дереву (фото 3-5). Художница сначала выжигала на дереве глубокий контур, а потом покрывала работу краской. Сначала эту технику считали грубой, но итоговый результат впечатляет! У меня было ощущение, что работа живая) Но чтобы проникнуться этим ощущением, картину обязательно нужно смотреть вживую своими глазами, как мне кажется.
Очень жаль, что Мария Якунчикова умерла на пике своей жизни и карьеры — в 32 года. Она с 18 лет болела туберкулезом и по этой причине почти не жила в России.
#кто_это_нарисовал
❤68🔥10👍6
Читала вчера статью про Марию Якунчикову, где приведено много фрагментов из ее писем и дневников и писем ее супруга Льва Вебера (на фото они вдвоем как раз). Почти все они очень трогательные и грустные, потому что художница до конца надеялась на выздоровление и полноценную жизнь, но по сути медленно угасала.
И на этом фоне очень выделяются записи в дневнике об одном англичанине Найджеле, который ухаживал за Марией, когда ей было около 20 лет. Вот, что она пишет:
Но стоило Марии чуть расслабиться и повестись на ухаживания, как что-то пошло не так. И в дневнике появилась такая запись:
Вот так, девочки! Учимся)
Интересно, что Лев Вебер, этот бедный студент медицинского, все время был рядом с Марией Якунчиковой. И еще до Найджела, и во время него, и после, и в целом до конца жизни художницы. Они вместе читали его учебники по анатомии, она писала с него картины, он держал ей палитры, пока она рисовала на свежем воздухе.
Они много общались, сначала дружили, а потом поняли, что между ними нечто более глубокое и серьезное. И кстати этот Найджел будто помог им сойтись. Когда Мария рассказала Льву про инцидент с англичанином, он огорчился. Она его обняла, поцеловала, а потом записала в дневнике подробный отчет того вечера:
Это запись из дневника за 1890-92 год. И несмотря на эти чувства, поженились Мария Якунчикова и Лев Вебер только в 1897 году, когда художнице было 27 лет.
#история_из_истории
И на этом фоне очень выделяются записи в дневнике об одном англичанине Найджеле, который ухаживал за Марией, когда ей было около 20 лет. Вот, что она пишет:
Никогда он еще так не был нежен со мной, как сегодня и вчера. My sweety, my darling, I love you, I love you, love you simply with all my heart, with all my soul. I simply adore you. В глазах слезы и губы дрожат, и берет мою руку тихонько между своими, и целует меня, и чуть слышно переводит дыхание.
Но стоило Марии чуть расслабиться и повестись на ухаживания, как что-то пошло не так. И в дневнике появилась такая запись:
Когда он не имел надежды на мою любовь, он был подчинен ... и подвластен (этим заманил меня). Теперь же, видя, что успевает в любви, хочет ощущать власть свою. Так нет же. Good bye, Nigel!
Вот так, девочки! Учимся)
Интересно, что Лев Вебер, этот бедный студент медицинского, все время был рядом с Марией Якунчиковой. И еще до Найджела, и во время него, и после, и в целом до конца жизни художницы. Они вместе читали его учебники по анатомии, она писала с него картины, он держал ей палитры, пока она рисовала на свежем воздухе.
Они много общались, сначала дружили, а потом поняли, что между ними нечто более глубокое и серьезное. И кстати этот Найджел будто помог им сойтись. Когда Мария рассказала Льву про инцидент с англичанином, он огорчился. Она его обняла, поцеловала, а потом записала в дневнике подробный отчет того вечера:
Как хотелось, чтобы он поддался моему убеждению, что в порыве обняла его шею и поцеловала, и Мака поддался, вдруг говорит: «Маша, знаете, Вы не думаете, что между нами слишком большая близость?» - Нет, Мака, мне не приходило в голову, что за этим что-то есть, зачем сомневаться и анализировать. <...> Ах, Мака, зачем так соображать. Хочется кинуться Вам на шею, я сдерживаюсь. Встали, опять поцеловались. Потушил свечку, ушел. И вот теперь меня мучит: дурно ли это желание, чтобы меня любил и ласкал Мака, или нет? Есть ли тут что-нибудь большее, чем сильное чувство дружбы, и если есть, то что именно? <...> Нет, нет, нет - я люблю Маку, я так ему открыла всю свою душу, так чувствую и знаю его, так крепко связана с ним вся моя душа, что поневоле это выражается и внешне.
Это запись из дневника за 1890-92 год. И несмотря на эти чувства, поженились Мария Якунчикова и Лев Вебер только в 1897 году, когда художнице было 27 лет.
#история_из_истории
❤51🔥5💔2😁1
Я продолжаю свое знакомство с современной литературой. И в этот раз я решила прочитать книгу-хит очень популярной сейчас российской писательницы — «Любимчик Эпохи» Кати Качур.
Честно говоря, я очень сильно предвкушала эту книгу! Я слышала и читала столько восхищенных отзывов, что мне казалось, что мне сейчас откроется нечто невероятное. Но магии не случилось… А впечатления остались очень двоякие и вот почему.
🟠 Книгу было интересно читать, это будто сериал, от которого сложно оторваться. Но в то же время многие персонажи мне были не близки и даже неприятны, и я не раз ловила себя мысли «зачем я про это читаю?».
🟠 В книге есть интересные метафоры, обороты и сравнения, которые хочется подчеркнуть и которыми хочется восхититься. Но большая часть книги написана очень просто, и автор в описании использует прилагательные уровня «фиговый». Я понимаю, если это речь героев, но нет, это были описания автора. Из-за этого мне не хватало мозговой нагрузки в хорошем смысле этого слова. Думаю, отчасти по этой же причине книга очень быстро читается.
🟠 Эта книга совершенно точно заставит вас поплакать, посмеяться, умилиться, погрустить и удивиться несправедливости этого мира. Но меня не покидало ощущение, что автор специально накручивает читателя и делает героев максимально покалеченными, как внутри, так и снаружи. Просто пример развития одного персонажа: лишиться девственности в 5 лет из-за отца, стать сиротой, потом снова остаться одной и беременной, давайте теперь ее отравим, потом ещё дадим по голове, потом вырежем матку, заберем ребенка, потом сведем её с ума и сразу состарим, хотя ей 20+. А, ну и в конце надо этого героя сжечь заживо!
🟠 Еще мне не понравилось обилие сексуальных сцен, слов, диалогов и всего прочего с этим связанного. Для меня это было пошло, грязно и местами чернушно. Я понимаю, если отношения и секс — это неотъемлемая часть книги и сюжета. Но тут ведь совсем не об этом (для меня по крайней мере). Зачем тогда столько внимания этому уделять, да ещё и не в самой приятной форме?
Все, перестаю ворчать и скажу теперь, что мне понравилось. Это сюжетная линия и описание отношений между двумя главными героями — братьями Родионом и Илюшей. Это было для меня искренним, по-настоящему трогательным и тем, что вызывало теплые эмоции внутри.
В итоге всю книгу я каталась на неприятных для себя качелях, где какая-то неотесанная грубость и пошлость соседствует с очень теплым чувством братской любви, несмотря ни на что и вопреки всему. Какие-то положительные эмоции я получила, но внутренний маятник остается, скорее, на стороне «не понравилось».
Если читали эту книгу, поделитесь своим мнением в комментариях) Мне хоть и не понравилось, но противоположные отзывы очень даже приветствуются!
#время_на_книги
Честно говоря, я очень сильно предвкушала эту книгу! Я слышала и читала столько восхищенных отзывов, что мне казалось, что мне сейчас откроется нечто невероятное. Но магии не случилось… А впечатления остались очень двоякие и вот почему.
Все, перестаю ворчать и скажу теперь, что мне понравилось. Это сюжетная линия и описание отношений между двумя главными героями — братьями Родионом и Илюшей. Это было для меня искренним, по-настоящему трогательным и тем, что вызывало теплые эмоции внутри.
В итоге всю книгу я каталась на неприятных для себя качелях, где какая-то неотесанная грубость и пошлость соседствует с очень теплым чувством братской любви, несмотря ни на что и вопреки всему. Какие-то положительные эмоции я получила, но внутренний маятник остается, скорее, на стороне «не понравилось».
Если читали эту книгу, поделитесь своим мнением в комментариях) Мне хоть и не понравилось, но противоположные отзывы очень даже приветствуются!
#время_на_книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥11💯6💔6
На этих выходных был #культурный_визит на выставку, о которой мало кто говорит — «Вера Мухина. Навстречу ветру» в ГИМ. Музей проводит ее в год 100-летия первой выставки Общества русских скульпторов, которая тоже проходила в ГИМ. Тогда, в 1926 году, на выставке показали две работы Мухиной — деревянную скульптуру «Юлия» и гипсовую фигуру «Пламя революции». Их можно увидеть и сейчас, только теперь в окружении еще других работ скульптура, которые для меня стали неким символом невероятной мощи человека.
Вера Мухина любила историю и «больших» людей, поэтому ей не нравились Достоевский и Чехов, которые поэтизировали маленького человека и его маленькость. У Мухиной же даже обычный рабочий будет монументальным, рядовой строитель будет героем, рабочий и колхозница — символом страны. И интересно, что почти каждый раз большая часть образа собирается за счет ощущения ветра. Это удивительно, как Мухина изображала его на камне, стали или дереве!
На выставке тема ветра проходит красной нитью через все залы, которые показывают многогранный талант скульптора. Мухина работала с самыми разными материалами и могла сделать шедевр как из глыбы камня, так и из хрупкого стекла. Она рисовала эскизы костюмов для театра и показала чудеса инженерии при конструировании «Рабочего и колхозницы». Она делала изящные штучные вазы и стаканы с рюмками для массового потребления. И она же увековечила в памятнике Петра Чайковского, который так тонко нащупывает у Мухиной только созданную им мелодию, и Якова Свердлова, который яростно рвется вперед с пламенем революции. На выставке можно увидеть как раз все эти примеры творчества Веры Мухиной.
Но отдельное огромное впечатление — это зал, посвященный «Рабочему и колхознице» и Всемирной выставке в Париже 1937 года. В ГИМе показывают фотографии и видеохронику советского павильона, как собирали эту монументальную скульптуру и как она смотрелась на улицах Парижа (французы, кстати, хотели купить эту работу и оставить себе). И, честно говоря, я как-то так впечатлилась, пока смотрела на все это, что чуть ли ни расплакалась. Потому что это самое что ни на есть концентрированное свидетельство того, что может человек в интеллектуальном, творческом, физическом, чувственном плане (и этот список можно продолжать и продолжать).
В общем, я очень советую сходить на выставку Веры Мухиной в ГИМе. Пусть вы даже ничего про нее не знаете или впервые слышите это имя — берите экскурсию и поражайтесь) По крайней мере, я осталась под большим впечатлением, несмотря на то, что сама выставка небольшая, а с творчеством Мухиной я была знакома поверхностно.
«Вера Мухина. Навстречу ветру» идет в ГИМ до 17 августа
P.S. И сейчас идет еще одна выставка, посвященная Мухиной — в Музее декоративного искусства до 27 сентября. Я туда пока не дошла, но уже активно планирую!
Вера Мухина любила историю и «больших» людей, поэтому ей не нравились Достоевский и Чехов, которые поэтизировали маленького человека и его маленькость. У Мухиной же даже обычный рабочий будет монументальным, рядовой строитель будет героем, рабочий и колхозница — символом страны. И интересно, что почти каждый раз большая часть образа собирается за счет ощущения ветра. Это удивительно, как Мухина изображала его на камне, стали или дереве!
На выставке тема ветра проходит красной нитью через все залы, которые показывают многогранный талант скульптора. Мухина работала с самыми разными материалами и могла сделать шедевр как из глыбы камня, так и из хрупкого стекла. Она рисовала эскизы костюмов для театра и показала чудеса инженерии при конструировании «Рабочего и колхозницы». Она делала изящные штучные вазы и стаканы с рюмками для массового потребления. И она же увековечила в памятнике Петра Чайковского, который так тонко нащупывает у Мухиной только созданную им мелодию, и Якова Свердлова, который яростно рвется вперед с пламенем революции. На выставке можно увидеть как раз все эти примеры творчества Веры Мухиной.
Но отдельное огромное впечатление — это зал, посвященный «Рабочему и колхознице» и Всемирной выставке в Париже 1937 года. В ГИМе показывают фотографии и видеохронику советского павильона, как собирали эту монументальную скульптуру и как она смотрелась на улицах Парижа (французы, кстати, хотели купить эту работу и оставить себе). И, честно говоря, я как-то так впечатлилась, пока смотрела на все это, что чуть ли ни расплакалась. Потому что это самое что ни на есть концентрированное свидетельство того, что может человек в интеллектуальном, творческом, физическом, чувственном плане (и этот список можно продолжать и продолжать).
В общем, я очень советую сходить на выставку Веры Мухиной в ГИМе. Пусть вы даже ничего про нее не знаете или впервые слышите это имя — берите экскурсию и поражайтесь) По крайней мере, я осталась под большим впечатлением, несмотря на то, что сама выставка небольшая, а с творчеством Мухиной я была знакома поверхностно.
«Вера Мухина. Навстречу ветру» идет в ГИМ до 17 августа
P.S. И сейчас идет еще одна выставка, посвященная Мухиной — в Музее декоративного искусства до 27 сентября. Я туда пока не дошла, но уже активно планирую!
🔥34❤24👍5