Задолжала рассказ про ещё один #культурный_визит в Санкт-Петербурге — на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве».
Это самая настоящая ода женщине и, зайдя в залы музея, можно почувствовать себя в фильме «Хорошее предложение» с Джеффри Рашем — на выставке собрали больше 200 женских портретов кисти самых разных русских художников. Есть еще дневники, платья и украшения, которые принадлежали некоторым героиням с картин.
Каждый зал посвящен разным женщинам: российским императрицам, актрисам театра, балеринам, знатным светским дамам и музам. Но на выставке прославляют не только громкие имена, а еще и разные женские роли. Поэтому есть не только парадные портреты Зинаиды Юсуповой или Ольги Орловой, но и «Мать» Петрова-Водкина, и императрицы в военных мундирах, и первые ученицы Смольного института.
Но меня больше всего впечатлил портрет Иды Рубинштейн кисти Серова. Я до этого видела его только на фото. Так вот: эту картину обязательно надо смотреть вживую! Это такая чувственная работа, просто что-то невероятное! И если раньше критику в адрес этой картины я очень даже могла понять, то сейчас думаю, что критиковали те, кто завидовал: и таланту Серова, и харизме и смелости Рубинштейн)
Но главный вывод «Великой» для меня в другом. Эта выставка показывает много разных женщин: пышных и худощавых, бледных и румяных, холодных и отстраненных и радостно-взбалмошных, роковых красоток и нежных матерей, свободолюбивых и тихонь, властных и хрупких. Получается, что музой может стать любая — главное, найти своего «художника»)
«Великая. Образ женщины в русском искусстве» идет в Русском музее до 11 января 2027 года.
Это самая настоящая ода женщине и, зайдя в залы музея, можно почувствовать себя в фильме «Хорошее предложение» с Джеффри Рашем — на выставке собрали больше 200 женских портретов кисти самых разных русских художников. Есть еще дневники, платья и украшения, которые принадлежали некоторым героиням с картин.
Каждый зал посвящен разным женщинам: российским императрицам, актрисам театра, балеринам, знатным светским дамам и музам. Но на выставке прославляют не только громкие имена, а еще и разные женские роли. Поэтому есть не только парадные портреты Зинаиды Юсуповой или Ольги Орловой, но и «Мать» Петрова-Водкина, и императрицы в военных мундирах, и первые ученицы Смольного института.
Но меня больше всего впечатлил портрет Иды Рубинштейн кисти Серова. Я до этого видела его только на фото. Так вот: эту картину обязательно надо смотреть вживую! Это такая чувственная работа, просто что-то невероятное! И если раньше критику в адрес этой картины я очень даже могла понять, то сейчас думаю, что критиковали те, кто завидовал: и таланту Серова, и харизме и смелости Рубинштейн)
Но главный вывод «Великой» для меня в другом. Эта выставка показывает много разных женщин: пышных и худощавых, бледных и румяных, холодных и отстраненных и радостно-взбалмошных, роковых красоток и нежных матерей, свободолюбивых и тихонь, властных и хрупких. Получается, что музой может стать любая — главное, найти своего «художника»)
«Великая. Образ женщины в русском искусстве» идет в Русском музее до 11 января 2027 года.
❤39🔥14👍4😍1
На выставке «Великая» у меня больше всего эмоций вызывали портреты Серова. Как-то я прониклась его работами.
Валентин Серов был невероятно востребованным портретистом. При этом отношение к портретам у него было специфическое: он откровенно признавался, что пишет так, как относится к модели. В то же время он всегда будто старался посмотреть чуть глубже внешней оболочки. Вот, что Серов писал:
В итоге заказчицы никогда не знали, что их ждет — ожидать какой-то лести, «омоложения», «похудения» и прочих «фильтров» от Серова не приходилось. Как написал один современник художника: «Какой там сахар Серова, лишь бы горчицы не подложил!». И вот перед нами три портрета разных дам.
Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1900–1902
Зинаида Юсупова нравилась Валентину Серову (как и почти всем окружающим). Это в целом и видно по портрету — она получилась очень хорошей! Но такое ощущение, будто Юсупова тут сливается с интерьером, и неясно, где обивка дивана, а где уже платье. Все живое подходит под неживое, и будто даже шпица подобрали под интерьер. В итоге при всех симпатиях какой-то осадочек остается.
Портрет княгини Ольги Орловой, 1911
Орлова была первой женщиной при дворе, невероятная модница, светская дива и все такое. Но Серову она нравилась будто меньше чем Юсупова, потому что этот приоритет живого над неживым, внешнего над внутренним тут еще более очевиден. Вся эта картина с приставкой «слишком»: слишком огромная шляпа, слишком тяжелая и длинная шуба, слишком острые колени, слишком высокомерный взгляд. В итоге Орлова всем рассказывала, что в восторге от портрета, а сама отдала его в коллекцию Русского музея.
Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Когда Орлова отдавала портрет в Русский музей, она поставила условие: ее портрет не должен висеть рядом с портретом Иды Рубинштейн) А эта работа, как и модель, будто нравились Серову больше всего. Для художника модель — почти что Клеопатра, у нее «рот раненой львицы», это «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!». А для всех остальных это был «гальванизированный труп» и «безобразие».
Как я уже писала, мой фаворит — портрет Иды Рубинштейн. А вам какая работа ближе всего?
#кто_это_нарисовал
Валентин Серов был невероятно востребованным портретистом. При этом отношение к портретам у него было специфическое: он откровенно признавался, что пишет так, как относится к модели. В то же время он всегда будто старался посмотреть чуть глубже внешней оболочки. Вот, что Серов писал:
Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Я только высмотрел, подметил. Я увлекаюсь не самим лицом индивидуума, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте.
В итоге заказчицы никогда не знали, что их ждет — ожидать какой-то лести, «омоложения», «похудения» и прочих «фильтров» от Серова не приходилось. Как написал один современник художника: «Какой там сахар Серова, лишь бы горчицы не подложил!». И вот перед нами три портрета разных дам.
Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1900–1902
Зинаида Юсупова нравилась Валентину Серову (как и почти всем окружающим). Это в целом и видно по портрету — она получилась очень хорошей! Но такое ощущение, будто Юсупова тут сливается с интерьером, и неясно, где обивка дивана, а где уже платье. Все живое подходит под неживое, и будто даже шпица подобрали под интерьер. В итоге при всех симпатиях какой-то осадочек остается.
Портрет княгини Ольги Орловой, 1911
Орлова была первой женщиной при дворе, невероятная модница, светская дива и все такое. Но Серову она нравилась будто меньше чем Юсупова, потому что этот приоритет живого над неживым, внешнего над внутренним тут еще более очевиден. Вся эта картина с приставкой «слишком»: слишком огромная шляпа, слишком тяжелая и длинная шуба, слишком острые колени, слишком высокомерный взгляд. В итоге Орлова всем рассказывала, что в восторге от портрета, а сама отдала его в коллекцию Русского музея.
Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Когда Орлова отдавала портрет в Русский музей, она поставила условие: ее портрет не должен висеть рядом с портретом Иды Рубинштейн) А эта работа, как и модель, будто нравились Серову больше всего. Для художника модель — почти что Клеопатра, у нее «рот раненой львицы», это «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!». А для всех остальных это был «гальванизированный труп» и «безобразие».
Как я уже писала, мой фаворит — портрет Иды Рубинштейн. А вам какая работа ближе всего?
#кто_это_нарисовал
❤40👍11🔥6
Ещё одна удивительная вещь, которая меня, как современного человека, поражает в «Одиссее» — это их традиции гостеприимства.
Это что-то круче «дайте воды попить, а то так есть хочется, что аж переночевать негде». Главные герои путешествуют и приходят к разным незнакомым царям сразу с серьезными запросами: мне нужна одежда, корабль, еда, место поспать и ещё подарков много хочу. А те и рады! Тебе не только все это дадут, так ещё и рабыни тебя искупают, маслом обмажут и в красивые наряды нарядят. И только после всего этого у тебя спросят, а кто ты вообще такой.
Такой обряд назывался ксенией (и да, Ксения — это древнегреческое имя, которое означает гостеприимство или чужеземец). У древних греков была священная обязанность принимать гостей со всеми почестями, так как считалось, что они находятся под защитой самого Зевса.
И это был ещё отличный способ поддерживать международные отношения. Принимая гостя, хозяин гарантировал ему безопасность у себя и должен был обеспечить безопасный проход к другому месту. И если ты так принимаешь гостя, то потом и он должен будет принять тебя так же и подарить равноценные подарки. И эта обязанность переходила по наследству и распространялась на всю семью — то есть уверенность в дружбе между людьми из разных городов растягивалась на поколения.
Конечно, были и те, кто нарушал клятву или злоупотреблял гостеприимством. И в «Одиссее» очень хорошо показано, что с такими «дорогими» гостями делали) Спойлер:убивали без зазрения совести.
#история_из_истории
Это что-то круче «дайте воды попить, а то так есть хочется, что аж переночевать негде». Главные герои путешествуют и приходят к разным незнакомым царям сразу с серьезными запросами: мне нужна одежда, корабль, еда, место поспать и ещё подарков много хочу. А те и рады! Тебе не только все это дадут, так ещё и рабыни тебя искупают, маслом обмажут и в красивые наряды нарядят. И только после всего этого у тебя спросят, а кто ты вообще такой.
Такой обряд назывался ксенией (и да, Ксения — это древнегреческое имя, которое означает гостеприимство или чужеземец). У древних греков была священная обязанность принимать гостей со всеми почестями, так как считалось, что они находятся под защитой самого Зевса.
И это был ещё отличный способ поддерживать международные отношения. Принимая гостя, хозяин гарантировал ему безопасность у себя и должен был обеспечить безопасный проход к другому месту. И если ты так принимаешь гостя, то потом и он должен будет принять тебя так же и подарить равноценные подарки. И эта обязанность переходила по наследству и распространялась на всю семью — то есть уверенность в дружбе между людьми из разных городов растягивалась на поколения.
Конечно, были и те, кто нарушал клятву или злоупотреблял гостеприимством. И в «Одиссее» очень хорошо показано, что с такими «дорогими» гостями делали) Спойлер:
#история_из_истории
❤28🔥14👍3
Вчера в ночи дочитала «Одиссею» Гомера. И если кратко — зря я боялась к ней подступаться, а сама книга превзошла мои ожидания. #время_на_книги
Что меня удивило в этой книге:
💙 Ее оказалось довольно легко читать, несмотря на необычную форму и возраст в более чем 2000 лет. Но тут большую роль играет перевод. У нас почти все издательства выпускают «Одиссею» в переводе Василия Жуковского. Это классический вариант. Но мне он совсем не зашел, поэтому моя красивая книга осталось почти нетронутой. А вот в переводе Викентия Вересаева «Одиссея» у меня полетела. Тут нет универсальной рекомендации, каждому понравится свой вариант, так что надо пробовать.
💙 В ней не линейное повествование. Кажется, что раньше все было примитивнее и проще, а современные люди уже отличаются умом и сообразительностью. Но «Одиссея» показывает, что это не так. Сюжет скачет между разными временами, мирами, персонажами. И это не условное «жили-были дед и бабка». Так что Нолану с его любовью к максимально запутанным сюжетам было за что зацепиться)
💙 Боги — это не ответ на все проблемы. «Одиссея» полна древнегреческой мифологии и описанием жизни древних греков, их верований, традиций и устоев. И боги тут — это чуть ли ни главные герои и неотъемлемая часть сюжета. Но красной нитью через всю книгу проходит мысль, что ответственность за нашу жизнь и события в ней несем именно мы, а не боги. И было забавно читать, как боги в целом удивляются, а чего эти люди вечно на нас все скидывают)
💙 Одиссей хоть и герой, но все же человек. В книге не будет этого налета «прекрасного принца» и некоего идеального изображения Одиссея. И вы одинаково познакомитесь с его достоинствами, недостатками и слабостями. И это ещё одна удивительная вещь, потому что есть некое убеждение, что главный герой в литературе долгое время по умолчанию был абсолютно хорошим. Но это не так, и «Одиссея» — хорошее тому подтверждение .
И главный вопрос — стоит ли читать «Одиссею» современному человеку?
Если вы хотите найти в ней что-то уникальное, то нет. В целом мне кажется, что никто ничего не потеряет, если не прочитает эту книгу.
Но чего-то уникального для нас как раз и нет, потому что «Одиссея» стала практически основной для западной культуры. Путь героя, который есть в каждом фильме и книге, романы-воспитание так популярны в 19-м веке, известные фразеологизмы, мотив возвращения домой — все это идет из «Одиссеи». Поэтому если хочется получить некую базу (ну или понять «Улисса» Джеймса Джойса), то читать надо.
Сюжет сводится к тому, что герой Троянской войны Одиссей пытается вернуться домой. Но все никак у него не получается: 20 лет человека мотает по разным местам и с разными испытаниями. Но спойлер:он в итоге добирается домой и все у него хорошо.
Что меня удивило в этой книге:
И главный вопрос — стоит ли читать «Одиссею» современному человеку?
Если вы хотите найти в ней что-то уникальное, то нет. В целом мне кажется, что никто ничего не потеряет, если не прочитает эту книгу.
Но чего-то уникального для нас как раз и нет, потому что «Одиссея» стала практически основной для западной культуры. Путь героя, который есть в каждом фильме и книге, романы-воспитание так популярны в 19-м веке, известные фразеологизмы, мотив возвращения домой — все это идет из «Одиссеи». Поэтому если хочется получить некую базу (ну или понять «Улисса» Джеймса Джойса), то читать надо.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥42❤31👍12😁3💘2
Я очень далекий от футбола человек (но последнее время от него никуда не деться🥲). Поэтому когда увидела этот рисунок Пикассо «Футбол», то почувствовала какое-то единение с художником — я в целом футбол примерно как-то так же вижу)
Но справедливости ради надо сказать, что Пикассо футбол любил. Он проникся этим видом спорта, пока жил в Барселоне.
Основными же спортивными увлечениями художника были бокс и коррида. Бои с быками будущий художник вообще любит с детства: свою первую корриду он посетил в 10 лет. Чуть попозже, начав рисовать, Пикассо продавал свои рисунки у арены, чтобы получить хоть какие-то деньги и попасть на очередной бой.
Кстати, эта любовь к корриде потом вернулась: в 2014 году несколько матадоров вышли на арену в костюмах, которые спроектировал сам художник и которые были сделаны по мотивам его картин.
#кто_это_нарисовал
Но справедливости ради надо сказать, что Пикассо футбол любил. Он проникся этим видом спорта, пока жил в Барселоне.
Основными же спортивными увлечениями художника были бокс и коррида. Бои с быками будущий художник вообще любит с детства: свою первую корриду он посетил в 10 лет. Чуть попозже, начав рисовать, Пикассо продавал свои рисунки у арены, чтобы получить хоть какие-то деньги и попасть на очередной бой.
Кстати, эта любовь к корриде потом вернулась: в 2014 году несколько матадоров вышли на арену в костюмах, которые спроектировал сам художник и которые были сделаны по мотивам его картин.
#кто_это_нарисовал
😁17❤13🔥9
В «Одиссее» в ходе странствий главный герой попадает на остров с прекрасным названием Ээй и встречает там Цирцею. У нее сразу несколько определений: это и волшебница, и богиня, и нимфа (тут уж кто как толкует мифы). И я особенно прониклась этим персонажем благодаря картинам английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, который трижды изображал Цирцею в разных ситуациях.
1️⃣ «Цирцея подает бокал Одиссею», 1891 год
Это как раз сцена из «Одиссеи». У них там такая история случилась: Цирцея напоила товарищей Одиссея зельем и превратила их в свиней. Вероятно, одного из них можно увидеть у ног Цирцеи справа. Такая участь ожидала и Одиссея. И на этой работе Уотерхауса видно, что богиня тут прям королева, а Одиссей будто робкий мальчишка (он в отражении зеркала).
Но такая расстановка сил оказалась недолговременной. Одиссей с помощью богов обманул богиню, смог избежать действия её зелья и ещё уговорил её вернуть человеческий облик его товарищам. Ну и заодно прожил на острове год, переодически разделяя с Цирцеей ложе.
2️⃣ «Цирцея», 1892 год
Уотерхаус не смог оставить Цирцею и буквально через год написал ее снова (и это моя любимая работа). Но здесь художник черпает вдохновение уже из «Метаморфоз» Овидия.
В этой поэме есть миф о неразделенной любви. Цирцея влюбилась в морское божество Главка. Но этот засранец предпочел ей нимфу Сциллу. Цирцея узнала, где та любила купаться, и отравила воду. Этот процесс мы как раз и видим на картине. В итоге Сцилла превратилась в ужасное чудовище с собачьими пастями.
На этой работе Цирцея очень грозная, но в то же время я лично чувствую к ней жалость. Кажется, что её поглотила эта ревность, она сама уже не рада своей затее, но продолжает, будто её саму кто-то заколдовал.
3️⃣ «Волшебница», 1911
Спустя почти 20 лет Уотерхаус снова возвращается к своей богине. Правда, теперь это полностью его видение. И, как мне кажется, это уже не столько богиня или волшебница, сколько обычная женщина. Цирцея сидит в своем доме, она задумчива и будто даже немного уставшая. Ей уже не хочется никого превращать в животных или чудовищ.
Но что значит этот опрокинутый бокал с вином на столе? Бросила ли Цирцея его сама в порыве эмоций или рядом с ней сидел человек, которого она все же превратила в очередное животное? Загадка остается без ответа, который может сказать: не обманывайтесь этим внешним спокойствием, миг назад его не было.
#кто_это_нарисовал
Это как раз сцена из «Одиссеи». У них там такая история случилась: Цирцея напоила товарищей Одиссея зельем и превратила их в свиней. Вероятно, одного из них можно увидеть у ног Цирцеи справа. Такая участь ожидала и Одиссея. И на этой работе Уотерхауса видно, что богиня тут прям королева, а Одиссей будто робкий мальчишка (он в отражении зеркала).
Но такая расстановка сил оказалась недолговременной. Одиссей с помощью богов обманул богиню, смог избежать действия её зелья и ещё уговорил её вернуть человеческий облик его товарищам. Ну и заодно прожил на острове год, переодически разделяя с Цирцеей ложе.
Уотерхаус не смог оставить Цирцею и буквально через год написал ее снова (и это моя любимая работа). Но здесь художник черпает вдохновение уже из «Метаморфоз» Овидия.
В этой поэме есть миф о неразделенной любви. Цирцея влюбилась в морское божество Главка. Но этот засранец предпочел ей нимфу Сциллу. Цирцея узнала, где та любила купаться, и отравила воду. Этот процесс мы как раз и видим на картине. В итоге Сцилла превратилась в ужасное чудовище с собачьими пастями.
На этой работе Цирцея очень грозная, но в то же время я лично чувствую к ней жалость. Кажется, что её поглотила эта ревность, она сама уже не рада своей затее, но продолжает, будто её саму кто-то заколдовал.
Спустя почти 20 лет Уотерхаус снова возвращается к своей богине. Правда, теперь это полностью его видение. И, как мне кажется, это уже не столько богиня или волшебница, сколько обычная женщина. Цирцея сидит в своем доме, она задумчива и будто даже немного уставшая. Ей уже не хочется никого превращать в животных или чудовищ.
Но что значит этот опрокинутый бокал с вином на столе? Бросила ли Цирцея его сама в порыве эмоций или рядом с ней сидел человек, которого она все же превратила в очередное животное? Загадка остается без ответа, который может сказать: не обманывайтесь этим внешним спокойствием, миг назад его не было.
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥2👍1