«Режь, Петечка»
Кураторы выставки Петра Кончаловского в Русском музее говорят, что показывают только шедевры, плохих картин нет. А все потому, что каждая работа Кончаловского проходила отбор у его самого строгого критика — жены Ольги. И если ей не нравилось, то она говорила: «Режь, Петечка» или «Ох, не то, Дадочка!». И Петечка либо резал, либо накладывал на картину грунт и рисовал что-то новое.
Вообще история любви Петра Кончаловского и Ольги Суриковой удивительна. Он впервые увидел ее в 16 лет, когда пришел с отцом в дом к художнику Василию Сурикову. И тут появилась она — маленькая гимназистка Оля с черными и глубокими глазами. Он, конечно, не произвел должного впечатления, и потом они не виделись около 10 лет.
Однажды они встретились вновь, и на следующий день Оля получила от Пети письмо с признанием в любви. Он назначил ей свидание через три дня. Но к чему эти томления. Оля написала, что принимает приглашение, и сама пошла относить письмо. Пришла, молча отдала письмо в руки Пете и тут же ушла. А через несколько недель они уже клялись друг другу в вечной верности и обещали создать удивительную, необычную и никогда не скучающую семью.
Когда Василий Суриков узнал про намерение дочери выйти замуж, он разгромил весь дом. Такая реакция была из-за того, что Суриков был очень привязан к дочери после ранней смерти жены, и, сам будучи художником, беспокоился, что Кончаловский не сможет обеспечить достойную жизнь Ольге. Но Оля все же вышла замуж за Петю, а Василий Суриков потом очень сдружился с зятем. Они вместе путешествовали, и именно Кончаловскому Суриков сказал на смертном одре: «Я исчезаю...».
Петр и Ольга Кончаловские прожили вместе 54 года. Ольга всегда и во всем поддерживала супруга, всегда была рядом с ним в путешествиях, создавала все условия для творчества. А он часто рисовал ее, их детей и внуков, и, судя по всему, все же смог дать ей необычную, но хорошую жизнь.
После смерти художника в 1956 году Ольга Кончаловская, смотря на весенний сад, сказала: «Как красиво. Только зачем все это нужно, если Петечки больше нет». Она пережила художника на два года, дожив до 80 лет, почти как и ее Дадочка.
На фото 1 — Петр Кончаловский, Ольга Кончаловская с сестрой и отцом Василием Суриковым.
На фото 2 — картина Кончаловского «Семейный портрет», где он изобразил себя, Ольгу и своих детей.
#кто_это_нарисовал
Кураторы выставки Петра Кончаловского в Русском музее говорят, что показывают только шедевры, плохих картин нет. А все потому, что каждая работа Кончаловского проходила отбор у его самого строгого критика — жены Ольги. И если ей не нравилось, то она говорила: «Режь, Петечка» или «Ох, не то, Дадочка!». И Петечка либо резал, либо накладывал на картину грунт и рисовал что-то новое.
Вообще история любви Петра Кончаловского и Ольги Суриковой удивительна. Он впервые увидел ее в 16 лет, когда пришел с отцом в дом к художнику Василию Сурикову. И тут появилась она — маленькая гимназистка Оля с черными и глубокими глазами. Он, конечно, не произвел должного впечатления, и потом они не виделись около 10 лет.
Однажды они встретились вновь, и на следующий день Оля получила от Пети письмо с признанием в любви. Он назначил ей свидание через три дня. Но к чему эти томления. Оля написала, что принимает приглашение, и сама пошла относить письмо. Пришла, молча отдала письмо в руки Пете и тут же ушла. А через несколько недель они уже клялись друг другу в вечной верности и обещали создать удивительную, необычную и никогда не скучающую семью.
Когда Василий Суриков узнал про намерение дочери выйти замуж, он разгромил весь дом. Такая реакция была из-за того, что Суриков был очень привязан к дочери после ранней смерти жены, и, сам будучи художником, беспокоился, что Кончаловский не сможет обеспечить достойную жизнь Ольге. Но Оля все же вышла замуж за Петю, а Василий Суриков потом очень сдружился с зятем. Они вместе путешествовали, и именно Кончаловскому Суриков сказал на смертном одре: «Я исчезаю...».
Петр и Ольга Кончаловские прожили вместе 54 года. Ольга всегда и во всем поддерживала супруга, всегда была рядом с ним в путешествиях, создавала все условия для творчества. А он часто рисовал ее, их детей и внуков, и, судя по всему, все же смог дать ей необычную, но хорошую жизнь.
После смерти художника в 1956 году Ольга Кончаловская, смотря на весенний сад, сказала: «Как красиво. Только зачем все это нужно, если Петечки больше нет». Она пережила художника на два года, дожив до 80 лет, почти как и ее Дадочка.
На фото 1 — Петр Кончаловский, Ольга Кончаловская с сестрой и отцом Василием Суриковым.
На фото 2 — картина Кончаловского «Семейный портрет», где он изобразил себя, Ольгу и своих детей.
#кто_это_нарисовал
❤47🔥14👍9
Вчера был день рождения у мексиканской художницы Фриды Кало. Многое уже сказано про её непростую жизнь, токсичные отношения с Диего Риверой, постоянную физическую и психическую боль.
И к концу жизни Фрида, видимо, совсем уж отчаявшись в поисках лекарства для утоления всей своей боли, написала картину «Марксизм подарит больным здоровье» (фото 1) — художница была ярой коммунисткой и состояла в коммунистической партии Мексики. На этой картине Фрида изобразила себя в медицинском корсете, но уже без костылей, которые можно отбросить благодаря двум огромным рукам Карла Маркса. Красная книга в руках — это тоже отсылка к марксизму. И в такой комбинации она становится будто Библией, а Маркс — Богом, у которого, судя по всему, есть еще и третья рука, чтобы душить этих проклятых капиталистов.
Еще одна картина, которая рассказывает про политические взгляды Фриды (и не только), — это автопортрет, посвященный Льву Троцкому (фото 2). Муж Фриды Диего Ривера был ярым поклонником Троцкого и даже состоял в мексиканской секции троцкистской партии. В итоге после того как Троцкого депортировали из России в 1929 году, он в 1937 году нашел себе пристанище в доме Фриды и Диего, который лично занимался убежищем Троцкого в Мексике. Революционер прожил с творческой четой 2 года.
Троцкий в этом доме нашел еще и любовницу (при этом с ним была его жена) — у них с Фридой закрутился роман. Неясно, были ли какие-то глубокие чувства с ее стороны, но многие сходятся во мнении, что художница в первую очередь мстила мужу: он спал с родной сестрой Фриды, а Фрида спала с его кумиром.
И вот в 1937 году Фрида пишет свой автопортрет, на котором она держит письмо, где написано:
Считается, что эта картина потом висела у Троцкого в кабинете.
Хоть роман между Троцким и Фридой быстро закончился, она еще несколько лет страдала из-за него. И нет, не от нераздельной любви. Фриду как минимум два раза арестовывали из-за покушений на Троцкого. Она сама в них не участвовала, но была знакома с людьми, которые были причастны к этому.
Вот это я понимаю высокие отношения и насыщенная жизнь!
#кто_это_нарисовал
И к концу жизни Фрида, видимо, совсем уж отчаявшись в поисках лекарства для утоления всей своей боли, написала картину «Марксизм подарит больным здоровье» (фото 1) — художница была ярой коммунисткой и состояла в коммунистической партии Мексики. На этой картине Фрида изобразила себя в медицинском корсете, но уже без костылей, которые можно отбросить благодаря двум огромным рукам Карла Маркса. Красная книга в руках — это тоже отсылка к марксизму. И в такой комбинации она становится будто Библией, а Маркс — Богом, у которого, судя по всему, есть еще и третья рука, чтобы душить этих проклятых капиталистов.
Еще одна картина, которая рассказывает про политические взгляды Фриды (и не только), — это автопортрет, посвященный Льву Троцкому (фото 2). Муж Фриды Диего Ривера был ярым поклонником Троцкого и даже состоял в мексиканской секции троцкистской партии. В итоге после того как Троцкого депортировали из России в 1929 году, он в 1937 году нашел себе пристанище в доме Фриды и Диего, который лично занимался убежищем Троцкого в Мексике. Революционер прожил с творческой четой 2 года.
Троцкий в этом доме нашел еще и любовницу (при этом с ним была его жена) — у них с Фридой закрутился роман. Неясно, были ли какие-то глубокие чувства с ее стороны, но многие сходятся во мнении, что художница в первую очередь мстила мужу: он спал с родной сестрой Фриды, а Фрида спала с его кумиром.
И вот в 1937 году Фрида пишет свой автопортрет, на котором она держит письмо, где написано:
Льву Троцкому с глубокой любовью я посвящаю эту работу, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико.
Считается, что эта картина потом висела у Троцкого в кабинете.
Хоть роман между Троцким и Фридой быстро закончился, она еще несколько лет страдала из-за него. И нет, не от нераздельной любви. Фриду как минимум два раза арестовывали из-за покушений на Троцкого. Она сама в них не участвовала, но была знакома с людьми, которые были причастны к этому.
Вот это я понимаю высокие отношения и насыщенная жизнь!
#кто_это_нарисовал
❤43🔥15👍14😁1
Читаю сейчас «Одиссею» Гомера (надо же к фильму подготовиться). И в одной из первых песен богиня Афина принимает образ старого друга Одиссея, появляется перед сыном все того же Одиссея и начинает давать ему мудрые наставления.
Этого персонажа (друга Одиссея) зовут Ментор. Когда Одиссей уезжал на Троянскую войну, он попросил Ментора заботиться о его доме и воспитывать сына. Поэтому в поэме Ментор постоянно дает какие-то мудрые наставления и всех поучает. Он это делает и сам по себе, и ещё Афина периодически в него превращается и тоже что-то умное вещает.
И именно от этого персонажа появилось современное слово «ментор». Правда, вошло оно в обиход не в древности, а только в конце 17-го века. В 1699 году французский писатель Франсуа Фенелон написал книгу «Приключения Телемака» (это сын Одиссея), где основную роль играет как раз персонаж Ментора. Так французское слово mentor перешло в другие языки и из немецкого попало в русский.
После «Одиссеи» не могу воспринимать это слово как имя нарицательное — вижу перед собой конкретного персонажа и все тут. И если у вас есть ментор, то теперь можете думать, что это с вами богиня Афина разговаривает)
#история_из_истории
Этого персонажа (друга Одиссея) зовут Ментор. Когда Одиссей уезжал на Троянскую войну, он попросил Ментора заботиться о его доме и воспитывать сына. Поэтому в поэме Ментор постоянно дает какие-то мудрые наставления и всех поучает. Он это делает и сам по себе, и ещё Афина периодически в него превращается и тоже что-то умное вещает.
И именно от этого персонажа появилось современное слово «ментор». Правда, вошло оно в обиход не в древности, а только в конце 17-го века. В 1699 году французский писатель Франсуа Фенелон написал книгу «Приключения Телемака» (это сын Одиссея), где основную роль играет как раз персонаж Ментора. Так французское слово mentor перешло в другие языки и из немецкого попало в русский.
После «Одиссеи» не могу воспринимать это слово как имя нарицательное — вижу перед собой конкретного персонажа и все тут. И если у вас есть ментор, то теперь можете думать, что это с вами богиня Афина разговаривает)
#история_из_истории
2🔥51❤29👍11😱1
К слову про менторов. Человек может быть каким угодно профессионалом в своем деле, умудренным опытом и так далее, но если он не может нормально доносить свои мысли, то наставник и руководитель из него так себе выйдет.
Это актуально и в обычном общении — уверена, у многих не раз были ситуации, когда вас не так поняли или ваш собеседник неудачно донес мысль (и вы встретились не в том месте, сделали не ту задачу, подумали, что к вам как-то не так относятся и еще много всяких примеров).
При этом в голове обычно все так четко и понятно, все по полочкам. А стоит открыть рот — и непонятно что выходит. Как сказала бы Афина, «что за слова у тебя из ограды зубов излетели»😅
Чтобы таких ситуаций у вас не было и мысли четко формировались в слова, смотрите классное упражнение!
Это актуально и в обычном общении — уверена, у многих не раз были ситуации, когда вас не так поняли или ваш собеседник неудачно донес мысль (и вы встретились не в том месте, сделали не ту задачу, подумали, что к вам как-то не так относятся и еще много всяких примеров).
При этом в голове обычно все так четко и понятно, все по полочкам. А стоит открыть рот — и непонятно что выходит. Как сказала бы Афина, «что за слова у тебя из ограды зубов излетели»😅
Чтобы таких ситуаций у вас не было и мысли четко формировались в слова, смотрите классное упражнение!
🔥15❤10
Задолжала рассказ про ещё один #культурный_визит в Санкт-Петербурге — на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве».
Это самая настоящая ода женщине и, зайдя в залы музея, можно почувствовать себя в фильме «Хорошее предложение» с Джеффри Рашем — на выставке собрали больше 200 женских портретов кисти самых разных русских художников. Есть еще дневники, платья и украшения, которые принадлежали некоторым героиням с картин.
Каждый зал посвящен разным женщинам: российским императрицам, актрисам театра, балеринам, знатным светским дамам и музам. Но на выставке прославляют не только громкие имена, а еще и разные женские роли. Поэтому есть не только парадные портреты Зинаиды Юсуповой или Ольги Орловой, но и «Мать» Петрова-Водкина, и императрицы в военных мундирах, и первые ученицы Смольного института.
Но меня больше всего впечатлил портрет Иды Рубинштейн кисти Серова. Я до этого видела его только на фото. Так вот: эту картину обязательно надо смотреть вживую! Это такая чувственная работа, просто что-то невероятное! И если раньше критику в адрес этой картины я очень даже могла понять, то сейчас думаю, что критиковали те, кто завидовал: и таланту Серова, и харизме и смелости Рубинштейн)
Но главный вывод «Великой» для меня в другом. Эта выставка показывает много разных женщин: пышных и худощавых, бледных и румяных, холодных и отстраненных и радостно-взбалмошных, роковых красоток и нежных матерей, свободолюбивых и тихонь, властных и хрупких. Получается, что музой может стать любая — главное, найти своего «художника»)
«Великая. Образ женщины в русском искусстве» идет в Русском музее до 11 января 2027 года.
Это самая настоящая ода женщине и, зайдя в залы музея, можно почувствовать себя в фильме «Хорошее предложение» с Джеффри Рашем — на выставке собрали больше 200 женских портретов кисти самых разных русских художников. Есть еще дневники, платья и украшения, которые принадлежали некоторым героиням с картин.
Каждый зал посвящен разным женщинам: российским императрицам, актрисам театра, балеринам, знатным светским дамам и музам. Но на выставке прославляют не только громкие имена, а еще и разные женские роли. Поэтому есть не только парадные портреты Зинаиды Юсуповой или Ольги Орловой, но и «Мать» Петрова-Водкина, и императрицы в военных мундирах, и первые ученицы Смольного института.
Но меня больше всего впечатлил портрет Иды Рубинштейн кисти Серова. Я до этого видела его только на фото. Так вот: эту картину обязательно надо смотреть вживую! Это такая чувственная работа, просто что-то невероятное! И если раньше критику в адрес этой картины я очень даже могла понять, то сейчас думаю, что критиковали те, кто завидовал: и таланту Серова, и харизме и смелости Рубинштейн)
Но главный вывод «Великой» для меня в другом. Эта выставка показывает много разных женщин: пышных и худощавых, бледных и румяных, холодных и отстраненных и радостно-взбалмошных, роковых красоток и нежных матерей, свободолюбивых и тихонь, властных и хрупких. Получается, что музой может стать любая — главное, найти своего «художника»)
«Великая. Образ женщины в русском искусстве» идет в Русском музее до 11 января 2027 года.
❤39🔥14👍4😍1
На выставке «Великая» у меня больше всего эмоций вызывали портреты Серова. Как-то я прониклась его работами.
Валентин Серов был невероятно востребованным портретистом. При этом отношение к портретам у него было специфическое: он откровенно признавался, что пишет так, как относится к модели. В то же время он всегда будто старался посмотреть чуть глубже внешней оболочки. Вот, что Серов писал:
В итоге заказчицы никогда не знали, что их ждет — ожидать какой-то лести, «омоложения», «похудения» и прочих «фильтров» от Серова не приходилось. Как написал один современник художника: «Какой там сахар Серова, лишь бы горчицы не подложил!». И вот перед нами три портрета разных дам.
Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1900–1902
Зинаида Юсупова нравилась Валентину Серову (как и почти всем окружающим). Это в целом и видно по портрету — она получилась очень хорошей! Но такое ощущение, будто Юсупова тут сливается с интерьером, и неясно, где обивка дивана, а где уже платье. Все живое подходит под неживое, и будто даже шпица подобрали под интерьер. В итоге при всех симпатиях какой-то осадочек остается.
Портрет княгини Ольги Орловой, 1911
Орлова была первой женщиной при дворе, невероятная модница, светская дива и все такое. Но Серову она нравилась будто меньше чем Юсупова, потому что этот приоритет живого над неживым, внешнего над внутренним тут еще более очевиден. Вся эта картина с приставкой «слишком»: слишком огромная шляпа, слишком тяжелая и длинная шуба, слишком острые колени, слишком высокомерный взгляд. В итоге Орлова всем рассказывала, что в восторге от портрета, а сама отдала его в коллекцию Русского музея.
Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Когда Орлова отдавала портрет в Русский музей, она поставила условие: ее портрет не должен висеть рядом с портретом Иды Рубинштейн) А эта работа, как и модель, будто нравились Серову больше всего. Для художника модель — почти что Клеопатра, у нее «рот раненой львицы», это «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!». А для всех остальных это был «гальванизированный труп» и «безобразие».
Как я уже писала, мой фаворит — портрет Иды Рубинштейн. А вам какая работа ближе всего?
#кто_это_нарисовал
Валентин Серов был невероятно востребованным портретистом. При этом отношение к портретам у него было специфическое: он откровенно признавался, что пишет так, как относится к модели. В то же время он всегда будто старался посмотреть чуть глубже внешней оболочки. Вот, что Серов писал:
Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Я только высмотрел, подметил. Я увлекаюсь не самим лицом индивидуума, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте.
В итоге заказчицы никогда не знали, что их ждет — ожидать какой-то лести, «омоложения», «похудения» и прочих «фильтров» от Серова не приходилось. Как написал один современник художника: «Какой там сахар Серова, лишь бы горчицы не подложил!». И вот перед нами три портрета разных дам.
Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1900–1902
Зинаида Юсупова нравилась Валентину Серову (как и почти всем окружающим). Это в целом и видно по портрету — она получилась очень хорошей! Но такое ощущение, будто Юсупова тут сливается с интерьером, и неясно, где обивка дивана, а где уже платье. Все живое подходит под неживое, и будто даже шпица подобрали под интерьер. В итоге при всех симпатиях какой-то осадочек остается.
Портрет княгини Ольги Орловой, 1911
Орлова была первой женщиной при дворе, невероятная модница, светская дива и все такое. Но Серову она нравилась будто меньше чем Юсупова, потому что этот приоритет живого над неживым, внешнего над внутренним тут еще более очевиден. Вся эта картина с приставкой «слишком»: слишком огромная шляпа, слишком тяжелая и длинная шуба, слишком острые колени, слишком высокомерный взгляд. В итоге Орлова всем рассказывала, что в восторге от портрета, а сама отдала его в коллекцию Русского музея.
Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Когда Орлова отдавала портрет в Русский музей, она поставила условие: ее портрет не должен висеть рядом с портретом Иды Рубинштейн) А эта работа, как и модель, будто нравились Серову больше всего. Для художника модель — почти что Клеопатра, у нее «рот раненой львицы», это «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!». А для всех остальных это был «гальванизированный труп» и «безобразие».
Как я уже писала, мой фаворит — портрет Иды Рубинштейн. А вам какая работа ближе всего?
#кто_это_нарисовал
❤40👍11🔥6
Ещё одна удивительная вещь, которая меня, как современного человека, поражает в «Одиссее» — это их традиции гостеприимства.
Это что-то круче «дайте воды попить, а то так есть хочется, что аж переночевать негде». Главные герои путешествуют и приходят к разным незнакомым царям сразу с серьезными запросами: мне нужна одежда, корабль, еда, место поспать и ещё подарков много хочу. А те и рады! Тебе не только все это дадут, так ещё и рабыни тебя искупают, маслом обмажут и в красивые наряды нарядят. И только после всего этого у тебя спросят, а кто ты вообще такой.
Такой обряд назывался ксенией (и да, Ксения — это древнегреческое имя, которое означает гостеприимство или чужеземец). У древних греков была священная обязанность принимать гостей со всеми почестями, так как считалось, что они находятся под защитой самого Зевса.
И это был ещё отличный способ поддерживать международные отношения. Принимая гостя, хозяин гарантировал ему безопасность у себя и должен был обеспечить безопасный проход к другому месту. И если ты так принимаешь гостя, то потом и он должен будет принять тебя так же и подарить равноценные подарки. И эта обязанность переходила по наследству и распространялась на всю семью — то есть уверенность в дружбе между людьми из разных городов растягивалась на поколения.
Конечно, были и те, кто нарушал клятву или злоупотреблял гостеприимством. И в «Одиссее» очень хорошо показано, что с такими «дорогими» гостями делали) Спойлер:убивали без зазрения совести.
#история_из_истории
Это что-то круче «дайте воды попить, а то так есть хочется, что аж переночевать негде». Главные герои путешествуют и приходят к разным незнакомым царям сразу с серьезными запросами: мне нужна одежда, корабль, еда, место поспать и ещё подарков много хочу. А те и рады! Тебе не только все это дадут, так ещё и рабыни тебя искупают, маслом обмажут и в красивые наряды нарядят. И только после всего этого у тебя спросят, а кто ты вообще такой.
Такой обряд назывался ксенией (и да, Ксения — это древнегреческое имя, которое означает гостеприимство или чужеземец). У древних греков была священная обязанность принимать гостей со всеми почестями, так как считалось, что они находятся под защитой самого Зевса.
И это был ещё отличный способ поддерживать международные отношения. Принимая гостя, хозяин гарантировал ему безопасность у себя и должен был обеспечить безопасный проход к другому месту. И если ты так принимаешь гостя, то потом и он должен будет принять тебя так же и подарить равноценные подарки. И эта обязанность переходила по наследству и распространялась на всю семью — то есть уверенность в дружбе между людьми из разных городов растягивалась на поколения.
Конечно, были и те, кто нарушал клятву или злоупотреблял гостеприимством. И в «Одиссее» очень хорошо показано, что с такими «дорогими» гостями делали) Спойлер:
#история_из_истории
❤28🔥14👍3
Вчера в ночи дочитала «Одиссею» Гомера. И если кратко — зря я боялась к ней подступаться, а сама книга превзошла мои ожидания. #время_на_книги
Что меня удивило в этой книге:
💙 Ее оказалось довольно легко читать, несмотря на необычную форму и возраст в более чем 2000 лет. Но тут большую роль играет перевод. У нас почти все издательства выпускают «Одиссею» в переводе Василия Жуковского. Это классический вариант. Но мне он совсем не зашел, поэтому моя красивая книга осталось почти нетронутой. А вот в переводе Викентия Вересаева «Одиссея» у меня полетела. Тут нет универсальной рекомендации, каждому понравится свой вариант, так что надо пробовать.
💙 В ней не линейное повествование. Кажется, что раньше все было примитивнее и проще, а современные люди уже отличаются умом и сообразительностью. Но «Одиссея» показывает, что это не так. Сюжет скачет между разными временами, мирами, персонажами. И это не условное «жили-были дед и бабка». Так что Нолану с его любовью к максимально запутанным сюжетам было за что зацепиться)
💙 Боги — это не ответ на все проблемы. «Одиссея» полна древнегреческой мифологии и описанием жизни древних греков, их верований, традиций и устоев. И боги тут — это чуть ли ни главные герои и неотъемлемая часть сюжета. Но красной нитью через всю книгу проходит мысль, что ответственность за нашу жизнь и события в ней несем именно мы, а не боги. И было забавно читать, как боги в целом удивляются, а чего эти люди вечно на нас все скидывают)
💙 Одиссей хоть и герой, но все же человек. В книге не будет этого налета «прекрасного принца» и некоего идеального изображения Одиссея. И вы одинаково познакомитесь с его достоинствами, недостатками и слабостями. И это ещё одна удивительная вещь, потому что есть некое убеждение, что главный герой в литературе долгое время по умолчанию был абсолютно хорошим. Но это не так, и «Одиссея» — хорошее тому подтверждение .
И главный вопрос — стоит ли читать «Одиссею» современному человеку?
Если вы хотите найти в ней что-то уникальное, то нет. В целом мне кажется, что никто ничего не потеряет, если не прочитает эту книгу.
Но чего-то уникального для нас как раз и нет, потому что «Одиссея» стала практически основной для западной культуры. Путь героя, который есть в каждом фильме и книге, романы-воспитание так популярны в 19-м веке, известные фразеологизмы, мотив возвращения домой — все это идет из «Одиссеи». Поэтому если хочется получить некую базу (ну или понять «Улисса» Джеймса Джойса), то читать надо.
Сюжет сводится к тому, что герой Троянской войны Одиссей пытается вернуться домой. Но все никак у него не получается: 20 лет человека мотает по разным местам и с разными испытаниями. Но спойлер:он в итоге добирается домой и все у него хорошо.
Что меня удивило в этой книге:
И главный вопрос — стоит ли читать «Одиссею» современному человеку?
Если вы хотите найти в ней что-то уникальное, то нет. В целом мне кажется, что никто ничего не потеряет, если не прочитает эту книгу.
Но чего-то уникального для нас как раз и нет, потому что «Одиссея» стала практически основной для западной культуры. Путь героя, который есть в каждом фильме и книге, романы-воспитание так популярны в 19-м веке, известные фразеологизмы, мотив возвращения домой — все это идет из «Одиссеи». Поэтому если хочется получить некую базу (ну или понять «Улисса» Джеймса Джойса), то читать надо.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥42❤31👍12😁3💘2
Я очень далекий от футбола человек (но последнее время от него никуда не деться🥲). Поэтому когда увидела этот рисунок Пикассо «Футбол», то почувствовала какое-то единение с художником — я в целом футбол примерно как-то так же вижу)
Но справедливости ради надо сказать, что Пикассо футбол любил. Он проникся этим видом спорта, пока жил в Барселоне.
Основными же спортивными увлечениями художника были бокс и коррида. Бои с быками будущий художник вообще любит с детства: свою первую корриду он посетил в 10 лет. Чуть попозже, начав рисовать, Пикассо продавал свои рисунки у арены, чтобы получить хоть какие-то деньги и попасть на очередной бой.
Кстати, эта любовь к корриде потом вернулась: в 2014 году несколько матадоров вышли на арену в костюмах, которые спроектировал сам художник и которые были сделаны по мотивам его картин.
#кто_это_нарисовал
Но справедливости ради надо сказать, что Пикассо футбол любил. Он проникся этим видом спорта, пока жил в Барселоне.
Основными же спортивными увлечениями художника были бокс и коррида. Бои с быками будущий художник вообще любит с детства: свою первую корриду он посетил в 10 лет. Чуть попозже, начав рисовать, Пикассо продавал свои рисунки у арены, чтобы получить хоть какие-то деньги и попасть на очередной бой.
Кстати, эта любовь к корриде потом вернулась: в 2014 году несколько матадоров вышли на арену в костюмах, которые спроектировал сам художник и которые были сделаны по мотивам его картин.
#кто_это_нарисовал
😁17❤13🔥9