Ох, какой день вчера выдался: поспать 3 часа, чтобы поехать в Питер, поработать там, а вечером стоптать себе ноги на набережных и Невском проспекте (просто невозможно не гулять!).
Сначала я гуляла бесцельно, а потом резко захотелось красивого. И ноги сами повели меня в Музей Фаберже на выставку братьев Маковских, где показывают около 170 работ художников.
Эта выставка называется «Любовь земная и небесная», что отсылает к картине Тициана. И это на самом деле очень хорошо отражает каждого брата. Для Константина Маковского идеал — это древнегреческие боги, которым он уподоблял и своих аристократичных клиентов. Для Владимира вдохновение было в обычной жизни. Но двух братьев объединяет одно — любовь к человеку.
Работы Константина, конечно, прекрасны сами по себе. Это тот случай, когда смотришь и буквально поглощаешь красоту. Особенно меня впечатлила масштабная картина «Суд Париса» (фото 2), на которой богини будто даже дышат!
Работы Владимира совсем другие — они рассказывают полноценные истории из жизни. Там могут быть слезы, боль, разочарование. Но они трогают как раз этой своей жизненностью.
Я была уверена, что «мой» Маковский — это Константин. Я люблю такой эскапизм. Но выставка в Питере открыла мне и Владимира: у каждого его героя есть свой характер (вы только посмотрите на этого маленького грозного блондина на фото 4!), своя история, своя жизнь. У Константина все красивое, но будто искусственное.
В общем, если будете в Питере, то обязательно загляните в музей Фаберже на Маковских. Не переживайте, если были на их же выставке в Серпухове 2 года назад. В Питере иначе расставлены акценты, есть новые работы (один «Суд Париса» чего стоит!), а гулять по прекрасному Шуваловскому дворцу, где располагается музей Фаберже, — это отдельное удовольствие.
А вам кто ближе: аристократичный Константин или народный Владимир?
#культурный_визит
Сначала я гуляла бесцельно, а потом резко захотелось красивого. И ноги сами повели меня в Музей Фаберже на выставку братьев Маковских, где показывают около 170 работ художников.
Эта выставка называется «Любовь земная и небесная», что отсылает к картине Тициана. И это на самом деле очень хорошо отражает каждого брата. Для Константина Маковского идеал — это древнегреческие боги, которым он уподоблял и своих аристократичных клиентов. Для Владимира вдохновение было в обычной жизни. Но двух братьев объединяет одно — любовь к человеку.
Работы Константина, конечно, прекрасны сами по себе. Это тот случай, когда смотришь и буквально поглощаешь красоту. Особенно меня впечатлила масштабная картина «Суд Париса» (фото 2), на которой богини будто даже дышат!
Работы Владимира совсем другие — они рассказывают полноценные истории из жизни. Там могут быть слезы, боль, разочарование. Но они трогают как раз этой своей жизненностью.
Я была уверена, что «мой» Маковский — это Константин. Я люблю такой эскапизм. Но выставка в Питере открыла мне и Владимира: у каждого его героя есть свой характер (вы только посмотрите на этого маленького грозного блондина на фото 4!), своя история, своя жизнь. У Константина все красивое, но будто искусственное.
В общем, если будете в Питере, то обязательно загляните в музей Фаберже на Маковских. Не переживайте, если были на их же выставке в Серпухове 2 года назад. В Питере иначе расставлены акценты, есть новые работы (один «Суд Париса» чего стоит!), а гулять по прекрасному Шуваловскому дворцу, где располагается музей Фаберже, — это отдельное удовольствие.
А вам кто ближе: аристократичный Константин или народный Владимир?
#культурный_визит
❤34🔥30😍6👍1
Ещё один классный способ перезагрузиться после тяжелого рабочего дня — это тренировка. Как бы тяжело ни было собраться с силами и начать — после очень классные ощущения (это я себя так каждый раз уговариваю и каждый раз потом с благодарностью вспоминаю)!
Выполнение задачи «встать и начать» очень упрощает платформа FitStars, о которой я уже рассказывала. Открыли сайт, выбрали тренировку, к которой сегодня лежит душа, и вот вы уже на своем мягком коврике у себя в зале качаете ноги и спину для бесконечных походов по музеям или руки для мощных закупок в книжных магазинах. Если что, можно не только качаться: йога, растяжки, медитации, танцы — все это тоже есть на FitStars.
И самое приятное: в июне можно оформить безлимитную подписку со скидкой 70% по промокоду discultnotes за 15 990 руб. и получить Премиум на месяц в подарок. Это дополнительное обновления программ, медитации и марафоны. Акция действует еще несколько дней, до 30 июня.
Выполнение задачи «встать и начать» очень упрощает платформа FitStars, о которой я уже рассказывала. Открыли сайт, выбрали тренировку, к которой сегодня лежит душа, и вот вы уже на своем мягком коврике у себя в зале качаете ноги и спину для бесконечных походов по музеям или руки для мощных закупок в книжных магазинах. Если что, можно не только качаться: йога, растяжки, медитации, танцы — все это тоже есть на FitStars.
И самое приятное: в июне можно оформить безлимитную подписку со скидкой 70% по промокоду discultnotes за 15 990 руб. и получить Премиум на месяц в подарок. Это дополнительное обновления программ, медитации и марафоны. Акция действует еще несколько дней, до 30 июня.
Организатор акции, правила её проведения, количество подарков, сроки, место и порядок их получения — на сайте FitStars (раздел «Акции»).
Реклама.
О рекламодателе ООО Парсек
❤10🔥4
В Санкт-Петербурге меня полностью захватила работа, а сегодня есть полдня, чтобы совершить марш-бросок по выставкам Русского музея.
Пока делюсь тем, что успела ухватить на бегу. Питер все так же прекрасен, конечно!
Пока делюсь тем, что успела ухватить на бегу. Питер все так же прекрасен, конечно!
❤49🔥9😍4👍3
Ещё неделю назад состоялся #культурный_просмотр фильма «Майкл». И мой отзыв будет максимально предвзятым)
Я была фанаткой Майкла Джексона в 8-10 лет (любимая песня того периода, конечно же, Dirty Diana) и собиралась на его концерт, как только чуть подрасту. И до сих пор помню то утро в 2009 году, когда по новостям передали, что Майкл Джексон умер. И 9-летняя я по-детски задалась вопросом «А как же концерт?» и расплакалась в первую очередь из-за того, что на концерт я больше не попаду.
Именно по этой причине я хотела посмотреть фильм именно в кинотеатре — чтобы устроить себе хотя бы мини-версию того самого концерта. И все получилось✨
Кто-то назовет этот фильм пластмассовым, стерильным и одним сплошным клипом. В нем нет интриг, скандалов, копания в грязном белье, безумной драмы, обратной стороны славы и прочего. Зато есть красивая история о чернокожем мальчике, который прошел непростой путь и благодаря своему труду и таланту стал тем самым Майклом Джексоном, которого знают миллиарды человек.
Фильм заканчивается на пике карьеры Джексона, будто навсегда запечатлевая именно этот образ: белоснежная улыбка, блестящая перчатка, узнаваемые кучерявые черные волосы и он после выступления, которому отдался на все 100%. А остальное неважно. Мне кажется, что такие фильмы должны заканчиваться именно так и быть комплиментарными для главных героев. Все равно желающих рассказать обо всем остальном найдется много.
В общем, это фильм-подарок фанатам. Так что если вы входите в эту группу, то обязательно сходите в кино, чтобы насладиться любимыми песнями. Если нет, то, наверно, фильм не для вас. Хотя, например, именно благодаря «Богемской рапсодии», где режиссером тоже выступил Грэм Кинг, я познакомилась с Фредди Меркьюри и полюбила группу Queen.
Я была фанаткой Майкла Джексона в 8-10 лет (любимая песня того периода, конечно же, Dirty Diana) и собиралась на его концерт, как только чуть подрасту. И до сих пор помню то утро в 2009 году, когда по новостям передали, что Майкл Джексон умер. И 9-летняя я по-детски задалась вопросом «А как же концерт?» и расплакалась в первую очередь из-за того, что на концерт я больше не попаду.
Именно по этой причине я хотела посмотреть фильм именно в кинотеатре — чтобы устроить себе хотя бы мини-версию того самого концерта. И все получилось✨
Кто-то назовет этот фильм пластмассовым, стерильным и одним сплошным клипом. В нем нет интриг, скандалов, копания в грязном белье, безумной драмы, обратной стороны славы и прочего. Зато есть красивая история о чернокожем мальчике, который прошел непростой путь и благодаря своему труду и таланту стал тем самым Майклом Джексоном, которого знают миллиарды человек.
Фильм заканчивается на пике карьеры Джексона, будто навсегда запечатлевая именно этот образ: белоснежная улыбка, блестящая перчатка, узнаваемые кучерявые черные волосы и он после выступления, которому отдался на все 100%. А остальное неважно. Мне кажется, что такие фильмы должны заканчиваться именно так и быть комплиментарными для главных героев. Все равно желающих рассказать обо всем остальном найдется много.
В общем, это фильм-подарок фанатам. Так что если вы входите в эту группу, то обязательно сходите в кино, чтобы насладиться любимыми песнями. Если нет, то, наверно, фильм не для вас. Хотя, например, именно благодаря «Богемской рапсодии», где режиссером тоже выступил Грэм Кинг, я познакомилась с Фредди Меркьюри и полюбила группу Queen.
❤58🔥22💯6
В Питере удалось совершить #культурный_визит на выставку «Петр Кончаловский. Сад в цвету». Я думала, нужно ли идти на нее, так как слышала не раз, что выставка не выдающаяся, а сам Кончаловский — это некое подражание Илье Машкову. И как же хорошо, что я никого не стала слушать и все-таки пошла! Мне выставка очень понравилась!
Петр Кончаловский пожил в период от Александра II до Никиты Хрущева. И его творчество — это примерно такой же калейдоскоп изменений, которые пережила и наша страна за это время. Художник не потерялся с течением времени, не застыл в одной точке, а постоянно пробовал что-то новое. Поэтому на выставке можно увидеть очень многое: от импрессионизма до разных направлений авангарда и даже где-то соцреализма. И если уж Кончаловского и сравнивать с Машковым, то да, есть очевидные сходства в некоторых работах. Но первый мне показался куда более многогранным.
Несмотря на то, что Кончаловский пробовал разные новые стили, на многих работах можно увидеть «ниточки» к Веласкесу, Джотто, Тициану, голландским и фламандским художникам эпохи Возрождения. Видно и влияние Ван Гога, Гогена и Сезанна. И это очередное напоминание: некоторые авангардисты были великолепными мастерами с основательной базой и одновременно бунтарями, которым удалось переработать старое и создать нечто уникальное и неповторимое.
Была готова бродить среди работ Кончаловского еще долго. И буквально выгнала себя с выставки, так как время было ограничено. Так что если будете в Питере, то вот ещё одна прекрасная выставка, на которую рекомендую сходить.
«Петр Кончаловский. Сад в цвету» идет в Русском музее до 14 сентября.
Петр Кончаловский пожил в период от Александра II до Никиты Хрущева. И его творчество — это примерно такой же калейдоскоп изменений, которые пережила и наша страна за это время. Художник не потерялся с течением времени, не застыл в одной точке, а постоянно пробовал что-то новое. Поэтому на выставке можно увидеть очень многое: от импрессионизма до разных направлений авангарда и даже где-то соцреализма. И если уж Кончаловского и сравнивать с Машковым, то да, есть очевидные сходства в некоторых работах. Но первый мне показался куда более многогранным.
Несмотря на то, что Кончаловский пробовал разные новые стили, на многих работах можно увидеть «ниточки» к Веласкесу, Джотто, Тициану, голландским и фламандским художникам эпохи Возрождения. Видно и влияние Ван Гога, Гогена и Сезанна. И это очередное напоминание: некоторые авангардисты были великолепными мастерами с основательной базой и одновременно бунтарями, которым удалось переработать старое и создать нечто уникальное и неповторимое.
Была готова бродить среди работ Кончаловского еще долго. И буквально выгнала себя с выставки, так как время было ограничено. Так что если будете в Питере, то вот ещё одна прекрасная выставка, на которую рекомендую сходить.
«Петр Кончаловский. Сад в цвету» идет в Русском музее до 14 сентября.
1❤42👍10🔥7
Отдельный зал на выставке Петра Кончаловского посвящен его сирени. Все эти фрагменты из разных картин, так что сирени у Кончаловского, и правда, много)
Любовь художника к этим цветам началась с 1932 года — тогда Кончаловский купил усадьбу Бугры (современный Обнинск). В доме не было ни водопровода, ни электричества. Но росли всевозможные сорта сирени. Ее-то художник собирал и рисовал со всех ракурсов.
Кстати, все, что составляло быт в Буграх, так или иначе перекочевывало на полотна Кончаловского. Это и сирень, и всевозможная посуда на натюрмортах, и дичь с фруктами и овощами на будто снайдеровских картинах, и яблоневые сады.
#кто_это_нарисовал
Любовь художника к этим цветам началась с 1932 года — тогда Кончаловский купил усадьбу Бугры (современный Обнинск). В доме не было ни водопровода, ни электричества. Но росли всевозможные сорта сирени. Ее-то художник собирал и рисовал со всех ракурсов.
Кстати, все, что составляло быт в Буграх, так или иначе перекочевывало на полотна Кончаловского. Это и сирень, и всевозможная посуда на натюрмортах, и дичь с фруктами и овощами на будто снайдеровских картинах, и яблоневые сады.
#кто_это_нарисовал
❤38🔥15😍13👍2