В пятницу у меня был #культурный_визит на удивительный спектакль — «Рождество в доме Купьелло». Он такой простой, а сюжеты в нем такие знакомые. Но это только плюс, и, возможно, благодаря именно этому получается максимально отдохнуть и одновременно полностью прожить все вместе с героями.

Повествование крутится вокруг семьи Купьелло. Они готовятся к празднованию Рождества — дню, когда все собираются вместе и то ли по-настоящему объединяются, то ли просто объедаются (тут уж, видимо, как придется). И за это небольшое время проносится множество ситуаций из жизни обычной семьи: фразы «это все твое воспитание», планы разойтись по несколько раз в день, родительские манипуляции болезнью, детские угрозы уйти из дома и известное женское многозначительное «ничего» на вопрос о том, что случилось.

В каждой сцене тот или иной зритель узнает себя и своих близких, посмотрит со стороны и от всей души посмеется. И несмотря на то, что спектакль заканчивается грустно, после него чувствуется какое-то невероятное воодушевление, лишь теплая грусть и понимание: можно ругаться, беситься, раздражаться, но эти люди все равно любят тебя. Каждый по-своему, каждый, как умеет. Это раз. А второе — каждому из них важно чувствовать и себя любимым и принятым что ли. И это может проявляться по-разному: от утвердительного ответа на вопрос «нравится ли тебе моя игрушка?» до возможности просто быть собой или быть рядом.

И отдельно отмечу просто потрясающий слом четвертой стены между актерами и зрителями. Актеры встречают всех у входа и предлагают поиграть в верю-не верю, сделать поделку или повесить гирлянду в доме. А во время спектакля они все время взаимодействуют с залом и даже приглашают на сцену поиграть (или вернее прожить) отдельные моменты. Очень классно!

Художник, в чьих работах как нельзя лучше отразилась дата 1 июня, начало лета и День защиты детей, — Хоакин Соролья.

Очень нравятся его работы. Такие они теплые, светлые, жизнерадостные. И даже будто живые: кажется, что и брызги моря где-то рядом, и тепло от солнца, и детский смех.

#кто_это_нарисовал

В 1909 году в Париже гремели «Русские сезоны» Дягилева. И одна из главных звезд — балерина Анна Павлова. Афиша Валентина Серова, где Павлова изображена в роли Сильфиды (фото 2), была визитной карточкой русского балета в Париже.

И вдруг неожиданная новость — Павлова покидает Париж, «Русские сезоны» и уезжает в США, а потом в Лондон. Балерина променяла высокое искусство на выступления в мюзик-холлах, где вместе с ней на сцену выходили жонглеры и дрессированные собачки. Были и «корпоративы»: Павлова выступала на частных вечеринках, в ресторанах, выпрыгивала по заказу из букетов с розами. Поведение похоже на звезд, имена которых когда-то гремели. Но это не случай Павловой — она-то была как раз на пике карьеры и славы.

Зачем же тогда это нужно было Павловой?

Балерина проработала так около двух лет и заработала очень большие деньги: например, за одно выпрыгивание из букета роз Павловой платили около 1 млн современных рублей. И после зарубежного турне Павлова возвращается в Санкт-Петербург и все тратит. Но не на себя.

В то время, пока Павлова танцевала в «Русских сезонах» в Париже, в Санкт-Петербурге арестовали за растрату и коррупцию русского чиновника и барона Виктора Дандре. На заре карьеры молодой Павловой он был ее покровителем, снимал для нее роскошную квартиру с собственным танцевальным залом. Балерина все надеялась, что он сделает ей предложение — но как барону жениться на незаконнорожденной девочке. На этом они и расстались.

И вот суд над Дандре. Чтобы ему выйти на свободу, нужно было заплатить 36 000 рублей залога. Это примерно 36 млн руб. на сегодня. Ни у самого барона, ни у его родственников и друзей таких денег не оказалось. Но их заработала для него Павлова, выпрыгивая из тех самых букетов роз в США и Англии. Благодаря внесенному ей залогу барона отпустили на свободу.

В России ни Павлова, ни Дандре надолго не задержались. Балерина уехала почти сразу работать дальше, а Дандре присоединился к ней чуть позже: ему нужно было подготовить поддельные документы, чтобы выехать из страны (у него была подписка о невыезде). В Европе они тайно поженились. Но Павлова сказала сразу, что останется Павловой: ведь что значит титул и фамилия Дандре, когда ее имя гремит по всей планете.

В итоге, он стал ее импресарио, они прожили вместе до конца ее дней, объехали с гастролями весь мир и показывали балет в самых забытых Богом уголках земли.

#история_из_истории

Жили бы мы с вами в 19-м веке в Париже и были бы мы богатыми буржуа, то наш четверг мог бы выглядеть так: сначала почитали в тени деревьев, потом поохотились на бабочек, а во второй половине дня можно и на лодке покататься. Все, как на картинах Берты Моризо.

Моризо родилась как раз в такой буржуазной семье и могла себе позволить всю эту роскошь в будний день. Но она решила пойти дальше и выбрала себе полноценную профессию — художница. Когда ее учитель рисования узнал про это, он сказал, что идея революционная, если не катастрофическая. Но семья Моризо особо не противилась, возможно, вспоминая, что они были потомками известного художника эпохи рококо Жана-Оноре Фрагонара.

Моризо начинала с акварелей, потом примкнула к импрессионистам, и на первой их выставке в Париже она была единственной женщиной среди всех художников. Забавен отзыв об этой выставке одного парижского критика:

Импрессионисты состоят из пяти или шести сумасшедших, один из которых — женщина, чья женская грация сохраняется среди излияний безумного ума.

В общем, лучик света в темном царстве)

Среди импрессионистов Берта нашла не только свой стиль и призвание, но и партнера. Сначала она познакомилась с Эдуардом Мане, который был ее хорошим другом, а затем вышла замуж за его брата Эжена. Кстати, Берта довольно часто появляется на портретах Эдуарда Мане. На фото 1 как раз одна из таких работ.

#кто_это_нарисовал