#культурная_рекомендация на сегодня — это место, где можно спокойно размышлять об искусстве. Без сложных слов и ощущения, что нужно что-то доказывать.
Гадюка — это независимое медиа и комьюнити, где делятся рассуждениями и подборками нетривиального искусства. Подход ребят мне очень близок: спокойно наблюдать, задавать вопросы и возвращаться к теме снова и снова.
И, как известно, после долгих наблюдений рождаются идеи. Результат этих идей — одежда, которая не сводится к простому «красиво», а хранит в себе идею.
Если вам близко — присоединяйтесь!
ГАДЮКА
Гадюка — это независимое медиа и комьюнити, где делятся рассуждениями и подборками нетривиального искусства. Подход ребят мне очень близок: спокойно наблюдать, задавать вопросы и возвращаться к теме снова и снова.
И, как известно, после долгих наблюдений рождаются идеи. Результат этих идей — одежда, которая не сводится к простому «красиво», а хранит в себе идею.
Если вам близко — присоединяйтесь!
ГАДЮКА
❤10🔥4👍3
После того, как я сегодня встала в 5 утра, побегала по вокзалу сквозь снег и ураганный ветер, но так и не попала на свой поезд, чувствую себя, как эта женщина на картине Эдгара Дега «Абсент» (1876).
Но я, конечно, преувеличиваю, потому что судьба у героини Дега совсем незавидная. У нее совершенно отсутствующий взгляд в никуда, опущенные плечи, она будто не тут, а где-то далеко в своих удручающих мыслях. Девушка всем своим видом безмолвно кричит о какой-то усталости, безысходности, отчаянии.
Некоторые пишут, что это она такая растрепанная и уставшая после бурной ночи с мужчиной, который сидит рядом с ней. Но мне кажется, Дега очень хорошо показал, что эта усталость не физическая, а душевная. И даже сидя рядом друг с другом, каждый из них очень одинок.
Топят они это состояние в алкоголе: у мужчины средство от похмелья, а женщина с утра сразу с бокалом абсента. При этом женская часть населения страдала от этого напитка больше, чем мужская, так как они часто пили чистый абсент, не разбавляя его водой: корсет не позволял пить много.
Поначалу абсент был напитком более-менее обеспеченных людей, а потом снизошел и до рабочих. Но, правда, намного хуже качеством. Из-за этого многие буквально травили себя низкопробным спиртом (а его в абсенте больше 70%). Надо ли говорить про последствия такого увлечения? Кстати, шизофрения и галлюцинации — это, скорее всего, антиабсентная кампания виноделов, которые теряли продажи из-за нового популярного напитка. А так-то связь психических заболеваний именно с абсентом (а не с алкоголем в целом) не подтверждена.
В итоге к концу 19-го века в некоторых странах Европы процветал алкоголизм и связанные с ним заболевания, а когда пришла пора набирать призывников на Первую мировую войну, оказалось, что у населения в целом снизился уровень здоровья и мало кто вообще годен хоть на что-то. Поэтому абсент сначала запретили продавать, а потом даже производить.
В целом про абсент можно говорить много: этот напиток стал буквально топливом для творчества многих французских художников и символом Прекрасной эпохи. Но эта картина Дега считается одним из самых ярких высказываний против абсента (хотя сам художник его тоже пил) и одной из самых ярких иллюстраций потерянного взгляда и как будто даже самого себя в этой жизни — ощущения, которое испытывали очень многие в Париже и других городах Европы второй половины 19-го века из-за индустриализации.
#кто_это_нарисовал
Но я, конечно, преувеличиваю, потому что судьба у героини Дега совсем незавидная. У нее совершенно отсутствующий взгляд в никуда, опущенные плечи, она будто не тут, а где-то далеко в своих удручающих мыслях. Девушка всем своим видом безмолвно кричит о какой-то усталости, безысходности, отчаянии.
Некоторые пишут, что это она такая растрепанная и уставшая после бурной ночи с мужчиной, который сидит рядом с ней. Но мне кажется, Дега очень хорошо показал, что эта усталость не физическая, а душевная. И даже сидя рядом друг с другом, каждый из них очень одинок.
Топят они это состояние в алкоголе: у мужчины средство от похмелья, а женщина с утра сразу с бокалом абсента. При этом женская часть населения страдала от этого напитка больше, чем мужская, так как они часто пили чистый абсент, не разбавляя его водой: корсет не позволял пить много.
Поначалу абсент был напитком более-менее обеспеченных людей, а потом снизошел и до рабочих. Но, правда, намного хуже качеством. Из-за этого многие буквально травили себя низкопробным спиртом (а его в абсенте больше 70%). Надо ли говорить про последствия такого увлечения? Кстати, шизофрения и галлюцинации — это, скорее всего, антиабсентная кампания виноделов, которые теряли продажи из-за нового популярного напитка. А так-то связь психических заболеваний именно с абсентом (а не с алкоголем в целом) не подтверждена.
В итоге к концу 19-го века в некоторых странах Европы процветал алкоголизм и связанные с ним заболевания, а когда пришла пора набирать призывников на Первую мировую войну, оказалось, что у населения в целом снизился уровень здоровья и мало кто вообще годен хоть на что-то. Поэтому абсент сначала запретили продавать, а потом даже производить.
В целом про абсент можно говорить много: этот напиток стал буквально топливом для творчества многих французских художников и символом Прекрасной эпохи. Но эта картина Дега считается одним из самых ярких высказываний против абсента (хотя сам художник его тоже пил) и одной из самых ярких иллюстраций потерянного взгляда и как будто даже самого себя в этой жизни — ощущения, которое испытывали очень многие в Париже и других городах Европы второй половины 19-го века из-за индустриализации.
#кто_это_нарисовал
1❤48💔28👍3
Исторические фильмы и сериалы 🎬
Под этим постом в комментариях спросили про исторические сериалы. Я полезла искать, что я смотрела, и насобирала целую подборку того, что мне понравилось.
Несколько ремарок:
— сначала идут зарубежные картины, потом российские;
— на каждый сериал/фильм стоит ссылка на Кинопоиск: можно сразу почитать сюжет и посмотреть общую оценку;
— не забываем, что это все художественные, а не документальные фильмы. Где-то достоверность чуть побольше, где-то чуть поменьше. Но старалась выбрать такие работы, где она в целом есть😅
Сериалы:
Аббатство Даунтон (2010-2015)
Борджиа (2011 - 2013)
Викинги (2013 - 2020)
Американская история преступлений (2016 - 2021, сезон про импичмент Билла Клинтона)
Корона (2016 - 2023)
Чернобыль (2019)
Первая леди (2022)
Позолоченный век (2022 - еще снимают)
Уроки химии (2023)
Сёгун (2024 - еще снимают)
Обреченные на славу (2024 - еще снимают)
Екатерина (2014 - 2023)
Красная королева (2015)
Кровавая барыня (2017)
Нулевой пациент (2022)
ГДР (2023)
Игры (2024)
Плевако (2024)
Князь Андрей (2026)
Фильмы:
Герцогиня (2008)
Последняя дуэль (2021)
Оппенгеймер (2023)
Жанна Дюбарри (2023)
И чтобы сделать этот пост максимально информативным, делитесь в комментариях своими любимыми историческими фильмами и сериалами!
#культурный_просмотр
Под этим постом в комментариях спросили про исторические сериалы. Я полезла искать, что я смотрела, и насобирала целую подборку того, что мне понравилось.
Несколько ремарок:
— сначала идут зарубежные картины, потом российские;
— на каждый сериал/фильм стоит ссылка на Кинопоиск: можно сразу почитать сюжет и посмотреть общую оценку;
— не забываем, что это все художественные, а не документальные фильмы. Где-то достоверность чуть побольше, где-то чуть поменьше. Но старалась выбрать такие работы, где она в целом есть😅
Сериалы:
Аббатство Даунтон (2010-2015)
Борджиа (2011 - 2013)
Викинги (2013 - 2020)
Американская история преступлений (2016 - 2021, сезон про импичмент Билла Клинтона)
Корона (2016 - 2023)
Чернобыль (2019)
Первая леди (2022)
Позолоченный век (2022 - еще снимают)
Уроки химии (2023)
Сёгун (2024 - еще снимают)
Обреченные на славу (2024 - еще снимают)
Екатерина (2014 - 2023)
Красная королева (2015)
Кровавая барыня (2017)
Нулевой пациент (2022)
ГДР (2023)
Игры (2024)
Плевако (2024)
Князь Андрей (2026)
Фильмы:
Герцогиня (2008)
Последняя дуэль (2021)
Оппенгеймер (2023)
Жанна Дюбарри (2023)
И чтобы сделать этот пост максимально информативным, делитесь в комментариях своими любимыми историческими фильмами и сериалами!
#культурный_просмотр
🔥32❤25👍11
На неделе дочитала книгу иранской писательницы и преподавателя литературы Азар Нафиси «Читая „Лолиту“ в Тегеране». Много видела и слышала про эту работу, но не думала, что она в итоге окажется и на моей книжной полке. Но новостной фон сделал свое дело, и я решила попробовать.
Книга начинается с того, как группа девушек в Тегеране собирается дома у Нафиси, чтобы обсудить классику западной литературы, в том числе и «Лолиту» Набокова. Все это происходит уже после Исламской революции 1979 года, которая сделала ислам государственной политикой и запретила все американское и западное в целом. Обсуждения книг не были публичными, и про них знали только их участницы, которые рисковали из-за читаемых произведений, вольных рассуждений о браке, макияжа и снятия чадры.
Структура повествования очень необычна и интересна: каждая глава называется именем западного писателя, книги которого разбирала Нафиси на университетских лекциях или на своем тайном литературном кружке. И если поначалу кажется, что основной акцент будет на анализе этих произведений, то потом становится понятно: это рассказ про историю страны, её народа и удивительном влиянии литературы.
Честно признаться, я читала книгу с некой долей скепсиса. Все-таки Нафиси живет в США, преподает там и очевидно пишет в основном для той аудитории. Поэтому я опасалась однобоких и громогласных заявлений.
Но Нафиси показывает разные стороны и точки зрения людей, которым вместе с ней пришлось пройти через трансформацию не только страны, но и народа. Одни участвовали в подпольном сопротивлении и сидели в тюрьме, другие оседлали войну революции и стали её детьми. Для одних девушек ношение чадры было естественным, как дыхание, а для других — неприемлемым ограничением их свободы. И пока одни искали способы поскорее уехать, другие видели себя только в Иране.
Сама Нафиси не принимала новый строй и ей он был противен. Но несмотря на это, потерю работы, невозможность жить привычную жизнь, массовые казни, падающие бомбы в соседних дворах, боль за своих учениц, вся книга пронизана большой любовью к Ирану.
А ещё большой любовью к литературе. Мне было очень интересно почитать анализ тех произведений, который я читала сама, и посмотреть, как можно работать с текстом. Но главный вывод из «литературной» части этой книги: классическая и хорошая литература будет пробуждать мысли и заставлять искать параллели со своей жизнью у людей из самых разных стран, разных полов, возрастов и мировоззрений.
В общем, мне понравилось! Но всем эта книга точно не подойдет, так как она довольно тяжелая и по специфическим темам. Но если вы любите литературу и вам интересно заглянуть в Иран, то, думаю, и вам понравится)
#время_на_книги
Книга начинается с того, как группа девушек в Тегеране собирается дома у Нафиси, чтобы обсудить классику западной литературы, в том числе и «Лолиту» Набокова. Все это происходит уже после Исламской революции 1979 года, которая сделала ислам государственной политикой и запретила все американское и западное в целом. Обсуждения книг не были публичными, и про них знали только их участницы, которые рисковали из-за читаемых произведений, вольных рассуждений о браке, макияжа и снятия чадры.
Структура повествования очень необычна и интересна: каждая глава называется именем западного писателя, книги которого разбирала Нафиси на университетских лекциях или на своем тайном литературном кружке. И если поначалу кажется, что основной акцент будет на анализе этих произведений, то потом становится понятно: это рассказ про историю страны, её народа и удивительном влиянии литературы.
Честно признаться, я читала книгу с некой долей скепсиса. Все-таки Нафиси живет в США, преподает там и очевидно пишет в основном для той аудитории. Поэтому я опасалась однобоких и громогласных заявлений.
Но Нафиси показывает разные стороны и точки зрения людей, которым вместе с ней пришлось пройти через трансформацию не только страны, но и народа. Одни участвовали в подпольном сопротивлении и сидели в тюрьме, другие оседлали войну революции и стали её детьми. Для одних девушек ношение чадры было естественным, как дыхание, а для других — неприемлемым ограничением их свободы. И пока одни искали способы поскорее уехать, другие видели себя только в Иране.
Сама Нафиси не принимала новый строй и ей он был противен. Но несмотря на это, потерю работы, невозможность жить привычную жизнь, массовые казни, падающие бомбы в соседних дворах, боль за своих учениц, вся книга пронизана большой любовью к Ирану.
А ещё большой любовью к литературе. Мне было очень интересно почитать анализ тех произведений, который я читала сама, и посмотреть, как можно работать с текстом. Но главный вывод из «литературной» части этой книги: классическая и хорошая литература будет пробуждать мысли и заставлять искать параллели со своей жизнью у людей из самых разных стран, разных полов, возрастов и мировоззрений.
В общем, мне понравилось! Но всем эта книга точно не подойдет, так как она довольно тяжелая и по специфическим темам. Но если вы любите литературу и вам интересно заглянуть в Иран, то, думаю, и вам понравится)
#время_на_книги
❤56👍19🔥8
Майские каникулы провожу в Крыму 🌊🏔️
Каких-то конкретных планов нет, основная задача — наслаждаться природой и дышать этим потрясающим воздухом!
Но вчера у нас была попытка совершить #культурный_визит в знаменитый Воронцовский дворец в Алупке. На фото вы не увидите много видов этого дворца, потому что сразу спойлер — во дворец мы не попали😅 Оказалось, что 1 мая он закрылся на 3 часа раньше обычного времени. Зато мы погуляли по роскошному парку в стиле английского романтизма и в целом выполнили основную задачу — наслаждались природой и дышали воздухом)
Но без интересных историй я вас не оставлю! Итак, в 1823 году Михаил Воронцов, герой войны 1812 года, принимает предложение императора Александра I и становится генерал-губернатором Новороссии. Это огромнейшая территория, куда входили Одесса, Крым, Таганрог, Ростов-на-Дону.
Одесса была «рабочим» центром, а для отдыха Воронцов выбрал Алупку. Считается, что тут его привлекла гора Ай-Петри. И парк потом будут строить с такими перспективами, чтобы были красивые виды именно на эту гору.
Место выбрали — начинаем стройку. Сначала Воронцову предложили сделать белокаменную виллу из итальянского мрамора. Но губернатор решил, что под крымские пейзажи лучше подойдет английский неоготический стиль (сыграло, конечно, полученное в Лондоне образование и в целом любовь к английской культуре). А для строительства он предложил взять камни, которые лежали у подножия Ай-Петри уже несколько тысячелетий. Так появился дворец в коричнево-зеленых оттенках из диабаза — первая постройка из этого прочного, но очень капризного материала.
Строительством дворца занимался английский архитектор Эдвард Блор. Он же проектировал дом для Вальтера Скотта. При этом архитектор в Крыму не был и проектировал дворец дистанционно: художники создали для него целую коллекцию изображений местности, а военные — точную карту участка. И хотя Воронцов заказывал проект «в стиле Нео-Тюдор, апеллирующего к Тюдор-Ренессансу в Англии XVI столетия», Блор решил добавить местного колорита. Поэтому готические дымовые трубы напоминают миниатюрные исламские минареты.
Дворец строили 20 лет, сделали 5 корпусов и 150 комнат. А парковый комплекс возводили больше 40 лет! Немецкий ботаник и садовник Карл Кебах приехал в Алупку в 25 лет и остался в Крыму до конца своих дней, работая над парком.
Сколько Воронцову стоило строительство и содержание замка, неизвестно. Сам он говорил, что после первого миллиона перестал считать. Но только разработка месторождения камня обошлась Воронцову в 9 млн рублей серебром.
Каких-то конкретных планов нет, основная задача — наслаждаться природой и дышать этим потрясающим воздухом!
Но вчера у нас была попытка совершить #культурный_визит в знаменитый Воронцовский дворец в Алупке. На фото вы не увидите много видов этого дворца, потому что сразу спойлер — во дворец мы не попали😅 Оказалось, что 1 мая он закрылся на 3 часа раньше обычного времени. Зато мы погуляли по роскошному парку в стиле английского романтизма и в целом выполнили основную задачу — наслаждались природой и дышали воздухом)
Но без интересных историй я вас не оставлю! Итак, в 1823 году Михаил Воронцов, герой войны 1812 года, принимает предложение императора Александра I и становится генерал-губернатором Новороссии. Это огромнейшая территория, куда входили Одесса, Крым, Таганрог, Ростов-на-Дону.
Одесса была «рабочим» центром, а для отдыха Воронцов выбрал Алупку. Считается, что тут его привлекла гора Ай-Петри. И парк потом будут строить с такими перспективами, чтобы были красивые виды именно на эту гору.
Место выбрали — начинаем стройку. Сначала Воронцову предложили сделать белокаменную виллу из итальянского мрамора. Но губернатор решил, что под крымские пейзажи лучше подойдет английский неоготический стиль (сыграло, конечно, полученное в Лондоне образование и в целом любовь к английской культуре). А для строительства он предложил взять камни, которые лежали у подножия Ай-Петри уже несколько тысячелетий. Так появился дворец в коричнево-зеленых оттенках из диабаза — первая постройка из этого прочного, но очень капризного материала.
Строительством дворца занимался английский архитектор Эдвард Блор. Он же проектировал дом для Вальтера Скотта. При этом архитектор в Крыму не был и проектировал дворец дистанционно: художники создали для него целую коллекцию изображений местности, а военные — точную карту участка. И хотя Воронцов заказывал проект «в стиле Нео-Тюдор, апеллирующего к Тюдор-Ренессансу в Англии XVI столетия», Блор решил добавить местного колорита. Поэтому готические дымовые трубы напоминают миниатюрные исламские минареты.
Дворец строили 20 лет, сделали 5 корпусов и 150 комнат. А парковый комплекс возводили больше 40 лет! Немецкий ботаник и садовник Карл Кебах приехал в Алупку в 25 лет и остался в Крыму до конца своих дней, работая над парком.
Сколько Воронцову стоило строительство и содержание замка, неизвестно. Сам он говорил, что после первого миллиона перестал считать. Но только разработка месторождения камня обошлась Воронцову в 9 млн рублей серебром.
🔥45❤18😍6
В 1882 году Архипу Куинджи 41 год и он на пике славы: его имя известно если не всем, то очень многим, картины покупают за хорошие деньги, на его выставки выстраиваются очереди.
И тут Куинджи делает неожиданный шаг — он «замолкает», перестает проводить выставки и показывать новые работы. А через пару лет, в 1886 году, художник купил огромный участок в Крыму, который спускался к берегу моря и открывал виды на красивую скалу Узун-Таш. Куинджи не стал его облагораживать, оставил природу в первозданном виде и первое время жил с женой чуть ли ни в шалаше.
Потом для художника разработали проект складного дома: на лето такую «дачу» привозили на участок, раскладывали там, а на осень и зиму вновь собирали и увозили на хранение в близ лежащую деревню. Домик, конечно, был небольшой и с минимальными удобствами, но Куинджи большего и не надо было. По воспоминаниям современников, «из своего летнего дома Куинджи выходил с утра и пропадал до вечера, гуляя по окрестностям, рисуя, вбирая в себя свет, солнце, запах моря и полыни».
Крым настолько вдохновил Куинджи, что он решил устроить тут мастерскую для молодых художников. Он сам спонсировал поездки своих учеников и они вместе рисовали первозданную крымскую природу на пленэре с июня по август. На месте не сидели: практику начинали в Бахчисарае, а заканчивали на участке Куинджи близ Симеиза.
Художник ездил в Крым каждое лето, но Крым Куинджи смогли увидеть только после его смерти. Художник 20 лет держал в секрете свои работы периода добровольного отшельничества. За это время он написал около 500 работ, из которых 50 посвящены крымским пейзажам. На фото как раз одна из таких картин — «Ай-Петри. Крым».
Эту картину, кстати, в 2019 году украли из Третьяковки. Она была там на временной экспозиции. Вор снял картину прямо на глазах у всего музея, отнес за колонну, там вынул работу из рамы, не спеша проследовал с картиной к выходу и уехал с ней на автомобиле. Его поймали уже на следующий день. Инцидент наделал столько шума, что Третьяковка стала вешать специальные датчики не только на картины из постоянной, но и временной экспозиции, а в Минкульте создали отдел по безопасности, который курирует сохранность музейных коллекций.
P.S. Вообще Куинджи был хорошим инвестором — на заработанные гонорары с продажи картин он покупал недвижимость в разных городах. Только в Крыму у него было 3 участка. При этом жил он довольно аскетично, а все свое наследство завещал на развитие живописи.
#кто_это_нарисовал
И тут Куинджи делает неожиданный шаг — он «замолкает», перестает проводить выставки и показывать новые работы. А через пару лет, в 1886 году, художник купил огромный участок в Крыму, который спускался к берегу моря и открывал виды на красивую скалу Узун-Таш. Куинджи не стал его облагораживать, оставил природу в первозданном виде и первое время жил с женой чуть ли ни в шалаше.
Потом для художника разработали проект складного дома: на лето такую «дачу» привозили на участок, раскладывали там, а на осень и зиму вновь собирали и увозили на хранение в близ лежащую деревню. Домик, конечно, был небольшой и с минимальными удобствами, но Куинджи большего и не надо было. По воспоминаниям современников, «из своего летнего дома Куинджи выходил с утра и пропадал до вечера, гуляя по окрестностям, рисуя, вбирая в себя свет, солнце, запах моря и полыни».
Крым настолько вдохновил Куинджи, что он решил устроить тут мастерскую для молодых художников. Он сам спонсировал поездки своих учеников и они вместе рисовали первозданную крымскую природу на пленэре с июня по август. На месте не сидели: практику начинали в Бахчисарае, а заканчивали на участке Куинджи близ Симеиза.
Художник ездил в Крым каждое лето, но Крым Куинджи смогли увидеть только после его смерти. Художник 20 лет держал в секрете свои работы периода добровольного отшельничества. За это время он написал около 500 работ, из которых 50 посвящены крымским пейзажам. На фото как раз одна из таких картин — «Ай-Петри. Крым».
Эту картину, кстати, в 2019 году украли из Третьяковки. Она была там на временной экспозиции. Вор снял картину прямо на глазах у всего музея, отнес за колонну, там вынул работу из рамы, не спеша проследовал с картиной к выходу и уехал с ней на автомобиле. Его поймали уже на следующий день. Инцидент наделал столько шума, что Третьяковка стала вешать специальные датчики не только на картины из постоянной, но и временной экспозиции, а в Минкульте создали отдел по безопасности, который курирует сохранность музейных коллекций.
P.S. Вообще Куинджи был хорошим инвестором — на заработанные гонорары с продажи картин он покупал недвижимость в разных городах. Только в Крыму у него было 3 участка. При этом жил он довольно аскетично, а все свое наследство завещал на развитие живописи.
#кто_это_нарисовал
❤62🔥29😍9
Пару месяцев назад я начала открывать для себя театр на Таганке. И сейчас очень порадовалась их творческой коллаборации с рестораном «Лолита», которую приурочили к двум последним премьерам: «Трем сестрам» Саши Золотовицкого и «Опус 48» по мотивам пьес Островского от Александра Карпушина.
Коллаборация состоит из спешл-меню и трех классных лекций:
1️⃣ 7 мая, четверг, в 19:00 пройдет встреча с театральным критиком и филологом Милой Денёвой. Расскажут о создателе Театра на Таганке Юрии Любимове, его методе и феномене «Таганки» как последнего глотка свободы на излете оттепели.
Билеты
🔟 15 мая, пятница, в 18:30 режиссер Саша Золотовицкий вместе артистами спектакля обсудят героев Чехова в XXI веке.
Билеты
3️⃣ 22 мая, пятница, в 18:30 режиссер Александр Карпушин и журналист, продюсер, художник и поэт Юлия Санжаревская поговорят о том, как ставить Островского сегодня и как искать новые смыслы в классической драматургии. В центре обсуждения — спектакль Театра на Таганке «Опус 48. Островский», в котором постановщик объединил 47 пьес автора, создав уникальный опус о «вечной репетиции жизни» с героями известных пьес.
Билеты
Приходить на все встречи можно, даже если вы еще не смотрели новые постановки.
До 24 мая для гостей ресторана «Лолита» действует промокод ЛОЛИТА, который дает скидку 15% на покупку билетов на сайте Театра на Таганке на весь театральный репертуар. А при предъявлении билета в ресторане в день спектакля можно получить комплимент в виде бокала игристого.
Коллаборация состоит из спешл-меню и трех классных лекций:
Билеты
Билеты
Билеты
Приходить на все встречи можно, даже если вы еще не смотрели новые постановки.
До 24 мая для гостей ресторана «Лолита» действует промокод ЛОЛИТА, который дает скидку 15% на покупку билетов на сайте Театра на Таганке на весь театральный репертуар. А при предъявлении билета в ресторане в день спектакля можно получить комплимент в виде бокала игристого.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥5😍4
Место, где жили императоры, был санаторий для больных туберкулезом, где договорились о создании ООН и установили мировой порядок после Второй Мировой войны.
Это все про Ливадийский дворец, куда вчера у нас был #культурный_визит.
Ливадия изначально принадлежала графу Льву Потоцкому, который сделал в имении маленький античный музей. Потом эта территория перешла в казну и стала летней резиденцией императорской семьи. Александр II подарил Ливадию своей жене Марии Александровне, которая болела туберкулезом и по советам врачей должна была проводить много времени в Крыму (вот это я пониманию подарок)). И совсем немного в Ливадии успел пожить Александр III — он скончался в Малом дворце, пробыв в Крыму всего месяц. После этого в церкви на территории дворца Николай II принял присягу на верность.
Для нового императора решили построить новое здание, тот самый белый Ливадийский дворец, который стоит до сих пор. Его возвели в 1911 году. Стройку закончили всего за полтора года благодаря тысячам рабочих, которые были заняты ежедневно.
Так как дворец относительно новый, то в нем уже использовали некоторые технологии для его сохранения. Например, чтобы камень как можно дольше оставался белым, его покрыли специальным химическим раствором. А современная система железобетонных перекрытий не дала землетрясению 1927 года разрушить дворец.
Императорская семья приезжала в Ливадию по несколько раз в год до 1914 года. Потом началась Первая Мировая война, а в 1918 году дворец национализировали и превратили в санаторий. Интересно, что в Ливадии были и белые, и красные — грабили все и всё. Но на удивление гербы с инициалами Николая II так и остались на мраморном камине, как и некоторая мебель.
Ренессанс Ливадии произошел в феврале 1945 году, когда тут проводили Ялтинскую конференцию. Тогда в Крым приехали американский президент Рузвельт, британский премьер-министр Черчилль и Сталин. Рузвельт с американской делегацией жил прям в Ливадийском дворце, Черчиль остановился Воронцовском дворце, а Сталин — в Юсуповском дворце.
Сейчас в Ливадийском дворце открыты два этажа: первый посвящен как раз Ялтинской конференции, а второй — времени императорской семьи в Ливадии. Есть очень много документов и фотографий, и так как дворец относительно новый, то даже деревянные перила на лестницах еще имперских времен.
Но в целом внутреннее убранство производит какое-то удручающее впечатление. И дело не в том, что дворец относительно простой по сравнению с дворцами тех же Юсуповых или Воронцовых — мне наоборот понравилось, что там нет безумного «дорого богато» и видно, что строили для жизни. И как раз главные впечатления остаются от осознания того, какие люди здесь жили и какие события тут происходили, а не от самого здания.
P.S. Если будете в этих краях, то покушать после Ливадийского дворца можно в ресторане «Царская конюшня». В этом здании на самом деле раньше были царские конюшни и кузня, а теперь — очень вкусное место)
Это все про Ливадийский дворец, куда вчера у нас был #культурный_визит.
Ливадия изначально принадлежала графу Льву Потоцкому, который сделал в имении маленький античный музей. Потом эта территория перешла в казну и стала летней резиденцией императорской семьи. Александр II подарил Ливадию своей жене Марии Александровне, которая болела туберкулезом и по советам врачей должна была проводить много времени в Крыму (вот это я пониманию подарок)). И совсем немного в Ливадии успел пожить Александр III — он скончался в Малом дворце, пробыв в Крыму всего месяц. После этого в церкви на территории дворца Николай II принял присягу на верность.
Для нового императора решили построить новое здание, тот самый белый Ливадийский дворец, который стоит до сих пор. Его возвели в 1911 году. Стройку закончили всего за полтора года благодаря тысячам рабочих, которые были заняты ежедневно.
Так как дворец относительно новый, то в нем уже использовали некоторые технологии для его сохранения. Например, чтобы камень как можно дольше оставался белым, его покрыли специальным химическим раствором. А современная система железобетонных перекрытий не дала землетрясению 1927 года разрушить дворец.
Императорская семья приезжала в Ливадию по несколько раз в год до 1914 года. Потом началась Первая Мировая война, а в 1918 году дворец национализировали и превратили в санаторий. Интересно, что в Ливадии были и белые, и красные — грабили все и всё. Но на удивление гербы с инициалами Николая II так и остались на мраморном камине, как и некоторая мебель.
Ренессанс Ливадии произошел в феврале 1945 году, когда тут проводили Ялтинскую конференцию. Тогда в Крым приехали американский президент Рузвельт, британский премьер-министр Черчилль и Сталин. Рузвельт с американской делегацией жил прям в Ливадийском дворце, Черчиль остановился Воронцовском дворце, а Сталин — в Юсуповском дворце.
Сейчас в Ливадийском дворце открыты два этажа: первый посвящен как раз Ялтинской конференции, а второй — времени императорской семьи в Ливадии. Есть очень много документов и фотографий, и так как дворец относительно новый, то даже деревянные перила на лестницах еще имперских времен.
Но в целом внутреннее убранство производит какое-то удручающее впечатление. И дело не в том, что дворец относительно простой по сравнению с дворцами тех же Юсуповых или Воронцовых — мне наоборот понравилось, что там нет безумного «дорого богато» и видно, что строили для жизни. И как раз главные впечатления остаются от осознания того, какие люди здесь жили и какие события тут происходили, а не от самого здания.
P.S. Если будете в этих краях, то покушать после Ливадийского дворца можно в ресторане «Царская конюшня». В этом здании на самом деле раньше были царские конюшни и кузня, а теперь — очень вкусное место)
❤46🔥17👍6