После того, как я сегодня встала в 5 утра, побегала по вокзалу сквозь снег и ураганный ветер, но так и не попала на свой поезд, чувствую себя, как эта женщина на картине Эдгара Дега «Абсент» (1876).

Но я, конечно, преувеличиваю, потому что судьба у героини Дега совсем незавидная. У нее совершенно отсутствующий взгляд в никуда, опущенные плечи, она будто не тут, а где-то далеко в своих удручающих мыслях. Девушка всем своим видом безмолвно кричит о какой-то усталости, безысходности, отчаянии.

Некоторые пишут, что это она такая растрепанная и уставшая после бурной ночи с мужчиной, который сидит рядом с ней. Но мне кажется, Дега очень хорошо показал, что эта усталость не физическая, а душевная. И даже сидя рядом друг с другом, каждый из них очень одинок.

Топят они это состояние в алкоголе: у мужчины средство от похмелья, а женщина с утра сразу с бокалом абсента. При этом женская часть населения страдала от этого напитка больше, чем мужская, так как они часто пили чистый абсент, не разбавляя его водой: корсет не позволял пить много.

Поначалу абсент был напитком более-менее обеспеченных людей, а потом снизошел и до рабочих. Но, правда, намного хуже качеством. Из-за этого многие буквально травили себя низкопробным спиртом (а его в абсенте больше 70%). Надо ли говорить про последствия такого увлечения? Кстати, шизофрения и галлюцинации — это, скорее всего, антиабсентная кампания виноделов, которые теряли продажи из-за нового популярного напитка. А так-то связь психических заболеваний именно с абсентом (а не с алкоголем в целом) не подтверждена.

В итоге к концу 19-го века в некоторых странах Европы процветал алкоголизм и связанные с ним заболевания, а когда пришла пора набирать призывников на Первую мировую войну, оказалось, что у населения в целом снизился уровень здоровья и мало кто вообще годен хоть на что-то. Поэтому абсент сначала запретили продавать, а потом даже производить.

В целом про абсент можно говорить много: этот напиток стал буквально топливом для творчества многих французских художников и символом Прекрасной эпохи. Но эта картина Дега считается одним из самых ярких высказываний против абсента (хотя сам художник его тоже пил) и одной из самых ярких иллюстраций потерянного взгляда и как будто даже самого себя в этой жизни — ощущения, которое испытывали очень многие в Париже и других городах Европы второй половины 19-го века из-за индустриализации.

#кто_это_нарисовал

Исторические фильмы и сериалы 🎬

Под этим постом в комментариях спросили про исторические сериалы. Я полезла искать, что я смотрела, и насобирала целую подборку того, что мне понравилось.

Несколько ремарок:

— сначала идут зарубежные картины, потом российские;
— на каждый сериал/фильм стоит ссылка на Кинопоиск: можно сразу почитать сюжет и посмотреть общую оценку;
— не забываем, что это все художественные, а не документальные фильмы. Где-то достоверность чуть побольше, где-то чуть поменьше. Но старалась выбрать такие работы, где она в целом есть😅

Сериалы:

Аббатство Даунтон (2010-2015)
Борджиа (2011 - 2013)
Викинги (2013 - 2020)
Американская история преступлений (2016 - 2021, сезон про импичмент Билла Клинтона)
Корона (2016 - 2023)
Чернобыль (2019)
Первая леди (2022)
Позолоченный век (2022 - еще снимают)
Уроки химии (2023)
Сёгун (2024 - еще снимают)
Обреченные на славу (2024 - еще снимают)

Екатерина (2014 - 2023)
Красная королева (2015)
Кровавая барыня (2017)
Нулевой пациент (2022)
ГДР (2023)
Игры (2024)
Плевако (2024)
Князь Андрей (2026)

Фильмы:

Герцогиня (2008)
Последняя дуэль (2021)
Оппенгеймер (2023)
Жанна Дюбарри (2023)

И чтобы сделать этот пост максимально информативным, делитесь в комментариях своими любимыми историческими фильмами и сериалами!

#культурный_просмотр

На неделе дочитала книгу иранской писательницы и преподавателя литературы Азар Нафиси «Читая „Лолиту“ в Тегеране». Много видела и слышала про эту работу, но не думала, что она в итоге окажется и на моей книжной полке. Но новостной фон сделал свое дело, и я решила попробовать.

Книга начинается с того, как группа девушек в Тегеране собирается дома у Нафиси, чтобы обсудить классику западной литературы, в том числе и «Лолиту» Набокова. Все это происходит уже после Исламской революции 1979 года, которая сделала ислам государственной политикой и запретила все американское и западное в целом. Обсуждения книг не были публичными, и про них знали только их участницы, которые рисковали из-за читаемых произведений, вольных рассуждений о браке, макияжа и снятия чадры.

Структура повествования очень необычна и интересна: каждая глава называется именем западного писателя, книги которого разбирала Нафиси на университетских лекциях или на своем тайном литературном кружке. И если поначалу кажется, что основной акцент будет на анализе этих произведений, то потом становится понятно: это рассказ про историю страны, её народа и удивительном влиянии литературы.

Честно признаться, я читала книгу с некой долей скепсиса. Все-таки Нафиси живет в США, преподает там и очевидно пишет в основном для той аудитории. Поэтому я опасалась однобоких и громогласных заявлений.

Но Нафиси показывает разные стороны и точки зрения людей, которым вместе с ней пришлось пройти через трансформацию не только страны, но и народа. Одни участвовали в подпольном сопротивлении и сидели в тюрьме, другие оседлали войну революции и стали её детьми. Для одних девушек ношение чадры было естественным, как дыхание, а для других — неприемлемым ограничением их свободы. И пока одни искали способы поскорее уехать, другие видели себя только в Иране.

Сама Нафиси не принимала новый строй и ей он был противен. Но несмотря на это, потерю работы, невозможность жить привычную жизнь, массовые казни, падающие бомбы в соседних дворах, боль за своих учениц, вся книга пронизана большой любовью к Ирану.

А ещё большой любовью к литературе. Мне было очень интересно почитать анализ тех произведений, который я читала сама, и посмотреть, как можно работать с текстом. Но главный вывод из «литературной» части этой книги: классическая и хорошая литература будет пробуждать мысли и заставлять искать параллели со своей жизнью у людей из самых разных стран, разных полов, возрастов и мировоззрений.

В общем, мне понравилось! Но всем эта книга точно не подойдет, так как она довольно тяжелая и по специфическим темам. Но если вы любите литературу и вам интересно заглянуть в Иран, то, думаю, и вам понравится)

#время_на_книги

В 1882 году Архипу Куинджи 41 год и он на пике славы: его имя известно если не всем, то очень многим, картины покупают за хорошие деньги, на его выставки выстраиваются очереди.

И тут Куинджи делает неожиданный шаг — он «замолкает», перестает проводить выставки и показывать новые работы. А через пару лет, в 1886 году, художник купил огромный участок в Крыму, который спускался к берегу моря и открывал виды на красивую скалу Узун-Таш. Куинджи не стал его облагораживать, оставил природу в первозданном виде и первое время жил с женой чуть ли ни в шалаше.

Потом для художника разработали проект складного дома: на лето такую «дачу» привозили на участок, раскладывали там, а на осень и зиму вновь собирали и увозили на хранение в близ лежащую деревню. Домик, конечно, был небольшой и с минимальными удобствами, но Куинджи большего и не надо было. По воспоминаниям современников, «из своего летнего дома Куинджи выходил с утра и пропадал до вечера, гуляя по окрестностям, рисуя, вбирая в себя свет, солнце, запах моря и полыни».

Крым настолько вдохновил Куинджи, что он решил устроить тут мастерскую для молодых художников. Он сам спонсировал поездки своих учеников и они вместе рисовали первозданную крымскую природу на пленэре с июня по август. На месте не сидели: практику начинали в Бахчисарае, а заканчивали на участке Куинджи близ Симеиза.

Художник ездил в Крым каждое лето, но Крым Куинджи смогли увидеть только после его смерти. Художник 20 лет держал в секрете свои работы периода добровольного отшельничества. За это время он написал около 500 работ, из которых 50 посвящены крымским пейзажам. На фото как раз одна из таких картин — «Ай-Петри. Крым».

Эту картину, кстати, в 2019 году украли из Третьяковки. Она была там на временной экспозиции. Вор снял картину прямо на глазах у всего музея, отнес за колонну, там вынул работу из рамы, не спеша проследовал с картиной к выходу и уехал с ней на автомобиле. Его поймали уже на следующий день. Инцидент наделал столько шума, что Третьяковка стала вешать специальные датчики не только на картины из постоянной, но и временной экспозиции, а в Минкульте создали отдел по безопасности, который курирует сохранность музейных коллекций.

P.S. Вообще Куинджи был хорошим инвестором — на заработанные гонорары с продажи картин он покупал недвижимость в разных городах. Только в Крыму у него было 3 участка. При этом жил он довольно аскетично, а все свое наследство завещал на развитие живописи.

#кто_это_нарисовал