Я просыпаюсь, радостный, меня ослепляет блеском, и в этом блеске – веселый звон. Сразу я не могу понять, отчего такой блеск и звон. Будто еще во сне – звонкие золотые яблочки, как в волшебном саду, из сказки. Открываю опять глаза – и вдруг вспоминаю: да это Пасха!.. яркое утро-солнце, пасхальный звон!.. Розовый накомодник, вышитый белыми цветами… – его только на Пасху стелят! – яркие розы на иконе… Пасха!.. – и меня заливает радостью.
Пасха!.. – будет еще шесть дней, и сейчас будем разговляться, как и вчера, будет кулич и пасха… и еще долго будем, каждое утро будем, еще шесть дней… и будет солнце, и звон-трезвон, особенно радостный, пасхальный, и красные яички, и запах пасхи… а сегодня поедем в Кремль, будем смотреть соборы, всякие святости… и будет еще хорошее… Что же еще-то будет?..
Иван Шмелев «Лето Господне»
Христос Воскресе!🕊️
❤94😍17💘12
В светлый праздник начали апрельский книжный клуб. Сегодня встречались с девушками, чтобы познакомиться с Иваном Сергеевичем Тургеневым:
🟠 узнали про деспотичную мать писателя, которая не щадила ни своих крепостных, ни своих детей, и про отца, который увел у сына его первую любовь;
🟠 проследили карьерный путь Тургенева: до писателя он успел побыть философом, филологом и служащим в МВД;
🟠 посмотрели, как в нем сочетался «коренной и неисправимый» западник, который около 30 лет прожил в Европе, и большой почитатель и популяризатор русского языка и литературы;
🟠 заглянули и в личную жизнь Тургенева: роман с замужней женщиной на протяжении 40 лет не помешал писателю обзавестись ребенком от крестьянки, разбить сердце сестре Льва Толстого и своей дальней родственнице. До женитьбы ни с одной из женщин у Тургенева так и не дошло, но зато многих он увековечил в женских героинях своих работ;
🟠 затронули отношения Тургенева с властью и разобрались, почему некоторые его работы не печатали в России и почему писателю запрещали два года покидать свое имение.
Впечатления от Тургенева остались двоякие — человеком он был своеобразным) Теперь берем две недели на прочтение трех его повестей, каждая из которых отражает эпизоды из жизни писателя, и встречаемся на обсуждение✨
#книжный_клуб@discultnotes
Впечатления от Тургенева остались двоякие — человеком он был своеобразным) Теперь берем две недели на прочтение трех его повестей, каждая из которых отражает эпизоды из жизни писателя, и встречаемся на обсуждение
#книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤52🔥11😍10👍1💘1
На днях случился первый #культурный_визит в театр на Таганке — смотрели «Фигаро» в постановке Дениса Бокурадзе. Я шла без всяких ожиданий, а вышла с каким-то эмоциональным позитивным зарядом и легкой ностальгией. Но обо всем по порядку)
Сюжет «Женитьбы Фигаро» Пьера Бомарше невероятно запутанный, Санта-Барбара отдыхает. В театре на Таганке его оставляют, но воспроизводят в современной, очень музыкальной и задорной манере. Заряд энергии и хорошего настроения получается словить с первых минут!
Дальше — актеры. Очень понравился Роман Колотухин в роли Фигаро и Анастасия Лазукина в роли его невесты, Сюзанны. Он — некое сочетание Тимоти Шаламе с Eminem😅 Сложно объяснить, это надо смотреть) Она — невероятно пластичная и игривая. И, пожалуй, у меня это первый раз на сцене в театре, когда между актерами чувствовалась невероятна искра. Отдельно отмечу Ирину Апексимову в роли графини — какая же статная и красивая женщина с невероятным огнем внутри!
Ну и на десерт — Лариса Долина) У меня к ней противоречивые чувства, некоторые её сцены показались странноватыми. Но ко второму действию я ею прониклась, что-то в этом было)
Этот спектакль стал для меня, будто мюзиклом и сериалом из 2010-х одновременно: с драмой и страстями, с русским рэпом, с песнями и танцами. Но это все так органично сочеталось между собой!
Немного про минусы. Сюжет поначалу кажется сумбурным. Если бы я его не знала, то думаю, мне было бы сложно разобраться, что происходит на сцене. И иногда были проблемы со звуком: актеры говорили быстро, музыка играла громко, и не всегда было ясно, что они говорят. Но общее впечатление это не испортило.
Я в моменте пыталась понять, а вызывает ли «Фигаро» у меня какие-то глубокие мысли и рассуждения. И поняла, что нет. И в тот же момент подумала, что в этом нет ничего плохого — я смеюсь, отдыхаю и получаю удовольствие от всего, что вижу и слышу. Если вам тоже хочется таких ощущение, просто приятно провести вечер и отдохнуть головой, то «Фигаро» — это отличный вариант.
Сюжет «Женитьбы Фигаро» Пьера Бомарше невероятно запутанный, Санта-Барбара отдыхает. В театре на Таганке его оставляют, но воспроизводят в современной, очень музыкальной и задорной манере. Заряд энергии и хорошего настроения получается словить с первых минут!
Дальше — актеры. Очень понравился Роман Колотухин в роли Фигаро и Анастасия Лазукина в роли его невесты, Сюзанны. Он — некое сочетание Тимоти Шаламе с Eminem😅 Сложно объяснить, это надо смотреть) Она — невероятно пластичная и игривая. И, пожалуй, у меня это первый раз на сцене в театре, когда между актерами чувствовалась невероятна искра. Отдельно отмечу Ирину Апексимову в роли графини — какая же статная и красивая женщина с невероятным огнем внутри!
Ну и на десерт — Лариса Долина) У меня к ней противоречивые чувства, некоторые её сцены показались странноватыми. Но ко второму действию я ею прониклась, что-то в этом было)
Этот спектакль стал для меня, будто мюзиклом и сериалом из 2010-х одновременно: с драмой и страстями, с русским рэпом, с песнями и танцами. Но это все так органично сочеталось между собой!
Немного про минусы. Сюжет поначалу кажется сумбурным. Если бы я его не знала, то думаю, мне было бы сложно разобраться, что происходит на сцене. И иногда были проблемы со звуком: актеры говорили быстро, музыка играла громко, и не всегда было ясно, что они говорят. Но общее впечатление это не испортило.
Я в моменте пыталась понять, а вызывает ли «Фигаро» у меня какие-то глубокие мысли и рассуждения. И поняла, что нет. И в тот же момент подумала, что в этом нет ничего плохого — я смеюсь, отдыхаю и получаю удовольствие от всего, что вижу и слышу. Если вам тоже хочется таких ощущение, просто приятно провести вечер и отдохнуть головой, то «Фигаро» — это отличный вариант.
❤25👍13🔥7😱5
Какая музыка играет в аду
Ответ на этот вопрос можно узнать на триптихе Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». Художник оставил для нас целое произведение) И не где нибудь, а на попе одного из грешников на правой створке, которая называется «Музыкальный ад».
12 лет назад эти ноты расшифровала студентка из Оклахомы, а потом эту мелодию сыграли на лютне, арфе и колесной лире (я даже не знала, что есть такой инструмент). Запись прилагаю🔽
Не знаю, насколько правдива запись, но есть точка зрения, что Босх срисовал эти ноты с вполне реального произведения его времени. Но художник вряд ли планировал, что кто-то потом будет играть эту мелодию😅
#кто_это_нарисовал
Ответ на этот вопрос можно узнать на триптихе Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». Художник оставил для нас целое произведение) И не где нибудь, а на попе одного из грешников на правой створке, которая называется «Музыкальный ад».
12 лет назад эти ноты расшифровала студентка из Оклахомы, а потом эту мелодию сыграли на лютне, арфе и колесной лире (я даже не знала, что есть такой инструмент). Запись прилагаю
Не знаю, насколько правдива запись, но есть точка зрения, что Босх срисовал эти ноты с вполне реального произведения его времени. Но художник вряд ли планировал, что кто-то потом будет играть эту мелодию😅
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥42❤21😁14😱5😍3
Сегодня я в театре на «Превращении» Кафки, поэтому вчера вечером я решила, что мне нужно перечитать это произведение. Читала я его ещё в школьные годы, и тогда оно мне показалось каким-то неимоверным бредом. Сейчас у меня сердце разрывалось от того, что я читала, и я 100 раз пожалела, что я ввязалась в эту книгу на ночь глядя. Но что удивительно: остановиться было сложно.
Думаю, сюжет всем известен. Молодой парень просыпается утром и понимает, что он превратился в насекомое. Дальше он учится жить в новом теле, а его семья взращивает к нему отвращение и ненависть. И Кафка так написал этот текст, что понимаешь: этот негатив не к насекомому, а к человеку, который отличается и больше не соответствует чужим ожиданиям / желаниям / мировоззрению / подставьте что угодно. И в итоге еще неясно, кто паразит.
Кафка в своих работах рефлексировал по поводу отношений со своим отцом. Но мне кажется, что «Превращение» может что-то задеть в каждом, и необязательно это будет тема отношений внутри семьи. Таким насекомым, как главный герой, можно себя чувствовать по самым разным причинам. Самое главное — выбраться из состояния жука и превратиться обратно в человека. Жаль, что не всегда это просто и не всем это удается.
Даже не знаю, советовать эту повесть или нет. Для меня она стала тяжелым произведением, которое исцарапало все внутри и заставило задать много вопросов. Не столько к конкретным персонажам, сколько к людям в целом.
#время_на_книги
Думаю, сюжет всем известен. Молодой парень просыпается утром и понимает, что он превратился в насекомое. Дальше он учится жить в новом теле, а его семья взращивает к нему отвращение и ненависть. И Кафка так написал этот текст, что понимаешь: этот негатив не к насекомому, а к человеку, который отличается и больше не соответствует чужим ожиданиям / желаниям / мировоззрению / подставьте что угодно. И в итоге еще неясно, кто паразит.
Кафка в своих работах рефлексировал по поводу отношений со своим отцом. Но мне кажется, что «Превращение» может что-то задеть в каждом, и необязательно это будет тема отношений внутри семьи. Таким насекомым, как главный герой, можно себя чувствовать по самым разным причинам. Самое главное — выбраться из состояния жука и превратиться обратно в человека. Жаль, что не всегда это просто и не всем это удается.
Даже не знаю, советовать эту повесть или нет. Для меня она стала тяжелым произведением, которое исцарапало все внутри и заставило задать много вопросов. Не столько к конкретным персонажам, сколько к людям в целом.
#время_на_книги
💔46❤25💯6💘2
Последнее время в конце рабочих недель чувствую себя, как вот эта собачка на автопортрете Уильяма Хогарта (1745).
Эту собаку, кстати, зовут Трамп) Он запечатлен на многих работах Хогарта, и у животного страница на Википедии объемнее, чем у некоторых художников.
А сам автопортрет интересен несколькими вещами. Он считается изображением vanitas — бренности жизни. Проявляется она тут в том, что собаке, будто единственному живому персонажу на картине, безразлично все, что ее окружает, все эти человеческие художества и книги. Ну еще бы ей было это интересно! Думаю, она хочет просто, чтобы ее отпустили поскорее и не заставляли сидеть и позировать)
Есть и другая интересная деталь: портрет будто оживает, потому что ткань халата художника уже выбежала за рамки картины и слилась с зелеными занавесками на фоне.
И последнее: на палитре Хогарт нарисовал так называемую линию красоты. Искусство в стремлении к гармонии и композиции подчинялось S-образной линии задолго до Хогарта, но именно он впервые объяснил эстетические качества этого изгиба и сделал эту линию своим фирменным знаком. Но про это уже завтра)
#кто_это_нарисовал
Эту собаку, кстати, зовут Трамп) Он запечатлен на многих работах Хогарта, и у животного страница на Википедии объемнее, чем у некоторых художников.
А сам автопортрет интересен несколькими вещами. Он считается изображением vanitas — бренности жизни. Проявляется она тут в том, что собаке, будто единственному живому персонажу на картине, безразлично все, что ее окружает, все эти человеческие художества и книги. Ну еще бы ей было это интересно! Думаю, она хочет просто, чтобы ее отпустили поскорее и не заставляли сидеть и позировать)
Есть и другая интересная деталь: портрет будто оживает, потому что ткань халата художника уже выбежала за рамки картины и слилась с зелеными занавесками на фоне.
И последнее: на палитре Хогарт нарисовал так называемую линию красоты. Искусство в стремлении к гармонии и композиции подчинялось S-образной линии задолго до Хогарта, но именно он впервые объяснил эстетические качества этого изгиба и сделал эту линию своим фирменным знаком. Но про это уже завтра)
#кто_это_нарисовал
❤35🔥23😁11👍8
«Ничего вы не понимаете!»
Примерно с таким возгласом Уильям Хогарт в 1753 году обращался к представителям классицизма и сторонникам строгих пропорций. Они брали за основу своих работ античное искусство и говорили: ну вот, греки за нас уже все рассчитали, есть же четкие пропорции, по которым нужно писать. Вот только они упустили из виду, что греческие каноны основаны на изгибе, S-образной линии. Там все таки бедро чуть в сторонку, плечи на разных уровнях. А эти классицисты всех буквально выпрямили и сделали искусственными, считал Хогарт.
Доля правды в его словах была. Четкие прямые линии в искусстве связывают с характером власти в то время. Классицизм оформляется в официальное направление в эпоху Людовика 14 (1643-1715). Это абсолютная монархия, строгое подчинение правилам, жесткая вертикаль власти и все в таком духе. Куда тут изгибаться, всем нужно ходить по струнке. Кстати, Версаль, буквально олицетворение Людовика 14, Хогарт терпеть не мог как раз из-за его прямых и четких пропорций. Видимо, сказывается английское происхождение Хогарта: в Англии к тому времени уже прошли революции, королей казнили, а страна успела побывать республикой.
Но если посмотреть картины и статуи эпохи классицизма, то возникают вопросы. Да, есть очевидно прямые и топорные фигуры. Но есть и те, где S-образная линия очень даже видна. Например, Хогарт критиковал даже статуи Бернини (уж у кого, а у Бернини все очень даже изгибаются!). Связано это с тем, что Хогарту не нравилась искусственность этих линий: то они слишком правильные и выверенные (это Пуссен, например, фото 1), то слишком выкрученные (это Бернини как раз). Естественности нет, товарищи художники!
А это одна из главных черт S-образной линии по Хогарту: так изгибается позвоночник человека, в природе по такой линии текут реки, возвышаются холмы и растут стебли растений. Сам художник даже композицию своих работ старался подчинить этой линии. Из-за этого они кажутся довольно динамичными (фото 2-3).
Вообще Хогарт попал в нерв времени: как раз при его жизни искусственное барокко сменяется более легким рококо, в котором S-образная линия очень четко проявляется. Но Хогарт и это направление не любил: слишком легкомысленно)
Мне взгляды Хогарта кажутся слишком уж радикальными и излишне критичными, но его учение нашло отражение и в работах поздних мастеров. Например, в изогнутых ножках кресел Томаса Чиппендейла (фото 5), в философии прерафаэлитов и орнаментах ар-нуво.
А вам больше нравятся «неправильные» Пуссен (фото 1) и Жак-Луи Давид (фото 4) или S-образный Хогарт (фото 2-3)?
#кто_это_нарисовал
Примерно с таким возгласом Уильям Хогарт в 1753 году обращался к представителям классицизма и сторонникам строгих пропорций. Они брали за основу своих работ античное искусство и говорили: ну вот, греки за нас уже все рассчитали, есть же четкие пропорции, по которым нужно писать. Вот только они упустили из виду, что греческие каноны основаны на изгибе, S-образной линии. Там все таки бедро чуть в сторонку, плечи на разных уровнях. А эти классицисты всех буквально выпрямили и сделали искусственными, считал Хогарт.
Доля правды в его словах была. Четкие прямые линии в искусстве связывают с характером власти в то время. Классицизм оформляется в официальное направление в эпоху Людовика 14 (1643-1715). Это абсолютная монархия, строгое подчинение правилам, жесткая вертикаль власти и все в таком духе. Куда тут изгибаться, всем нужно ходить по струнке. Кстати, Версаль, буквально олицетворение Людовика 14, Хогарт терпеть не мог как раз из-за его прямых и четких пропорций. Видимо, сказывается английское происхождение Хогарта: в Англии к тому времени уже прошли революции, королей казнили, а страна успела побывать республикой.
Но если посмотреть картины и статуи эпохи классицизма, то возникают вопросы. Да, есть очевидно прямые и топорные фигуры. Но есть и те, где S-образная линия очень даже видна. Например, Хогарт критиковал даже статуи Бернини (уж у кого, а у Бернини все очень даже изгибаются!). Связано это с тем, что Хогарту не нравилась искусственность этих линий: то они слишком правильные и выверенные (это Пуссен, например, фото 1), то слишком выкрученные (это Бернини как раз). Естественности нет, товарищи художники!
А это одна из главных черт S-образной линии по Хогарту: так изгибается позвоночник человека, в природе по такой линии текут реки, возвышаются холмы и растут стебли растений. Сам художник даже композицию своих работ старался подчинить этой линии. Из-за этого они кажутся довольно динамичными (фото 2-3).
Вообще Хогарт попал в нерв времени: как раз при его жизни искусственное барокко сменяется более легким рококо, в котором S-образная линия очень четко проявляется. Но Хогарт и это направление не любил: слишком легкомысленно)
Мне взгляды Хогарта кажутся слишком уж радикальными и излишне критичными, но его учение нашло отражение и в работах поздних мастеров. Например, в изогнутых ножках кресел Томаса Чиппендейла (фото 5), в философии прерафаэлитов и орнаментах ар-нуво.
А вам больше нравятся «неправильные» Пуссен (фото 1) и Жак-Луи Давид (фото 4) или S-образный Хогарт (фото 2-3)?
#кто_это_нарисовал
❤34👍10🔥9
Наконец-то я немного собралась с мыслями и готова рассказать про #культурный_визит на постановку «Превращение» в театре на Таганке. Если кратко: это было очень необычно, ярко, громко, музыкально и по-новому.
Это камерный мюзикл, и из-за этого кажется, будто ты пришел в гости к семье Замза на чай, но стал невольным свидетелем непростой и губительной истории взаимоотношений между родителями и детьми. Режиссер Андрей Гончаров делает акцент именно на этой теме и показывает свою интерпретацию кафкианского текста. Сразу оговорюсь: от текста Кафки там осталось немного)
И это получается довольно интересно и необычно, с вкраплениями абсурда и гиперболизации. А в те моменты, где писатель обходится лишь намеками и недомолвками, Гончаров говорит всё прямо и ставит проблему ребром: в постановке становится предельно ясно, откуда появляется вот это ощущение себя насекомым.
И достигается это не только за счет текста, но и довольно ярких метафор и образов. Но словила себя на мысли, что некоторые вещи я не поняла. От этого впечатление пока только складывается и кажется, что нужно будет посмотреть ещё раз.
Понравилось, что в театре на Таганке зрителю предлагают альтернативный, более положительный, финал. Он дает надежду. Но вариант Кафки мне показался более настоящим что-ли.
В общем, однозначного мнения по поводу «Превращения» Гончарова у меня пока нет. Но для меня это точно тот случай, когда об увиденном можно много и долго размышлять, по-разному интерпретировать и воспринимать.
Если видели эту постановку, то поделитесь своими впечатлениями. Очень хочется обсудить😅
Это камерный мюзикл, и из-за этого кажется, будто ты пришел в гости к семье Замза на чай, но стал невольным свидетелем непростой и губительной истории взаимоотношений между родителями и детьми. Режиссер Андрей Гончаров делает акцент именно на этой теме и показывает свою интерпретацию кафкианского текста. Сразу оговорюсь: от текста Кафки там осталось немного)
И это получается довольно интересно и необычно, с вкраплениями абсурда и гиперболизации. А в те моменты, где писатель обходится лишь намеками и недомолвками, Гончаров говорит всё прямо и ставит проблему ребром: в постановке становится предельно ясно, откуда появляется вот это ощущение себя насекомым.
И достигается это не только за счет текста, но и довольно ярких метафор и образов. Но словила себя на мысли, что некоторые вещи я не поняла. От этого впечатление пока только складывается и кажется, что нужно будет посмотреть ещё раз.
Понравилось, что в театре на Таганке зрителю предлагают альтернативный, более положительный, финал. Он дает надежду. Но вариант Кафки мне показался более настоящим что-ли.
В общем, однозначного мнения по поводу «Превращения» Гончарова у меня пока нет. Но для меня это точно тот случай, когда об увиденном можно много и долго размышлять, по-разному интерпретировать и воспринимать.
Если видели эту постановку, то поделитесь своими впечатлениями. Очень хочется обсудить😅
❤16👍13🔥7