Если хочется какого-то необычного и диковатого кино, то присмотритесь к новой работе Йоргоса Лантимоса «Бугония». Фильм, кстати, получил 4 номинации на Оскар.
В центре сюжета обычный рабочий Тедди, который верит во всевозможные теории заговоров. Он убежден, что руководительница огромной корпорации — это на самом деле не человек, а инопланетянин из галактики Андромеды. На Земле он находится, чтобы, конечно же, уничтожить людей. Поэтому Тедди со своим братом (который очевидно чем-то болен) решает похитить эту женщину, издевается над ней и просит устроить ему аудиенцию с императором этих инопланетян, чтобы договориться с ним о спасении планеты.
Может звучат, как бред) Но на деле это хорошая безумная сатира на современность в стиле Лантимоса с лихо закрученным сюжетом. Во время просмотра ты не знаешь, кому верить, кто бредит, кто прав, а кто виноват. Весь фильм зрителя будто качают на весах: то в одну сторону, то в другую.
Этот фильм точно не для всех, он довольно специфический. Добавьте к этому еще необычную цветовую гамму и музыку, безумные образы Эммы Стоун и странные ракурсы. Но благодаря этому он запоминающийся и выделяющийся среди всего остального. Фильм может натолкнуть на разные размышления о современном состоянии человечества, роли мегакорпораций, нашем отношении к природе и т. д. Но я как-то так впечатлилась, что после просмотра только улыбалась и думала «Ай да Лантимос, ну дает!».
P.S. Фильм хорошо еще раскрывается за счет понимания того, что такое бугония. Это древний ритуал, основанный на вере в то, что пчелы зарождаются из туши мертвой коровы. Это символизировало перерождение: одно животное убивают, и из него рождается другое.
#культурный_просмотр
В центре сюжета обычный рабочий Тедди, который верит во всевозможные теории заговоров. Он убежден, что руководительница огромной корпорации — это на самом деле не человек, а инопланетянин из галактики Андромеды. На Земле он находится, чтобы, конечно же, уничтожить людей. Поэтому Тедди со своим братом (который очевидно чем-то болен) решает похитить эту женщину, издевается над ней и просит устроить ему аудиенцию с императором этих инопланетян, чтобы договориться с ним о спасении планеты.
Может звучат, как бред) Но на деле это хорошая безумная сатира на современность в стиле Лантимоса с лихо закрученным сюжетом. Во время просмотра ты не знаешь, кому верить, кто бредит, кто прав, а кто виноват. Весь фильм зрителя будто качают на весах: то в одну сторону, то в другую.
Этот фильм точно не для всех, он довольно специфический. Добавьте к этому еще необычную цветовую гамму и музыку, безумные образы Эммы Стоун и странные ракурсы. Но благодаря этому он запоминающийся и выделяющийся среди всего остального. Фильм может натолкнуть на разные размышления о современном состоянии человечества, роли мегакорпораций, нашем отношении к природе и т. д. Но я как-то так впечатлилась, что после просмотра только улыбалась и думала «Ай да Лантимос, ну дает!».
P.S. Фильм хорошо еще раскрывается за счет понимания того, что такое бугония. Это древний ритуал, основанный на вере в то, что пчелы зарождаются из туши мертвой коровы. Это символизировало перерождение: одно животное убивают, и из него рождается другое.
#культурный_просмотр
❤36👍13🔥7😱5💘1
На днях был ещё один #культурный_визит в театр Маяковского. На этот раз смотрела «Скучную историю», которую поставил Денис Хуснияров по повести Антона Чехова.
Эта история называется скучной, потому что её проживал и будет проживать каждый человек. Старый профессор и врач Николай Степанович понимает, что он болен и скоро умрет. Ожидая своей смерти, он думает о прожитой жизни, своей семье, работе, о себе в конце концов. И приходит к двум противоположным выводам. С одной стороны, он прожил жизнь, о которой и не мечтал. А с другой стороны, семья какая-то ненастоящая, дети не оправдывают ожиданий, жена уже не так хороша, как была (хотя Евгения Симонова очень даже хороша, что и грех жаловаться!), среди учеников никого выдающегося, а сам он не чувствует себя цельным человеком.
Этот второй неутешительный вывод (который на самом деле мозг подбрасывает регулярно в течение всей жизни, а не только умирающим) проигрывается в первом действии. Поэтому все серо, монотонно и все одно и то же каждый день. Некоторых зрителей это отпугивает, и они уходят после первого акта, не дожидаясь второго, очень важного.
Второе действие переворачивает все с ног на голову, и все перемещается в какое-то другое измерение: не то сон, не то ад с чертями. Но как бы там ни было, главный герой понимает, что уже мертв. Чехов в повести не дает ему второго шанса, но Николаю Степановичу из театра Маяковского повезет больше. И после этого навязчивые, противные, сгрызающие изнутри мысли как-то сами собой испаряются, а зрителю будто напоминают: пока не поздно и тебе от них избавиться, дружочек.
P.S. Помимо постановки рекомендую прочитать и повесть Чехова. Это небольшая работа, в которой писатель очень здорово перевоплотился в старого человека и высказал много интересных мыслей. Нравятся такие «разговоры» со старшими.
P.P.S. Отдельное «браво» Михаилу Филиппову за его память. Длиннейшие монологи главного персонажа — просто слово в слово по Чехову. И очень классная и креативная программка у спектакля) Ну и приятное: в театре Маяковского по промокоду KULTURISTA скидка 20% на все спектакли.
#культурнаяраспаковка
Эта история называется скучной, потому что её проживал и будет проживать каждый человек. Старый профессор и врач Николай Степанович понимает, что он болен и скоро умрет. Ожидая своей смерти, он думает о прожитой жизни, своей семье, работе, о себе в конце концов. И приходит к двум противоположным выводам. С одной стороны, он прожил жизнь, о которой и не мечтал. А с другой стороны, семья какая-то ненастоящая, дети не оправдывают ожиданий, жена уже не так хороша, как была (хотя Евгения Симонова очень даже хороша, что и грех жаловаться!), среди учеников никого выдающегося, а сам он не чувствует себя цельным человеком.
Этот второй неутешительный вывод (который на самом деле мозг подбрасывает регулярно в течение всей жизни, а не только умирающим) проигрывается в первом действии. Поэтому все серо, монотонно и все одно и то же каждый день. Некоторых зрителей это отпугивает, и они уходят после первого акта, не дожидаясь второго, очень важного.
Второе действие переворачивает все с ног на голову, и все перемещается в какое-то другое измерение: не то сон, не то ад с чертями. Но как бы там ни было, главный герой понимает, что уже мертв. Чехов в повести не дает ему второго шанса, но Николаю Степановичу из театра Маяковского повезет больше. И после этого навязчивые, противные, сгрызающие изнутри мысли как-то сами собой испаряются, а зрителю будто напоминают: пока не поздно и тебе от них избавиться, дружочек.
P.S. Помимо постановки рекомендую прочитать и повесть Чехова. Это небольшая работа, в которой писатель очень здорово перевоплотился в старого человека и высказал много интересных мыслей. Нравятся такие «разговоры» со старшими.
P.P.S. Отдельное «браво» Михаилу Филиппову за его память. Длиннейшие монологи главного персонажа — просто слово в слово по Чехову. И очень классная и креативная программка у спектакля) Ну и приятное: в театре Маяковского по промокоду KULTURISTA скидка 20% на все спектакли.
#культурнаяраспаковка
❤53👍20🔥8
20 обнаженных мужчин Микеланджело
С 1508 по 1512 год Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, на котором изобразил сцены из Ветхого и Нового завета. И среди всех персонажей есть 20 обнаженных мужчин в весьма странных позах, предназначение которых так до сих пор точно и не ясно.
Микеланджело назвал их просто Ignudi — обнаженные мужчины. Все они очень атлетичны, и есть точка зрения, что их странные позы от того и странные: они должны сидеть так, чтобы показывать мускулатуру.
Но кто эти мужчины? С библейскими сценами они никак не связаны, каких-то подсказок Микеланджело тоже не оставил. Поэтому исследователям пришлось выдумывать самостоятельно) Вот несколько версий:
🟠 это ангелы, которые наблюдают за библейскими событиями;
🟠 это символ человеческого совершенства и одновременно дань Богу, так как он создал людей по своему образу и подобию;
🟠 это отсылка к покровителю Микеланджело, папе Юлию II. Понтифик был членом семьи Делла Ровере, как и его дядя, папа Сикст IV, который построил Сикстинскую капеллу и в честь которого ее и назвали. Фамилия Делла Ровере буквально означает «из дуба». Это дерево изображено на гербе итальянской дворянской семьи, и на некоторых изображениях Ignudi есть желуди.
Этих обнаженных мужчин, кстати, могли убрать с фресок. Спустя 10 лет после завершения росписи Сикстинской капеллы Папой Римским стал Адриан VI. Ему не нравилась вся эта обнаженка, и он считал ее вульгарной и не подходящей для такого места. Но он пробыл в должности чуть меньше двух лет, и никаких работ сделать не успели. Так что странные мускулистые обнаженные мужчины на месте)
#кто_это_нарисовал
С 1508 по 1512 год Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, на котором изобразил сцены из Ветхого и Нового завета. И среди всех персонажей есть 20 обнаженных мужчин в весьма странных позах, предназначение которых так до сих пор точно и не ясно.
Микеланджело назвал их просто Ignudi — обнаженные мужчины. Все они очень атлетичны, и есть точка зрения, что их странные позы от того и странные: они должны сидеть так, чтобы показывать мускулатуру.
Но кто эти мужчины? С библейскими сценами они никак не связаны, каких-то подсказок Микеланджело тоже не оставил. Поэтому исследователям пришлось выдумывать самостоятельно) Вот несколько версий:
Этих обнаженных мужчин, кстати, могли убрать с фресок. Спустя 10 лет после завершения росписи Сикстинской капеллы Папой Римским стал Адриан VI. Ему не нравилась вся эта обнаженка, и он считал ее вульгарной и не подходящей для такого места. Но он пробыл в должности чуть меньше двух лет, и никаких работ сделать не успели. Так что странные мускулистые обнаженные мужчины на месте)
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤62🔥34💘5
Если попросить назвать русского художника, то 100% в голову придет сразу несколько имен. А что насчет художниц? Тут уже посложнее) Собрала несколько имен, которые мало кто знает, но которые заслуживают внимания.
1️⃣ Софья Сухово-Кобылина, 1825-1867 (фото 2)
Девушка родилась в богатой семье полковника, который участвовал в Отечественной войне 1812 года. И с самого детства Софья решила посвятить себя живописи. Ее учителем стал академик Егор Мейер, который и попросил зачислить девушку в Императорскую Академию художеств. Это было немыслимо для того времени (девушки не обучались в Академии), но работы Сухово-Кобылиной сразу понравились всем.
Затем она вместе с другими художниками поехала в Италию, писала там пейзажи. Вернувшись, Софья путешествовала по Крыму и продолжала писать природу. За крымские пейзажи ее потом наградят золотой медалью. Это событие девушка запечатлела на картине (фото 3, а на фото 1 — ее пейзаж «Перед грозой»).
🔟 Елена Поленова, 1850-1898 (фото 4)
Это младшая сестра художника Василия Поленова. С самого детства детей учила рисовать их мама, которая сама брала уроки у Карла Брюллова.
Профессионально учиться в Академии художеств Елена не могла (а походатайствовать, как за Сухово-Кобылину, было некому). Поэтому она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там ее наставником был Иван Крамской. Спустя несколько лет Елена получит большую серебряную медаль и станет первой женщиной, которую отправят в заграничную поездку именно обучаться («Парижские крыши» Поленовой как раз на фото 6).
После поездки в Париж Поленова стала неотъемлемой частью абрамцевского кружка («Ромашки» из имения на фото 4) и вместе с женой Саввы Мамонтова Елизаветой создала первый в России музей прикладного искусства.
3️⃣ Мария Башкирцева, ок. 1860-1884 (фото 8)
Эта художница была больше известна в Париже, чем на своей Родине. Башкирцева родилась в Полтаве, но в раннем детстве вместе с матерью переехала в Европу. В 17 лет она поступила в Академию Жюлиана — единственное учебное заведение, куда принимали женщин. И спустя несколько месяцев упорного труда работы Башкирцевой выставляли на знаменитом Салоне.
Жизнь девушки оборвалась очень рано, примерно в 25 лет она умерла от туберкулеза. Но за свою недолгую жизнь она, помимо картин (две из них на фото 7 и 9), успела написать 105 тетрадей дневников и много писем Ги де Мопассану (у них была активная переписка). Эти дневники потом стали невероятно популярными, и их читали Цветаева, Брюсов, Шоу, Чехов и Толстой.
Как вам работы русских художниц? У меня фаворитка Елена Поленова!
#кто_это_нарисовал
Девушка родилась в богатой семье полковника, который участвовал в Отечественной войне 1812 года. И с самого детства Софья решила посвятить себя живописи. Ее учителем стал академик Егор Мейер, который и попросил зачислить девушку в Императорскую Академию художеств. Это было немыслимо для того времени (девушки не обучались в Академии), но работы Сухово-Кобылиной сразу понравились всем.
Затем она вместе с другими художниками поехала в Италию, писала там пейзажи. Вернувшись, Софья путешествовала по Крыму и продолжала писать природу. За крымские пейзажи ее потом наградят золотой медалью. Это событие девушка запечатлела на картине (фото 3, а на фото 1 — ее пейзаж «Перед грозой»).
Это младшая сестра художника Василия Поленова. С самого детства детей учила рисовать их мама, которая сама брала уроки у Карла Брюллова.
Профессионально учиться в Академии художеств Елена не могла (а походатайствовать, как за Сухово-Кобылину, было некому). Поэтому она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там ее наставником был Иван Крамской. Спустя несколько лет Елена получит большую серебряную медаль и станет первой женщиной, которую отправят в заграничную поездку именно обучаться («Парижские крыши» Поленовой как раз на фото 6).
После поездки в Париж Поленова стала неотъемлемой частью абрамцевского кружка («Ромашки» из имения на фото 4) и вместе с женой Саввы Мамонтова Елизаветой создала первый в России музей прикладного искусства.
Эта художница была больше известна в Париже, чем на своей Родине. Башкирцева родилась в Полтаве, но в раннем детстве вместе с матерью переехала в Европу. В 17 лет она поступила в Академию Жюлиана — единственное учебное заведение, куда принимали женщин. И спустя несколько месяцев упорного труда работы Башкирцевой выставляли на знаменитом Салоне.
Жизнь девушки оборвалась очень рано, примерно в 25 лет она умерла от туберкулеза. Но за свою недолгую жизнь она, помимо картин (две из них на фото 7 и 9), успела написать 105 тетрадей дневников и много писем Ги де Мопассану (у них была активная переписка). Эти дневники потом стали невероятно популярными, и их читали Цветаева, Брюсов, Шоу, Чехов и Толстой.
Как вам работы русских художниц? У меня фаворитка Елена Поленова!
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤102🔥38👍24💘2