Центробанк обнародовал дизайн новых купюр — номиналом в 200 и 2000 рублей. Правда, сразу обнаружилось несколько проблем: шрифт схож до степени смешения со шрифтом Open Sans из бесплатной библиотеки, цветовая гамма позаимствована у евро, а Сахалин на маленькой карте стал полуостровом.

Дизайнеры из студии СТАГДИ показывают, как могли бы выглядеть деньги, если бы их делал кто-то с прямыми руками. Купюры с видами Верхней Пышмы, Железноводска и Урюпинска прилагаются:

https://discours.io/articles/culture/geografy-ne-propivshie-globus

Первая в истории пьеса внутри Minecraft

Сегодня в 21:00 по московскому времени английский театр Playhouse из Лондонберри покажет спектакль, действие которого будет полностью проходить внутри компьютерной игры Minecraft. Для этого в игровом мире были специально смоделированы масштабные декорации; всеми действиями персонажей пьесы будут управлять живые геймеры, озвучат их актеры театра, находящиеся на сцене; и все это произойдет в прямом эфире. Литературная основа пьесы — фантастический роман TimeRiders, а действие будет разворачиваться в разных местах и эпохах: в трейлере спектакля можно заметить современный Бруклин, тонущий Титаник, доисторический лес с мамонтами и много другое.

Наблюдать это историческое зрелище можно будет в прямом эфире на сайте проекта http://playcraft.live/ или на его youtube-канале https://www.youtube.com/channel/UCV0ju7QqGw1uhzUDBzB7drQ.

Корреспондент Дискурса Владимир Анисимов анализирует самый популярный в России учебник отечественной истории для вузов и рассказывает, почему в нем, как в зеркале, отразились все проблемы преподавания истории и отношения к ней:

https://discours.io/articles/social/mezhdu-naukoy-i-dogmoy-problemy-sovremennogo-prepodavaniya-istorii

На этой фотографии изображен одесский художник Валентин Захарченко и его картина «Слепцы». Мастер окончил ее в 1978 году, но когда ему пришлось переезжать, оказалось, что полотно просто невозможно вынести ни через дверь, ни через окно: оно имеет размеры 3×4 метра, а краска слишком ссохлась, чтобы его можно было согнуть без ущерба для картины. Расширить оконный проем ему не разрешили соседи. Единственным выходом для художника осталось распилить картину пополам болгаркой, чтобы потом попытаться склеить и восстановить ее в другом месте. Именно в момент принятия этого непростого решения его запечатлел фотограф.

По-настоящему честные открытки:

https://discours.io/expo/image/drawing/pravilnye-otkrytki

Рай для перфекционистов: Роберт Гётзфрид создает идеальные фотографии дорожек для боулинга в пустых залах. Вроде бы ничего особенного, но после пяти минут созерцания чувствуется какое-то удивительное умиротворение:

http://www.robert-goetzfried.com/bowling-alleys.html

Биография русского офицера Филиппа Ефремова настолько драматична и полна неожиданных поворотов, что удивительно, как по ней еще не сняли фильм. Захваченный в плен в 1774 году, он оказался в рабстве, сбежал, потерял всех спутников, успел выучить несколько языков, побывал в Бухаре, Персии, Китае, Индии, Англии. Все единственной целью — вернуться домой. Через 10 лет это ему все же удалось, и он издал книгу о своих скитаниях, ставшую первым описанием среднеазиатских ханств и эмиратов, которые до этого были абсолютной терра инкогнита для европейцев.

Об удивительном путешествии Ефремова рассказывает букинист Павел Чепыжов:

https://discours.io/articles/culture/russkiy-plennik-v-buhare-i-neveroyatnoe-vozvraschenie-domoy

На этой картине изображен немецкий пассажирский лайнер Cap Trafalgar, спущенный на воду в 1913 году. Он был предназначен для рейсов в Южную Америку, был крупнейшим на этом направлении и одним из самых роскошных. Однако уже через год началась война, так что он был реквизирован немецким ВМФ и переделан в боевой крейсер поддержки. Его замаскировали под английский корабль Carmania и отправили с миссией топить британские торговые суда, чтобы нарушить снабжение армии на континенте. К несчастью, первым же кораблем, встреченным Cap Trafalgar в море, оказался настоящий Carmania, который и потопил его в результате завязавшейся перестрелки.

Перевели для вас отличный фотоматериал The Guardian о самых странных сооружениях постсоветских «Станов» — среднеазиатских авторитарных государств. Вообще, кому как не нам знать, что архитектура недемократических режимов тяготеет к гигантизму и излишествам, но эти ребята регулярно выводят излишества и гигантизм на новый уровень — чего стоит один 20-метровый позолоченный памятник действующему президенту на коне, расположенный в Ашхабаде.

http://telegra.ph/Samye-strannye-sooruzheniya-postsovetskih-Stanov-10-17

Чтение на вечер: огненный во всех смыслах рассказ Романа Бескровного о жизнерадостном сумасшедшем пиромане:

«Дом не нужен. Такое у меня убеждение. Убеждения, как известно, появляются у человека, когда его сильно бьют. Вот меня один раз сильно избили азербайджанцы и у меня это убеждение возникло. Они меня били за жену. Мужчин чаще всего бьют за их жен. Прихожу домой, за хлебом ходил, а дома азербайджанцы. Я так испугался, я чувствительный. Вбежал в кухню и сразу стал говорить жене, как я испугался, а она приказала азербайджанцам избить меня и шапку отнять. Тогда у меня и возникло это убеждение, что дом не нужен…»

https://discours.io/expo/literature/prose/dom-ne-nuzhen

«Писать о Казимирове сложно, рука тянется к избитым темам. Тут тебе и история о сгоревшем доме, и о нерадивых родственниках, которые оставили человека в одиночестве, и о документальном фильме, который был снят про Бориса и показан на местном кинофестивале, откуда сам Казимиров был прогнан с премьерного показа…»

Трогательная история поволжского поэта и уличного музыканта Бориса Казимирова:

https://discours.io/articles/culture/ulichnyy-poet-i-muzykant-boris-kazimirov

Музыканты из «ВИА Думчино» обнаружили документы, предположительно содержащие ранее неизвестную переписку Сталина, Жукова и Берии, в которой советские лидеры обсуждают метафизические и экзистенциальные материи. Музыканты зачитали эти письма, добавив психоделическое звуковое сопровождение. Получился настоящий аудиоспектакль на стыке пост-рока и lo-fi:

https://discours.io/expo/music/electronicmusic/neizvestnaya-perepiska-zhukova-i-stalina

«Бумажный дизайнер» Петер Дахмен делает лучшие в мире карточки и книги-раскладушки — от авторских упаковок товаров до произведений искусства, основанных на сложной геометрии. Это видео — портфолио Дахмена, в котором он собрал свои лучшие произведения и снял их, озаглавив «Самое приятное видео о карточках-раскладушках». И название на 100% соответствует содержанию. Просто посмотрите:

https://youtu.be/NdXvEXwOEHU

Если вы думаете, что цензор — это маленький бесполезный человек, который только и думает о том, как бы задушить свободу — вы не совсем правы. Цензор — это маленький бесполезный человек, который думает о том, как бы не потерять работу. Для этого нужно постоянно угадывать, куда дует ветер, что сейчас можно, что нежелательно и какой политический вектор нынче в фаворе.

Книга «Цензоры за работой. Как государство формирует литературу» знаменитого историка Роберта Дарнтона, которая готовится к выходу в издательстве НЛО, дает уникальный шанс заглянуть в голову этих людей и понять логику профессиональных борцов со свободой слова. Дискурс публикует главу из этой книги, посвященную цензуре во Франции эпохи Бурбонов, в которой автор, опираясь на архивные документы, показывает, что типичный цензор времен Бурбонов был не сознательным душителем свобод, а скорее жертвой обстоятельств, зажатой между отношениями вельмож и вечно меняющейся политической конъюнктурой. Так, французских цензоров эпохи Просвещения мало интересовали философские, бунтарские и свободолюбивые идеи — куда большую опасность в их глазах представляли аллегории и неприкрытая религиозная пропаганда:

https://discours.io/articles/chapters/robert-darnton-problemnye-sluchai-kak-rabotali-tsenzory-frantsii-xviii-veka

Таймс-сквер в Нью-Йорке — одна из самых нагруженных пешеходных зон в мире: каждый год ее посещают около 50 млн человек. Большинство — просто чтобы сделать селфи, что-нибудь купить и посмотреть представление уличных артистов, но фотограф Адам Грей провел на площади целый день от заката до рассвета, чтобы запечатлеть жизнь места, которое называют «перекрестком мира». Его фоторепортаж опубликовал Guardian, а мы перевели описания фотографий — наслаждайтесь:

http://telegra.ph/Tajms-skver-ot-zakata-do-rassveta-10-21

Томас Гоббс, как и многие после него, называл естественное состояние общества «войной всех против всех» и считал, что сущность государства заключается в монополии на насилие. Таким образом он спорил со сторонниками теории «общественного договора», считавших государство результатом осознанного решения группы индивидуумов. Но ни у тех, ни у других не было доступных нам сегодня сведений о быте архаических сообществ, практиковавших человеческие жертвоприношения.

Более современные исследователи, изучая эти данные, приходят порой к парадоксальным выводам. Дикие и необъяснимые на первый взгляд правила – например, обычай чукчей считать любую смерть на охоте, включая преднамеренное убийство, несчастным случаем или форма кровной мести, предполагающая убийство пострадавшей стороной не изначального убийцы, а обязательно другого человека из его рода, – оказываются оправданными и продиктованными необходимостью. Жертвоприношение же рассматривается как фундамент стабильности общества и механизм психологической разрядки, который работает тем лучше, чем хуже люди осознают его существование.

О диалектике насилия и роли жертвы в зарождении политической власти рассказывает философ Григорий Ломизе:

https://discours.io/articles/theory/dialektika-nasiliya-zhertvennaya-sistema-i-proishozhdenie-politicheskoy-vlasti

Эта мраморная дощечка — мозаика из оформления легендарных кораблей озера Неми, построенных по приказу римского императора Калигулы в 37-54 гг. н. э., но последние полвека она использовалась как фрагмент журнального столика в квартире торговцев антиквариатом из Нью-Йоркска, где на ней обычно стояла ваза или чей-нибудь стакан с выпивкой. Историю потрясающей находки рассказывает The New York Times.

Калигула построил корабли, чтобы иметь возможность отвлечься от тягот управления государством. По сути они представляли собой плавучие дворцы. В оформлении были задействованы колонны из розового мрамора, золото, бронзовые статуи животных, драгоценные камни и барельефы, там даже имелся собственный водопровод. Формально корабли были построены для религиозных целей, но фактически на них закатывались грандиозные вечеринки (если не сказать оргии), которые продолжались иногда по несколько дней.

После убийства Калигулы корабли были затоплены. Множество дайверов пытались найти их, но попытки были тщетны до 30-х гг. 20 века, когда по приказу Муссолини озеро было осушено, и корабли оказались на поверхности. Тогда все, что сохранилось из их шикарного оформления, поместили в музей. В конце Второй Мировой в этом музее произошел пожар (его подожгли партизаны, так как он использовался в качестве бомбоубежища) и большая часть экспонатов были уничтожены или повреждены. По-видимому, эта мозаика так хорошо сохранилась, потому что пропала из музея незадолго до пожара — по крайней мере, на ней не обнаруживается следов огня.

Мозаика была обнаружена случайно. В 2013 году эксперт по древнему мрамору, итальянец Дарио Дель Буфало опубликовал монографию о том, как римские императоры использовали красный порфир — материал, который ассоциировался с могуществом. После этого он прочитал публичную лекцию на эту тему в Нью-Йорке, на которую пришли многие историки искусства и торговцы антиквариатом. Там он показал фотографию похожей доски, сделанную в 60-х. Некоторые из слушателей заметили, что она подозрительно похожа на мраморную мозаику, которая находилась дома у четы Фиоратти, их знакомых торговцев антиквариатом. Об этом сообщили полицейским, которые заподозрили их во владении краденным имуществом.

До конца непонятно, как мозаика попала к ним. Хелен Фиоратти говорит, что они добросовестно купили табличку у члена аристократической семьи, а сделку организовал офицер итальянской полиции, известный тем, что возвращал искусство, захваченное нацистами. Однако, она не помнит имени продавца и у нее нет никаких документов о собственности. Когда табличка оказалась у них, они заказали для нее пьедестал и поставили в гостиной. «Это была добросовестная покупка. Эта вещь была нашей любимой и мы хранили ее 45 лет» — заявила миссис Фиоратти в интервью. Они никогда не пытались скрыть владение мозаикой, так что никакого обвинения им пока не предъявлено. Однако, как заявила Фиоратти, некоторые кураторы и антиквары, которые приходили к ним домой, предлагали купить ее за большие деньги. «Я могла бы сделать состояние» — сказала она журналистам.

После того, как полиция узнала о мозаике, она была конфискована и арестована как улика по делу о владении краденной собственностью — по версии правоохранителей, ее украли из музея незадолго до Второй Мировой войны. В конце концов, на прошлой неделе она была возвращена итальянскому правительству.

Источник: https://www.nytimes.com/2017/10/19/arts/design/a-remnant-from-caligulas-ship-once-a-coffee-table-heads-home.html

В Екатеринбурге появился стрит-арт для незрячих людей

На ул. 8 Марта, 36 выставлены несколько объектов, объединяющих в себе визуальные символы и текст, написанный шрифтом Брайля. Каждый из объектов рассказывает о достижениях незрячих людей, сумевших добиться существенных успехов в разных сферах жизни, не смотря на свой недуг. Так, Барайль-арт галерея рассказывает историю Томского ученого Михаила Пожидаева, который, потеряв зрение, изобрел операционную систему для слепых. Также героями стали музыканта Рэй Чарльз, обладатель 17 премий Грэмми и спортсменка Марла Раньян, побившая национальный рекорд в беге на 5 000 метров.

Многим незрячим крайне трудно адаптироваться в обществе. Дискомфортные условия для передвижений по городу, отсутствие внимания со стороны окружающих — одни из многих причин, по которым у незрячего человека отсутствует желание занимать активную позицию в обществе и более решительно проявлять себя. Авторы проекта решили вдохновить людей, не имеющих возможности видеть, с помощью галереи необычных объектов уличного искусства.

https://discours.io/articles/culture/strit-art-dlya-slepyh