Forwarded from Джаз в России
💬 «Почти с самого начала, но особенно с «Джаза на повороте», я всё больше убеждался, что советская песня должна стать основой нашего репертуара. И вскоре я уже не мог себе представить, что мы выйдем к зрителю без новой песни. Для меня как артиста песня имела исключительное значение — она помогала мне, лично мне, вступать в душевный контакт со зрителем, ощущать себя заодно со всеми, быть в общем единстве. В песне, которая шла непосредственно от сердца к сердцу, возникал мой диалог с людьми, через песню я мог делиться с ними своими мыслями и чувствами. Мои песни — это моя лирическая речь, обращённая ко всем. У эстрадных певцов, как ни у каких других, есть такая счастливая возможность говорить со зрителем от своего лица. Ибо в оперном и камерном пении певец чаще всего, хотя и главный, но всё же инструмент в общем ансамбле», — Леонид Утесов из книги «Спасибо, сердце».
👍5❤1
Очень хороший дебютник мимо которого нельзя пройти и надо добавить в коллекцию. С первых же аккордов понимаешь, что это профессиональные музыканты и послушав дальше, альбом захватывает и не отпускает до самого конца. Имя мне не знакомо, но на обложке видно, кто это такой и на чем он играет. Название так же очень простое и понятное Introducing Ardeshir - Знакомьтесь Ардешир. Продолжительность альбома 1 час и 13 минут, говорит о том, что он накопил богатый опыт и у него есть что сказать. Пять оригинальных композиций автора и восемь обработок джазовых и не очень мелодий. Все вещи интересны не только музыкой, но и названиями треков. Вот некоторые переводы: Эскизы кедра, К востоку от деревни, Блюз вверх и вниз, Мой сияющий час, Все о, Представление проклятой мечты, Прочь эту мечту и Просто одна из этих вещей. Названия песен добавляют конкретики к альбому и помогают определить замысел автора.
Саксофонист и композитор Ардешир Пуркерамати сочетает глубокие корни в джазовой традиции со свежим взглядом, создавая динамичное и выразительное звучание. В настоящее время проживает в Ванкувере, Британская Колумбия, и работал в различных джазовых направлениях, от хард-бопа до джаз-фьюжена. Выпускник докторской программы по джазу в Музыкальной школе Торнтона при Университете Южной Калифорнии, он сотрудничал с известными канадскими джазовыми музыкантами, включая Брэда Тернера, Кори Уидса, Джона Корсруда, Стива Калдестада, Джона Ли, Джоди Прозник и Джона Бентли. Он также был участником Ванкуверского джазового оркестра, оркестра Hard Rubber, Goma Dura, джазового оркестра Jaelem Bhate и группы Colin Sankey. В настоящее время Ардешир руководит своим джазовым квинтетом, а также фьюжн-группой ArdyTronics.
Аредешир, многолетний ученик гуру саксофона Стэна Карпа, получил докторскую степень по джазовым исследованиям в Университете Южной Калифорнии, где учился у таких великих джазовых музыкантов, как Боб Минцер, Кларенс Пенн и Винс Мендоза. Во время учебы он играл в джазовом оркестре Торнтона под руководством Боба Минцера, а также был наставником легендарных Ральфа Мура и Эрика Рида. Ардешир получил степень магистра в Университете Орегона под руководством Стива Оуэна. Там он имел возможность выступать с приглашенным артистом Шоном Джонсом в составе Орегонского джазового ансамбля, а также играть в университетском почетном ансамбле JazzArts. В это время он также учился у легендарного Дэйва Либмана. Ардешир получил степень бакалавра в Университете Капилано, где его наставниками были такие выдающиеся канадские музыканты, как Брэд Тернер, Стив Калдестад, Джаред Берроуз и Билл Кун.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://ardeshir.bandcamp.com
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Саксофонист и композитор Ардешир Пуркерамати сочетает глубокие корни в джазовой традиции со свежим взглядом, создавая динамичное и выразительное звучание. В настоящее время проживает в Ванкувере, Британская Колумбия, и работал в различных джазовых направлениях, от хард-бопа до джаз-фьюжена. Выпускник докторской программы по джазу в Музыкальной школе Торнтона при Университете Южной Калифорнии, он сотрудничал с известными канадскими джазовыми музыкантами, включая Брэда Тернера, Кори Уидса, Джона Корсруда, Стива Калдестада, Джона Ли, Джоди Прозник и Джона Бентли. Он также был участником Ванкуверского джазового оркестра, оркестра Hard Rubber, Goma Dura, джазового оркестра Jaelem Bhate и группы Colin Sankey. В настоящее время Ардешир руководит своим джазовым квинтетом, а также фьюжн-группой ArdyTronics.
Аредешир, многолетний ученик гуру саксофона Стэна Карпа, получил докторскую степень по джазовым исследованиям в Университете Южной Калифорнии, где учился у таких великих джазовых музыкантов, как Боб Минцер, Кларенс Пенн и Винс Мендоза. Во время учебы он играл в джазовом оркестре Торнтона под руководством Боба Минцера, а также был наставником легендарных Ральфа Мура и Эрика Рида. Ардешир получил степень магистра в Университете Орегона под руководством Стива Оуэна. Там он имел возможность выступать с приглашенным артистом Шоном Джонсом в составе Орегонского джазового ансамбля, а также играть в университетском почетном ансамбле JazzArts. В это время он также учился у легендарного Дэйва Либмана. Ардешир получил степень бакалавра в Университете Капилано, где его наставниками были такие выдающиеся канадские музыканты, как Брэд Тернер, Стив Калдестад, Джаред Берроуз и Билл Кун.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://ardeshir.bandcamp.com
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
❤4
Ardeshir • Introducing Ardeshir • 2026
#podcast - рецензия альбома Ardeshir • Introducing Ardeshir
© 2026 Cellar Live
#bop
Ardeshir Pourkeramati- tenor sax, flute
Julian Borkowski - trumpet
Winston Matsushita - piano
David Caballero - bass
Graham Villette - drums
Juan Encinales - percussion
Cory Weeds - tenor sax 3
Steve Kaldestad - tenor sax 10
Executive Producer: Ardeshir Pourkeramati & Cory Weeds
Produced by Cory Weeds & Ardeshir Pourkeramati
Recorded at Monarch Studios in Vancouver, BC, Canada on October 4th, 2025
Engineered by Dave Sikula
Mixed & Mastered by Dave Sikula
Production Manager: Dominic Duchamp
Photography by Cory Weeds
Design & layout by John Sellards
Released June 26, 2026
© 2026 Cellar Live
#bop
Ardeshir Pourkeramati- tenor sax, flute
Julian Borkowski - trumpet
Winston Matsushita - piano
David Caballero - bass
Graham Villette - drums
Juan Encinales - percussion
Cory Weeds - tenor sax 3
Steve Kaldestad - tenor sax 10
Executive Producer: Ardeshir Pourkeramati & Cory Weeds
Produced by Cory Weeds & Ardeshir Pourkeramati
Recorded at Monarch Studios in Vancouver, BC, Canada on October 4th, 2025
Engineered by Dave Sikula
Mixed & Mastered by Dave Sikula
Production Manager: Dominic Duchamp
Photography by Cory Weeds
Design & layout by John Sellards
Released June 26, 2026
❤2👍2
НОВОСТИ Jazz Chart
August 31 • 2026
1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Emmet Cohen • Universal Truth
#bop
2️⃣ Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea
3️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband
4️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream
5️⃣ Arturo Sandoval • Sangú
#latinjazz
6️⃣ Reid Hoyson Project • Home
7️⃣ Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2
8️⃣ Antonio Adolfo • Balaios Больше всего упоминаний (40 радио)
#latinjazz
9️⃣ Joey Alexander • Celestial Keeper
🔟 Bria Skonberg • Indigo 🔝 Наивысший рост (+62)
11. The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz
12. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew
12. Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
14. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take
14. Richard Baratta • Another Kind of Bird
16. Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin
17. Eliane Elias • Ao Vivo
#latinjazz #vocaljazz
18. Mike Clark • Kuon Ganjo
18. Seamus Blake • Eh! - Plays the Music of Eddie Harris
20. Goldings Bernstein Stewart • Rhombus
20. Bobby Broom • Notes of Thanks
✔️ Больше всего добавлений (+20) альбом Ulysses Owens Jr. and Generation Y • Kind of Grunge (Cellar Live)
⭐️ Лучший дебют недели (No. 26) альбом Miki Yamanaka • Breathe (Cellar Music Group)
ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
August 31 • 2026
1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Emmet Cohen • Universal Truth
#bop
2️⃣ Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea
3️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband
4️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream
5️⃣ Arturo Sandoval • Sangú
#latinjazz
6️⃣ Reid Hoyson Project • Home
7️⃣ Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2
8️⃣ Antonio Adolfo • Balaios Больше всего упоминаний (40 радио)
#latinjazz
9️⃣ Joey Alexander • Celestial Keeper
🔟 Bria Skonberg • Indigo 🔝 Наивысший рост (+62)
11. The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz
12. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew
12. Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
14. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take
14. Richard Baratta • Another Kind of Bird
16. Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin
17. Eliane Elias • Ao Vivo
#latinjazz #vocaljazz
18. Mike Clark • Kuon Ganjo
18. Seamus Blake • Eh! - Plays the Music of Eddie Harris
20. Goldings Bernstein Stewart • Rhombus
20. Bobby Broom • Notes of Thanks
✔️ Больше всего добавлений (+20) альбом Ulysses Owens Jr. and Generation Y • Kind of Grunge (Cellar Live)
⭐️ Лучший дебют недели (No. 26) альбом Miki Yamanaka • Breathe (Cellar Music Group)
ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
❤2👏2
В октябре 2010 года я был на концерте Карлоса Сантана в Дублине и купил там футболку, которую можно видеть на моем аватаре. Но, до сих пор я не знал, что в тот год Карлос женился и его женой стала Синди Блекман. Начав слушать очередной альбом из моей очереди на прослушку, увидел в описании знакомые имена Carlos Santana & John McLaughlin, а также на самой обложке Cindy Blackman Santana. Разумеется меня сразу это заинтересовало, а музыка на альбоме оказалась очень крутой и интересной. Здесь переплетаются стазу три самые важные для меня стихии - рок, джаз и фанк. Плюс очень интересное сведение композиций с добавлением атмосферы концерта, струнных и рэпа. От сюда и название Coherence - Согласованность / Слаженность.
Синди Блэкман в 13 лет начала играть в школьном БигБэнде на большой ударной установке. Переехав в Нью-Йорк в 1980-х годах была уличным музыкантом, а затем быстро вышла на большие сцены, выступая с такими джазовыми исполнителями, как Фредди Хаббард и Фараон Сандерс. Затем выступала с Ленни Кравиц и Карлос Сантана, за которого она вышла замуж в 2010 году. Первый свой альбом она записала в 1987 году, в записи которого приняли участие такие легенды джаза, как Уоллес Рони, Джо Хендерсон, Кенни Гарретт и Бастер Уильямс. В основном она выступает как сессионный музыкант с разными коллективами разных жанров от джаза, R&B и до Хип-Хопа. Предыдущий сольный альбом вышел в 2020 году под названием Give The Drummer Some - Дайте барабанщику немного, который являлся отсылкой к Джеймсу Брауну и был сборником, как и этот из 17 композиций.
Один из важнейших аспектов альбома заключается в том, что он позволяет слушателям в полной мере оценить Синди Блэкман Сантану как композитора и аранжировщика. На протяжении всей своей карьеры её часто хвалили прежде всего за игру на барабанах. Это признание заслужено, но оно рассказывает лишь часть истории. За ударной установкой стоит артист, который думает о структуре, атмосфере и музыкальной архитектуре.
17 треков альбома показывают человека, который понимает, как отдельные элементы становятся частью более масштабного замысла. Аранжировки не воспринимаются как сборники впечатляющих выступлений. Они ощущаются как тщательно продуманные музыкальные путешествия. У каждого музыканта своя роль. Каждый инструмент вносит свой вклад в эмоциональный ландшафт. Каждое сотрудничество служит композиции. Именно здесь название Слаженность приобретает особый смысл.
Это слово подразумевает единство, связь и баланс. Оно описывает не только сам альбом, но и всю карьеру Синди Блэкман Сантаны. Карьера, которая могла бы показаться разделенной между джазом, роком, фанком и экспериментальной музыкой, на самом деле демонстрирует удивительную последовательность. Стили меняются. Голос остается неизменным.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://cindyblackmansantana.com/
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Синди Блэкман в 13 лет начала играть в школьном БигБэнде на большой ударной установке. Переехав в Нью-Йорк в 1980-х годах была уличным музыкантом, а затем быстро вышла на большие сцены, выступая с такими джазовыми исполнителями, как Фредди Хаббард и Фараон Сандерс. Затем выступала с Ленни Кравиц и Карлос Сантана, за которого она вышла замуж в 2010 году. Первый свой альбом она записала в 1987 году, в записи которого приняли участие такие легенды джаза, как Уоллес Рони, Джо Хендерсон, Кенни Гарретт и Бастер Уильямс. В основном она выступает как сессионный музыкант с разными коллективами разных жанров от джаза, R&B и до Хип-Хопа. Предыдущий сольный альбом вышел в 2020 году под названием Give The Drummer Some - Дайте барабанщику немного, который являлся отсылкой к Джеймсу Брауну и был сборником, как и этот из 17 композиций.
Один из важнейших аспектов альбома заключается в том, что он позволяет слушателям в полной мере оценить Синди Блэкман Сантану как композитора и аранжировщика. На протяжении всей своей карьеры её часто хвалили прежде всего за игру на барабанах. Это признание заслужено, но оно рассказывает лишь часть истории. За ударной установкой стоит артист, который думает о структуре, атмосфере и музыкальной архитектуре.
17 треков альбома показывают человека, который понимает, как отдельные элементы становятся частью более масштабного замысла. Аранжировки не воспринимаются как сборники впечатляющих выступлений. Они ощущаются как тщательно продуманные музыкальные путешествия. У каждого музыканта своя роль. Каждый инструмент вносит свой вклад в эмоциональный ландшафт. Каждое сотрудничество служит композиции. Именно здесь название Слаженность приобретает особый смысл.
Это слово подразумевает единство, связь и баланс. Оно описывает не только сам альбом, но и всю карьеру Синди Блэкман Сантаны. Карьера, которая могла бы показаться разделенной между джазом, роком, фанком и экспериментальной музыкой, на самом деле демонстрирует удивительную последовательность. Стили меняются. Голос остается неизменным.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://cindyblackmansantana.com/
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
❤4
Cindy Blackman Santana • Coherence • 2026
#podcast - рецензия альбома Cindy Blackman Santana • Coherence
© 2026 Present Future, LLC Under Exclusive License to Mack Avenue Records
#fusion #modernjazz
Cindy Blackman Santana - drums, Spoken Word 4,6
Aurelien Budynek - guitar 1-3,7,10,11,13-17
Felix Pastorius - bass 1-3,7,10-17
Emilio Modeste - sax 1-3,7,10-17
Zaccai Curtis - keys 1-3,7,10-16
Carlos Santana - guitar 3,5,8,9,10,17
Matt Garison - bass 4,5,6
Dave Eggar - strings 7,8,11-14
Ray Angry - keys 8
John McLaughlin - guitar, organ 9
Alonso Broz - bass 9
Producer & Music Director: Cindy Blackman Santana
Co-Producer on SyZyGy, Eclipse, & Peace Please: Felix Pastorius
Recorded at The Hideout Recording Studios, Las Vegas, NV
Recording Engineer: Mark Everton Gray
Engineer: Tristan Hardin
Assistant Engineers: David Hayes, Nick Anderson, Luis Pacheco
Technical Director: Ed Evans
Special thanks to Zoe Thrall & Rah Saty
Coherence Recorded at Studio at the Palms, Las Vegas, NV
Engineer: Mark Gray
Assistant Engineer: Kevin Luu
Technical Director: Brent Spear
Guitar Love Recorded at Mediastarz Studio, Monaco & Laughing Tiger Studios, San Rafael, CA
Guitar Recording Engineer: Jim Reizel
Additional sessions at Dug Deep Productions, Asbury Park, NJ
Additional Engineering on Sanctuary: Richard Belgard
Mixed at the Gray Noise Tree House, Asbury Park, NJ
Mixing Engineers: Cindy Blackman Santana, Mark Everton Gray
Additional Mixing Supervision on Illumination, The Message is Love, Peace Please, Capri, SyZyGy, Soon a Queen & Sanctuary: Aurelien Budynek
Mastered at One Up Productions, Atlanta, GA
Strings Recorded at Audiosis Bristol, TN & Classic Recording Bristol, TN
Dave Eggar: String Arrangement, Orchestration, Solo Cello, Viola, Violin, String Recording Engineer
Ashton Brown: Additional Orchestration, String Recording Engineer
Ariel Dela Portilla: Bass
Noah Denton: Bass
Sean Claire: Viola & Violin
Xavi Morato: Violin
Phil Faconti: Conductor
String Recording Engineers: Jim Price, Mike Stephenson, Ben Francis, Jake Palumbo, Linds Cadwell
Mastered by John Horesco IV at One Up Mastering, Atlanta, GA
Released July 31, 2026
© 2026 Present Future, LLC Under Exclusive License to Mack Avenue Records
#fusion #modernjazz
Cindy Blackman Santana - drums, Spoken Word 4,6
Aurelien Budynek - guitar 1-3,7,10,11,13-17
Felix Pastorius - bass 1-3,7,10-17
Emilio Modeste - sax 1-3,7,10-17
Zaccai Curtis - keys 1-3,7,10-16
Carlos Santana - guitar 3,5,8,9,10,17
Matt Garison - bass 4,5,6
Dave Eggar - strings 7,8,11-14
Ray Angry - keys 8
John McLaughlin - guitar, organ 9
Alonso Broz - bass 9
Producer & Music Director: Cindy Blackman Santana
Co-Producer on SyZyGy, Eclipse, & Peace Please: Felix Pastorius
Recorded at The Hideout Recording Studios, Las Vegas, NV
Recording Engineer: Mark Everton Gray
Engineer: Tristan Hardin
Assistant Engineers: David Hayes, Nick Anderson, Luis Pacheco
Technical Director: Ed Evans
Special thanks to Zoe Thrall & Rah Saty
Coherence Recorded at Studio at the Palms, Las Vegas, NV
Engineer: Mark Gray
Assistant Engineer: Kevin Luu
Technical Director: Brent Spear
Guitar Love Recorded at Mediastarz Studio, Monaco & Laughing Tiger Studios, San Rafael, CA
Guitar Recording Engineer: Jim Reizel
Additional sessions at Dug Deep Productions, Asbury Park, NJ
Additional Engineering on Sanctuary: Richard Belgard
Mixed at the Gray Noise Tree House, Asbury Park, NJ
Mixing Engineers: Cindy Blackman Santana, Mark Everton Gray
Additional Mixing Supervision on Illumination, The Message is Love, Peace Please, Capri, SyZyGy, Soon a Queen & Sanctuary: Aurelien Budynek
Mastered at One Up Productions, Atlanta, GA
Strings Recorded at Audiosis Bristol, TN & Classic Recording Bristol, TN
Dave Eggar: String Arrangement, Orchestration, Solo Cello, Viola, Violin, String Recording Engineer
Ashton Brown: Additional Orchestration, String Recording Engineer
Ariel Dela Portilla: Bass
Noah Denton: Bass
Sean Claire: Viola & Violin
Xavi Morato: Violin
Phil Faconti: Conductor
String Recording Engineers: Jim Price, Mike Stephenson, Ben Francis, Jake Palumbo, Linds Cadwell
Mastered by John Horesco IV at One Up Mastering, Atlanta, GA
Released July 31, 2026
❤3👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Учите детей музыке и они вам скажут спасибо! Как говорю им я 🙏
👍2❤1
НОВОСТИ Jazz Chart
September 7 • 2026
1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Emmet Cohen • Universal Truth
#bop
2️⃣ Joey Alexander • Celestial Keeper 🔝 Наивысший рост (+51)
2️⃣ Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea
4️⃣ Antonio Adolfo • Balaios Больше всего упоминаний (36 радио)
#latinjazz
5️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream
5️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband
7️⃣ Arturo Sandoval • Sangú
#latinjazz
8️⃣ Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
9️⃣ The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz
🔟 Mike Clark • Kuon Ganjo
11. Reid Hoyson Project • Home
12. Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2
13. Goldings Bernstein Stewart • Rhombus
14. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew
15. Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin
16. Bria Skonberg • Indigo
17. John Clayton • Two-O Duo
18. Richard Baratta • Another Kind of Bird
19. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take
20. Elias Haslanger • Legacy
✔️ Больше всего добавлений (+17) альбом Jalen Baker • Repaved (Cellar Live)
⭐️ Лучший дебют недели (No. 36) альбом Sullivan Fortner • Leave That In There (Artwork) и Rob Dixon • Naptown Soul (Strikezone)
ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
September 7 • 2026
1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Emmet Cohen • Universal Truth
#bop
2️⃣ Joey Alexander • Celestial Keeper 🔝 Наивысший рост (+51)
2️⃣ Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea
4️⃣ Antonio Adolfo • Balaios Больше всего упоминаний (36 радио)
#latinjazz
5️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream
5️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband
7️⃣ Arturo Sandoval • Sangú
#latinjazz
8️⃣ Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
9️⃣ The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz
🔟 Mike Clark • Kuon Ganjo
11. Reid Hoyson Project • Home
12. Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2
13. Goldings Bernstein Stewart • Rhombus
14. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew
15. Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin
16. Bria Skonberg • Indigo
17. John Clayton • Two-O Duo
18. Richard Baratta • Another Kind of Bird
19. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take
20. Elias Haslanger • Legacy
✔️ Больше всего добавлений (+17) альбом Jalen Baker • Repaved (Cellar Live)
⭐️ Лучший дебют недели (No. 36) альбом Sullivan Fortner • Leave That In There (Artwork) и Rob Dixon • Naptown Soul (Strikezone)
ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
❤4👏2
Forwarded from Александр Беглов
Сегодня после реконструкции распахнул двери для студентов и преподавателей корпус Санкт‑Петербургского музыкального училища имени М. П. Мусоргского. Символично, что это произошло в год столетнего юбилея знаменитого учебного заведения.
В здании разместился эстрадно‑джазовый отдел – настоящая кузница кадров в своей сфере: с 1979 года именно он готовит ведущих джазовых музыкантов России, среди которых – народный артист Игорь Бутман.
Работы велись с 2022 года, и в итоге корпус преобразился. Здесь есть всё, что необходимо для творческого обучения: специализированные классы для индивидуальных и групповых занятий, репетиционные помещения для инструментальных и вокальных ансамблей, современная техническая база.
Это поможет не только сохранять высокие стандарты петербургской джазовой школы, но и реализовывать новые творческие проекты, а также расширять партнёрские связи с ведущими культурными институциями города и страны.
Подписывайтесь на мой канал в MAX
В здании разместился эстрадно‑джазовый отдел – настоящая кузница кадров в своей сфере: с 1979 года именно он готовит ведущих джазовых музыкантов России, среди которых – народный артист Игорь Бутман.
Работы велись с 2022 года, и в итоге корпус преобразился. Здесь есть всё, что необходимо для творческого обучения: специализированные классы для индивидуальных и групповых занятий, репетиционные помещения для инструментальных и вокальных ансамблей, современная техническая база.
Это поможет не только сохранять высокие стандарты петербургской джазовой школы, но и реализовывать новые творческие проекты, а также расширять партнёрские связи с ведущими культурными институциями города и страны.
Подписывайтесь на мой канал в MAX
❤2👍1😁1
Рик Браун начал свою карьеру в 1980-х годах как певец и автор песен. Он написал композицию Here with Me (вошедшую в топ-20 чартов) для группы REO Speedwagon, а также заглавную тему к сериалу телеканала NBC Midnight Caller. Позже он вернулся к игре на трубе, гастролируя и записываясь с такими артистами, как Род Стюарт, Шаде, Тина Тернер, Том Петти, Натали Коул, Гленн Фрай и группой War.
Как сольный исполнитель, он выпустил ряд высоко оцененных критиками альбомов, в том числе Beat Street, Kisses in the Rain, All It Takes и Can You Feel It. Музыка Рика, созданная под влиянием таких легенд, как Майлз Дэвис, Херб Альперт, Фредди Хаббард и Чак Манджоне, сочетает в себе элементы соула, мелодичность и утонченность.
Сегодня Рик Браун вкладывает всю душу в свой первый в жизни трибьют-альбом - Rick Braun Plays Chuck Mangione. Этот глубоко личный проект был вдохновлен уходом Чака Манджоне из жизни в июле 2025 года; каждую композицию Браун исполняет, используя заветный мундштук Giardinelli, подаренный ему самой легендой во время встречи на джазовом фестивале в Лонг-Бич в 2007 году. Ощущение преемственности усиливается благодаря тому, что Браун играет на том же флюгельгорне Couesnon, который использовал еще студентом Истменовской школы музыки и во время выступлений с группой Auracle. Альбом предлагает свежий, радостный взгляд на культовые мелодии и объединяет блестящий состав приглашенных музыкантов, в числе которых гитарист Грант Гайссман (игравший в оригинальном составе группы Манджоне), саксофонисты Ричард Эллиот и Том Скотт, клавишник Филипп Сэсс и флейтист Стив Куджала. От величественных оркестровых аранжировок композиции Land of Make Believe до энергичной версии Feels So Good - Браун мастерски сочетает виртуозность с глубоким уважением к первоисточнику. Называя этот альбом трудом любви, который буквально захватил его целиком, Браун передает то огромное чувство счастья, которое было визитной карточкой музыки Манджоне, и тем самым знаменует вдохновляющее и эмоциональное начало четвертого десятилетия своей студийной карьеры.
Трубач, актёр и композитор Чарльз Фрэнк Манджоне родился 29 ноября 1940 года в Рочестере (штат Нью-Йорк) в семье американцев итальянского происхождения, там же прошло его детство. Его родители были поклонниками джаза и в начальной школе он начал заниматься музыкой, сначала играл на фортепиано, а позже переключился на трубу. В старших классах он вместе со своим братом-пианистом Гэпом создал группу, а позже участвовал в совместных выступлениях с Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом. Получил известность в 1960-х годах как участник ансамбля Арта Блэйки, а позже вместе со своим братом Гэпом руководил группой Jazz Brothers. В 1978 году он добился международного успеха благодаря джаз-поп-синглу Feels So Good. Начиная с 1960-х годов, он выпустил более 30 альбомов.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1868802449
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Как сольный исполнитель, он выпустил ряд высоко оцененных критиками альбомов, в том числе Beat Street, Kisses in the Rain, All It Takes и Can You Feel It. Музыка Рика, созданная под влиянием таких легенд, как Майлз Дэвис, Херб Альперт, Фредди Хаббард и Чак Манджоне, сочетает в себе элементы соула, мелодичность и утонченность.
Сегодня Рик Браун вкладывает всю душу в свой первый в жизни трибьют-альбом - Rick Braun Plays Chuck Mangione. Этот глубоко личный проект был вдохновлен уходом Чака Манджоне из жизни в июле 2025 года; каждую композицию Браун исполняет, используя заветный мундштук Giardinelli, подаренный ему самой легендой во время встречи на джазовом фестивале в Лонг-Бич в 2007 году. Ощущение преемственности усиливается благодаря тому, что Браун играет на том же флюгельгорне Couesnon, который использовал еще студентом Истменовской школы музыки и во время выступлений с группой Auracle. Альбом предлагает свежий, радостный взгляд на культовые мелодии и объединяет блестящий состав приглашенных музыкантов, в числе которых гитарист Грант Гайссман (игравший в оригинальном составе группы Манджоне), саксофонисты Ричард Эллиот и Том Скотт, клавишник Филипп Сэсс и флейтист Стив Куджала. От величественных оркестровых аранжировок композиции Land of Make Believe до энергичной версии Feels So Good - Браун мастерски сочетает виртуозность с глубоким уважением к первоисточнику. Называя этот альбом трудом любви, который буквально захватил его целиком, Браун передает то огромное чувство счастья, которое было визитной карточкой музыки Манджоне, и тем самым знаменует вдохновляющее и эмоциональное начало четвертого десятилетия своей студийной карьеры.
Трубач, актёр и композитор Чарльз Фрэнк Манджоне родился 29 ноября 1940 года в Рочестере (штат Нью-Йорк) в семье американцев итальянского происхождения, там же прошло его детство. Его родители были поклонниками джаза и в начальной школе он начал заниматься музыкой, сначала играл на фортепиано, а позже переключился на трубу. В старших классах он вместе со своим братом-пианистом Гэпом создал группу, а позже участвовал в совместных выступлениях с Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом. Получил известность в 1960-х годах как участник ансамбля Арта Блэйки, а позже вместе со своим братом Гэпом руководил группой Jazz Brothers. В 1978 году он добился международного успеха благодаря джаз-поп-синглу Feels So Good. Начиная с 1960-х годов, он выпустил более 30 альбомов.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1868802449
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
❤1🔥1
Rick Braun Plays Chuck Mangione • 2026
#podcast - рецензия альбома Rick Braun • Plays Chuck Mangione
© 2026 Brauntosoarus Music
#smoothjazz
Charles Frank Mangione (November 29, 1940-July 22, 2025) - composer
Released March 6, 2026
© 2026 Brauntosoarus Music
#smoothjazz
Charles Frank Mangione (November 29, 1940-July 22, 2025) - composer
Released March 6, 2026
❤1👏1
Forwarded from Дневник Ирландца☘️ (Константин Иванович)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
BigBand in LeftBank, Kilkenny #Ireland
Forwarded from Лейбл ArtBeat Music
band.link
Krugly Band - Look…Or 4/4 of the Path in Memory of Vladimir Kruglov | BandLink
Listen, download or stream Look…Or 4/4 of the Path in Memory of Vladimir Kruglov now!
Вчера, 05.09, могло бы исполниться 70 лет Владимиру Круглову — сооснователю «Круглого бэнда», джазовому пианисту, певцу, гитаристу, актёру, педагогу, аранжировщику и поэту.
По такому случаю, совместно с Алексеем Кругловым, подготовили и издали их последний совместный концерт-перформанс, записанный в джаз-клубе «Эссе» и посвященный творчеству Владимира Высоцкого.
https://band.link/kruglyband
Удивительное живое воплощение творческого гения Высоцкого, которое обросло музыкальными нитями «круглого» переизобретения.
Тембр Владимира Круглова идеально передаёт эмоциональную палитру Владимира Семёновича, а музыкальные аранжировки Алексея наполняют музыкальное пространство огромным разнообразием, превращая лирику с музыкальным сопровождением оригинала в музыку для большой сцены. В итоге получается удивительная запись Высоцкого в джазе без применения искусственного интеллекта и иных ухищрений.
Приятного прослушивания!
Альбом доступен в цифре по ссылке и на CD, спрашивайте на концертах Алексея и «Круглого бэнда».
По такому случаю, совместно с Алексеем Кругловым, подготовили и издали их последний совместный концерт-перформанс, записанный в джаз-клубе «Эссе» и посвященный творчеству Владимира Высоцкого.
https://band.link/kruglyband
Удивительное живое воплощение творческого гения Высоцкого, которое обросло музыкальными нитями «круглого» переизобретения.
Тембр Владимира Круглова идеально передаёт эмоциональную палитру Владимира Семёновича, а музыкальные аранжировки Алексея наполняют музыкальное пространство огромным разнообразием, превращая лирику с музыкальным сопровождением оригинала в музыку для большой сцены. В итоге получается удивительная запись Высоцкого в джазе без применения искусственного интеллекта и иных ухищрений.
Приятного прослушивания!
Альбом доступен в цифре по ссылке и на CD, спрашивайте на концертах Алексея и «Круглого бэнда».
❤2
НОВОСТИ Jazz Chart
September 14 • 2026
1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Emmet Cohen • Universal Truth
#bop
2️⃣ Joey Alexander • Celestial Keeper
3️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream
4️⃣ Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea
5️⃣ Antonio Adolfo • Balaios Больше всего упоминаний (35 радио)
#latinjazz
6️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband
7️⃣ Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
#smoothjazz
8️⃣ Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2
9️⃣ Mike Clark • Kuon Ganjo
🔟 Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin
🔟 The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz
12. Reid Hoyson Project • Home
13. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew
14. Goldings Bernstein Stewart • Rhombus
15. Seamus Blake • Eh! - Plays the Music of Eddie Harris
16. Arturo Sandoval • Sangú
#latinjazz
17. Miki Yamanaka • Breathe
18. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take
19. Richard Baratta • Another Kind of Bird
20. Jeff Rupert Quartet • Sea Spell
✔️ Больше всего добавлений (+16) альбомы Dan Siegel • Resolution (Seal Stone) и Matt Wilson’s Good Trouble • Love Is The Whole Thing, We Are Only Pieces (Palmetto)
🔝 Наивысший рост (+41) и
⭐️ Лучший дебют недели (No. 38) альбом The Greg Abate Quartet • In The Moment (Summit)
ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
September 14 • 2026
1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Emmet Cohen • Universal Truth
#bop
2️⃣ Joey Alexander • Celestial Keeper
3️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream
4️⃣ Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea
5️⃣ Antonio Adolfo • Balaios Больше всего упоминаний (35 радио)
#latinjazz
6️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband
7️⃣ Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
#smoothjazz
8️⃣ Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2
9️⃣ Mike Clark • Kuon Ganjo
🔟 Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin
🔟 The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz
12. Reid Hoyson Project • Home
13. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew
14. Goldings Bernstein Stewart • Rhombus
15. Seamus Blake • Eh! - Plays the Music of Eddie Harris
16. Arturo Sandoval • Sangú
#latinjazz
17. Miki Yamanaka • Breathe
18. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take
19. Richard Baratta • Another Kind of Bird
20. Jeff Rupert Quartet • Sea Spell
✔️ Больше всего добавлений (+16) альбомы Dan Siegel • Resolution (Seal Stone) и Matt Wilson’s Good Trouble • Love Is The Whole Thing, We Are Only Pieces (Palmetto)
🔝 Наивысший рост (+41) и
⭐️ Лучший дебют недели (No. 38) альбом The Greg Abate Quartet • In The Moment (Summit)
ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
❤4
Forwarded from МЕЛОДИЯ
Джазовые композиции, которые звучали на концертах в Эстонии летом 1986 года #джаз
→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах
Об издании
Сборник избранных джазовых композиций с разными эстонскими исполнителями, которые выступали на джазовых концертах в 1986 году. Запись сделали во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине в 1986 году, пластинку выпустили в 1987. Номер издания в каталоге: MEL CO 1732.
Кто играет
Музыка разных эстонских исполнителей — известных джазовых ансамблей и солистов. Например, здесь есть секстет Арво Пиллироога, дуэт саксофониста Лембита Саарсалу и пианиста Леонида Винцкевича, квинтет Урмаса Латтикаса и другие.
О музыке в альбоме
Самое примечательное то, что все произведения записали на одном концерте, который прошел во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине. Концертное исполнение отличается большей живостью и импровизационностью, в отличие от студийной записи. В композициях альбома можно услышать яркие виртуозные соло и переклички инструментов, которые музыканты придумывали буквально «на ходу».
→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах
Об издании
Сборник избранных джазовых композиций с разными эстонскими исполнителями, которые выступали на джазовых концертах в 1986 году. Запись сделали во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине в 1986 году, пластинку выпустили в 1987. Номер издания в каталоге: MEL CO 1732.
Кто играет
Музыка разных эстонских исполнителей — известных джазовых ансамблей и солистов. Например, здесь есть секстет Арво Пиллироога, дуэт саксофониста Лембита Саарсалу и пианиста Леонида Винцкевича, квинтет Урмаса Латтикаса и другие.
О музыке в альбоме
Самое примечательное то, что все произведения записали на одном концерте, который прошел во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине. Концертное исполнение отличается большей живостью и импровизационностью, в отличие от студийной записи. В композициях альбома можно услышать яркие виртуозные соло и переклички инструментов, которые музыканты придумывали буквально «на ходу».
❤2👍2