JAZZ по-русски
771 subscribers
1.77K photos
90 videos
3 files
970 links
Рецензии новых JAZZ'овых релизов и еженедельные Радио-Топы американских станций

Автор @kokajazz

Буду рад вашим донатам для улучшения качества звука https://paypal.me/kokajazz
Без регистрации: https://ko-fi.com/discor
Карта Revolut: http://bit.ly/3F4SmiM
Download Telegram
🆕Joshua Jern - трубач, композитор, аранжировщик и учитель, живущий и работающий в Чикаго. Joshua Jern Jazz Orchestra - это совершенно новый ансамбль, который исполняет оригинальные композиции и аранжировки Джошуа Джерна.

🎺В группе представлены одни из лучших музыкантов в мире, которые выступают/выступали с Frank Sinatra, Tony Bennett, Ray Charles, Harry Connick, Jr., Maynard Ferguson, Dizzy Gillepsie, Wynton Marsalis, Clark Terry, Frank Mantooth Jazz Orchestra, Rob Parton Big Band, Chicago Jazz Orchestra... Дебютный альбом Midnight Stroll не требует выборки - он весь хорош.

🎺Треки разнообразны по стилям, но сохраняют классический, почти винтажный звук, вплетаясь в современные элементы биг-бэнда и фьюжена, создавая альбом, который кажется знакомым, но звучит свежо и энергично.

🎺Джошуа не боится писать музыку, которая раздвигает границы звучания биг-бэнда. Здесь есть всё, что могло бы удовлетворить фанатов биг-бэнда: от первых фанк-битов заглавного трека, и до финальных свинг-строк последнего.

#swing
Подкаст - рецензия на дебютный альбом Midnight Stroll • Joshua Jern Jazz Orchestra®️2019
#podcast
Matt Micucci - онлайн редактор журнала JAZZIZ опубликовал десятку альбомов ноября, которые вы должны знать: https://www.jazziz.com/10-albums-you-need-to-know-november-2019/
Альбом BASSically Jazz • David Finck - третье лидерское издание басиста, может похвастаться, не только инструментальными, но и вокальными соло. Список персонала: вибрафонист Joe Locke, пианист Jim Ridl и барабанщик Cliff Almond.

🎻 Пара приглашенных вокалисток Linda Eder и Alexis Cole придают разнообразие и добавляют красоты голосовыми красками в уравновешенные композиции с высочайшим мастерством. Будь то медленная The Summers Knows (feat. Linda Eder) с соло на контрабасе смычком или танцевальные I Love You So (feat. Alexis Cole) (автор David Finck) и Bluesette (feat. Alexis Cole) с креольским ритмом и соло на клавишах и ксилофоне.

🎻 Контрабас не является здесь главным инструментом, но остается образцом мелодической чистоты и ритмического совершенства. Это по-настоящему приятная музыка одного из лучших басистов мира.

🎻 Если я правильно понял, на последнем треке звучит голос Дэвида, который также гармоничен и приятен, то есть, он еще и хороший вокалист, композитор и оранжировщик.

#contemporaryjazz
Подкаст - зачитываю рецензию коллеги и даю свои оценки альбома BASSically Jazz • David Finck®️2019
#contemporaryjazz
4 ноября 1956 года родился Игорь Владимирович Тальков, убит 6 октября 1991 - русский рок-музыкант советского периода, певец, бард, автор песен, поэт, киноактёр. Впервые стал известен широкой публике после выступления в 1987 на фестивале Песня года с композицией Чистые пруды.

⭐️ После этого, чтобы поделиться с аудиторией собственными песнями, многие из которых по музыкальному стилю и тексту отличались от произведений исполнявшихся им раньше, Тальков создаёт группу Спасательный круг. Затем едет с нею на гастроли с программой, состоявшей из двух частей: песни гражданского содержания и лирика.

⭐️ К 1989 году Тальковым было написано более двухсот песен. Творчество Талькова трудно отнести к какому-либо определённому музыкальному жанру; оно находится примерно на стыке поп-музыки, рок-музыки и авторской песни.

⭐️ Убит на концерте в Санкт-Петербурге во Дворце спорта Юбилейный при невыясненных до сих пор обстоятельствах. Он был на пике популярности, собирал стадионы, просвещал людей и не молчал о проблемах.

#rock
Подкаст - Игорь Тальков, Война! 04.04.2014.
Игорь Тальков
Подкаст: Война!®️2014
Один из первых моих подкастов, сделанных на профессиональной аппаратуре
#podcast
🆕Позвольте представить вам уникальный музыкальный проект - Baritone Madness - сотрудничество трех ведущих баритон-саксофонистов Западной Канады:
Keith O’Rourke
Pat Belliveau
Gareth Bane

и плюс уважаемые игроки той же сцены:
Kodi Hutchinson - Bass
Tyler Hornby - Drums

🎷Название Tenor Madnes дал своему альбому в 1956 году Sonny Rollins, а сегодня Baritone Madness предлагает нам более глубокие и мягкие тона, сыгранные не менее опытными руками.

🎷Три ведущих голоса в этом захватывающем ансамбле - это музыканты с богатым опытом работы в Калгари, каждый из которых известен своей уникальной игрой.

🎷Повстречавшись в 2016 году эта смесь оказалась ядерной: Пэт Белливо вдохновлен блюзовыми и мейнстримовыми корнями; жесткий и ударный стиль Гарета Бэйна с его хард-бопом; и фанк-грувовые корни, а иногда и вдумчивая игра Кита О'Рурка, которая также окрашена бопом и современным джазовым влиянием, демонстрируeт разнообразие подходов Сумасшедших баритонов. Есть и медленные баллады, но в основном это хороший #bebop
Подкаст - обзор альбома Baritone Madness®️2019 и одноимённого ансамбля из Канады
#podcast
🆕Композитор, пианист и директор отмеченного наградами испанского Гарлемского оркестра Oscar Hernández сделал еще одно воплощение, которое называется Alma Libre - квинтет, который он иногда собирает вместе, чтобы сыграть под настроение и выплеснуть энергию накопленную повседневностью.

🎹Как и все, что он сочиняет/исполняет, это чистое золото - серия очень творческих композиций с парящими мелодиями, яркими гармониями, основанными на динамизме афро-карибских ритмов, которые мы называем #latinjazz.

🎹И хотя, его корни в традициях этой музыки, он также поклоняется алтарю оригинальности, твердо веря в то, что динамика традиции - это всегда инновации.

🎹Трехкратный лауреат Грэмми собирает свой рабочий квинтет, чтобы представить новый альбом Love the Moment, сочинив для этого 10 оригиналов и пригласив пару гостей:

Oscar Hernandez Piano
Justo Almario Sax, Flute
Jimmy Branly Drums
Oskar Cartaya Bass
Christian Moraga Conga, Percussion

Guests:
Gilbert Castellanos Trumpet
Dayren Santamaria Violin
Подкаст - размышления на тему стиля #contemporaryjazz и рецензия альбома Love the Moment • Oscar Hernandez & Alma Libre®️2019
#podcast
10 самых исполняемых джазовых стандартов

Любой вид искусства, насколько творческим он не был бы, строится на канонах. Не стал исключением и джаз. В основу жанра легла импровизация, но и это не стало поводом для хаотичного сочинения музыки. Ниже самые известные джазовые стандарты, которые остаются бессмертными спустя десятилетия и исполняются музыкантами по всему миру.

Fly Me To The Moon
Впервые песня была исполнена в 1954 году. А через пару лет, когда ее спела знаменитая телеведущая, композиция получила огласку и быстро набрала популярность. Так сильно полюбилась людям простая, но изящная мелодия. Сложно назвать еще хотя бы пять подобных ей, на вокальное исполнение которой было столько жаждущих: от Frank Sinatra до Diana Krall, от Tony Bennett до Brenda Lee. И несмотря на то, что Bart Howard записал еще множество других произведений, именно Отправьте меня на луну стало жемчужиной его карьеры. На авторские отчисления с этой песни он смог прожить до самой старости.

But Not For Me
Для мюзикла 1930 года Girl Crazy знаменитый композитор George Gershwin подготовил что-то особенное. Это было But Not For Me, отличающиеся своей протяжной, безмятежной и при этом лиричной мелодией. Она не о войне, не о жестокости и не имеет горького вкуса. Скорее, песня олицетворяет ностальгию, меланхолию, которые имеют оттенок печали при спокойном своем проявлении. Позже она появилась в фильме Вуди Аллена Манхэттен, чем вызвала вторую волну популярности, которая сохраняeтся до сих пор.

In A Sentimental Mood
Джазовые стандарты не могут не включать в свой список In A Sentimental Mood непревзойденного Duke Ellington. Эта композиция считается одной из самых красивых джазовых баллад. Интересно то, как она была написана. По словам самого композитора, когда он посетил Северную Каролину, он был приглашен на вечеринку. Его друг умудрился быстро обрести проблемы с двумя представительницами прекрасного пола. Так, взяв весь огонь на себя, Дюк сел за пианино и сочинил это произведение. Что только не сделают мужчины, чтобы избежать женского гнева.

Misty
Mелодия, написанная в 1954 году Erroll Garner, является заглавным треком в фильме Клинта Иствуда Play Misty for Me. Размеренная музыка фортепиано сделала ее популярной и узнаваемой. А слова, написанные Johnny Burke позже, добавили еще большого шарма.

Summertime
Написанная для оперы Porgy and Bess • George Gershwin стала символом джаза, а также была удостоена звания самой исполняемой композиции. Она насчитывает более 25 000 каверов, спетых другими авторами. Размеренная мелодия похожа на сладкий, густой мусс. А прекрасное вокальное исполнение украшает песню, делая из нее роковую и незабываемую. Самое известное исполнение этого произведения принадлежит дуэту Ella Fitzgerald и Louis Armstrong.
Sweet Georgia Brown
Более ритмичный джазовый стандарт был написан Ben Bernie и Maceo Pinkard, автор текста Kenneth Casey. Эта песня стала известна многим, так как активно использовалась в качестве гимна американской баскетбольной командой Гарлем Глобетроттерс в 1952 году. По числу аранжировок Сладкая Джорджия обгоняет даже, известную почти каждому, рождественскую песню Jingle Bells. Ее исполняли The Beatles, и сам Benny Goodman, настолько любима она оказалась публике. Простая и ненавязчивая, как жизнь на улицах города. Милая и веселая – она не могла не завоевать ее.

Footprints
Написал Wayne Shorter в 1966 году и композиция входит в самые популярные джазовые стандарты. Это джазовый вальс, подобных которому нет. Ритмичная мелодия и лидирующий саксофон так и манят, чтобы найти себе партера для танца и показать, что такое джаз. Страстный, пламенный. Сам духовой инструмент представляется как образ женщины строгой, властной, но дико обаятельной. А дополняющие его ударные подобны кавалеру, ухаживающему за своей избранницей. Мелодия стала визитной карточкой для квартета Шортера. Он доказал другим исполнителям, что простая в исполнении музыка – не означает незамысловатый мотив.

My Funny Valentine
У песни Мой забавный Валентин два создателя: Richard Rodgers и Lorenz Hart. Произведение было написано для мюзикла, в котором приняли участие Джуди Гарланд и 19-летний Микки Руни. А 1939 году на свет выходит одноименный фильм. Мелодия Валентина нежная и невесомая, как первая любовь. Самое известное вокальное исполнение принадлежит Chet Baker.

Autumn Leaves
Изначально это была французская песня 1945 года с буквальным переводом Мертвые листья и музыкой венгерско-французского композитора Joseph Kosma на стихи поэта Jacques Prévert. Yves Montand (с Ирен Иоахим) представили Les feuilles mortes в фильме Les Portes de la nuit (1946). Далее ее популярность распространяется и за пределы Франции. В 1947 году американский композитор Johnny Mercer написал английский текст песни.

Satin Doll
Эту Куколку создавал не один мастер, а целых три. Знаменитый Duke Ellington и Billy Strayhorn сотворили ей музыкальное тело, а вот душу вложил своими текстами Johnny Mercer. Их творение стало не просто жить, а направлять других музыкантов, подобно музе, на творческий путь: таких, как Frank Sinatra, Nancy Wilson и Ella Fitzgerald. Дюк настолько полюбил Свою малышку, что именно ее исполнением заканчивал почти все свои концерты.
𝗝𝗮𝘇𝘇 𝗥𝗮𝗱𝗶𝗼 𝗖𝗵𝗮𝗿𝘁 - 𝗡𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝟭𝟭, 𝟮𝟬𝟭𝟵

На первом месте американского Радио чата JazzWeek шестую неделю подряд альбом Poncho Sanchez • Trane‚s Delight #latinjazz #bebop

Самый высокий скачок вверх (+75) альбом Carmen Lundy 𝘔𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯 𝘈𝘯𝘤𝘦𝘴𝘵𝘰𝘳𝘴

Больше всего добавлений за неделю (+19) альбом Jerome Jennings 𝘚𝘰𝘭𝘪𝘥𝘢𝘳𝘪𝘵𝘺

Лучший дебют недели (№ 21) альбом Gordon Goodwin's Big Phat Band 𝘛𝘩𝘦 𝘎𝘰𝘳𝘥𝘪𝘢𝘯 𝘒𝘯𝘰𝘵

Больше всего упоминаний (49 станций) получили сразу два альбома Chick Corea • Trilogy 2 #bebop и Wallace Roney • Blue Dawn - Blue Nights #bebop
🆕Новый альбом Relaxin 'with Nick дает возможность увидеть и услышать живые выступления в Нью-Йоркском Smoke Jazz & Supper Club трио под управлением Nicholas Payton (46).

☕️Вместе с ним играет уже известная ритм-секция: басист Peter Washington (55) и барабанщик Kenny Washington (61). Сам он играет на пианино, трубе и на электромеханическом пиано Rhodes, а также добавляет свой голос и сэмплирование.

☕️На двойном альбоме, длительностью 2 часа, представлены оригинальные композиции Пэйтона и несколько хорошо выбранных стандартов, подчеркивающие музыкальность и дух товарищества, на интимной сцене клуба перед восторженной аудиторией.

☕️Вы можете чувствовать атмосферу, вы можете чувствовать тишину. Мне нравится слышать звенящие очки, шум разговоров и волнение от постукивания пальцами. Все эти элементы имеют творческий дух и помогают создать интерактивное настроение, - говорит Пэйтон. Tрио питается энергией аудитории и вызывает действительно особенный, уникальный опыт маленького концерта.

#contemporaryjazz
Подкаст - обзор альбома Relaxin’ with Nick • Nicholas Payton (Live)®️2019
P.S. В треке Jazz is a Four-Letter Word используется монолог знаменитого барабанщика Max Roach
#podcast
СТИЛЬ👔CONTEMPORARY JAZZ

Этим обозначением мы убиваем сразу несколько зайцев: Modern, Progressive, Avant-Gard, Nu, Neo, Crossover, Urban, Electro, Creative Jazz... Сразу замечу #fusion - это #jazzrock или #jazzfunk, а #smoothjazz - это легкий, гладкий, близкий к попсе, но не такой медленный как #lounge.

👔Этот стиль опирается на новые выразительные средства и технические решения, и может содержать элементы всех предыдущих направлений, другими словами - это джаз будущего.

👔Только поймите меня правильно, чем меньше стилей, тем в них легче разбираться и искать на канале по хэштегам. Я их не отвергаю, а просто хочу упорядочить. Еще стоит упомянуть #acidjazz о котором я уже писал, он отличается в основном танцевальностью, диджейскими спецэффектами, хип-хоповыми ритмами и рэпами.

👔В общем, если не понятно, к какому стилю отнести свежую музыку с новыми и незнакомыми ходами/звуками, значит, это можно определить как современный джаз - #contemporaryjazz, а время всё расставит на свои места. Три композиции для примера
🆕Сочетая большой интерес к джазу и глубокие корни афро-кубинских традиций, Roberto Fonseca выпустил девятый сольный альбом, с коротким названием Yesun. Пластинка артиста из Гаваны погружает нас в музыку его родины - Кубы, сохраняя при этом его взгляд в будущее.

🎹Ему удалось собрать хорошую команду музыкантов и написать треки переплетающиеся с электроникой, вокальными экспериментами, ретро-инструментами и современными эффектами. Техника игры на клавишах поражает разнообразием, впрочем, как и весь альбом - то ударный и мускулистый, то мягкий, гибкий и деликатный.

🎹Такой альбом я давно мечтал сделать, - говорит Фонсека, сочетающего в себе всё, от джаза и классической музыки до рэпа, фанка, реггетона и электронной музыки. Всё, что повлияло на меня за последние годы и, что интересно мне сегодня, находится здесь - все звуки и вибрации, которые делают меня тем, кто я есть.

🎹И у него это хорошо получилось, поэтому кроме #latinjazz, сдесь будет уместно отметить его новаторство красивым словом #contemporaryjazz
Подкаст - короткий обзор альбома Yesun • Roberto Fonseca®️2019
#podcast