21 октября 1917 года родился Dizzy Gillespie, умер 6 января 1993 - трубач-виртуоз, вокалист, композитор, аранжировщик, руководитель ансамблей и оркестров, родоначальник современного импровизационного джаза (вместе с Charlie Parker основал стиль #bebop).
🎺Прозвище Диззи - головокружительный, ошеломляющий, получил в детстве за склонность к озорным проделкам и эксцентрическим выходкам, шокирующим окружающих.
🎺Его сочетание музыкальности, зрелищности и остроумия сделало его ведущим популяризатором новой музыки, добавляя слои гармонической и ритмической сложности, ранее не слышанные в джазе. Береты и очки в роговой оправе, скатное пение, изогнутая труба, раздутые щеки и беззаботная личность обеспечили некоторые из самых выдающихся символов стиля #bebop.
🎺Он оказал влияние на многих музыкантов, включая Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, Chuck Mangione и Johnny Hartman. Kритики и фанаты помнят Диззи как одного из величайших джазовых трубачей всех времен.
🎺Прозвище Диззи - головокружительный, ошеломляющий, получил в детстве за склонность к озорным проделкам и эксцентрическим выходкам, шокирующим окружающих.
🎺Его сочетание музыкальности, зрелищности и остроумия сделало его ведущим популяризатором новой музыки, добавляя слои гармонической и ритмической сложности, ранее не слышанные в джазе. Береты и очки в роговой оправе, скатное пение, изогнутая труба, раздутые щеки и беззаботная личность обеспечили некоторые из самых выдающихся символов стиля #bebop.
🎺Он оказал влияние на многих музыкантов, включая Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, Chuck Mangione и Johnny Hartman. Kритики и фанаты помнят Диззи как одного из величайших джазовых трубачей всех времен.
22 октября 1958 года родился Jan Gunnar Hoff - норвежский пианист, композитор, аранжировщик и профессор. Известный благодаря сотрудничеству с такими музыкантами, как: Pat Metheny, Chick Corea, Lars Danielsson, John Surman, Karin Krog, Marilyn Mazur, Anders Jormin, Arve Henriksen, Per Jørgensen, Alex Acuna, Mike Stern, Ernst-Wiggo Sandbakk, Per Mathisen...
🎹Он находится на пересечении классических и джазовых стилей - фолка, фанка и рока. Большую часть подросткового возраста посвятил прогрессивному року, слушая такие группы, как Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, FOCUS...
🎹Основная цель Хоффа всегда заключалась в том, чтобы максимизировать свой потенциал и получить максимум от того, что в нем заложено. Хофф начал свою джазовую карьеру в 1970-х после получения образования.
🎹Работая педагогом с 1975 года, он продолжает преподавать в университетах Тромсё и Агдера, и рассказывает, что считает себя счастливчиком, работая с новым поколением джазменов, и его молодые ученики держат его постоянно в тонусе.
#fusion
🎹Он находится на пересечении классических и джазовых стилей - фолка, фанка и рока. Большую часть подросткового возраста посвятил прогрессивному року, слушая такие группы, как Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, FOCUS...
🎹Основная цель Хоффа всегда заключалась в том, чтобы максимизировать свой потенциал и получить максимум от того, что в нем заложено. Хофф начал свою джазовую карьеру в 1970-х после получения образования.
🎹Работая педагогом с 1975 года, он продолжает преподавать в университетах Тромсё и Агдера, и рассказывает, что считает себя счастливчиком, работая с новым поколением джазменов, и его молодые ученики держат его постоянно в тонусе.
#fusion
Вторая совместная работа норвежского клавишника Jan Gunnar Hoff и легендарного американского гитариста Mike Stern. Пять оригинальных мелодий Хоффа и Три Стерна - это классика стиля фьюжн с участием Audun Kleive на ударных и Per Mathisen на электро и акустических басах. Трое лучших музыкантов северной Европы и не нуждающийся в представлениях гитарист.
Половина альбома - спокойные треки, которые подчеркивают гитару и пиано, но другая половина - высокоэнергетические, электрические джазовые рок-фьюжн-произведения с замечательной работой на гитаре и фантастическими синтезаторными соло. На синтезаторный стиль повлияли два величайших фьюжн-клавишника всех времен: Chick Corea и Joe Zawinul.
SKJAZZ.SK: Абсолютно топовый альбом в этом жанре! Альбом Jan Gunnar Hoff Group с участием Майка Стерна представляет собой сборник из 8 треков, в котором идеальное сочетание джаза, фанка и рока!
Hammerø, Oslo: Джаз-рок, фьюжн или называйте как хотите, но это альбом очень высокого уровня!
Половина альбома - спокойные треки, которые подчеркивают гитару и пиано, но другая половина - высокоэнергетические, электрические джазовые рок-фьюжн-произведения с замечательной работой на гитаре и фантастическими синтезаторными соло. На синтезаторный стиль повлияли два величайших фьюжн-клавишника всех времен: Chick Corea и Joe Zawinul.
SKJAZZ.SK: Абсолютно топовый альбом в этом жанре! Альбом Jan Gunnar Hoff Group с участием Майка Стерна представляет собой сборник из 8 треков, в котором идеальное сочетание джаза, фанка и рока!
Hammerø, Oslo: Джаз-рок, фьюжн или называйте как хотите, но это альбом очень высокого уровня!
Подкаст - поздравления норвежскому клавишнику и обзор альбома Jan Gunnar Hoff Group • Featuring Mike Stern®️2018
#podcast
#podcast
🆕Patchwork - это стильная, ориентированная на гитару пластинка латинского джаза с традиционными корнями, но в то же время совершенно современная, окрашенная вспышками фьюжн и прогрессивного влияния в тщательно продуманном звуковом ландшафте, который вызывает образы самых удивительных аспектов Карибского бассейна и Латинской Америки.
🎸Альбом продолжает изобретательные латинские интерпретации Стива в джазовый репертуар, составленные из почитаемых композиторов жанра, и ставит его в свой высокий класс, причем не только как гитариста, но и как аранжировщика и продюсера.
🎸Лишь одна его собственная композиция Naan Issue, в стиле ча-ча-ча, несомненно, является латиноамериканской классикой и является одной из выдающихся композиций на пластинке.
🎸Есть и медленные треки, которые больше подходят под определение #smoothjazz или #lounge, но это только добавляет шарм разнообразия в зажигательный #latinjazz и профессионально исполняемый #bebop и #fusion, который иногда меняет размер ритма внутри композиций, и это круто.
🎸Альбом продолжает изобретательные латинские интерпретации Стива в джазовый репертуар, составленные из почитаемых композиторов жанра, и ставит его в свой высокий класс, причем не только как гитариста, но и как аранжировщика и продюсера.
🎸Лишь одна его собственная композиция Naan Issue, в стиле ча-ча-ча, несомненно, является латиноамериканской классикой и является одной из выдающихся композиций на пластинке.
🎸Есть и медленные треки, которые больше подходят под определение #smoothjazz или #lounge, но это только добавляет шарм разнообразия в зажигательный #latinjazz и профессионально исполняемый #bebop и #fusion, который иногда меняет размер ритма внутри композиций, и это круто.
Steve Khan - Patchwork®️2019
Участники проекта:
Steve Khan - guitar, voice 8,9
Rubén Rodríguez - bass
Dennis Chambers - drums
Marc Quiñones - percussion, bongo, timbal
Bobby Allende - conga
Rob Mounsey - keyboards, orchestral arr. 3,6
Randy Brecker - flügelhorn 5
Bob Mintzer - tenor sax 2
Tatiana Parra: voice 8,10
Jorge Estrada: keyboards 9
Авторы композиций:
Thelonious Monk 1, Ornette Coleman 2,7, Bobby Hutcherson 3, Steve Khan 4, Joe Henderson 5, Alan Jay Lerner & Burton Lane 6, Keith Jarrett 8, Jorge Estrada 9, Eden Ahbez 10.
Участники проекта:
Steve Khan - guitar, voice 8,9
Rubén Rodríguez - bass
Dennis Chambers - drums
Marc Quiñones - percussion, bongo, timbal
Bobby Allende - conga
Rob Mounsey - keyboards, orchestral arr. 3,6
Randy Brecker - flügelhorn 5
Bob Mintzer - tenor sax 2
Tatiana Parra: voice 8,10
Jorge Estrada: keyboards 9
Авторы композиций:
Thelonious Monk 1, Ornette Coleman 2,7, Bobby Hutcherson 3, Steve Khan 4, Joe Henderson 5, Alan Jay Lerner & Burton Lane 6, Keith Jarrett 8, Jorge Estrada 9, Eden Ahbez 10.
Подкаст - рецензия на альбом Patchwork • Steve Khan®️2019
#podcast
#podcast
🆕Те, кто любит профессиональный слэнг музыкантов, знают, что Pocket - карман, означает сохранение стабильного грува, если у барабанщика есть 'карман', - это значит, что остальные участники группы могут смело и уверенно солировать/импровизировать, зная, что он никогда не собьется с ритма, сыграет точные сбивки и расставит нужные акценты.
🎹Одним из королей кармана на протяжении шести десятилетий является Jimmy Cobb - барабанщик, слава которого разгорелась после записи легендарного альбома Kind of Blue • Miles Davis®️1959, а также бесчисленное множество других известных записей вплоть до настоящего времени.
🎹Поэтому неудивительно, когда Hendrik Meurkens захотел записать свой новый альбом, состоящий из бопа и соул-джазовых номеров, он обратился к своему старому другу Джимми, чтобы он еще раз возглавил барабанный карман, отсюда и название диска Cobb's Pocket.
🎹К ним присоединились еще два ветерана, которые часто джемовали с Меркенсом в прошлом - это Mike LeDonne на органе B3 и Peter Bernstein с гитарой.
#jazz
🎹Одним из королей кармана на протяжении шести десятилетий является Jimmy Cobb - барабанщик, слава которого разгорелась после записи легендарного альбома Kind of Blue • Miles Davis®️1959, а также бесчисленное множество других известных записей вплоть до настоящего времени.
🎹Поэтому неудивительно, когда Hendrik Meurkens захотел записать свой новый альбом, состоящий из бопа и соул-джазовых номеров, он обратился к своему старому другу Джимми, чтобы он еще раз возглавил барабанный карман, отсюда и название диска Cobb's Pocket.
🎹К ним присоединились еще два ветерана, которые часто джемовали с Меркенсом в прошлом - это Mike LeDonne на органе B3 и Peter Bernstein с гитарой.
#jazz
Hendrik Meurkens - виртуоз на губной гармошке и вибрафоне. Он родился в Германии, но теперь живет в Нью-Йорке.
На вибрафоне он играет двумя палочками, также как Milt Jackson и Bobby Hutcherson, и стал уже узнаваемым вибрафонистом, когда услышал Toots Thielemans. Вдохновленный звуком губной гармошки Тилемана, он научился игре на самом сложном в освоении инструменте.
Следующее его знакомство стало с самбой и босса-новой. Он был настолько тронут бразильской музыкой, что после окончания института Беркли на вибрафоне, переехал в Рио в начале 80-х, чтобы полностью погрузиться в музыку и культуру Бразилии.
Пронзительная, эмоционально затрагивающая гармошка Меуркенса оказалась тем звуком, который бразильцы восприняли с большим энтузиазмом, и в Рио он встретил многих музыкантов, которые в последствии стали его партнерами в Европе и Нью-Йорке.
Вернувшись в Германию в 1983 году, он стал уважаемым студийным музыкантом, записывался с оркестрами Европейского радио и руководил своими группами, а также сопровождал такие легенды, как Harry ‘Sweets’ Edison и Buddy Tate.
В течение десяти лет он зарекомендовал себя как 'Новый голос джазовой гармоники' и переехал в Нью-Йорк благодаря эксклюзивному контракту с престижным лейблом Concord Records. С тех пор записал пятнадцать альбомов и продолжает выступать как приглашенный артист, так и со своими группами на фестивалях и в клубах по всему миру.
Глубокое участие Хендрика как в джазе, так и в бразильской музыке привело к мгновенно узнаваемой версии джаз-самбы - межкультурной амальгаме, гарантированно трогающей многие сердца.
Он записывался с Charlie Byrd, Jimmy Cobb, Ivan Lins, Monty Alexander, Claudio Roditi, Manfredo Fest и Mundell Lowe, а также поддерживал таких ведущих артистов, как Astrid Gilberto и Olivia Newton John, был в турах с Ray Brown Trio, Paquito D’Rivera, Oscar Castro Neves, Herb Ellis, Herbie Mann, James Moody и многими другими.
Как композитор засветился в голливудском фильме Dolores Claiborne.
Хендрик Меркенс говорит: Моя миссия проста, я хочу создавать музыку прекрасной красоты. Мне нравится красивая музыка - Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim и Charlie Parker, поэтому я концентрируюсь на том, чтобы играть то, что нравится зрителям. Сложная музыка на самом деле ничего не значит, кроме профессионалов, которые хотят ее анализировать. Я хочу, чтобы люди чувствовали, что я делаю, и лучший способ сделать это - сыграть что-то, что затрагивает сердца многих.
На вибрафоне он играет двумя палочками, также как Milt Jackson и Bobby Hutcherson, и стал уже узнаваемым вибрафонистом, когда услышал Toots Thielemans. Вдохновленный звуком губной гармошки Тилемана, он научился игре на самом сложном в освоении инструменте.
Следующее его знакомство стало с самбой и босса-новой. Он был настолько тронут бразильской музыкой, что после окончания института Беркли на вибрафоне, переехал в Рио в начале 80-х, чтобы полностью погрузиться в музыку и культуру Бразилии.
Пронзительная, эмоционально затрагивающая гармошка Меуркенса оказалась тем звуком, который бразильцы восприняли с большим энтузиазмом, и в Рио он встретил многих музыкантов, которые в последствии стали его партнерами в Европе и Нью-Йорке.
Вернувшись в Германию в 1983 году, он стал уважаемым студийным музыкантом, записывался с оркестрами Европейского радио и руководил своими группами, а также сопровождал такие легенды, как Harry ‘Sweets’ Edison и Buddy Tate.
В течение десяти лет он зарекомендовал себя как 'Новый голос джазовой гармоники' и переехал в Нью-Йорк благодаря эксклюзивному контракту с престижным лейблом Concord Records. С тех пор записал пятнадцать альбомов и продолжает выступать как приглашенный артист, так и со своими группами на фестивалях и в клубах по всему миру.
Глубокое участие Хендрика как в джазе, так и в бразильской музыке привело к мгновенно узнаваемой версии джаз-самбы - межкультурной амальгаме, гарантированно трогающей многие сердца.
Он записывался с Charlie Byrd, Jimmy Cobb, Ivan Lins, Monty Alexander, Claudio Roditi, Manfredo Fest и Mundell Lowe, а также поддерживал таких ведущих артистов, как Astrid Gilberto и Olivia Newton John, был в турах с Ray Brown Trio, Paquito D’Rivera, Oscar Castro Neves, Herb Ellis, Herbie Mann, James Moody и многими другими.
Как композитор засветился в голливудском фильме Dolores Claiborne.
Хендрик Меркенс говорит: Моя миссия проста, я хочу создавать музыку прекрасной красоты. Мне нравится красивая музыка - Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim и Charlie Parker, поэтому я концентрируюсь на том, чтобы играть то, что нравится зрителям. Сложная музыка на самом деле ничего не значит, кроме профессионалов, которые хотят ее анализировать. Я хочу, чтобы люди чувствовали, что я делаю, и лучший способ сделать это - сыграть что-то, что затрагивает сердца многих.
Подкаст - обзор альбома Hendrik Meurkens • Cobb’s Pocket with Mike LeDonne, Peter Bernstein & Jimmy Cobb®️2019
#podcast
#podcast
🆕Песни на альбоме Work демонстрируют энтузиазм старой школы джаза и свинга. Тенор-саксофон Рэйя звучит как баритон, и создает звуковые ландшафты, которые стирают сегодняшний день, и переносят слушателей назад в будущее
DODIE MILLER-GOULD, Napcloud
🎷️Тенор-саксофонист Ray Blue обладает глубоким тоном и мелодичным стилем, который делает эту запись гладкой и привлекательной для его тихой творческой музыки. Это подборка песен, исполненных с деликатностью и креативностью - очень хорошая джазовая коллекция
GRADY HARP, Amazon
🎷️Руководствуясь теплым звуком тенор-саксофона лидера… последователь традиции, издающий свинг из каждой ноты, способный придумывать мелодии, а также его коллеги из прошлого и настоящего, способны создавать истории, которые всегда разные и полны фантазией
JOE ROSS, Roots Music
🎷️Энергией и оптимизмом дышит облик тенор-саксофониста Рэя Блю на обложке его нового альбома под названием Work. Самое любопытное, что такое же впечатление оставляет и его музыка
ЛЕОНИД АУСКЕРН, Jazzquad Россия
#swing
DODIE MILLER-GOULD, Napcloud
🎷️Тенор-саксофонист Ray Blue обладает глубоким тоном и мелодичным стилем, который делает эту запись гладкой и привлекательной для его тихой творческой музыки. Это подборка песен, исполненных с деликатностью и креативностью - очень хорошая джазовая коллекция
GRADY HARP, Amazon
🎷️Руководствуясь теплым звуком тенор-саксофона лидера… последователь традиции, издающий свинг из каждой ноты, способный придумывать мелодии, а также его коллеги из прошлого и настоящего, способны создавать истории, которые всегда разные и полны фантазией
JOE ROSS, Roots Music
🎷️Энергией и оптимизмом дышит облик тенор-саксофониста Рэя Блю на обложке его нового альбома под названием Work. Самое любопытное, что такое же впечатление оставляет и его музыка
ЛЕОНИД АУСКЕРН, Jazzquad Россия
#swing
𝗝𝗮𝘇𝘇 𝗖𝗵𝗮𝗿𝘁: 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗲𝗿 𝟮𝟴, 𝟮𝟬𝟭𝟵
Четвертую неделю подряд на первом месте американского Радио чата JazzWeek и больше всего упоминаний (52 станции) находится альбом Poncho Sanchez • Trane‚s Delight #latinjazz #bebop
Больше всего добавлений (+22) имеют два альбома Gordon Goodwin's Big Phat Band • 𝘛𝘩𝘦 𝘎𝘰𝘳𝘥𝘪𝘢𝘯 𝘒𝘯𝘰𝘵 и Joshua Jern Jazz Orchestra • Midnight Stroll
Самый высокий скачок (+75) у альбома TK Blue • The Rhythms Continue
Лучший дебют на этой неделе (№ 38) у альбома Mike Stern, Jeff Lorber Fusion • Eleven #fusion
Четвертую неделю подряд на первом месте американского Радио чата JazzWeek и больше всего упоминаний (52 станции) находится альбом Poncho Sanchez • Trane‚s Delight #latinjazz #bebop
Больше всего добавлений (+22) имеют два альбома Gordon Goodwin's Big Phat Band • 𝘛𝘩𝘦 𝘎𝘰𝘳𝘥𝘪𝘢𝘯 𝘒𝘯𝘰𝘵 и Joshua Jern Jazz Orchestra • Midnight Stroll
Самый высокий скачок (+75) у альбома TK Blue • The Rhythms Continue
Лучший дебют на этой неделе (№ 38) у альбома Mike Stern, Jeff Lorber Fusion • Eleven #fusion
26 октября 1951 года родился Bootsy Collins - американский музыкант, певец и автор песен. Стал популярен играя в команде с James Brown в начале 1970-х, а затем с Parliament-Funkadelic.
⭐️Ведущая бас-гитара Коллинза и юмористический вокал сделали его одним из ведущих имен в стиле фанк.
⭐️Он является членом Зала славы рок-н-ролла - Rock and Roll Hall of Fame с 1997 года вместе с пятнадцатью другими участниками Parliament-Funkadelic.
⭐️В моей коллекции есть одна вещь, которую я использую на дискотеках. Делюсь с вами, а весь альбом можете послушать в AppleMusic, кликнув на кнопку ниже.
#disco #funk
⭐️Ведущая бас-гитара Коллинза и юмористический вокал сделали его одним из ведущих имен в стиле фанк.
⭐️Он является членом Зала славы рок-н-ролла - Rock and Roll Hall of Fame с 1997 года вместе с пятнадцатью другими участниками Parliament-Funkadelic.
⭐️В моей коллекции есть одна вещь, которую я использую на дискотеках. Делюсь с вами, а весь альбом можете послушать в AppleMusic, кликнув на кнопку ниже.
#disco #funk
🆕Это было легко и без особых усилий, когда мы 'искажали' знакомые мелодии. У нас есть целый арсенал музыки, которую мы любили в молодости, и нам не нужно было беспокоиться о сочинении новых песен. Делать каверы было действительно забавно, - сказал саксофонист Jay Beckenstein.
🔊Он возглавит Spyro Gyra в туре, чтобы поддержать новый альбом Vinyl Tap серией концертов в США, которые начнутся 15 ноября в НьюЙорке, после трехнедельного международного турне, который начинается в Puerto Aventuras, Mexico – Cancun Jazz Festival 23 октября.
🔊А 26 октября у меня есть возможность лицезреть этих замечательных музыкантов в Корке на Guinness Cork Jazz Festival. Слушаю аьбом несколько дней и уверенно могу сказать - он удачный.
🔊Мне нравятся стиль и аранжировки, особенно тех вещей с которыми знаком. Звуки бас гитары и других электронных инструментов, звучат современно и в кассу - то есть понравятся многим и будут хорошо продаваться. Стиль одним словом можно назвать #fusion с элементами #funk, а медленные вещи #smoothjazz
🔊Он возглавит Spyro Gyra в туре, чтобы поддержать новый альбом Vinyl Tap серией концертов в США, которые начнутся 15 ноября в НьюЙорке, после трехнедельного международного турне, который начинается в Puerto Aventuras, Mexico – Cancun Jazz Festival 23 октября.
🔊А 26 октября у меня есть возможность лицезреть этих замечательных музыкантов в Корке на Guinness Cork Jazz Festival. Слушаю аьбом несколько дней и уверенно могу сказать - он удачный.
🔊Мне нравятся стиль и аранжировки, особенно тех вещей с которыми знаком. Звуки бас гитары и других электронных инструментов, звучат современно и в кассу - то есть понравятся многим и будут хорошо продаваться. Стиль одним словом можно назвать #fusion с элементами #funk, а медленные вещи #smoothjazz
Подкаст - короткий обзор диска Vinyl Tap • Spyro Gyra®️2019
#podcast
#podcast
🆕Club Des Belugas • Strange Things Beyond The Sunny Side - одинадцатый студийный альбом с участием вокалистов Anna-Luca, Maya Fadeeva, Antoine Villoutreix, Ashley Slater и Iain Mackenzie, а также с тремя ремиксами уже известных треков от Jack & Jointz, Maya Fadeeva и Moca.
😎Всего 14 весёлых композиций в стилях #swing и #latinjazz, но понравится и любителям #smoothjazz хотя, из-за присутствия диджеевских фишек, я это называю #acidjazz
😎На альбоме присутстует голос молодой певицы Maya Fadeeva, которая родилась в Петербурге, но сейчас живет в Германии, где базируется этот большой коллектив. Майя выпустила свой дебютник Chamëleon в прошлом году, ремикс Lithium с которого в стиле #reggae, звучит и на этом диске.
😎Club des Belugas образовался и выпустил первый альбом Caviar at 3 a.m. в 2002 году, а уже в 2003, после выхода второго альбома Minority Tunes, синглы Hip-Hip Chin-Chin и Gadda Rio достигли верхушки немецких чартов. За звуковые эффекты в команде отвечает DJ Minimatic, а основной композитор Maxim Illion
😎Всего 14 весёлых композиций в стилях #swing и #latinjazz, но понравится и любителям #smoothjazz хотя, из-за присутствия диджеевских фишек, я это называю #acidjazz
😎На альбоме присутстует голос молодой певицы Maya Fadeeva, которая родилась в Петербурге, но сейчас живет в Германии, где базируется этот большой коллектив. Майя выпустила свой дебютник Chamëleon в прошлом году, ремикс Lithium с которого в стиле #reggae, звучит и на этом диске.
😎Club des Belugas образовался и выпустил первый альбом Caviar at 3 a.m. в 2002 году, а уже в 2003, после выхода второго альбома Minority Tunes, синглы Hip-Hip Chin-Chin и Gadda Rio достигли верхушки немецких чартов. За звуковые эффекты в команде отвечает DJ Minimatic, а основной композитор Maxim Illion