Ночью галерея, днём — кухня
Как в мастерской «Река» родилась «Тайная пижамная выставка»
Таня Дубинец — художница, архитектор, мама, основательница artist-run space «Река» в Москве
На третьем этаже бывшей дореволюционной ткацкой фабрики, с видом на реку Яузу, находится моя мастерская. 40 квадратных метров, где всё происходит: живопись, материнство, чай, грусть, разговоры. С февраля 2025 года это ещё и artist-run space «Река», в котором я провожу камерные выставки, встречи и художественные эксперименты. Мы провели уже пять проектов, и последняя выставка оказалась самой личной.
«Тайная пижамная выставка» случилась ночью. Это важно. Днём я мама в декрете — в рутине, с коляской, под звуки мультиков и голосов интеркома. А вечером, когда ребёнок засыпает, я открываю дверь мастерской — и она становится временной галереей, в которую можно попасть только по приглашению, без афиш и без расписания. Это была выставка про страхи. Про то, чего мы боимся, но не всегда готовы признать.
Формат признания
Участники приходили в пижамах. Это было почти правило. Не ради эстетики, а чтобы снять защиту. Каждый приносил с собой одну работу — живопись, текст, объект — и один страх, написанный от руки. Мы развешивали их рядом: картина и текст, изображение и признание. Мы пили чай, сидели на полу и смотрели интервью Луиз Буржуа «Любовница. Паук. Мандарин» — видео, где художница говорит о боли, теле, одиночестве и материнстве. После — слушали друг друга. И свои страхи.
Страх как высказывание
Это не был терапевтический круг. Это была форма художественного высказывания, где страх — полноценный медиум. Вот несколько фрагментов, оставленных участницами:
Никакой иерархии: страх художника мог оказаться сильнее самой работы. Или наоборот — работа была способом за него зацепиться.
Место, которое может дышать
Off-site — не просто метод, а условие. В Москве всё труднее найти пространство, где можно быть уязвимым, неоформленным, непродуктовым. Где можно проводить выставки не ради отчёта, а потому что невозможно не сделать.
В мастерской «Река» нет грантов, нет контракта, нет ассистента. Это 40 м² в доме без лифта, с сырой лестницей и великолепным светом. Я играю в галерею — но не в ту, что с расписанием и кураторским нарративом. А в ту, что может появиться только ночью, только на один раз, только с теми, кто придёт всерьёз.
Что остаётся
Мы не делали афиш. Не искали партнёров. Не делали документацию — только несколько фото на телефон. Всё прошло, как проходит бессонная ночь: с тихим напряжением, близостью и ощущением, что случилось что-то важное, пусть никто не заметил.
Возможно, именно так и работает независимое искусство сейчас — вне институций, в ускользающем, в мягком.
Где художник — это тот, кто делится, а не демонстрирует.
Где мастерская — это дом.
А страх — это не слабость, а форма разговора.
Как в мастерской «Река» родилась «Тайная пижамная выставка»
Таня Дубинец — художница, архитектор, мама, основательница artist-run space «Река» в Москве
На третьем этаже бывшей дореволюционной ткацкой фабрики, с видом на реку Яузу, находится моя мастерская. 40 квадратных метров, где всё происходит: живопись, материнство, чай, грусть, разговоры. С февраля 2025 года это ещё и artist-run space «Река», в котором я провожу камерные выставки, встречи и художественные эксперименты. Мы провели уже пять проектов, и последняя выставка оказалась самой личной.
«Тайная пижамная выставка» случилась ночью. Это важно. Днём я мама в декрете — в рутине, с коляской, под звуки мультиков и голосов интеркома. А вечером, когда ребёнок засыпает, я открываю дверь мастерской — и она становится временной галереей, в которую можно попасть только по приглашению, без афиш и без расписания. Это была выставка про страхи. Про то, чего мы боимся, но не всегда готовы признать.
Формат признания
Участники приходили в пижамах. Это было почти правило. Не ради эстетики, а чтобы снять защиту. Каждый приносил с собой одну работу — живопись, текст, объект — и один страх, написанный от руки. Мы развешивали их рядом: картина и текст, изображение и признание. Мы пили чай, сидели на полу и смотрели интервью Луиз Буржуа «Любовница. Паук. Мандарин» — видео, где художница говорит о боли, теле, одиночестве и материнстве. После — слушали друг друга. И свои страхи.
Страх как высказывание
Это не был терапевтический круг. Это была форма художественного высказывания, где страх — полноценный медиум. Вот несколько фрагментов, оставленных участницами:
«Боюсь, что мой проект украдут и реализуют без меня. Не смерть страшна, а гордыня.»
«Я потеряла машину — и вместе с ней устойчивость. Память стала треснувшей поверхностью.»
«Боюсь, что ночью кто-то войдёт в квартиру. Что я не смогу защитить себя.»
«Их так много… Думаю, с ними нужно как-то подружиться.»
Никакой иерархии: страх художника мог оказаться сильнее самой работы. Или наоборот — работа была способом за него зацепиться.
Место, которое может дышать
Off-site — не просто метод, а условие. В Москве всё труднее найти пространство, где можно быть уязвимым, неоформленным, непродуктовым. Где можно проводить выставки не ради отчёта, а потому что невозможно не сделать.
В мастерской «Река» нет грантов, нет контракта, нет ассистента. Это 40 м² в доме без лифта, с сырой лестницей и великолепным светом. Я играю в галерею — но не в ту, что с расписанием и кураторским нарративом. А в ту, что может появиться только ночью, только на один раз, только с теми, кто придёт всерьёз.
Что остаётся
Мы не делали афиш. Не искали партнёров. Не делали документацию — только несколько фото на телефон. Всё прошло, как проходит бессонная ночь: с тихим напряжением, близостью и ощущением, что случилось что-то важное, пусть никто не заметил.
Возможно, именно так и работает независимое искусство сейчас — вне институций, в ускользающем, в мягком.
Где художник — это тот, кто делится, а не демонстрирует.
Где мастерская — это дом.
А страх — это не слабость, а форма разговора.
Forwarded from Галерея Богородское
▶ Вкусно. Повседневно
8 августа откроем групповую выставку, посвящённую повседневности – актуальной теме, выражение которой возможно в абсолютно различных медиумах.
Концепция заключена в отражении пластичности простых предметов таких как, продукты питания. Натюрморты, которые будут представлены на групповой выставке, посвящены продуктам, посуде, предметам быта, которые связаны с кухонной атрибутикой.
8.08 | 19:00
Вернисаж выставки «Вкусно. Повседневно»
Куратор Мария Витлина
Художники Ольга Бака, Елена Борисова, Елена Брижеватая, Татьяна Голубева, Инна Калиниченко, Ксения Костыкова, Ольга Кукина, Алексей Миронов, Катя Мороз
Подробнее
Купить билет
До встречи!
#искусстворядом
#вернисаж
8 августа откроем групповую выставку, посвящённую повседневности – актуальной теме, выражение которой возможно в абсолютно различных медиумах.
Концепция заключена в отражении пластичности простых предметов таких как, продукты питания. Натюрморты, которые будут представлены на групповой выставке, посвящены продуктам, посуде, предметам быта, которые связаны с кухонной атрибутикой.
8.08 | 19:00
Вернисаж выставки «Вкусно. Повседневно»
Куратор Мария Витлина
Художники Ольга Бака, Елена Борисова, Елена Брижеватая, Татьяна Голубева, Инна Калиниченко, Ксения Костыкова, Ольга Кукина, Алексей Миронов, Катя Мороз
Подробнее
Купить билет
До встречи!
#искусстворядом
#вернисаж
🌹🌺🌹🌺🌹🌺🌹
Пространство река
Таня Дубинец
“Сад вне времени”
29.06-08.07
Фото: Мария Макарова
Пространство река
Таня Дубинец
“Сад вне времени”
29.06-08.07
Фото: Мария Макарова
Forwarded from Your art muse
#достижения
9 августа в Коломне открывается звукoвая выставка «Город К.» — результат летней арт-резиденции звукового художника, композитора, выпускницы курса «Хочу в арт-среду!», резидента пространства РЕКА и основательницы ТСИ «Запасной выход» Лизы Ноговицыной.
Проект вырос из звуковой лаборатории, которую Лиза провела в «Арткоммуналке» — музее и творческом пространстве Коломны. Вместе с участниками лаборатории (отобранными по опен-коллу) она исследовала город через звук: записывали шумы улиц и вокзалов, тишину квартир, голоса жителей — и превращали всё это в звуковые пейзажи.
Каждый участник выбрал свою точку на карте Коломны и создал её звуковой образ. Работы стали личными аудиоисториями о памяти, привязанности к месту и попытке услышать город заново.
«Самым главным были именно люди — участники и зрители. Я собрала много рассказов о том, как звучал и звучит город. И это было очень любопытно!»
— рассказывает Лиза.
В этом году Лиза уже открыла собственное арт-пространство и кураторски дебютировала в Кирове — читайте здесь.
Поздравляем Лизу с этим тонким, глубоким и очень современным проектом! ❤️
👆Открытие 9 августа в 18:30
Коломна, вход свободный по регистрации: ссылка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM