Приняла участие в круглом столе "Материнство в искусстве", которое организовало пространство река (самоорганизованные мастерская и галерея), и вот, что хотела бы зафиксировать.
⠀
В интернете мы чаще встречаем обсуждения на тему "материнство как искусство", и сами мы больше говорили о том, как на нас - как на художниц - повлияло рождение детей. Интересно было бы больше узнать, как меняло родительство само искусство на протяжении истории. И здесь не обойтись без феминистского дискурса.

О последнем я даже посчитала напомнить отдельно. Еще в 2010-х меня удивляло, что молодые художницы (обращала внимание в большой степени на девушек и женщин, поэтому пишу о них) как будто начинают с нуля, в выжженом поле. От того и работы их часто повторяли растиражированные и уже заимствованные магистральной линией искусства приемы. Да, я здесь и про текстиль, и про вышивку, и про керамику - то, что когда-то давно было революционным жестом, стало общим местом ярмарок.

На самом деле, знание истории искусства позволило бы двигать вперед не только социальную проблематику, но и ставить вопросы относительно трансформации "материнской" и прочих тем в искусстве. Это дало бы движение всему сообществу, если бы оно еще существовало. Пока - как есть.
⠀
Вот и мы больше говорили о социальных вещах. Не об искусстве.

Все еще мало, практически нет, резиденций для художников-родителей, позволяющих им работать и одновременно быть с детьми. Даже если художник/ца обязуется взять на себя все расходы и заботы о ребёнке во время резиденции, он/а может получить отказ. Художница Диана Шлиман рассказала о таком случае, когда ей сказали, что "детский вайб" в резиденции не нужен.

Катя Канке напомнила о проекте "Мамадец!" Яны Мамашевой-Джонс, который проходил в галерее "Пересветов переулок". Тогда выставочное пространство превратилось в поддерживающее, объединяющее и занятия искусством, и уход за детьми. Большой зал галереи стал для художниц общей мастерской. А в малом зале была детская комната, работающая по принципу взаимопомощи участниц. Это был 2021 год.

Я вспомнила проект женских художественных мастерских "Кухня" Мики Плутицкой и Марины Винник 2014 года, где тоже участвовала. Там я впервые увидела, что для художниц с детьми выделили отдельную комнату и наняли бебиситтера.
⠀
Говорили и о доступности среды. Сошлись на том, что можно призывать музеи, галереи и другие места быть внимательнее к зрителям-родителям и их детям, но глобально это ничего не изменит. В идеальном мире общество осознает ценность каждого человека и ребёнка, отсюда вытекает все остальное. За этим - будущее.
⠀
Возможно, будет расшифровка разговора. Может быть, и его продолжение.
⠀
#смладенцемнавыход

выкладываем запись круглого стола о материнстве https://youtu.be/elNtPHEGqmY присоедииняйтесь. лайки и комментарии греют мамам души

19 ноября в «нехорошей квартире» для посетителей откроется выставка «Детство Марго» — о главной героине романа «Мастер и Маргарита».

Выставка организована совместно с галереей женского искусства murmure.space. Куратором выставки выступила основательница murmure.space, культуролог и арт-консультант Екатерина Карцева.

В «нехорошей квартире» можно будет увидеть инсталляцию, графику и видео пяти современных московских художниц, переосмысляющих образ возлюбленной Мастера.

На выставке также будут представлены мемориальные предметы из фондов Музея.

Следите за новостями — уже скоро расскажем подробности!

📆 Даты проведения: 19 ноября 2025 – 25 января 2026 года
📍 «Нехорошая квартира» (Большая Садовая, 10, подъезд 6, квартира 50)
🎟 Вход на выставку по билетам на постоянную экспозицию

Проморгала интересную дискуссию на тему материнства в искусстве, которое проводили в пространстве Река

В этом канале уже поднимали с вами эти вопросы, чуть-чуть о предистории здесь

И вот тут про материнские арт-проекты в российском искусстве.

В комментариях помню, что тема была животрепещущей.

Ильмира Болотян затронула ещё один интересный момент, как отсутствие возможностей в арт-резиденциях для мам.

Честно говоря, на таком уровне вообще не задумывалась, мне кажется по личной договоренности где-то вполне практикуется. И у нас нет какой-то единой профсоюзной системы с гарантией соц.обеспечения. Хотя это само по себе уже готовая идея проекта! Или, да простят меня, хороший пиар-ход. В правильном смысле. Сейчас многие заведения дог-френдли, а вот резиденция с малышами френдли — думаю об этом важно говорить. Не каждая художница в своем искусстве касается именно этой оптики, но если у нее есть дети, те из нас, кто матери прекрасно понимают, как сложно совмещать работу и материнство.

В эту пятницу стартует параллельная программа выставки «Серый Вигвам», открывает ее перформанс Юры Тычинского - (U)ra “Unclosing”.

Unclosing — это автобиографическая история о возвращении в собственное тело: о движении, в котором принадлежность каждый раз создаётся заново, изнутри.

свободно смешивая работу с телесной памятью, fashion-съёмку, клубную культуру, саундскейп и документирование процесса, работа создаёт аффективное пространство, где нормативные коды инвертируются, а новые символические конструкции становятся возможными.

автор: юра тычинский исполнение: (U)ra саундскейп: tōnka, tura фото: иван озеров, ирина бринкус видео: сергей петлин стилист по волосам: софа пашкевич креативный продюсер: катя царева

регистрация тут!

«Тонкая поверхность»
28.11-30.11

Выставка-знакомство в пространстве «река» двух художниц Татьяны Дубинец и Анастасии Малиновской.

Это диалог между разными медиумами и жестами, которые выстраивают связь в скрытой, почти интимной зоне искусства. Работы художниц — о чувствительности, уязвимости и внимании к себе и к другим. В работах Малиновской можно увидеть несколько слоёв, раскрывающих эмпатию и отношения между людьми, чувство собственного тела и его границ в глазах другого. Работы Дубинец обращаются к материальности интимного опыта, вписанного в тела вещей. В гобеленах, дневниках, и фрагментах живописи проявляется то, что Мизиано описывал как «практику субъективности, становящуюся публичной». Личное становится способом соединения и сонастройки. В этой совместной экспозиции возникает логика, близкая Полу О’Нилу: выставка становится ситуацией, которую формируют отношения между элементами и присутствиями.

Приглашаем посетить пространство тихих разговоров — тактильных, материальных, бережных.

Вернисаж 28.11 в 19:00
(В остальные дни можно записаться через @art_malinovskaya)

Адрес Самокатная 2А с1, 3 этаж
Как дойти

С 17:00-18:00 сегодня можно к нам зайти на чай и на медиацию по выставке «Тонкая поверхность»

Как дойти