Forwarded from ха-ха, я здесь живу
Каждый раз ходить на ярмарки мне все сложнее, потому что художники и их работы сливаются в одно большое пятно… Все-таки, изобретение велосипеда — задача из раздела С на ЕГЭ по математике 🌎
Сегодня с утра сгоняла на WINWIN в голоде новых имен, а первым встретила знакомое — Дину, у которой купила симпатичную золотую звездочку с надписью «Приходи, когда устанешь». А в общем, я решила ограничить саму себя и выбрать только три стенда — чтобы 100% не видела героев раньше и чтобы правда-правда екнуло что-нибудь в зоне сердца. Делюсь с вами:
⭐️ Прямо у окошка в Цехе Белого разместилась арт-группа Error504 из 11 потрясающе ироничных девушек. Каким-то невероятным образом я миновала их на Cosmoscow, но судьба свела нас на Винзаводе. Девчонки исследуют повседневность и эстетику неидеального, ошибки, противоречия и всяческие баги. Из особо понравившихся вещей — хит «Фотоконструктор женихов» Лены Асеевой и холст Аннабеллы Дункель «Если любовь к кофе измеряется в литрах, то моя — как Чёрное море». Кажется, «На этот случай у меня нет фетиша» тоже ее рук дело. На месте оказалось, что Аннабелла на меня подписана, и это чудовищно приятно!
⭐️ К моему большому сожалению, художницу Аню Кармалиту я на месте в Цехе Красного не застала — работы висят, а вот автора и след простыл. У меня было выделено не так много времени на Винзавод, поэтому мы не поболтали и не познакомились лично — я наскребла информацию ручками. С первого взгляда понятно, что большое место в искусстве Ани занимает Восток и философия его жителей — это оказалось прописано и в artist statement. Мне кажется, ее работы ближе к Японии, чем к Китаю, но я не специалист — возможно, Аня сама придет в комментарии и выскажется на тему. Произведения существуют в каком-то особо тонком симбиозе этнического и классического искусств, а кляйновский синий и вовсе добавляет европейского шлейфа.
⭐️ А за Настей Малиновской возвращаемся в Цех Белого — вроде холстики, вроде графика… Но с бисером и в удивительно нежной, чистой палитре. Такое деликатное разрушение четвертой стены меня и привлекло — Настя совсем чуточку выглядывает с плоскости холста, не нарушая личное пространство зрителя и не сильно покидая свое. А в новой серии художница работает с памятью и фиксирует зарисовками следы событий, свидетелем или участником которых оказался — к каждой работе идет текстовое воспоминание. Много о чувствах, телесности, хрупкости, прикосновениях и эмпатии. Наверное, если бы апогей экологичных коммуникаций можно было бы нарисовать, это бы сделала именно Настя.
Современное искусство в каждый дом — сегодня и завтра, c 13:00 до 22:00👉 #haha_moscow
Место проживания искусства
Сегодня с утра сгоняла на WINWIN в голоде новых имен, а первым встретила знакомое — Дину, у которой купила симпатичную золотую звездочку с надписью «Приходи, когда устанешь». А в общем, я решила ограничить саму себя и выбрать только три стенда — чтобы 100% не видела героев раньше и чтобы правда-правда екнуло что-нибудь в зоне сердца. Делюсь с вами:
Современное искусство в каждый дом — сегодня и завтра, c 13:00 до 22:00
Место проживания искусства
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Малиновская Анастасия
В своей практике исследуют трансформацию чувств и создают эмоционально безопасное пространство через призму принятия себя в меняющемся мире.
С 2023 года провела персональные выставки, включая проекты в Москве (LIAIGRE, КЦ «Щукино»). Участвует в ярмарках современного искусства: Cosmoscow (Москва), TPAF (Сеул), Platform Project (Афины).
У Анастасии архитектурное образование.
А посмотреть интервью с Настей можно здесь ❤️
В своей практике исследуют трансформацию чувств и создают эмоционально безопасное пространство через призму принятия себя в меняющемся мире.
С 2023 года провела персональные выставки, включая проекты в Москве (LIAIGRE, КЦ «Щукино»). Участвует в ярмарках современного искусства: Cosmoscow (Москва), TPAF (Сеул), Platform Project (Афины).
У Анастасии архитектурное образование.
А посмотреть интервью с Настей можно здесь ❤️
Круглый стол «Материнство в искусстве»
в пространстве река
16 ноября в 14:30
Самокатная 2А, стр. 1, 3 этаж, помещение 309
Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец
О разговоре
Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских инициатив 1970-х, таких как Wages for Housework, до современных художественных жестов — художницы продолжают делать видимым труд, заботу и телесный опыт, которые долго оставались на периферии.
Мы поговорим о том, как менялась художественная репрезентация материнства — от концептуальных жестов Мэри Келли до телесных стратегий Кики Смит и Луиз Буржуа, — и как сегодня художницы работают с этой темой в России и за её пределами.
Отдельное внимание будет уделено выставкам «Нумам» в пространстве река и в радионице в Белграде, где материнство становится не метафорой, а средой — способом существования и совместного действия.
Приглашаем присоединиться к нашей дискуссии онлайн или очно в пространстве река.
Пространство река
Как дойти
в пространстве река
16 ноября в 14:30
Самокатная 2А, стр. 1, 3 этаж, помещение 309
Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец
О разговоре
«Материнство — это одновременно культурный идеал и культурное табу, и подходящее, и неподходящее», — пишет исследовательница художниц-мам Рэйчел Эпп Буллер.
Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских инициатив 1970-х, таких как Wages for Housework, до современных художественных жестов — художницы продолжают делать видимым труд, заботу и телесный опыт, которые долго оставались на периферии.
Мы поговорим о том, как менялась художественная репрезентация материнства — от концептуальных жестов Мэри Келли до телесных стратегий Кики Смит и Луиз Буржуа, — и как сегодня художницы работают с этой темой в России и за её пределами.
Отдельное внимание будет уделено выставкам «Нумам» в пространстве река и в радионице в Белграде, где материнство становится не метафорой, а средой — способом существования и совместного действия.
Приглашаем присоединиться к нашей дискуссии онлайн или очно в пространстве река.
Пространство река
Как дойти
Дорогие, спасибо всем кто был на встрече
«Материнство в искусстве»
2 часа поговорили на одном дыхании. Тема такая глубокая - очень много о чем еще хочется говорить.
❤️
Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец
«Материнство в искусстве»
2 часа поговорили на одном дыхании. Тема такая глубокая - очень много о чем еще хочется говорить.
❤️
Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец
❤14
Forwarded from Между искусством и театром
Приняла участие в круглом столе "Материнство в искусстве", которое организовало пространство река (самоорганизованные мастерская и галерея), и вот, что хотела бы зафиксировать.
⠀
В интернете мы чаще встречаем обсуждения на тему "материнство как искусство", и сами мы больше говорили о том, как на нас - как на художниц - повлияло рождение детей. Интересно было бы больше узнать, как меняло родительство само искусство на протяжении истории. И здесь не обойтись без феминистского дискурса.
О последнем я даже посчитала напомнить отдельно. Еще в 2010-х меня удивляло, что молодые художницы (обращала внимание в большой степени на девушек и женщин, поэтому пишу о них) как будто начинают с нуля, в выжженом поле. От того и работы их часто повторяли растиражированные и уже заимствованные магистральной линией искусства приемы. Да, я здесь и про текстиль, и про вышивку, и про керамику - то, что когда-то давно было революционным жестом, стало общим местом ярмарок.
На самом деле, знание истории искусства позволило бы двигать вперед не только социальную проблематику, но и ставить вопросы относительно трансформации "материнской" и прочих тем в искусстве. Это дало бы движение всему сообществу, если бы оно еще существовало. Пока - как есть.
⠀
Вот и мы больше говорили о социальных вещах. Не об искусстве.
Все еще мало, практически нет, резиденций для художников-родителей, позволяющих им работать и одновременно быть с детьми. Даже если художник/ца обязуется взять на себя все расходы и заботы о ребёнке во время резиденции, он/а может получить отказ. Художница Диана Шлиман рассказала о таком случае, когда ей сказали, что "детский вайб" в резиденции не нужен.
Катя Канке напомнила о проекте "Мамадец!" Яны Мамашевой-Джонс, который проходил в галерее "Пересветов переулок". Тогда выставочное пространство превратилось в поддерживающее, объединяющее и занятия искусством, и уход за детьми. Большой зал галереи стал для художниц общей мастерской. А в малом зале была детская комната, работающая по принципу взаимопомощи участниц. Это был 2021 год.
Я вспомнила проект женских художественных мастерских "Кухня" Мики Плутицкой и Марины Винник 2014 года, где тоже участвовала. Там я впервые увидела, что для художниц с детьми выделили отдельную комнату и наняли бебиситтера.
⠀
Говорили и о доступности среды. Сошлись на том, что можно призывать музеи, галереи и другие места быть внимательнее к зрителям-родителям и их детям, но глобально это ничего не изменит. В идеальном мире общество осознает ценность каждого человека и ребёнка, отсюда вытекает все остальное. За этим - будущее.
⠀
Возможно, будет расшифровка разговора. Может быть, и его продолжение.
⠀
#смладенцемнавыход
⠀
В интернете мы чаще встречаем обсуждения на тему "материнство как искусство", и сами мы больше говорили о том, как на нас - как на художниц - повлияло рождение детей. Интересно было бы больше узнать, как меняло родительство само искусство на протяжении истории. И здесь не обойтись без феминистского дискурса.
О последнем я даже посчитала напомнить отдельно. Еще в 2010-х меня удивляло, что молодые художницы (обращала внимание в большой степени на девушек и женщин, поэтому пишу о них) как будто начинают с нуля, в выжженом поле. От того и работы их часто повторяли растиражированные и уже заимствованные магистральной линией искусства приемы. Да, я здесь и про текстиль, и про вышивку, и про керамику - то, что когда-то давно было революционным жестом, стало общим местом ярмарок.
На самом деле, знание истории искусства позволило бы двигать вперед не только социальную проблематику, но и ставить вопросы относительно трансформации "материнской" и прочих тем в искусстве. Это дало бы движение всему сообществу, если бы оно еще существовало. Пока - как есть.
⠀
Вот и мы больше говорили о социальных вещах. Не об искусстве.
Все еще мало, практически нет, резиденций для художников-родителей, позволяющих им работать и одновременно быть с детьми. Даже если художник/ца обязуется взять на себя все расходы и заботы о ребёнке во время резиденции, он/а может получить отказ. Художница Диана Шлиман рассказала о таком случае, когда ей сказали, что "детский вайб" в резиденции не нужен.
Катя Канке напомнила о проекте "Мамадец!" Яны Мамашевой-Джонс, который проходил в галерее "Пересветов переулок". Тогда выставочное пространство превратилось в поддерживающее, объединяющее и занятия искусством, и уход за детьми. Большой зал галереи стал для художниц общей мастерской. А в малом зале была детская комната, работающая по принципу взаимопомощи участниц. Это был 2021 год.
Я вспомнила проект женских художественных мастерских "Кухня" Мики Плутицкой и Марины Винник 2014 года, где тоже участвовала. Там я впервые увидела, что для художниц с детьми выделили отдельную комнату и наняли бебиситтера.
⠀
Говорили и о доступности среды. Сошлись на том, что можно призывать музеи, галереи и другие места быть внимательнее к зрителям-родителям и их детям, но глобально это ничего не изменит. В идеальном мире общество осознает ценность каждого человека и ребёнка, отсюда вытекает все остальное. За этим - будущее.
⠀
Возможно, будет расшифровка разговора. Может быть, и его продолжение.
⠀
#смладенцемнавыход
❤9
выкладываем запись круглого стола о материнстве https://youtu.be/elNtPHEGqmY присоедииняйтесь. лайки и комментарии греют мамам души
YouTube
Круглый стол «Материнство в искусстве»
«Материнство — это одновременно культурный идеал и культурное табу, и подходящее, и неподходящее», — пишет исследовательница художниц-мам Рэйчел Эпп Буллер. Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских…
Forwarded from НЕХОРОШАЯ КВАРТИРА
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
19 ноября в «нехорошей квартире» для посетителей откроется выставка «Детство Марго» — о главной героине романа «Мастер и Маргарита».
Выставка организована совместно с галереей женского искусства murmure.space. Куратором выставки выступила основательница murmure.space, культуролог и арт-консультант Екатерина Карцева.
В «нехорошей квартире» можно будет увидеть инсталляцию, графику и видео пяти современных московских художниц, переосмысляющих образ возлюбленной Мастера.
На выставке также будут представлены мемориальные предметы из фондов Музея.
Следите за новостями — уже скоро расскажем подробности!
📆 Даты проведения: 19 ноября 2025 – 25 января 2026 года
📍 «Нехорошая квартира» (Большая Садовая, 10, подъезд 6, квартира 50)
🎟 Вход на выставку по билетам на постоянную экспозицию
Выставка организована совместно с галереей женского искусства murmure.space. Куратором выставки выступила основательница murmure.space, культуролог и арт-консультант Екатерина Карцева.
В «нехорошей квартире» можно будет увидеть инсталляцию, графику и видео пяти современных московских художниц, переосмысляющих образ возлюбленной Мастера.
На выставке также будут представлены мемориальные предметы из фондов Музея.
Следите за новостями — уже скоро расскажем подробности!
📆 Даты проведения: 19 ноября 2025 – 25 января 2026 года
📍 «Нехорошая квартира» (Большая Садовая, 10, подъезд 6, квартира 50)
🎟 Вход на выставку по билетам на постоянную экспозицию
Forwarded from Murmure.space (Katya Kartseva)
Проморгала интересную дискуссию на тему материнства в искусстве, которое проводили в пространстве Река
В этом канале уже поднимали с вами эти вопросы, чуть-чуть о предистории здесь
И вот тут про материнские арт-проекты в российском искусстве.
В комментариях помню, что тема была животрепещущей.
Ильмира Болотян затронула ещё один интересный момент, как отсутствие возможностей в арт-резиденциях для мам.
Честно говоря, на таком уровне вообще не задумывалась, мне кажется по личной договоренности где-то вполне практикуется. И у нас нет какой-то единой профсоюзной системы с гарантией соц.обеспечения. Хотя это само по себе уже готовая идея проекта! Или, да простят меня, хороший пиар-ход. В правильном смысле. Сейчас многие заведения дог-френдли, а вот резиденция с малышами френдли — думаю об этом важно говорить. Не каждая художница в своем искусстве касается именно этой оптики, но если у нее есть дети, те из нас, кто матери прекрасно понимают, как сложно совмещать работу и материнство.
В этом канале уже поднимали с вами эти вопросы, чуть-чуть о предистории здесь
И вот тут про материнские арт-проекты в российском искусстве.
В комментариях помню, что тема была животрепещущей.
Ильмира Болотян затронула ещё один интересный момент, как отсутствие возможностей в арт-резиденциях для мам.
Честно говоря, на таком уровне вообще не задумывалась, мне кажется по личной договоренности где-то вполне практикуется. И у нас нет какой-то единой профсоюзной системы с гарантией соц.обеспечения. Хотя это само по себе уже готовая идея проекта! Или, да простят меня, хороший пиар-ход. В правильном смысле. Сейчас многие заведения дог-френдли, а вот резиденция с малышами френдли — думаю об этом важно говорить. Не каждая художница в своем искусстве касается именно этой оптики, но если у нее есть дети, те из нас, кто матери прекрасно понимают, как сложно совмещать работу и материнство.
❤4
Forwarded from SEPTEMAS
В эту пятницу стартует параллельная программа выставки «Серый Вигвам», открывает ее перформанс Юры Тычинского - (U)ra “Unclosing”.
Unclosing — это автобиографическая история о возвращении в собственное тело: о движении, в котором принадлежность каждый раз создаётся заново, изнутри.
свободно смешивая работу с телесной памятью, fashion-съёмку, клубную культуру, саундскейп и документирование процесса, работа создаёт аффективное пространство, где нормативные коды инвертируются, а новые символические конструкции становятся возможными.
автор: юра тычинский исполнение: (U)ra саундскейп: tōnka, tura фото: иван озеров, ирина бринкус видео: сергей петлин стилист по волосам: софа пашкевич креативный продюсер: катя царева
регистрация тут!
Unclosing — это автобиографическая история о возвращении в собственное тело: о движении, в котором принадлежность каждый раз создаётся заново, изнутри.
свободно смешивая работу с телесной памятью, fashion-съёмку, клубную культуру, саундскейп и документирование процесса, работа создаёт аффективное пространство, где нормативные коды инвертируются, а новые символические конструкции становятся возможными.
автор: юра тычинский исполнение: (U)ra саундскейп: tōnka, tura фото: иван озеров, ирина бринкус видео: сергей петлин стилист по волосам: софа пашкевич креативный продюсер: катя царева
регистрация тут!
❤4💘2
«Тонкая поверхность»
28.11-30.11
Выставка-знакомство в пространстве «река» двух художниц Татьяны Дубинец и Анастасии Малиновской.
Это диалог между разными медиумами и жестами, которые выстраивают связь в скрытой, почти интимной зоне искусства. Работы художниц — о чувствительности, уязвимости и внимании к себе и к другим. В работах Малиновской можно увидеть несколько слоёв, раскрывающих эмпатию и отношения между людьми, чувство собственного тела и его границ в глазах другого. Работы Дубинец обращаются к материальности интимного опыта, вписанного в тела вещей. В гобеленах, дневниках, и фрагментах живописи проявляется то, что Мизиано описывал как «практику субъективности, становящуюся публичной». Личное становится способом соединения и сонастройки. В этой совместной экспозиции возникает логика, близкая Полу О’Нилу: выставка становится ситуацией, которую формируют отношения между элементами и присутствиями.
Приглашаем посетить пространство тихих разговоров — тактильных, материальных, бережных.
Вернисаж 28.11 в 19:00
(В остальные дни можно записаться через @art_malinovskaya)
Адрес Самокатная 2А с1, 3 этаж
Как дойти
28.11-30.11
Выставка-знакомство в пространстве «река» двух художниц Татьяны Дубинец и Анастасии Малиновской.
Это диалог между разными медиумами и жестами, которые выстраивают связь в скрытой, почти интимной зоне искусства. Работы художниц — о чувствительности, уязвимости и внимании к себе и к другим. В работах Малиновской можно увидеть несколько слоёв, раскрывающих эмпатию и отношения между людьми, чувство собственного тела и его границ в глазах другого. Работы Дубинец обращаются к материальности интимного опыта, вписанного в тела вещей. В гобеленах, дневниках, и фрагментах живописи проявляется то, что Мизиано описывал как «практику субъективности, становящуюся публичной». Личное становится способом соединения и сонастройки. В этой совместной экспозиции возникает логика, близкая Полу О’Нилу: выставка становится ситуацией, которую формируют отношения между элементами и присутствиями.
Приглашаем посетить пространство тихих разговоров — тактильных, материальных, бережных.
Вернисаж 28.11 в 19:00
(В остальные дни можно записаться через @art_malinovskaya)
Адрес Самокатная 2А с1, 3 этаж
Как дойти