Хотела бы поделиться своими мыслями о том, что делает студия Лебедева. Но для начала узнаю ваше мнение.

Разложила по пунктам своё видение студии:

Весомый вклад в образование. Оцифрованная литература, рубрики, ководство — это всё реально большая помощь дизайнерам.

Новаторство.
Экспресс-дизайн от нейросети может быть очень забавным и подрывающим пердаки. Но это постирония 🤌 Я считаю экспрессизм охуенным направлением. Джон Федор зря отказались от брендинга! А это мои любимые кейсы: 99 баллов и процесс создания лого для Хованского.

База.
Обожаю дизайн Альфабанка: приятно находится в их офисе и пользоваться приложением. Лаконично, эстетично, удобно. Та же история с Яндексом. Ребята умеют в акценты и читаемость, билеты РЖД тому пример. Не стоит забывать о вкладе студии в веб дизайн. Могёт!

Кринж.
Есть очень много неоднозначных работ, в том числе госзаказов, некоторые из них реально пиздец. В интернете питсотмилльёнов примеров и мемов с самыми стрёмными. Это неизбежно выходит из бунтарского позиционирования студии. О личном блоге Лебедева тут молчу, речь не о нём.

Я не трепещу перед студией Лебедева, как перед Супрематикой или Щукой (есть такой грешок), но не отрицаю очевидное. Дизайнеру нельзя не следить за тем, что делают эти ребята.

Как вы знаете, я работаю дизайнером в молодёжном пространстве. Наш отдел делает контент для соцсетей под разные мероприятия, треки и коворкинги. Иногда мы разрабатываем новый кейвижуал, иногда существуем в рамках заданной стилистики.

Все мероприятия бесплатные для посетителей, но дизайн по своей сути все равно коммерческий. Почему?

Прикол в том, что нам важно поднимать спрос на услуги. Мы должны продать людям идею после учёбы пойти на мероприятие или вместо тёплой постельки пойти работать в коворкинг. Будет спрос — будет финансирование, развитие, а вместе с тем новые крутые мероприятия.

Дизайн не существует вне коммерции.

Я много раз сталкивалась с тезисом, что деньги не мотивируют сотрудников, мол зарплата не главное. Утром наткнулась на шортс.

Для меня деньги за работу — это самый главный показатель ценности труда. Мизерная ставка выражает наплевательское отношение к сотрудникам. Зарплата в фастфуде и магазинах маленькая, потому что всем похуй, кто будет работать на этой позиции, там конвейер. Один сотрудник уходит, приходит новый. Чем выше навыки, тем больше зарплата и ценность работника для компании.

Если вы не хотите, чтобы сотрудник уходил — надо в первую очередь индексировать зарплату, во вторую уже разговаривать.

Может быть «‎деньги не главное» говорят супер осознанные работодатели, которые платят сотрудникам достаточно. Но что-то мне кажется, этой фразой чаще пользуются жмоты, экономящие на сотрудниках.

Разговаривали сегодня про выставки. Пришла к выводу, что самое неприятное для меня — искусственные смыслы.

Экспозиция о том как Рулон Обоев поразмышлял о бесконечности вечного через пацанские цитаты. При этом подаётся всё как нечто глубокое. Нарочитость и неискренность — большая наёбка и неуважение к зрителю, купившему билет за стотыщ.

Мне точно также неинтересно творчество художника о проблемах, с которыми он не сталкивался.

Критикую — предлагаю. Вот глобальные идеи выставок, которые я считаю удачными:

1. личный опыт художника
2. осмысление культурных феноменов
3. угар и постирония

Слушайте, а вас тоже заебали рекламы курсов из каждого утюга?

*рандомное видео на ютубе* и реклама «самой актуальной профессии дизайнера, на которой рубят миллион в час». Ложь и провокация. Мы получаем дизайнеров, работающих ради денег, а не ради результата. Почему это плохо? Чел, который не горит своим делом, вряд ли будет тратить свободное время на анализ ЦА, защиту своего проекта перед заказчиком, дизайн-тусовки, развитие скиллов и насмотренности. А без этого качественного спеца не выйдет!

Я прошла один из курсов 2 года назад, заранее определившись со своей профессией и имея немножко навыков. Училась не ради денег, а ради знаний и куратора. Миллион после курса не заработала, только выгорание во время поиска нормальной работы и заказчиков. Этому особо не учат, но обещают золотые горы.

Убеждена, что без любви к своему делу, упорного труда и скилла самопиара ничего не выйдет. А у меня всё получится!

Мама ругала меня за то, что ничего не довожу до конца. Это не так: просто я слишком поздно понимаю, что моё, а что — нет.

Я хочу научиться не досматривать говняные сериалы, не долбить неудачный проект до последнего и наслаждаться процессом, а не окончанием. Аминь!

С чего всё начиналось: в детстве делала обложки для дисков в аватане!

Короче, я честно не очень понимаю смысла сторис в телеге, это странно. С одной стороны, каналам нужны голоса с премиум аккаунтов, с другой стороны, любой чел может опубликовать сторис. В итоге это как полупривелегия... К тому же, даже в инсте сторисы теперь уступают место рилсам. Зачем ввели? Не очень понятно. Опрос показал, что вам тоже нахуй не нужна эта функция.

Так вот. Ощутите ту самую грань, чтобы приложение было крутым мультифункциональным и не скатывалось в помойку. Телеграму не нужны сторис... А ВК нужно расхламляться.

Вашему вниманию... 3 кринжовых бизнес-идеи

1. Секс-шоп . . . _ _ _ . . . ка
Нейминг топ. Дети не поймут, что это место для взрослых. Всякая светящаяся хуйня внутри тоже моргает азбукой морзе.

2. Батончики фитонямки
В логотипе буква Ш как будто отвалилась и превратилась в М.

3. Бар Джин
Восточный интерьер. Лампы на каждом столе, потёр — вызвал официанта. На логотипе Джин пьёт джин. Еще можно как-то обыграть то, что он — синий.

Забирайте, раздаю даром, ещё и айдентику сделаю!

На работе интересненькое задание — визуальное исследование трендов. Пространство молодёжное, надо соответствовать. (Написала это и постарела на 10 лет)

Короче, просматриваю кейсики на разных платформах и кажется, что к 2024 году тренды испаряются. То есть их настолько много, что по факту — моды как таковой нет.

Я всеми руками за разнообразие, уникальность, поэтому мне нравится такая тенденция.

А вот и Скиллбокс опубликовал статью о трендах в дизайне 2024. На первом месте — символы вместо букв. Интересно, откуда пошёл тренд?

* * *
* * * * *