Forwarded from Дизайн-Телега 🔥
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Shock Design
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
GIPHY Sticker Maker — инструмент для создания анимированных стикеров из обычного изображения.
giphy.com/create/gifmaker
giphy.com/create/gifmaker
Forwarded from UI_UX inspiration
Forwarded from Новые шрифты
Forwarded from Дизайн-Телега 🔥
Forwarded from Дизайн-снайпер
Минутка стиля:
Часто у хорошего иллюстратора возникают успешные серии работ благодаря сотрудничеству с арт-директором. Узнаваемый стиль иллюстратора Malika Favre в серии из сорока пяти книг за четыре года. Мне сам стиль не близок, но он востребован и популярен и позволяет достаточно легко узнать и автора и издателя.
Стиль формируют устойчивые правила и приёмы. Умение работать в одном наборе приёмов может и быстро наскучить психологически и быть примером хорошего владения инструментами и при этом отвечать задачам клиента, проекта, творческой идеи.
Стиль может стать и карьерной ловушкой для автора не позволяя двигаться дальше собственных приемов и эстетических особенностей. Считается, что у дизайнера не должно быть стиля в работе, хотя это мнение возникло уже с появлением крупных корпораций с штатными дизайнерами. Раньше собственный стиль был важным элементов в выборе клиента.
Malika Favre в векторной, плоскостной иллюстрации может и не самый удачный пример стиля, наверное Noma Bar более выразителен визуальными идеями, чем самим приёмом графики с плавными контурами и заливками одним цветом. Чем меньше средств, приёмов тем отчетливей сам стиль.
Например, дизайнер Массимо Виньелли, классик, обходился в своей работе преимущественно одним шрифтом и это был его стиль.
Часто у хорошего иллюстратора возникают успешные серии работ благодаря сотрудничеству с арт-директором. Узнаваемый стиль иллюстратора Malika Favre в серии из сорока пяти книг за четыре года. Мне сам стиль не близок, но он востребован и популярен и позволяет достаточно легко узнать и автора и издателя.
Стиль формируют устойчивые правила и приёмы. Умение работать в одном наборе приёмов может и быстро наскучить психологически и быть примером хорошего владения инструментами и при этом отвечать задачам клиента, проекта, творческой идеи.
Стиль может стать и карьерной ловушкой для автора не позволяя двигаться дальше собственных приемов и эстетических особенностей. Считается, что у дизайнера не должно быть стиля в работе, хотя это мнение возникло уже с появлением крупных корпораций с штатными дизайнерами. Раньше собственный стиль был важным элементов в выборе клиента.
Malika Favre в векторной, плоскостной иллюстрации может и не самый удачный пример стиля, наверное Noma Bar более выразителен визуальными идеями, чем самим приёмом графики с плавными контурами и заливками одним цветом. Чем меньше средств, приёмов тем отчетливей сам стиль.
Например, дизайнер Массимо Виньелли, классик, обходился в своей работе преимущественно одним шрифтом и это был его стиль.
Forwarded from Дизайн-снайпер
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Минутка классики:
Дизайнер Массимо Виньелли / Massimo Vignelli размышляет о дизайне как форме утилитарного творчества сравнивая и противопоставляя его искусству.
Дизайнер Массимо Виньелли / Massimo Vignelli размышляет о дизайне как форме утилитарного творчества сравнивая и противопоставляя его искусству.
Forwarded from Оди
Плакаты Джеймса Лейси
Работы вдохновлены старыми комиксами, эстетикой рейвов и скейтбординга 90-х и 2000-х. Джеймс сначала рисует скетчи будущих плакатов вручную и потому намеренно сохраняет шероховатую текстуру, намекающую на ручную работу
Практически каждый постер рассказывает какую-то историю. Композиция строится вокруг центрального объекта или персонажа — зачастую причудливого и яркого. Типографика приобретает особое звучание: Джеймс использует леттеринг и контрастные шрифты, а также вплетает текст в иллюстрации
Больше плакатов Джеймса: instagram.com/pointless_illustrations_james
#awd_poster
Работы вдохновлены старыми комиксами, эстетикой рейвов и скейтбординга 90-х и 2000-х. Джеймс сначала рисует скетчи будущих плакатов вручную и потому намеренно сохраняет шероховатую текстуру, намекающую на ручную работу
Практически каждый постер рассказывает какую-то историю. Композиция строится вокруг центрального объекта или персонажа — зачастую причудливого и яркого. Типографика приобретает особое звучание: Джеймс использует леттеринг и контрастные шрифты, а также вплетает текст в иллюстрации
Больше плакатов Джеймса: instagram.com/pointless_illustrations_james
#awd_poster