Forwarded from Павленко + дизайн
Увидел пост про создание названий на канале /«/ и захотел поделиться своим опытом. Но понял, что коротко не получится — проще оформить отдельный пост, хотя мой алгоритм короче, чем у Виталика.
Иногда я беру заказы на нейминг, но работаю немного по-другому. За годы у меня сформировался чёткий бриф — с одной стороны строгий, с другой дающий заказчику свободу. Весь процесс крутится вокруг него:
1. Отправляю вопросы, которые сразу делят заказчиков на две группы:
— Первые уже подсознательно знают, что хотят, и по сути просто ищут подтверждение своих идей.
— Вторые рассчитывают на мой креатив.
Промежуточных типов не бывает: либо заказчик сам всё подробно расписал, и мне остаётся лишь немного доработать его мысли, либо дал сухие ответы, обозначив лишь границы допустимого.
2. Далее — исследование рынка, генерация идей, проверка через базы Роспатента, иногда консультации с патентоведом. Работа с разными группами тоже идёт по-разному:
— Заказчику первого типа важно, чтобы его мысли были красиво оформлены и подтверждены. Он редко вносит правки и всегда доволен.
— Со вторым сложнее — здесь важны софт-скиллы, насмотренность, эрудиция и способность ловить нестандартные решения. Но именно такие заказы дают самые интересные результаты.
И вот пока писал всё это, понял, что на самом деле мой процесс не такой уж строгий. Алгоритмы — это хорошо, но в творческой работе они работают не всегда. Нюансы есть в каждом заказе, и игнорировать их — значит потерять клиента. Так что рамки полезны, но выход за них должен приветствоваться и это применимо к разным сферам дизайна, не только к разработке названия.
У Виталика немного другой подход, как я понял, и он тоже рабочий — кому-то, возможно, подойдёт лучше.
Иногда я беру заказы на нейминг, но работаю немного по-другому. За годы у меня сформировался чёткий бриф — с одной стороны строгий, с другой дающий заказчику свободу. Весь процесс крутится вокруг него:
1. Отправляю вопросы, которые сразу делят заказчиков на две группы:
— Первые уже подсознательно знают, что хотят, и по сути просто ищут подтверждение своих идей.
— Вторые рассчитывают на мой креатив.
Промежуточных типов не бывает: либо заказчик сам всё подробно расписал, и мне остаётся лишь немного доработать его мысли, либо дал сухие ответы, обозначив лишь границы допустимого.
2. Далее — исследование рынка, генерация идей, проверка через базы Роспатента, иногда консультации с патентоведом. Работа с разными группами тоже идёт по-разному:
— Заказчику первого типа важно, чтобы его мысли были красиво оформлены и подтверждены. Он редко вносит правки и всегда доволен.
— Со вторым сложнее — здесь важны софт-скиллы, насмотренность, эрудиция и способность ловить нестандартные решения. Но именно такие заказы дают самые интересные результаты.
И вот пока писал всё это, понял, что на самом деле мой процесс не такой уж строгий. Алгоритмы — это хорошо, но в творческой работе они работают не всегда. Нюансы есть в каждом заказе, и игнорировать их — значит потерять клиента. Так что рамки полезны, но выход за них должен приветствоваться и это применимо к разным сферам дизайна, не только к разработке названия.
У Виталика немного другой подход, как я понял, и он тоже рабочий — кому-то, возможно, подойдёт лучше.
Forwarded from Дизайн-снайпер
Минутка айдентики:
Айдентика Studio Immersief
Нравится минимализм и выразительность айдентики. Символика прямоугольника здесь — экранная культура. Однако корни Studio Immersief уходят в театральное повествование — многовековую форму искусства. Театральная сцена как экран. Диорама. Впервые появившись в 1830-х годах, диорама — трехмерная коробка-витрина — переносила зрителей в новые миры, как это делает Studio Immersief сегодня. Дизайн создала студия Ozon Studio
Айдентика Studio Immersief
Нравится минимализм и выразительность айдентики. Символика прямоугольника здесь — экранная культура. Однако корни Studio Immersief уходят в театральное повествование — многовековую форму искусства. Театральная сцена как экран. Диорама. Впервые появившись в 1830-х годах, диорама — трехмерная коробка-витрина — переносила зрителей в новые миры, как это делает Studio Immersief сегодня. Дизайн создала студия Ozon Studio
Forwarded from Дизайн-снайпер
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Минутка анимации:
Когда динамическая, активная, образная анимация органичная часть эстетики бренда.
Визуальная идентичность Ayla Móveis воплотила свою суть в форме, цвете и типографике, в результате чего получился визуально изысканный бренд, воплощающий утонченность, функциональность и вневременную привлекательность.
Решение с помещением объектов внутрь логотипа не новое, но здесь очень здорово работает игра с пространством и движение в разных плоскостях относительно статичных букв.
Анимация добавляет ощущений, пространственных, буквально тактильных.
Дизайн: LOTIPA™
via Yaroslav Koval
Когда динамическая, активная, образная анимация органичная часть эстетики бренда.
Визуальная идентичность Ayla Móveis воплотила свою суть в форме, цвете и типографике, в результате чего получился визуально изысканный бренд, воплощающий утонченность, функциональность и вневременную привлекательность.
Решение с помещением объектов внутрь логотипа не новое, но здесь очень здорово работает игра с пространством и движение в разных плоскостях относительно статичных букв.
Анимация добавляет ощущений, пространственных, буквально тактильных.
Дизайн: LOTIPA™
via Yaroslav Koval