Forwarded from UI_UX inspiration
Мобильное приложение, которое упрощает выращивание и правильный уход за гидропонными культурами
Категория: #приложение
Язык: #en
https://dribbble.com/shots/23301999-Hydroponic-Plant-App
🌠 UI_UX inspiration
Категория: #приложение
Язык: #en
https://dribbble.com/shots/23301999-Hydroponic-Plant-App
🌠 UI_UX inspiration
Forwarded from Цифровой геноцид
Странные интерфейсы
Очень типичный и популярным решением является использование животных как образцов для роботов и артефактов, начиная с эпохи автоматонов, и тем более, появлением бионики и биомиметики, но есть примеры и с растениями
Проект был разработан в Массачусетском технологическом институте (MIT) в рамках программы Anima Machina под руководством Синтии Бризил (Cynthia Breazeal), профессора медиаискусств и наук, а также директора группы Robotic Life. Cyberflora представляет собой инсталляцию роботизированного сада, состоящего из четырёх "видов" киберфлоры. Эти роботизированные цветы сочетают в себе черты растений и животных, обладая способностью реагировать на присутствие людей с помощью датчиков. Например, один из видов, Cobra Orchid, использует тепловые сенсоры для обнаружения человека и движется подобно змее. Другие цветы, такие как Chromafant Blossom, изготовлены из силикона и алюминия и реагируют на приближение руки, плавно покачиваясь и меняя цвет.
Проект был представлен в апреле 2003 года на National Design Triennial в музее Cooper-Hewitt National Design Museum в Нью-Йорке. Основная цель — исследовать эмоциональный интеллект роботов и создать гармоничное взаимодействие между человеком и машиной.
https://en.wikipedia.org/wiki/Cyberflora
https://robots.media.mit.edu/portfolio/cyberflora/
И главное: их можно не поливать
Очень типичный и популярным решением является использование животных как образцов для роботов и артефактов, начиная с эпохи автоматонов, и тем более, появлением бионики и биомиметики, но есть примеры и с растениями
Проект был разработан в Массачусетском технологическом институте (MIT) в рамках программы Anima Machina под руководством Синтии Бризил (Cynthia Breazeal), профессора медиаискусств и наук, а также директора группы Robotic Life. Cyberflora представляет собой инсталляцию роботизированного сада, состоящего из четырёх "видов" киберфлоры. Эти роботизированные цветы сочетают в себе черты растений и животных, обладая способностью реагировать на присутствие людей с помощью датчиков. Например, один из видов, Cobra Orchid, использует тепловые сенсоры для обнаружения человека и движется подобно змее. Другие цветы, такие как Chromafant Blossom, изготовлены из силикона и алюминия и реагируют на приближение руки, плавно покачиваясь и меняя цвет.
Проект был представлен в апреле 2003 года на National Design Triennial в музее Cooper-Hewitt National Design Museum в Нью-Йорке. Основная цель — исследовать эмоциональный интеллект роботов и создать гармоничное взаимодействие между человеком и машиной.
https://en.wikipedia.org/wiki/Cyberflora
https://robots.media.mit.edu/portfolio/cyberflora/
И главное: их можно не поливать
Forwarded from Node.JS [ru] | Серверный JavaScript
⚡️Освойте Vue.js и ускорьте разработку в разы!
Vue.js — это быстрый, гибкий и удобный фреймворк для фронтенда. С ним можно быстро создавать сложные веб-приложения, не тратя месяцы на освоение новых концепций. Хотите научиться писать чистый код, разрабатывать SPA и внедрять современные подходы к UI?
На этом обучении вы разберетесь в архитектуре Vue.js, освоите Vue-router, Vuex, Webpack и TypeScript. Научитесь создавать масштабируемые приложения, работать с GraphQL, Firebase и тестировать код с Jest и Cypress.
Vue проще в освоении, чем Angular, и предоставляет более декларативный подход по сравнению с React. Вы научитесь работать с реактивностью, шаблонами и API, которые позволят писать чистый и поддерживаемый код. Этот курс поможет вам выделиться среди других фронтенд-разработчиков.
👉Пройдите вступительное тестирование прямо сейчас и получите скидку на обучение: https://otus.pw/wLyH/
Vue.js — это быстрый, гибкий и удобный фреймворк для фронтенда. С ним можно быстро создавать сложные веб-приложения, не тратя месяцы на освоение новых концепций. Хотите научиться писать чистый код, разрабатывать SPA и внедрять современные подходы к UI?
На этом обучении вы разберетесь в архитектуре Vue.js, освоите Vue-router, Vuex, Webpack и TypeScript. Научитесь создавать масштабируемые приложения, работать с GraphQL, Firebase и тестировать код с Jest и Cypress.
Vue проще в освоении, чем Angular, и предоставляет более декларативный подход по сравнению с React. Вы научитесь работать с реактивностью, шаблонами и API, которые позволят писать чистый и поддерживаемый код. Этот курс поможет вам выделиться среди других фронтенд-разработчиков.
👉Пройдите вступительное тестирование прямо сейчас и получите скидку на обучение: https://otus.pw/wLyH/
Реклама. ООО «Отус онлайн-образование», ОГРН 1177746618576, erid: 2VtzquxBB9JForwarded from Павленко + дизайн
Увидел пост про создание названий на канале /«/ и захотел поделиться своим опытом. Но понял, что коротко не получится — проще оформить отдельный пост, хотя мой алгоритм короче, чем у Виталика.
Иногда я беру заказы на нейминг, но работаю немного по-другому. За годы у меня сформировался чёткий бриф — с одной стороны строгий, с другой дающий заказчику свободу. Весь процесс крутится вокруг него:
1. Отправляю вопросы, которые сразу делят заказчиков на две группы:
— Первые уже подсознательно знают, что хотят, и по сути просто ищут подтверждение своих идей.
— Вторые рассчитывают на мой креатив.
Промежуточных типов не бывает: либо заказчик сам всё подробно расписал, и мне остаётся лишь немного доработать его мысли, либо дал сухие ответы, обозначив лишь границы допустимого.
2. Далее — исследование рынка, генерация идей, проверка через базы Роспатента, иногда консультации с патентоведом. Работа с разными группами тоже идёт по-разному:
— Заказчику первого типа важно, чтобы его мысли были красиво оформлены и подтверждены. Он редко вносит правки и всегда доволен.
— Со вторым сложнее — здесь важны софт-скиллы, насмотренность, эрудиция и способность ловить нестандартные решения. Но именно такие заказы дают самые интересные результаты.
И вот пока писал всё это, понял, что на самом деле мой процесс не такой уж строгий. Алгоритмы — это хорошо, но в творческой работе они работают не всегда. Нюансы есть в каждом заказе, и игнорировать их — значит потерять клиента. Так что рамки полезны, но выход за них должен приветствоваться и это применимо к разным сферам дизайна, не только к разработке названия.
У Виталика немного другой подход, как я понял, и он тоже рабочий — кому-то, возможно, подойдёт лучше.
Иногда я беру заказы на нейминг, но работаю немного по-другому. За годы у меня сформировался чёткий бриф — с одной стороны строгий, с другой дающий заказчику свободу. Весь процесс крутится вокруг него:
1. Отправляю вопросы, которые сразу делят заказчиков на две группы:
— Первые уже подсознательно знают, что хотят, и по сути просто ищут подтверждение своих идей.
— Вторые рассчитывают на мой креатив.
Промежуточных типов не бывает: либо заказчик сам всё подробно расписал, и мне остаётся лишь немного доработать его мысли, либо дал сухие ответы, обозначив лишь границы допустимого.
2. Далее — исследование рынка, генерация идей, проверка через базы Роспатента, иногда консультации с патентоведом. Работа с разными группами тоже идёт по-разному:
— Заказчику первого типа важно, чтобы его мысли были красиво оформлены и подтверждены. Он редко вносит правки и всегда доволен.
— Со вторым сложнее — здесь важны софт-скиллы, насмотренность, эрудиция и способность ловить нестандартные решения. Но именно такие заказы дают самые интересные результаты.
И вот пока писал всё это, понял, что на самом деле мой процесс не такой уж строгий. Алгоритмы — это хорошо, но в творческой работе они работают не всегда. Нюансы есть в каждом заказе, и игнорировать их — значит потерять клиента. Так что рамки полезны, но выход за них должен приветствоваться и это применимо к разным сферам дизайна, не только к разработке названия.
У Виталика немного другой подход, как я понял, и он тоже рабочий — кому-то, возможно, подойдёт лучше.
Forwarded from Дизайн-снайпер
Минутка айдентики:
Айдентика Studio Immersief
Нравится минимализм и выразительность айдентики. Символика прямоугольника здесь — экранная культура. Однако корни Studio Immersief уходят в театральное повествование — многовековую форму искусства. Театральная сцена как экран. Диорама. Впервые появившись в 1830-х годах, диорама — трехмерная коробка-витрина — переносила зрителей в новые миры, как это делает Studio Immersief сегодня. Дизайн создала студия Ozon Studio
Айдентика Studio Immersief
Нравится минимализм и выразительность айдентики. Символика прямоугольника здесь — экранная культура. Однако корни Studio Immersief уходят в театральное повествование — многовековую форму искусства. Театральная сцена как экран. Диорама. Впервые появившись в 1830-х годах, диорама — трехмерная коробка-витрина — переносила зрителей в новые миры, как это делает Studio Immersief сегодня. Дизайн создала студия Ozon Studio