Минутка нашего:

Фотографии с выставки «ARTDOM» стенд «Mononova» — интересная дизайнерская марка. Многие заметили, как гармонично бренд поддерживает эстетику во всём: от дизайна мебели до макияжа, укладок и одежды девушек, представляющих стенд.

Эта целостность — не случайность, а продуманный шаг, отражающий философию компании. Одежда, созданная отечественным производителем «USHATAVA» из Екатеринбурга — родного города «Mononova», — подчёркивает локальную идентичность и поддержку российских талантов.

Интересно, что даже производство выглядит креативным и интересным процессом и демонстрируется рынку как преимущество и предмет гордости компании.

За визуальной концепцией стоит креативный директор «Mononova» Артём Лялькин. Он курировал показы Ruban, Moscow Fashion Week и Екатеринбургской неделе моды, привнося в каждый проект свою уникальную авторскую энергию. Его видение объединило искусство, дизайн и стиль в единую историю, которую сегодня можно увидеть на стенде «Mononova» выставки «ARTDOM».

6 трендов дизайн-систем в 2025 — с реальными примерами

Статья о работе дизайнера в Авито: разработка библиотек элементов и технических спецификаций. Узнайте об улучшениях опыта работы с дизайн-системами

Читать на DSGNERS! | #статьи

Как психолог, работающий с творческими профессиями, я часто восхищаюсь дизайнерами. Это люди, в которых удивительным образом сочетают аналитический ум и художественную душу. Они видят мир иначе — замечают то, что другие пропускают: оттенки, пропорции, нюансы, которые превращают обычное в прекрасное.

Особенно трогает их внутренняя борьба, которая происходит в их сознании. Это как будто два голоса в голове. Один — перфекционист, который требует идеальности, точности, безупречности. Другой — креативщик, который говорит: «Ломай правила, экспериментируй, создавай что-то новое». И эта борьба никогда не прекращается.

Я вижу, как это влияет на них. С одной стороны, это делает их работы уникальными, наполненными смыслом и красотой. С другой — это источник постоянного напряжения. Они могут часами выверять каждый пиксель, а потом вдруг решить, что всё нужно переделать, потому что «это не идеально».

Когда я работаю с дизайнерами, я часто чувствую их боль и сомнения.

Они приходят ко мне с вопросами: «Достаточно ли я хорош?», «Почему я не могу просто сделать это и быть довольным?», «Что, если все увидят, что я на самом деле не так талантлив?»
И знаете, что я им говорю? Что их сомнения — это не слабость, а признак того, что они настоящие творцы. Потому что творчество — это всегда риск, всегда выход за пределы комфорта. И да, иногда это больно, но именно так рождается что-то по-настоящему прекрасное.

Почему это происходит?
1. Субъективность оценки. В дизайне нет четких критериев успеха. То, что нравится одному заказчику, может не понравиться другому.
2. Перфекционизм. Дизайнеры часто стремятся к идеалу, но идеал недостижим, что вызывает чувство неудовлетворенности.
3. Сравнение с другими. В творческой среде всегда есть кто-то, кто кажется более талантливым или успешным.

Как говорит Эми Кадди, известный психолог и автор книги «Присутствие духа»:

«Синдром самозванца — это не признак неудачи, а признак того, что вы выходите за пределы своей зоны комфорта. Это значит, что вы растёте.»
В целом, дизайнеры — это люди с богатым внутренним миром, высокой эмоциональной чувствительностью и постоянным стремлением к совершенствованию. Их психика напоминает палитру, где смешиваются рациональное и творческое начала, создавая уникальную картину личности.

Если вы дизайнер и чувствуете, что страдаете от синдрома самозванца, помните, вы не одиноки. Это нормально — сомневаться, но важно не позволять сомнениям останавливать вас.
#Психология #Дизайн #СиндромСамозванца #ТворческиеПрофессии #Перфекционизм

при этом результаты работы всё хуже и хуже с каждым годом