Это реклама.

Но к счастью реклама одного из моих любимейших авторов — Павла Комаровского. Начав читать его еще с vc я давно уже перекатился в его тг — RationalAnswer и с удовольствием рекомендую вам сделать то же самое.

Потому что в отличие от всех финансово-аналитических воздуханов у него нет никакой жижи типа раздачи торговых сигналов и «купите курс чтобы умножить капитал», зато есть множество исследований и статей на темы финтеха и отношений рынка с людьми. Вот хотя бы из недавнего:

https://t.me/RationalAnswer/808 — разбивание об колено тупорылой поговорки «Не в деньгах счастье», только с цифрами и объяснением что всё-таки от денег оно сильно зависит.

https://t.me/RationalAnswer/929 — база про облигации. Серия постов от которых не падаешь в обморок с обезьяной бьющей тарелки в голове.

https://t.me/RationalAnswer/962 — дайджест, который выходит раз в неделю (но я лично на ютубе подписан, текстовые дайджесты не читаю).

В общем в который раз лучший автор финтеха делает лучший продукт, а я вам его рекомендую: @RationalAnswer

Реклама ООО «Разумный ответ»
ИНН 6685217080 Erid: 2SDnjdWn7X7

Влияние Isotype на Японию, Масару Кацуми и Олимпийский комитет

В 1970-ые Модли встречался с Masaru Katzumie (Масару Кацуми), человеком, который многое сделал как для некоторой азиатской традиции визуальных языков, так и для современного положения вещей в спорте и в стандартах Олимпийского комитета. Десятком лет ранее Кацуми с опорой на учение Нейрата предложил свое видение визуального языка - в контексте токийской Олимпиады 1964 года.

Изначально журналист, Масару Кацуми писал статьи для Industrial Art News с 1948 по 1949 год, где пропагандировал европейский графический дизайн и даже основал как менеджер несколько школ дизайна в Японии. В 1960 году в Токио прошла Всемирная конференция дизайна (WoDeCo), где Кацуми вместе со своим коллегой Юсаку Камекура обращается к теме японской геральдики - мон или камон - родовых символов, которые были предметом более коллективного творчества. Кацуми и Камекура в тот год на конференциях отметили, что разработка дизайна герба Камон была продуктом совместной работы художников, а не работы отдельных дизайнеров, а также отметили использование ими легко узнаваемых шаблонов. Кацуми считал такие семейные гербы одними из «самых совершенных визуальных языковых систем в мире» из-за их простоты и последовательности. Скоро он вошел в комитет олимпийских игр, вместе с другими дизайнерами (Камекура Юсаку, Коно Тадаши и Танака Икко)

Пиктографические изображения во время Олимпиад использовались и ранее(в том числе и в Берлине), но в Японии, где использовалась иероглифическое письмо, очевидно непонятное большинству гостей и участникам со всего мира, это требовало более системного и масштабного подхода. Это были первые игры в Азиию “Самым важным было иметь изображения, которые были бы очень простыми, но передавали бы всю необходимую информацию… И им пришлось бы работать в разных культурах, в зависимости от возраста, происхождения и т.д.” - Кацуми тренировался и тестировал визуальный язык в аэропорту Токио (https://www.metro.tokyo.lg.jp/english/about/tokyo/documents/tokyo_brochure_05_1.pdf)

Команда дизайнеров рассматривала Олимпийские игры как возможность создать язык дизайна в Японии в соответствии с концепцией Отто Нейрата. Изотип, символический способ представления информации с помощью легко интерпретируемых значков, которые работают без письменности. Как потом рассказывал Кацуми, основная политика группы заключалась в разработке официальных логотипов и обеспечить постоянное использование, чтобы применить пять цветов олимпийских колец, определение олимпийских цветов (под руководством Коно Такаши), разработать символы различных игр и объектов (которые стали известны как пиктограммы), и обеспечить единый подход к типографике (под руководством Хары Хирому). Впервые на Олимпийских играх был использован подход «тотального дизайна».

Существовала, правда, проблема, что Япония не не приняла принципы международных дорожных знаков, представленных на Женевской конференции ООН в 1949 году, принятой большинством европейских стран, и поэтому Олимпийские игры рассматривались графическими дизайнерами еще и как возможность создать более унифицированную и
понятный на международном уровне символический язык для всей страны- они называли его ekotoba , как стиль работы с иллюстрациями на средневековых свитках. В общем, японские художники применили принципы работы Нейрата и Арнца для создания символов к Олимпиаде 1964 года в Токио и произвели на свет краткую и содержательную систему знаков, которая не только помогла с блеском провести Игры 1964, но и повлияла на развитие последующих Олимпийских игр, дав им основу для разработки подобных пиктограмм, котоыре мы видим и в наши дни.

По ссылке статья Olympic Design and National History : The Cases of Tokyo 196 и некоторые краткие интервью Кацуми о создании пиктограмм.

Masaru Katsumi, Tokyo Olympics Graphic Standards, 1964

Добрый вечер!

yagietsuko

Минутка иллюстраций:

Иллюстратор Ramy Wafaa, еще и сооснователь Getillustrations сервиса покупки премиальных иллюстраций дизайнерами, предупредил, что они готовят обновление стиля, которое повлияет на уже сложившиеся традиции, хотя честно сказать уже заездили эти штрихи толстой цифровой тушью, но народу нравится.

Минутка советов:

Всегда для хорошего профессионального тонуса в креативности подхода к дизайну делайте четыре ритуала:

Записывайте отдельно любые идеи, не давая им потеряться в голове. Просто заведите документ с вашими хорошими идеями. Не мудрите — «Хорошая идея…» и записывайте мысль.

Читайте отзывы пользователей на текущий проектный дизайн и старайтесь понять не эмоции и впечатления, а исходные ожидания. Предугадать — значит сделать решение, которое кажется очевидным, оно ожидается, но человек его не может выразить, а просто ворчит и ругается. Вы читая отзывы не отвлекайтесь на эмоции, а ищите конструктив.

Перестаньте часами разглядывать чужой дизайн. Это ничему вас не научит, только нахватаетесь банальных решений и будете считать их базой. Наш канал можно, у нас база по оригинальности решений.

Продавайте себя дорого. Не стесняйтесь повышать цену своей работы. Даже если вам лично эта стоимость кажется слишком, так бывает, когда любишь своё дело, да ещё и умеешь. Кажется, что успех этого дела ничего не стоит, что это само собой — интересно и приятно и деньги тут всегда только очевидная оплата времени.

Продавайте себя дороже — не согласятся, но будут уважать. Поверьете, так это работает. Но только, когда вы действительно хороши в дизайне. Понять это легко — чаще соглашаются с вашими завышениями.

Любите дизайн.

У Apple как всегда шикарное внимание к деталям.

Обычная игра от нотиблох или инсомнимакак

#цитата_дня

Запоминаться должна одна деталь. У каждого сильного логотипа есть одна деталь, которая выделяет его среди прочих: у Apple — надкусанное яблоко, у «Мерседеса» — трехлучевая звезда, у Красного Креста — разумеется, красный крест. Пусть вашему клиенту запомнится одна деталь созданного вами бренда

Дэвид Эйри, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»