Мои любимые дьяволята!
Перед тем как вы будете смотреть видео с Барышней и Хулиганом в исполнении Маши Ширинкиной и Максима Изместьева, я вас попрошу об одной вещи.
Одной, но очень важной!
Не сравнивайте с Володей!
Максим один из талантливейших молодых недооцененных осликом артистов! И я очень надеюсь, что он будет один из первых на повышение.
Он потрясающе исполнил партию Хулигана.
Маша лучшая Барышня.
Я не хочу сама читать сравнительные комментарии и уверена, что это может быть неприятно артисту.
Барышня и Хулиган 27 января пронзили до слез.
И как же хороша Настя Яроменко в этой партии.

Вышла из Михайловского с Дамы с Камелиями.
Это полный разрыв всех шаблонов!) это такой вау эффект.
Я про это расскажу.
А пока поделюсь с вами «и опять Ирочка была права».
Я давно сказала, что Сережа Полунин предаст и новую родину. Мне не верили)
Ну что ж)
Он профессиональный предатель. В этом ему нет равных.
Интересно, а он реально верит, что он имеет хоть какой-то политический вес?)
Он не понимает, что он стал посмешищем?

Дама с Камелиями, Михайловский Театр.


Я много слышала об этой постановке Кехмана. Но не видела ни одного отрывка.
Слышала разное: он намешал все, разбавил Верди Чайковским и тд.
Кстати, в программке указан и Чайковский и Сен- Санс и Сибелиус.
В отличии от той же Дочери Фараона, где указан Пуни, а как мы все помним, там затесался Дриго с Талисманом, но об этом ни звука).
Когда вышел роман Дюма, то он сразу приобрел скандальную славу.
Хотя, честно признаемся (а я как раз на днях перечитывала) он пронзительно передавал нравы и устои того времени. Одна из причин почему Верди так загорелся написать оперу, ведь и его личная жизнь чем то напоминала сюжет романа.
Любовь к куртизанкам много раз использовалась и в литературе и в кинематографе. Достаточно избитая тема.
Потому нам показали более увлекательную и более изысканную историю, учитывая, что мы все же петербургская публика).
Нам показали историю жизни и любви русской балерины начала 20 века. Историю иммиграции, самопожертвования, отказа от любимой профессии и зрителя. Показали тонко и чувственно. Я почему то вспомнила любимый фильм детства про Анну Павлову с Галиной Беляевой.
Безупречная сценография и костюмы Окунева. Я продолжаю настаивать на том, что он лучший наш театральный художник.
Ему присущ мой любимый минимализм и сплошная эстетика.
Он умеет одним приглушенным светом показать настроение.
Шок от того, что оперная певица танцует. Красивый шок. Такой шок я люблю. Много танца. Это не опера, это не Травиата и не нужно сравнивать. Это совершенно новый вид театрального искусства. С качественным продакшном.
Я могу сказать, что у режиссера есть свои постоянные присущие ему «фишечки». Мы слышим знаменитые арии в 1 акте, мы видим классный видео ряд, трогательный финал, который на объясняет все происходящее.
Режиссер отдает дань нашим великим балеринам, нашей великой школе.
Спектакль пронизан любовью к обоим жанрам: и опере и балету.
И Чайковский и Сен-Санс здесь уместны. Ведь нам показывают жизнь русской балерины и ее трагичной любви.
Невольно вспоминаешь Спесивцеву. Ну и конечно прием со скрипкой в исполнении Ольги Волковой (в Онегине у нее тоже было соло).
Маргарита Шаповалова в партии Маргариты Готье стала для меня откровением. Интересно, многие ли балетные могли бы так спеть, как она танцевать).
Семен Антаков уже мне хорошо знаком). Ну и конечно неповторимый Сергей Лейферкус.
Ради него я бы снова в Новосиб полетела).
Очень хорошо и грамотно распределены партии. Очень хорошо показан герой Армана Егором Мартыненко. Очень ярко показан эмоциональный переход героя Армана: от влюбленного идеалиста с юношеским максимализмом, до обуреваемого страстью мести, злобы, боли..

И нет, DJ сет музыкальных ремиксов 😛 меня нисколько не смутил. Повторюсь- очень важно расценивать этот спектакль как самостоятельный вид театрального искусства. И да, в операх много танцев. Та же Плисецкая получила народную за Половецкие. Но мы привыкли к тому, что танцы в опере как некая «музыкально-танцевальная» пауза.
Здесь же танцу отводится на равных с оперой главенствующая роль. И не даром выбран тот же Лебедь Сен-Санса в хореографии Фокина. В нем все- та самая иммиграция и русские сезоны, боль от прощания с родным театром и сценой.
И текст. Закадровый текст - еще один устоявшийся прием режиссера. Здесь он оставляет послевкусие досказанности.
«Без любви нет счастья», как говорил герой романа Дюма сына.
Здесь этот смысл углублен понятиями любовью к творчеству, сцене, стране сквозь призму любви между мужчиной и женщиной.
Если говорить о недостатках, то мне не хватило любовной линии. Но, опять таки, возможно в этом и был замысел.
Все было органично, кинемотографично и эстетично.
Мы живем во время разъединения, потому любое объединение на сцене транслирует нам правильный посыл.
Мы живем во время когда оперные дивы развлекают публику оперными партиями под джаз бэнд на вечеринках, так почему бы не насладиться слиянием искусств внутри театра.
Не сравнивайте с Травиатой. Не сравнивайте с романом. Получите удовольствие от синергии нового жанра.