Так как возникла дискуссия по поводу ярких костюмов к Подводному Царству на выпуске АРБ, я решила высказать свое мнение более развёрнуто. Подводное царство из балета Конек Горбунок для детей взято в постановке Петипа на основе спектакля Артура Сен-Леона в редакции Цискаридзе.
И тут важно остановиться на товарище Сен Леоне. Настоящее имя Шарль Виктор Артур Мишель.
Его творчество пришлось на 2 половину 19 века, время когда
для западноевропейского балетного театра настал кризис. После элегантности и чистоты линий романтизма появились жеманство, слащавость и изощренность в танце. Появлялись новые музыкально-сценические жанры: балет-феерия, балет-обозрение, дивертисменты, главная цель которых - зрелищность.
Товарищ наш бал человеком уникальным. Не только танцовщиков, но и балетмейстером, скрипачом, педагогом, композитором, знал 10 языков. Кстати, обучался скрипке он у великого Никколо Паганини.
В 17 лет стал первым солистом (как тогда говорили танцором). Много гастролировал. Основная партнерша была Фанни Черрито с которой они много танцевали в балетах Ж. Перро. С Фанни он позже сочетался браком.

Позже специально для своей жены поставил балеты "Маркитантка" и "Заколдованная скрипка". Сен-Леон там не только танцевал, но и играл на скрипке.
Черрито была из Неаполя. Яркая, сумасбродная танцовщица, которая позже составила конкуренцию самой Тальони. С течением времени они развелись, но он продолжал ставить на нее.

Артур Сен-Леон работал в самых прославленных балетных труппах Европы, он ставил балетные спектакли в Риме, Милане, Лондоне, Вене, Берлине, Париже, Санкт-Петербурге. Его постановки носили развлекательный характер, в них было много трюков, красочных танцевальных выходов - антре и технических фокусов, он мастерски владел искусством сценических эффектов, используя чудеса технических новшеств пиротехники, электричества, тем самым покоряя зрителя внешним блеском, причудливостью, яркостью костюмов и декораций и не анализируя образы поиском глубокого философского содержания. Именно яркость костюмов выделяла его на фоне остальных балетмейстеров того времени. Его не привлекали темы и образы романтического балета, он искал в литературных сюжетах лишь повод для танцев. Он использовал в классическом балете народную стилистику, привнес в свои балеты характерные танцы 50 народностей.

Он был настолько неординарным, что с 1850-1853 возглавлял балетную труппу Парижской оперы и вёл балетный класс в школе при Парижской опере.

В конце 1850-х Сен-Леон получил приглашение в Россию, жадно впитывающей всё новомодное, приехал в Петербург, где, сменив Жюля Перро на должности главного императорского балетмейстера.

Став главным балетмейстером русского императора, Сен-Леон продолжал не только постоянно наведываться в свой родной Париж, но умудрялся в это же время продолжать ставить там спектакли. Сначала в Санкт-Петербурге, а затем и в Москве он ставит один за другим балеты-феерии, пышные танцевальные дивертисменты. Его буйная фантазия не знает границ. Кто только не появлялся на сцене! Танцевали дриады и бабочки, реки и божьи коровки, шахматы и кружева, цветы и арабчата. Нелепость происходящего нисколько не смущала постановщика. Он считал своим долгом развлекать зрителя, а не поучать его. Сотни артистов заполняли сцену. Солистки демонстрировали невероятные трюки на пуантах. Открыто канканирующий кордебалет и танцовщицы, разъезжавшие на велосипедах в лучших традициях парижских кафе-шантанов, погружали балетмейстера в атмосферу его бурной молодости.

Конёк Горбунок.

Петербургская балетная труппа не разделяла увлечения знатной публики искусством Сен-Леона, но его способности оценила. Именно в актерской среде возникла мысль повернуть балет на путь национальной тематики, учитывая при этом пристрастие Сен-Леона к народным танцам. Русские артисты предложили балетмейстеру использовать в качестве либретто сказку П.П. Ершова "Конек-Горбунок". Стихотворное произведение П.П. Ершова получило скандальную известность своими слишком явными сатирическими намеками и цензурным вмешательством.

Сен-Леон охотно согласился на предложение и в несколько вечеров, пользуясь советами петербургских балетных артистов, разработал сценарий спектакля. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил турецкий хан. Сен-Леон прибыл на службу к русскому императору и в его планы совершенно не входили демократические нововведения в чужой стране, поэтому он пытался придать пользующейся популярностью в среде его потенциальных зрителей литературной канве верноподданический характер. В результате новое произведение получило название "Конёк-горбунок, или "Царь-девица".


Это был первый балет на русскую национальную тему, где использовались популярные русские мелодии и был введен характерный танец с элементами русских народных плясок (и пляски разных народов, населявших Россию), подвергшихся весьма вольной стилизации, а заканчивалось действие огромным дивертисментом из плясок 22 народностей (в том числе и никогда не существовавшей "уральской"), населявших Россию. Наблюдательность балетмейстера помогла ему довольно остроумно построить многочисленные танцевальные номера, в которых элементы отдельных народных плясок часто были верно подмечены.


Премьера балета состоялась в Петербурге 3 декабря 1864 года и прошла с исключительно шумным успехом (художники Андрей Адамович Роллер, Г.Г. Вагнер, Матвей Андреевич Шишков, Альберт Бредов (декорации), Адольф Иосифович Шарлемань (костюмы); в ролях: Царь-девица - Марфа Николаевна Муравьёва, Иванушка - Николай Петрович Троицкий, Хан - Феликс Иванович Кшесинский, Пётр - Николай Осипович Гольц).

Успех балета "Конек-горбунок" был колоссальным и привел к тому, что Артур Сен-Леон, прибывший в Россиию в качестве высокооплачиваемого гастарбайтера и не собиравшийся в ней оставаться навечно, даже стал изучать русский язык - до того он считал это для себя делом не столь обязательным: все, с кем ему доводилось общаться в России, прекрасно владели французским языком. Эта постановка стала определенной вехой не только в творчестве балетмейстера, но и во всей русской театральной культуре, а стиль привнесенной этакой "псевдорусскости", любования стилизованной народностью, надолго поселился на русской сцене.


Успех балета "Конек-Горбунок" был столь огромен, что надолго породил на русской балетной сцене сусально-лубочный псевдорусский стиль, который раздражал русскую демократическую критику и послужил стимулом для написания многих произведений ныне классиков русской литературы.

В Петербурге Сен-Леон проработал десять лет, до 1869 года, пока его не сменил на этом посту другой французский балетмейстер Мариус Петипа. Сен-Леон работал на русской сцене в первую очередь с выпускниками Петербургского училища.

Осуждая и критикуя созданные костюмы для Подводного Царства хорошо бы знать историю.

Жалуюсь другу, что скучно мол, даже не написать гадостей.. А друг мне бац и шлёт сказочную прелесть!) На видео педагог БТ! Прима балерина народная артистка Мария Аллаш.... и слёзы брызнули из моих глаз. Другу то хорошо, он не в России, он просто ржёт над всем этим).

Подружка жены Урина. Кстати, они с мужем «ейным» Лопаревичем главное стукачи в театре при всех режимах! Хочешь плясать хоть и херовенько делай стук стук!

Но как этому могли дать приму и народную?? Чему она может научить??? Это не лебедь, даже не гусь, даже не индюшка. Это птеродактиль.

Что такое ущербные люди? Сколько живу столько поражаюсь тварям. Я как то писала про Ларису Постижеву. Работала в АРБ. Практику у детей ведала. Я тогда много написала правды, повторяться не буду. Но до чего люди готовы опуститься лишь бы сделать говно. Работая у Эйфмана (она на грани увольнения за привычные ей взятки и сплетни) она умудряется обсирать НМ. Тут случайно выяснила, что она за спиной Ц готовила детей в другой школе к выходу в спектаклях в МТ когда Ц сказал все дети отдыхают. Тварь. Тварь она всегда тварь. Но тварь берущая будет выгнана отовсюду. Это вопрос времени.

Про балетные костюмы и истерию по поводу не удобно.
Одно дело дискутировать с профи про стиль декор костюмов, другое- читать ахинею профанов про удобно/неудобно.
Во-первых, балет это вообще не про удобно. В балете нет ничего удобного. Это НМ может шутить что ему всегда все удобно было и в свои 46 прыгнуть высоко и держать ногу высоко в адажио. У него тело такое. «Нормальным»)))) людям все неудобно). Поэтому за порхающими сильфидами, виллисами, одалисками и иже с ними стоит адский труд и убитое тело. Балет не про Удобно! Я не приемлю нововведения многих репетиторов, которые советуют упростить вариацию, не прыгать что-нибудь, сделать как удобнее... Особенно как один киргизский танцовщик любит вместо окончания после жете антурнан где два тура в воздухе просто закончить шене). Хореограф ставил не так. Не надо из себя Петипа строить. Зритель платит не за то, чтобы артист делал как ему удобно.

Костюмы. История балетного костюма насчитывает много лет. Сам балет зародился в Италии в 1400-х годах, и до второй половины XIX века балерины выступали на сцене просто в нарядных платьях. Это было платье с корсетом, чуть короче обычного, довольно громоздкое. Выступали балерины обязательно на каблуках. Революция произвела Мария Тальони. Именно она первой исполнила танец на пуантах и в юбке-пачке, которую сделали специально для нее в 1839 году по эскизу художника-дизайнера Эжена Лами. Струящаяся по воздуху легкая туника, напоминающая форму цветка.
Основные балетные женские костюмы это пачка и шопенка. Технология их изготовления видоизменялась со временем, да и длинна тоже. В Европе они стали короче, а Царская Россия отличалась консервативностью и не сразу приняла новинку. Это произошло только спустя полвека. Но именно в нашей стране пачка снова видоизменилась. Новатором стала прима Большого театра Аделина Джури в начале 1900-х годов. Капризной особе не понравилась длинная юбка, в которой ей предстояло позировать перед фотографами. Балерина просто взяла ножницы и отхватила приличный кусок подола. С тех пор пошла мода на короткие пачки.

Хотя с начала XX века балетная пачка приобрела ту форму и вид, которые мы знаем и поныне, экспериментировали с ней всегда.

Существуют репетиционные пачки, они без корсета. Их надевают на купальник и трико. Они необходимы чтобы отрепетировать дуэт. Чтобы понимать расстояние для вращения, поддержки и тд.
Украшали пачки чем угода- бисером, стеклярусом, даже драгоценными камнями.

Сценическая пачка, да и все костюмы как правило имеют два ряда застёжек. Как женские корсеты, так и мужские колеты. Еще перед выходом на сцену костюмер тебя сшивает, поверх ряда застежек нитками. Насмерть) Потом расшивает.
Поэтому все туалетные дела надо делать до!)))) иначе костюмер тебя прибьет).

Я лично видела костюмы к Подводному царству. Они выполнены из супер современных материалов. Которые не только красиво смотрятся, в которых легко, которые поддаются чистке (а это отдельная песня) и украшены невесомым декором. В них удобно!
Нужно знать старые костюмы в театре... И то для многих постановок сейчас изготовлены новые. Не всегда они мне нравятся...
По поводу сережек. Еще Зубковская всегда заставляла тщательно подбирать украшения под каждый костюм, а Макарова могла снять с себя серьги за минуты до выхода на сцену и надеть в уши. Плюс, сложно представить тот же цыганский или испанский без украшений. Они были всегда. Когда кто-то начинает лить помои на НМ за костюмы и их удобство, а я про обывателей, не имеющих отношения к театру- вы бы хоть сходили в театр разу, посмотрели бы на выставленные в фойе, залах театра костюмы великих танцовщиков и говорили бы про удобство. А тьяры? А кокошники и другие уборы? языком молоть все сильны, а историю никто не знает.


Зайдите на сайт школы и почитайте как делались костюмы потрясающим художником Дмитрием Парадизовым. Кстати, большая часть украшений и головных уборов к той же Феи и дочери Фараона сделаны собственноручно НМ и это счастье когда твой педагог сопровождает тебя до последней минуты выхода на сцену и проверяет все- от костюма до грима и прически.