Channel name was changed to «ДЕВАНимас»
Добрый день, коллеги по анимации и все интересующиеся.
Это канал, посвященный созданию сценариев для анимации, а также всему, что касается анимационного сценарного девелопмента. В общем-то, отсюда и название канала ДЕВелопмент АНИМАционного Сценария – ДЕВАНимас.
Это канал авторский, субъективный, не отражает мнения ни студий, ни брендов, ни сериалов, а только мое личное. Постараюсь собирать здесь и полезные ссылки, материалы и репосты важных текстов от коллег-сценаристов.
О себе. Меня зовут Олег Козырев. В анимации прошел путь от гэгмена и сценариста до старшего сценариста и старшего редактора, а затем до креативного продюсера, шоураннера и ведущего сценариста отдела девелопмента. Автор курсов по драматургии для режиссеров и сценаристов анимации. Работал над короткометражными фильмами, сериалами, полнометражными проектами. Являюсь автором нескольких анимационных сериалов. Писал сценарии к играм, комиксам, рекламе, видеоклипам, шоу, телевизионным проектам.
Первая моя школа – анимационная студия «Пилот» Александра Татарского, куда меня и взяли гэгменом в 1994 году. Мне повезло за эти десятилетия работать с самыми разными студиями: Пилот, Союзмультфильм, Аэроплан, РИКИ, Мастер-фильм, Анимаккорд, Стори-тайм, Базелевс, Мельница, АА Студия, Паровоз, Платошка, Red Carpet Studio, ЦНФ, ЯРКО и многие другие.
В общем, многие хорошие профессионалы все эти годы делились со мною знаниями. Пришло время мне отдать свой долг индустрии – постараюсь рассказывать понемногу о сценарном деле.
Коротко мой взгляд на текущую ситуацию. Считаю, что анимационный сценарный девелопмент в России только начинает складываться. Он пока в зачаточном состоянии. От умения писать сценарии студии переходят к пониманию сценарного девелопмента как некоего индустриального процесса, которым нужно уметь владеть. А вот как организовать этот процесс – все решают пока по-разному. И, что печально, есть разрыв между нуждами студий и образовательными программами для сценаристов.
Так что будем в этом канале затрагивать вопросы не только создания сценария, но попробуем заходить на территорию работы студий и практики анимационного девелопмента сериалов, полнометражного кино.
В феврале 2025 я создал сценарную мастерскую и начал набирать свои курсы. Большинство курсов я планирую вести персонально в виде вебинаров, поэтому курсы действуют не постоянно, наборы то открываются, то закрываются.
Буду рад вас видеть в своей мастерской:
Сценарная мастерская Олега Козырева
https://masterkozyrev.ru/
СТАРТОВАЛ набор на БОЛЬШОЙ СЦЕНАРНЫЙ КУРС
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
Завершаю на этом вступительный пост. Добро пожаловать, коллеги!
P.S.
Автор юзерпика канала – Studiostoks (Валерий Качаев, Игорь Сапожков, Олег Козырев)
===
ВАЖНО
Телеграм в крупных каналах показывает рекламу. В том числе и в моем. Это сервис делает сам, я за нее не отвечаю и на самом деле даже не вижу ее (для премиум-аккаунтов не показывается реклама в каналах). И эту рекламу на самом деле я даже не монетизирую.
Это, еще раз, штука, вшитая самими Телеграмом в каналы. На это повлиять и убрать рекламу я не могу :(
Вроде бы когда канал станет более посещаемый, я смогу сам регулировать рекламу и это уже обернется, возможно, монетизацией, но пока вот оно так.
==
вроде бы голосование за канал поднимает его видимость в выдаче по запросам, связанным со сценарной темой
так что если кто-то поддержит - спасибо
https://t.me/boost/devanimas
Это канал, посвященный созданию сценариев для анимации, а также всему, что касается анимационного сценарного девелопмента. В общем-то, отсюда и название канала ДЕВелопмент АНИМАционного Сценария – ДЕВАНимас.
Это канал авторский, субъективный, не отражает мнения ни студий, ни брендов, ни сериалов, а только мое личное. Постараюсь собирать здесь и полезные ссылки, материалы и репосты важных текстов от коллег-сценаристов.
О себе. Меня зовут Олег Козырев. В анимации прошел путь от гэгмена и сценариста до старшего сценариста и старшего редактора, а затем до креативного продюсера, шоураннера и ведущего сценариста отдела девелопмента. Автор курсов по драматургии для режиссеров и сценаристов анимации. Работал над короткометражными фильмами, сериалами, полнометражными проектами. Являюсь автором нескольких анимационных сериалов. Писал сценарии к играм, комиксам, рекламе, видеоклипам, шоу, телевизионным проектам.
Первая моя школа – анимационная студия «Пилот» Александра Татарского, куда меня и взяли гэгменом в 1994 году. Мне повезло за эти десятилетия работать с самыми разными студиями: Пилот, Союзмультфильм, Аэроплан, РИКИ, Мастер-фильм, Анимаккорд, Стори-тайм, Базелевс, Мельница, АА Студия, Паровоз, Платошка, Red Carpet Studio, ЦНФ, ЯРКО и многие другие.
В общем, многие хорошие профессионалы все эти годы делились со мною знаниями. Пришло время мне отдать свой долг индустрии – постараюсь рассказывать понемногу о сценарном деле.
Коротко мой взгляд на текущую ситуацию. Считаю, что анимационный сценарный девелопмент в России только начинает складываться. Он пока в зачаточном состоянии. От умения писать сценарии студии переходят к пониманию сценарного девелопмента как некоего индустриального процесса, которым нужно уметь владеть. А вот как организовать этот процесс – все решают пока по-разному. И, что печально, есть разрыв между нуждами студий и образовательными программами для сценаристов.
Так что будем в этом канале затрагивать вопросы не только создания сценария, но попробуем заходить на территорию работы студий и практики анимационного девелопмента сериалов, полнометражного кино.
В феврале 2025 я создал сценарную мастерскую и начал набирать свои курсы. Большинство курсов я планирую вести персонально в виде вебинаров, поэтому курсы действуют не постоянно, наборы то открываются, то закрываются.
Буду рад вас видеть в своей мастерской:
Сценарная мастерская Олега Козырева
https://masterkozyrev.ru/
СТАРТОВАЛ набор на БОЛЬШОЙ СЦЕНАРНЫЙ КУРС
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
Завершаю на этом вступительный пост. Добро пожаловать, коллеги!
P.S.
Автор юзерпика канала – Studiostoks (Валерий Качаев, Игорь Сапожков, Олег Козырев)
===
ВАЖНО
Телеграм в крупных каналах показывает рекламу. В том числе и в моем. Это сервис делает сам, я за нее не отвечаю и на самом деле даже не вижу ее (для премиум-аккаунтов не показывается реклама в каналах). И эту рекламу на самом деле я даже не монетизирую.
Это, еще раз, штука, вшитая самими Телеграмом в каналы. На это повлиять и убрать рекламу я не могу :(
Вроде бы когда канал станет более посещаемый, я смогу сам регулировать рекламу и это уже обернется, возможно, монетизацией, но пока вот оно так.
==
вроде бы голосование за канал поднимает его видимость в выдаче по запросам, связанным со сценарной темой
так что если кто-то поддержит - спасибо
https://t.me/boost/devanimas
masterkozyrev.ru
Сценарная мастерская Олега Козырева. Анимационная драматургия и разработка
авторские курсы сценаристов: анимационный гэг, анимационный сценарий, заявка полнометражного и короткометражного фильма, сериала, секреты работы анимационной студии, креативная разработка
👍17🔥8❤2
Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас pinned «Добрый день, коллеги по анимации и все интересующиеся. Это канал, посвященный созданию сценариев для анимации, а также всему, что касается анимационного сценарного девелопмента. В общем-то, отсюда и название канала ДЕВелопмент АНИМАционного Сценария – ДЕВАНимас.…»
Подключил возможности комментирования постов.
👍3
Любопытное анимационно логопедное.
Иногда вставляю в названия персонажей для дошкольников буквы вроде "Ш".
После чего от психологов анимационных неожиданно прилетает "дети современные с логопедическими проблемами, они не выговаривают Ш. Как зрители будут произносить имя персонажа?".
Я в ответ психологам говорю, что есть разница между умением проговаривать и желанием. Дети вполне себе любят пробовать проговаривать слова.
Наконец, добавляю, не из-за того ли у современных детей проблемы в речи, что вы, психологи, своими комментами стерилизуете и упрощаете язык в анимации и детям просто не на чем развиваться?
#дошкольники
Иногда вставляю в названия персонажей для дошкольников буквы вроде "Ш".
После чего от психологов анимационных неожиданно прилетает "дети современные с логопедическими проблемами, они не выговаривают Ш. Как зрители будут произносить имя персонажа?".
Я в ответ психологам говорю, что есть разница между умением проговаривать и желанием. Дети вполне себе любят пробовать проговаривать слова.
Наконец, добавляю, не из-за того ли у современных детей проблемы в речи, что вы, психологи, своими комментами стерилизуете и упрощаете язык в анимации и детям просто не на чем развиваться?
#дошкольники
👍14🔥4💯2🤩1
Значительную долю реальной работы сценариста анимации составляет работа над коммерческими сериалами. В ближайшей микросерии постов поговорим о сценариях для вертикальных сериалов, горизонтальных и горизонтально-вертикальных.
СЦЕНАРИИ ВЕРТИКАЛЬНОГО СЕРИАЛА
В вертикальном сериале истории рассказываются таким образом, что сериал можно смотреть с любой серии и в любом порядке серий. Каждая серия – отдельное завершенное произведение.
Драматургические задачи сценариста здесь стандартные. Придумать историю, конфликт, решение проблемы или конфликта. Задействовать ключевых персонажей сериала. Соответствовать формату сериала. Не выйти из характеров персонажей. И, разумеется, не повториться в основе сюжета, обращать внимание на предыдущие серии сериала.
В комедии не забыть про юмор, добавить гэги или забавные диалоги.
В образовательном сериале не забыть про образовательную часть.
Основные ошибки, которые совершают сценаристы в вертикальных сериалах, следующие.
Забывают произнести имена персонажей в кадре. Забывают добавить юмор, гэги. Выходят за пределы хронометража. Не справляются с драматургией.
С точки зрения девелопмента главная типовая ошибка – непродуманная разработка структуры сезона сериала. Или вовсе вместо структуры сезона пишут хаотичный список логлайнов серий.
Структура сезона в вертикальном сериале помогает сбалансировать появление персонажей (периодичность серий с персонажами, если персонажей много), правильно освоить созданные производством локации (планировать их появление и равномерность появления в сезоне). Структура помогает увидеть и места для специальных серий (новый год, день рождения и т.д.).
В целом в нашей индустрии вертикальный формат сериалов освоен и является типовым. Самым сложным и наиболее проблемным в индустрии я считаю горизонтально-вертикальный формат. Но о нем поговорим позже, через пост. Следующий пост будет о горизонтальных сериалах.
#девелопмент
СЦЕНАРИИ ВЕРТИКАЛЬНОГО СЕРИАЛА
В вертикальном сериале истории рассказываются таким образом, что сериал можно смотреть с любой серии и в любом порядке серий. Каждая серия – отдельное завершенное произведение.
Драматургические задачи сценариста здесь стандартные. Придумать историю, конфликт, решение проблемы или конфликта. Задействовать ключевых персонажей сериала. Соответствовать формату сериала. Не выйти из характеров персонажей. И, разумеется, не повториться в основе сюжета, обращать внимание на предыдущие серии сериала.
В комедии не забыть про юмор, добавить гэги или забавные диалоги.
В образовательном сериале не забыть про образовательную часть.
Основные ошибки, которые совершают сценаристы в вертикальных сериалах, следующие.
Забывают произнести имена персонажей в кадре. Забывают добавить юмор, гэги. Выходят за пределы хронометража. Не справляются с драматургией.
С точки зрения девелопмента главная типовая ошибка – непродуманная разработка структуры сезона сериала. Или вовсе вместо структуры сезона пишут хаотичный список логлайнов серий.
Структура сезона в вертикальном сериале помогает сбалансировать появление персонажей (периодичность серий с персонажами, если персонажей много), правильно освоить созданные производством локации (планировать их появление и равномерность появления в сезоне). Структура помогает увидеть и места для специальных серий (новый год, день рождения и т.д.).
В целом в нашей индустрии вертикальный формат сериалов освоен и является типовым. Самым сложным и наиболее проблемным в индустрии я считаю горизонтально-вертикальный формат. Но о нем поговорим позже, через пост. Следующий пост будет о горизонтальных сериалах.
#девелопмент
👍9
СЦЕНАРИИ ГОРИЗОНТАЛЬНОГО СЕРИАЛА
В горизонтальном анимационном сериале сюжет рассказывается линейно. Все серии представляют собой словно бы главы одного единого повествования. Такой сериал необходимо смотреть серия за серией. Бывает, что без просмотра предыдущих серий трудно быстро вникнуть в сюжет.
В российской анимационной реальности горизонтальные сериалы пока еще редкость. И потому, что основное медиа пока еще телевизор (который любит вертикальные сериалы за то, что их можно смотреть в любой последовательности). И потому, что потоковые сервисы пока еще молоды и не так много заказывают такого контента (хотя именно им интересны горизонтальные сериалы, чтобы зритель, начав смотреть серию, смотрел сериал и далее). И потому, что горизонтальные сериалы с продолжительной историей нуждаются в иной аудитории – более старшей, т.е. той аудитории, которая приносит меньше прибыли с лицензионных продаж игрушек. И потому, что в среднем серия горизонтального сериала дороже для производства, т.к. приходится создавать много локаций, много персонажей и многое это, подчас, одноразовое на одну серию.
Драматургические задачи сценариста здесь близки к задачам сценариста полнометражного фильма, но имеют свои нюансы. Необходимо придумать историю, конфликт, интересный мир. Провести всех персонажей через большую историю и грамотно завершить ключевые арки героев.
Основные ошибки сценаристов в горизонтальных сериалах следующие. Главная ошибка – сценаристов сбивает горизонтальный формат сериала и они забывают о том, что в каждой серии все же должно начаться и завершиться что-то интересное для зрителя. Да, есть большая история, но маленькая история все же должна случаться в каждой серии и горизонтального сериала. Причем достаточно интересная для зрителя. Другая ошибка – считать, что горизонтальный сериал развязывает руки фантазии без оглядки на производство. Сценарист в горизонтальном сериале должен очень и очень плотно работать с производством, осознавать его возможности и уметь считать бюджет ровно так же, как умеют его считать сценаристы горизонтальных телевизионных фильмов. И создавать историю в анимационном горизонтальном сериале нужно, опираясь на понятное и ограниченное (!!!) число локаций, персонажей.
Ну и конечно обычные драматургические проблемы у сценаристов остаются. Неинтересные герои. Отсутствие юмора. Отсутствие саспенса. Неправильный эмоциональный баланс фильма. Неумение переводить зрителя от улыбки к слезам и обратно.
И, конечно, забавная особенность сценариев горизонтальных сериалов – неумение завершить сезон. Слишком, слишком часто сценаристы говорят «а вот это будет уже во втором сезоне». Понятно, что что-то будет во втором сезоне. И в третьем. Но ни второго, ни третьего сезона не будет, если первый сезон не будет завершённым цельным произведением с ярким незабываемым для зрителя финалом.
В следующем посте поговорю о самом сложном (как мне кажется) для российских сценаристов жанре сериала – вертикально-горизонтальном.
#девелопмент
В горизонтальном анимационном сериале сюжет рассказывается линейно. Все серии представляют собой словно бы главы одного единого повествования. Такой сериал необходимо смотреть серия за серией. Бывает, что без просмотра предыдущих серий трудно быстро вникнуть в сюжет.
В российской анимационной реальности горизонтальные сериалы пока еще редкость. И потому, что основное медиа пока еще телевизор (который любит вертикальные сериалы за то, что их можно смотреть в любой последовательности). И потому, что потоковые сервисы пока еще молоды и не так много заказывают такого контента (хотя именно им интересны горизонтальные сериалы, чтобы зритель, начав смотреть серию, смотрел сериал и далее). И потому, что горизонтальные сериалы с продолжительной историей нуждаются в иной аудитории – более старшей, т.е. той аудитории, которая приносит меньше прибыли с лицензионных продаж игрушек. И потому, что в среднем серия горизонтального сериала дороже для производства, т.к. приходится создавать много локаций, много персонажей и многое это, подчас, одноразовое на одну серию.
Драматургические задачи сценариста здесь близки к задачам сценариста полнометражного фильма, но имеют свои нюансы. Необходимо придумать историю, конфликт, интересный мир. Провести всех персонажей через большую историю и грамотно завершить ключевые арки героев.
Основные ошибки сценаристов в горизонтальных сериалах следующие. Главная ошибка – сценаристов сбивает горизонтальный формат сериала и они забывают о том, что в каждой серии все же должно начаться и завершиться что-то интересное для зрителя. Да, есть большая история, но маленькая история все же должна случаться в каждой серии и горизонтального сериала. Причем достаточно интересная для зрителя. Другая ошибка – считать, что горизонтальный сериал развязывает руки фантазии без оглядки на производство. Сценарист в горизонтальном сериале должен очень и очень плотно работать с производством, осознавать его возможности и уметь считать бюджет ровно так же, как умеют его считать сценаристы горизонтальных телевизионных фильмов. И создавать историю в анимационном горизонтальном сериале нужно, опираясь на понятное и ограниченное (!!!) число локаций, персонажей.
Ну и конечно обычные драматургические проблемы у сценаристов остаются. Неинтересные герои. Отсутствие юмора. Отсутствие саспенса. Неправильный эмоциональный баланс фильма. Неумение переводить зрителя от улыбки к слезам и обратно.
И, конечно, забавная особенность сценариев горизонтальных сериалов – неумение завершить сезон. Слишком, слишком часто сценаристы говорят «а вот это будет уже во втором сезоне». Понятно, что что-то будет во втором сезоне. И в третьем. Но ни второго, ни третьего сезона не будет, если первый сезон не будет завершённым цельным произведением с ярким незабываемым для зрителя финалом.
В следующем посте поговорю о самом сложном (как мне кажется) для российских сценаристов жанре сериала – вертикально-горизонтальном.
#девелопмент
👍10