КАК ВЫ ХРАНИТЕ СЦЕНАРНЫЕ ПРОЕКТЫ НА ПК?
Не стыдно признаться, но до сих пор не нашел идеального способа хранить сценарные проекты на пк.
Для начала, проясню. Допустим, у нас есть какой-то сериал, над которым мы работаем. По этому сериалу есть сперва какое-то количество материалов от заказчика, затем наши тексты. Это все складываем в папочку. И папочку как-то называем.
И вот как это хранить?
Раньше я хранил все по годам, но быстро понял, что это плохая идея – никогда ничего не найдешь.
Потом хранил просто по названию проекта – но и тут беда. Со временем можно или забыть вообще проект, или забыть, с кем его делал.
Так что уже многие годы я пока что проекты сбиваю в большие папки по студиям, с которыми я работаю. Иногда – по продюсерам-заказчикам, с которыми делаю какие-то проекты.
И внутри уже этих больших папочек скапливаются названия проектов. А внутри них уже мелкие папки отдельных задач по проектам.
Например:
СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ / ПРОСТОКВАШИНО / ДОПКОНТЕНТ / ШОУ КОТА МАТРОСКИНА НА РУССКОМ РАДИО
Или
ЯРКО / ЖИВОЙ ГАРАЖ / СЕЗОН 2 / СЦЕНАРИЙ СЕРИИ …
Если что-то делаю через человека, то могу хранить так:
ТАТАРСКИЙ / БРАТЬЯ ПИЛОТЫ / КНИГА
Но все равно не могу считать эту систему идеальной, т.к. если по студиям еще более менее хорошо все раскладывается, то по людям со временем получается бардак, т.к. продюсер то с одной студией работает, то с другой, то вообще без студии, то начинает без студии, а потом внутри студии.
И когда проходит лет 10 уже тяжело бывает найти проект. Особенно там, когда ты начинал работать над разработкой и название проекта еще не установилось, а позже например сменилось.
А как у вас, сценаристы, систематизированы папки в ПК?
==
UPD
Забыл пояснить, что по годам разбивать тоже имело смысл - в те времена бэкапить было так легче - всегда знал, что успел перенести на дискету. Сейчас бэкапить просто папками бывает непросто, надо исхитряться и ставить более современные бэкап-программы, чтобы они вылавливали, как обновились папки и сохраняли только обновленное
Не стыдно признаться, но до сих пор не нашел идеального способа хранить сценарные проекты на пк.
Для начала, проясню. Допустим, у нас есть какой-то сериал, над которым мы работаем. По этому сериалу есть сперва какое-то количество материалов от заказчика, затем наши тексты. Это все складываем в папочку. И папочку как-то называем.
И вот как это хранить?
Раньше я хранил все по годам, но быстро понял, что это плохая идея – никогда ничего не найдешь.
Потом хранил просто по названию проекта – но и тут беда. Со временем можно или забыть вообще проект, или забыть, с кем его делал.
Так что уже многие годы я пока что проекты сбиваю в большие папки по студиям, с которыми я работаю. Иногда – по продюсерам-заказчикам, с которыми делаю какие-то проекты.
И внутри уже этих больших папочек скапливаются названия проектов. А внутри них уже мелкие папки отдельных задач по проектам.
Например:
СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ / ПРОСТОКВАШИНО / ДОПКОНТЕНТ / ШОУ КОТА МАТРОСКИНА НА РУССКОМ РАДИО
Или
ЯРКО / ЖИВОЙ ГАРАЖ / СЕЗОН 2 / СЦЕНАРИЙ СЕРИИ …
Если что-то делаю через человека, то могу хранить так:
ТАТАРСКИЙ / БРАТЬЯ ПИЛОТЫ / КНИГА
Но все равно не могу считать эту систему идеальной, т.к. если по студиям еще более менее хорошо все раскладывается, то по людям со временем получается бардак, т.к. продюсер то с одной студией работает, то с другой, то вообще без студии, то начинает без студии, а потом внутри студии.
И когда проходит лет 10 уже тяжело бывает найти проект. Особенно там, когда ты начинал работать над разработкой и название проекта еще не установилось, а позже например сменилось.
А как у вас, сценаристы, систематизированы папки в ПК?
==
UPD
Забыл пояснить, что по годам разбивать тоже имело смысл - в те времена бэкапить было так легче - всегда знал, что успел перенести на дискету. Сейчас бэкапить просто папками бывает непросто, надо исхитряться и ставить более современные бэкап-программы, чтобы они вылавливали, как обновились папки и сохраняли только обновленное
❤4🔥3🤝3🤯1
АНИМАЦИЯ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ
Обычно не пишу новости об анимации, но мимо этого явления пройти не мог. На днях произошла революционная штука в производстве анимации.
Скорость генерации ИИ анимации превзошла время, за которое идет генерация анимации. Это случилось с моделью MiniMax H3. То есть, грубо говоря, 15-секундное видео сгенерировалось менее, чем за 15 секунд.
И далее произошло логичное - кто-то запустил живую онлайн-трансляцию бесконечно генерирующегося видео. Вот например - бесконечное аниме:
https://fal.live/
Можно видеть как ии бесконечно генерит сюжет и ведет героев дальше и дальше.
Понятно, что сюжет на данный момент никакой. И что потенциально сюжет могли бы контролировать и люди, посменно вводя сюжетные промты и создавая вполне себе сюжетные многодневные истории. Эдакие импровизации в прямом эфире.
Это новый формат, новая реальность в анимации. Пока еще я вижу для нас - сценаристов в ней место.
Обычно не пишу новости об анимации, но мимо этого явления пройти не мог. На днях произошла революционная штука в производстве анимации.
Скорость генерации ИИ анимации превзошла время, за которое идет генерация анимации. Это случилось с моделью MiniMax H3. То есть, грубо говоря, 15-секундное видео сгенерировалось менее, чем за 15 секунд.
И далее произошло логичное - кто-то запустил живую онлайн-трансляцию бесконечно генерирующегося видео. Вот например - бесконечное аниме:
https://fal.live/
Можно видеть как ии бесконечно генерит сюжет и ведет героев дальше и дальше.
Понятно, что сюжет на данный момент никакой. И что потенциально сюжет могли бы контролировать и люди, посменно вводя сюжетные промты и создавая вполне себе сюжетные многодневные истории. Эдакие импровизации в прямом эфире.
Это новый формат, новая реальность в анимации. Пока еще я вижу для нас - сценаристов в ней место.
fal.live
fal.live | AI television directed by everyone
Watch a continuous AI-generated broadcast and decide what happens next.
🤯13👎5😱2👍1
НЕ НЕДООЦЕНИВАЙТЕ СИЛУ ДУРАКОВ
Знаете, почему так много несмешных анимационных проектов? Потому, что все персонажи стали слишком умные.
Что ни сериал, что ни полный метр – все мудры, все добры, все вежливы, все извиняются, все не оскорбляют, все помогают. Даже антагонисты осознают свои ошибки, не делают пакостей, внутренне добры.
Друзья, давайте честно. Для комедии важны дураки. Вот прям дураки. Глупцы. Тупые (не побоюсь этого слова).
Главный герой? Пусть вместо машины возьмет в руки руль и пойдет пешком. Друг главного героя? Пусть вместо друга сослепу обнимет кактус. Подруга главного героя? Пусть из ревности будет избивать всякого, кто к ее другу приблизится. Даже отражение друга.
Антагонист? Пусть хочет съесть главного героя. Пусть носит с собой кастрюлю для готовки и набор приправ. Пусть вместо героя вечно хватает бревно и ест его.
Собака у героя? Пусть писает на все, что вокруг. Ну или кусает все. Да вообще пусть передвигается только кусанием! Или писанием.
Мало комедии в проекте? Добавьте туда дурака! Дурак плохого не сделает. И вот какая штука – на фоне живого настоящего дурака мудрость мудрых начинает выглядеть глупой формальной мертвечиной. Чем она, если честно, частенько и является.
Знаете, почему так много несмешных анимационных проектов? Потому, что все персонажи стали слишком умные.
Что ни сериал, что ни полный метр – все мудры, все добры, все вежливы, все извиняются, все не оскорбляют, все помогают. Даже антагонисты осознают свои ошибки, не делают пакостей, внутренне добры.
Друзья, давайте честно. Для комедии важны дураки. Вот прям дураки. Глупцы. Тупые (не побоюсь этого слова).
Главный герой? Пусть вместо машины возьмет в руки руль и пойдет пешком. Друг главного героя? Пусть вместо друга сослепу обнимет кактус. Подруга главного героя? Пусть из ревности будет избивать всякого, кто к ее другу приблизится. Даже отражение друга.
Антагонист? Пусть хочет съесть главного героя. Пусть носит с собой кастрюлю для готовки и набор приправ. Пусть вместо героя вечно хватает бревно и ест его.
Собака у героя? Пусть писает на все, что вокруг. Ну или кусает все. Да вообще пусть передвигается только кусанием! Или писанием.
Мало комедии в проекте? Добавьте туда дурака! Дурак плохого не сделает. И вот какая штука – на фоне живого настоящего дурака мудрость мудрых начинает выглядеть глупой формальной мертвечиной. Чем она, если честно, частенько и является.
❤18🔥13😁6💯4🤔3
КАК В ДОГОВОРЕ ПРОПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ ПО КЛАССИЧЕСКОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ?
Будьте внимательны, если в договоре авторского заказа вас просят создать оригинальное произведение, но дают вам задачу создать сценарий по классическому, например, произведению. Эта же проблема касается и задач по экранизациям книг, сценариям по продолжениям.
Тут можно попасть в юридическую ловушку. Т.к. в таком случае вы юридически начинаете отвечать за то, что ВСЁ, вами написанное, написано и придумано вами. А это же не так.
В договоре должно быть указано, что вы создаете произведение по ТЗ продюсера и что продюсер берет на себя все юридические риски по этому ТЗ.
Самое забавное, что формально такие требования в договоре выдвигаются и к сценаристам серий сериалов. При этом все понимают, что не сценарист серии сериала придумал имена персонажей, мир, движок – это сделали авторы сериала.
Навскидку не скажу идеальные формулировки, т.к. во всех моих работах подобных формулировки на мой взгляд не были идеальными. Но я по крайней мере обращаю всегда внимание продюсеров на этот момент и прошу его поправить в договоре.
Будьте внимательны, если в договоре авторского заказа вас просят создать оригинальное произведение, но дают вам задачу создать сценарий по классическому, например, произведению. Эта же проблема касается и задач по экранизациям книг, сценариям по продолжениям.
Тут можно попасть в юридическую ловушку. Т.к. в таком случае вы юридически начинаете отвечать за то, что ВСЁ, вами написанное, написано и придумано вами. А это же не так.
В договоре должно быть указано, что вы создаете произведение по ТЗ продюсера и что продюсер берет на себя все юридические риски по этому ТЗ.
Самое забавное, что формально такие требования в договоре выдвигаются и к сценаристам серий сериалов. При этом все понимают, что не сценарист серии сериала придумал имена персонажей, мир, движок – это сделали авторы сериала.
Навскидку не скажу идеальные формулировки, т.к. во всех моих работах подобных формулировки на мой взгляд не были идеальными. Но я по крайней мере обращаю всегда внимание продюсеров на этот момент и прошу его поправить в договоре.
❤10👍2
ПОГОВОРИМ О НЕПРИЛИЧНОМ. О ПРИБЫЛИ
Ни в одной книге по драматургии я не читал, чтобы там просили сценариста подумать о прибыли, о том, чтобы его сериал или полный метр заработал денег.
А я на своих курсах прошу об этом думать. По крайней мере, если мы создаем сериал или полнометражный фильм.
Какое место мои персонажи займут на полке игрушек?
Будут ли они там заметны?
Отличаются ли они и чем?
Близки ли они целевой аудитории или далеки от нее?
Можно ли из моего мира или фильма или персонажей создать франшизу?
Можно ли рассказать историю более экономно?
Можно ли за меньший период времени позволить зрителю запомнить имена героев и их ролевые модели?
Можно ли придумать заставку, которая сама по себе бы работала на запоминаемость проекта?
Сами истории остаются в памяти зрителя, или «рекламное время» просмотра серии расходуется впустую?
После просмотра серии или фильма, что остается в памяти у зрителя? Живет ли там хотя бы какая-то фраза, цитата? Слово? Или диалоги пустые и не помогают сериалу запомниться?
Название сериала реально запомнить?
Имена персонажей реально запомнить?
И вот что забавно – вроде бы денежные, меркантильные даже можно сказать вопросы в реальности работают на качество идеи вообще и каждого материала в частности. На качество истории, диалогов, мира, персонажей.
Не стесняйтесь задавать себе такие вопросы, коллеги. В итоге сама история может стать лучше.
Ни в одной книге по драматургии я не читал, чтобы там просили сценариста подумать о прибыли, о том, чтобы его сериал или полный метр заработал денег.
А я на своих курсах прошу об этом думать. По крайней мере, если мы создаем сериал или полнометражный фильм.
Какое место мои персонажи займут на полке игрушек?
Будут ли они там заметны?
Отличаются ли они и чем?
Близки ли они целевой аудитории или далеки от нее?
Можно ли из моего мира или фильма или персонажей создать франшизу?
Можно ли рассказать историю более экономно?
Можно ли за меньший период времени позволить зрителю запомнить имена героев и их ролевые модели?
Можно ли придумать заставку, которая сама по себе бы работала на запоминаемость проекта?
Сами истории остаются в памяти зрителя, или «рекламное время» просмотра серии расходуется впустую?
После просмотра серии или фильма, что остается в памяти у зрителя? Живет ли там хотя бы какая-то фраза, цитата? Слово? Или диалоги пустые и не помогают сериалу запомниться?
Название сериала реально запомнить?
Имена персонажей реально запомнить?
И вот что забавно – вроде бы денежные, меркантильные даже можно сказать вопросы в реальности работают на качество идеи вообще и каждого материала в частности. На качество истории, диалогов, мира, персонажей.
Не стесняйтесь задавать себе такие вопросы, коллеги. В итоге сама история может стать лучше.
❤21👍1
«ТЭФИ-KIDS» 2026
Немного поделюсь радостью. В номинантах премии «ТЭФИ-KIDS» 2026 сразу два проекта, к которым я имел прямое отношение.
Полный метр "Маракуда" Виктора Глухушина, «Кинокомпания «СТВ», я работал над проектом как гэгмен и чуть-чуть докторил некоторые моменты.
И сериал "Живой гараж", серия "Быть инженером!", ООО «Ярко»
RUTUBE, наверное, из всех проектов, которые я придумывал, это мой любимчик.
Кстати, в номинации "Лучший режиссер" вижу среди игровых режиссеров и анимационного - Константина Бронзита. Приятно, что анимация представлена в этой номинации в этом году.
Немного поделюсь радостью. В номинантах премии «ТЭФИ-KIDS» 2026 сразу два проекта, к которым я имел прямое отношение.
Полный метр "Маракуда" Виктора Глухушина, «Кинокомпания «СТВ», я работал над проектом как гэгмен и чуть-чуть докторил некоторые моменты.
И сериал "Живой гараж", серия "Быть инженером!", ООО «Ярко»
RUTUBE, наверное, из всех проектов, которые я придумывал, это мой любимчик.
Кстати, в номинации "Лучший режиссер" вижу среди игровых режиссеров и анимационного - Константина Бронзита. Приятно, что анимация представлена в этой номинации в этом году.
❤15🔥6
СЦЕНАРИЙ ТРЕЙЛЕРА
Трейлер фильма, сериала – по сути рекламный его ролик, собранный исключительно из фрагментов проекта.
Трейлер в целом подчиняется классическим законам драматургии. Есть завязка, есть развитие/конфликт, но… но обычно нет развязки. Задача трейлера не пересказать, о чем фильм, а привести зрителя к просмотру. А значит, заинтриговать, заинтересовать.
С маркетинговой точки зрения трейлер обязан точно прояснить, что за жанр проекта и попасть в ядро аудитории + по возможности и желательно расширить аудиторию проекта, приведя новых зрителей (но не в ущерб ядру!!!). Также обычно объявляется, где и когда можно посмотреть фильм. Разумеется, обязательно звучит название проекта.
Сам трейлер обычно состоит из пяти типов контента:
- синхроны – фразы, которые говорят герои в фильме
- нарезка экшен и эмоциональных сцен без синхронов
- закадровый голос диктора трейлера
- титры (подразумеваются не финальные титры, а фразы или тексты, в которых в том числе может упоминаться дата премьеры).
- единая фоновая музыка трейлера
Формат записи трейлера обычно двухколоночный. В левой колонке ВИДЕО, в правой АУДИО. В колонке АУДИО отдельно указывается дикторский голос и отдельно синхроны.
В колонке ВИДЕО дополнительно указывается тайминг используемых фрагментов вплоть до секунд.
ТЗ на трейлер обычно формируется совместно шоураннерами (креативными продюсерами) и маркетологами проекта, согласуясь с общей маркетинговой кампанией проекта.
Это означает, что трейлер не просто трейлер, а коллеги, продвигающие проект, пытаются выделить что-то самое привлекательное в проекте, что на их взгляд приведет зрителя в кино или к телепросмотру.
«История о неразделенной любви»
«Безумная комедия про семейное путешествие»
«Приключения в мире динозавров»
Что-то вроде того. При этом, конечно, отдельно идет работа по копирайтерской части, чтобы слова в трейлере по возможности не звучали банально.
Иногда в трейлере выделяют приглашенных звезд озвучивания, блогеров и прочее, что посчитает маркетинг важным.
В анимации по непонятной для меня причине почему-то не выносятся в трейлеры обычно «от создателей», хотя у нас куча прекрасных именитых режиссеров, сценаристов, художников, композиторов. Но, видимо, нужны годы очередей на Норштейна или Шмелькова прежде, чем маркетологи анимации догадаются, что у нас как и в кино тоже есть звезды (в игровом кино не стесняются в трейлеры выносить и режиссеров, и сценаристов и кого захотят).
На мой взгляд в трейлере важна интрига, недосказанность, желание посмотреть, что будет дальше. Также важно показать весь спектр эмоций проекта – и экшен, и комедию, и грусть, романтику. Еще важный элемент – цеплючие фразы и сам голос диктора. Я лично предпочитаю креативный подход, когда голос диктора сам по себе рассказывается в рамках некого сюжета. Иногда противоречащего трейлеру.
Например, однажды на телекалане «Настоящее страшное» я делал трейлер недели ужастиков как трейлер недели ненасилия с призывом понимать друг друга и вдруг монстры не такие уж и страшные. На экране трейлера, конечно, происходил самый что ни на есть трэш. На контрасте слов диктора и экшена и работал трейлер.
Но тут важно и не увлечься. Не идти путем креатива ради креатива. Часть трейлеров вполне разумно делать просто спокойными повествовательно-аносирующими трейлерами.
Если же у вас небольшой инди-проект и вам важно прорваться через маленькие бюджеты на пиар – без хорошего и необычного трейлера вам не обойтись.
Трейлер фильма, сериала – по сути рекламный его ролик, собранный исключительно из фрагментов проекта.
Трейлер в целом подчиняется классическим законам драматургии. Есть завязка, есть развитие/конфликт, но… но обычно нет развязки. Задача трейлера не пересказать, о чем фильм, а привести зрителя к просмотру. А значит, заинтриговать, заинтересовать.
С маркетинговой точки зрения трейлер обязан точно прояснить, что за жанр проекта и попасть в ядро аудитории + по возможности и желательно расширить аудиторию проекта, приведя новых зрителей (но не в ущерб ядру!!!). Также обычно объявляется, где и когда можно посмотреть фильм. Разумеется, обязательно звучит название проекта.
Сам трейлер обычно состоит из пяти типов контента:
- синхроны – фразы, которые говорят герои в фильме
- нарезка экшен и эмоциональных сцен без синхронов
- закадровый голос диктора трейлера
- титры (подразумеваются не финальные титры, а фразы или тексты, в которых в том числе может упоминаться дата премьеры).
- единая фоновая музыка трейлера
Формат записи трейлера обычно двухколоночный. В левой колонке ВИДЕО, в правой АУДИО. В колонке АУДИО отдельно указывается дикторский голос и отдельно синхроны.
В колонке ВИДЕО дополнительно указывается тайминг используемых фрагментов вплоть до секунд.
ТЗ на трейлер обычно формируется совместно шоураннерами (креативными продюсерами) и маркетологами проекта, согласуясь с общей маркетинговой кампанией проекта.
Это означает, что трейлер не просто трейлер, а коллеги, продвигающие проект, пытаются выделить что-то самое привлекательное в проекте, что на их взгляд приведет зрителя в кино или к телепросмотру.
«История о неразделенной любви»
«Безумная комедия про семейное путешествие»
«Приключения в мире динозавров»
Что-то вроде того. При этом, конечно, отдельно идет работа по копирайтерской части, чтобы слова в трейлере по возможности не звучали банально.
Иногда в трейлере выделяют приглашенных звезд озвучивания, блогеров и прочее, что посчитает маркетинг важным.
В анимации по непонятной для меня причине почему-то не выносятся в трейлеры обычно «от создателей», хотя у нас куча прекрасных именитых режиссеров, сценаристов, художников, композиторов. Но, видимо, нужны годы очередей на Норштейна или Шмелькова прежде, чем маркетологи анимации догадаются, что у нас как и в кино тоже есть звезды (в игровом кино не стесняются в трейлеры выносить и режиссеров, и сценаристов и кого захотят).
На мой взгляд в трейлере важна интрига, недосказанность, желание посмотреть, что будет дальше. Также важно показать весь спектр эмоций проекта – и экшен, и комедию, и грусть, романтику. Еще важный элемент – цеплючие фразы и сам голос диктора. Я лично предпочитаю креативный подход, когда голос диктора сам по себе рассказывается в рамках некого сюжета. Иногда противоречащего трейлеру.
Например, однажды на телекалане «Настоящее страшное» я делал трейлер недели ужастиков как трейлер недели ненасилия с призывом понимать друг друга и вдруг монстры не такие уж и страшные. На экране трейлера, конечно, происходил самый что ни на есть трэш. На контрасте слов диктора и экшена и работал трейлер.
Но тут важно и не увлечься. Не идти путем креатива ради креатива. Часть трейлеров вполне разумно делать просто спокойными повествовательно-аносирующими трейлерами.
Если же у вас небольшой инди-проект и вам важно прорваться через маленькие бюджеты на пиар – без хорошего и необычного трейлера вам не обойтись.
❤16🔥5
Пришла осень, возобновляю подкасты
СЦЕНАРИЙ С НУЛЯ. ЭТАП 2. Придумываем мир и персонажей для сериала или франшизы
Внутри подкастов продолжаю мини-цикл для начинающих путь в сценаристике.
==
Подкаст на Яндексе
В Apple
на YouTube
Подкаст и сообщество вк
Подкаст на других платформах
https://masterkozyrev.mave.digital/
Мой канал для сценаристов в телеграме
https://t.me/devanimas
==
И напоминаю, что в конце месяца стартует Большой сценарный курс. Еще можно записаться
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
СЦЕНАРИЙ С НУЛЯ. ЭТАП 2. Придумываем мир и персонажей для сериала или франшизы
Внутри подкастов продолжаю мини-цикл для начинающих путь в сценаристике.
==
Подкаст на Яндексе
В Apple
на YouTube
Подкаст и сообщество вк
Подкаст на других платформах
https://masterkozyrev.mave.digital/
Мой канал для сценаристов в телеграме
https://t.me/devanimas
==
И напоминаю, что в конце месяца стартует Большой сценарный курс. Еще можно записаться
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
❤14💯3
НЕМНОГО О ТЕДЕНЦииЯХ
Удивительное на сценарном рынке творится. Кажется, становлюсь сценарным суперэкспертом по ИИ. За послание полгода меня привлекли к трем (!!!) полнометражным ИИ анимационным фильмам и к пяти сериалам. Где-то только гэгил и докторил, где-то шоуранил, где-то настраивал креативное производство. Где-то занят и сейчас.
В ИИ на данный момент есть и возможности и ограничения. Большой пост (или подкаст) об особенностях сценарного ии-производства ужен запланировал, чуть попозже выпущу.
Интересно, что почти все заказчики пытались создать сценарии с помощью ИИ, но быстро поняли, что нет, не работает (по крайней мере пока).
Ни к чему не призываю, ничего не предвещаю, но вот чуть делюсь своей практикой.
Ps
Завтра 29 числа стартует мой Большой сценарный курс, можно еще записаться. Кстати, решил добавить туда инфо о сценаристике для ии-анимации, поделюсь там подробнее какими-то навыками.
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
Удивительное на сценарном рынке творится. Кажется, становлюсь сценарным суперэкспертом по ИИ. За послание полгода меня привлекли к трем (!!!) полнометражным ИИ анимационным фильмам и к пяти сериалам. Где-то только гэгил и докторил, где-то шоуранил, где-то настраивал креативное производство. Где-то занят и сейчас.
В ИИ на данный момент есть и возможности и ограничения. Большой пост (или подкаст) об особенностях сценарного ии-производства ужен запланировал, чуть попозже выпущу.
Интересно, что почти все заказчики пытались создать сценарии с помощью ИИ, но быстро поняли, что нет, не работает (по крайней мере пока).
Ни к чему не призываю, ничего не предвещаю, но вот чуть делюсь своей практикой.
Ps
Завтра 29 числа стартует мой Большой сценарный курс, можно еще записаться. Кстати, решил добавить туда инфо о сценаристике для ии-анимации, поделюсь там подробнее какими-то навыками.
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
❤18👎4🤮2😢1
КАК ЗА НАИБОЛЕЕ КОРОТКОЕ ВРЕМЯ УЗНАТЬ МАКСИМУМ О РОССИЙСКОЙ АНИМАЦИИ
Лаконичный путеводитель по базовым знаниям для тех, кто хочет очень быстро понять что-то об отечественной анимации.
1. Смотрите цикл «Кто нас нарисовал»
https://www.youtube.com/watch?v=-DalgbX-YKc&list=PLPf2EPsgjY3wtuCoMFTJsePAL9vZ_-H6N
2. Читаете книгу Ларисы Малюковой «Сверхкино. Современная российская анимация»
3. Читаете трилогию Сергея Капкова «Легенды студии Союзмультфильм», «Творческое объединение Экран», «Смена кадров».
Всё. Вы более менее разбираетесь в современной отечественной анимации и в ее истории
Лаконичный путеводитель по базовым знаниям для тех, кто хочет очень быстро понять что-то об отечественной анимации.
1. Смотрите цикл «Кто нас нарисовал»
https://www.youtube.com/watch?v=-DalgbX-YKc&list=PLPf2EPsgjY3wtuCoMFTJsePAL9vZ_-H6N
2. Читаете книгу Ларисы Малюковой «Сверхкино. Современная российская анимация»
3. Читаете трилогию Сергея Капкова «Легенды студии Союзмультфильм», «Творческое объединение Экран», «Смена кадров».
Всё. Вы более менее разбираетесь в современной отечественной анимации и в ее истории
YouTube
КТО НАС НАРИСОВАЛ? Серия 1 – Истоки | История отечественной анимации
Документальный многосерийный фильм «Кто нас нарисовал?» расскажет обо всех эпохах развития анимационного искусства в нашей стране, от дореволюционного периода до наших дней. Секреты мастерства, интервью с легендами, мнение мастеров о прошлом, настоящем и…
👍7❤5