ПЕРСОНАЖ ВНЕ ВОЗРАСТА
Сколько лет Карлсону? Мы знаем, что он «мужчина в самом расцвете сил», но ведет-то он себя часто как ребенок.
Сколько лет Незнайке или Знайке? Вроде бы они малыши, но при этом вполне себе работают на сельхозтехнике, летают в космос.
Имеет ли такое уж решающее значение во вселенной Смешариков, кому там сколько лет? Так ли сильно по взрослости решений Копатыч отличается от Кроша?
Возможно в некоторых проектах есть смысл говорить о персонажах вне возраста. Персонажах, сочетающих в себе при необходимости и взрослые и детские черты. Например, по возможностям персонаж может быть взрослым, но по поведению – ребенком.
В анимации часто так происходит, что чем более детский персонаж ведет себя как взрослый, тем интереснее, и чем более по-детски ведет себя взрослый персонаж, тем лучше. Интересный герой возникает именно после взбалтывания автором возрастных стереотипных линий поведения.
Конечно, потом приходят психологи, телеканалы, лицензиаты, дышат в спину и просят уточнить – для какой аудитории сериал, какого возраста ваши герои.
Вот хотя бы про возраст мы вполне иногда можем не отвечать. Вне возраста наши персонажи. Сочетают в себе и детские и взрослые черты. Такое сочетание и создает в анимации бесконечное множество интересных характерных героев.
Сколько лет Карлсону? Мы знаем, что он «мужчина в самом расцвете сил», но ведет-то он себя часто как ребенок.
Сколько лет Незнайке или Знайке? Вроде бы они малыши, но при этом вполне себе работают на сельхозтехнике, летают в космос.
Имеет ли такое уж решающее значение во вселенной Смешариков, кому там сколько лет? Так ли сильно по взрослости решений Копатыч отличается от Кроша?
Возможно в некоторых проектах есть смысл говорить о персонажах вне возраста. Персонажах, сочетающих в себе при необходимости и взрослые и детские черты. Например, по возможностям персонаж может быть взрослым, но по поведению – ребенком.
В анимации часто так происходит, что чем более детский персонаж ведет себя как взрослый, тем интереснее, и чем более по-детски ведет себя взрослый персонаж, тем лучше. Интересный герой возникает именно после взбалтывания автором возрастных стереотипных линий поведения.
Конечно, потом приходят психологи, телеканалы, лицензиаты, дышат в спину и просят уточнить – для какой аудитории сериал, какого возраста ваши герои.
Вот хотя бы про возраст мы вполне иногда можем не отвечать. Вне возраста наши персонажи. Сочетают в себе и детские и взрослые черты. Такое сочетание и создает в анимации бесконечное множество интересных характерных героев.
❤20🔥17
КАК В ТЕКСТЕ ЗАЛОЖИТЬ ИНТЕРЕСНОЕ ОТЛИЧИЕ ВАШЕГО ГЕРОЯ
Не знаю, что происходит в последнее время с концепт-художниками, а может с продюсерами, но российские экраны заполонили сериалы и полнометражные фильмы с одинаковыми героями мальчиками и девочками.
Буквально невозможно понять, откуда какой герой. Герои не обладают почти никакими внешне различимыми уникальными чертами.
Значит, эти отличия должны придумывать сценаристы, авторы текстовые.
Давайте пройдемся по каким-то отличиям, которые могут внести даже сценаристы.
- пусть герой носит ярко красные шорты
- пусть герой летом ходит в шапке-ушанке
- пусть героиня носит клоунские длинные башмаки
- пусть герой ходит во фраке
- бант можно носить на лбу
- вместо оружия герою можно использовать кота
- герой может быть альбиносом
- у героя может быть весь фильм сломана нога
- на ноге героя болтается туалетная бумага
- косички на голове героини могут напоминать иголки дикообраза
- у героя могут быть полосатые бакенбарды
- борода героя может напоминать прическу героя
И т.д.
Отличиями не могут являться обычные вещи: рюкзак, скейтборд, сумка.
Прежде, чем вписать обычную одежду, обычный аксессуар, обычное оружие, обычный транспорт, поищите что-то в необычном. Иначе, персонажей ваших тоже зрители запомнят как обычно – никак.
==
Продолжаю набор на Большой сценарный курс
Не знаю, что происходит в последнее время с концепт-художниками, а может с продюсерами, но российские экраны заполонили сериалы и полнометражные фильмы с одинаковыми героями мальчиками и девочками.
Буквально невозможно понять, откуда какой герой. Герои не обладают почти никакими внешне различимыми уникальными чертами.
Значит, эти отличия должны придумывать сценаристы, авторы текстовые.
Давайте пройдемся по каким-то отличиям, которые могут внести даже сценаристы.
- пусть герой носит ярко красные шорты
- пусть герой летом ходит в шапке-ушанке
- пусть героиня носит клоунские длинные башмаки
- пусть герой ходит во фраке
- бант можно носить на лбу
- вместо оружия герою можно использовать кота
- герой может быть альбиносом
- у героя может быть весь фильм сломана нога
- на ноге героя болтается туалетная бумага
- косички на голове героини могут напоминать иголки дикообраза
- у героя могут быть полосатые бакенбарды
- борода героя может напоминать прическу героя
И т.д.
Отличиями не могут являться обычные вещи: рюкзак, скейтборд, сумка.
Прежде, чем вписать обычную одежду, обычный аксессуар, обычное оружие, обычный транспорт, поищите что-то в необычном. Иначе, персонажей ваших тоже зрители запомнят как обычно – никак.
==
Продолжаю набор на Большой сценарный курс
👍7
ЛУЧШАЯ РОССИЙСКАЯ ПОЛНОМЕТРАЖНАЯ АНИМАЦИЯ
Принял участие в большом опросе «Афиши Daily», по результатам которого был создан топ лучших российских полнометражных фильмов последнего времени.
Там можно увидеть и мою десятку и десятки других экспертов и рейтиг по итогам всего опроса.
От себя замечу, что с десяткой было не так и легко, т.к. если первые места более менее для меня понятны, то вот то, что подальше было выбирать труднее. Ибо хорошего полнометражного кино вышло немало в последние годы.
Впрочем, как вы легко можете заметить, я чуть более склонен к комедии и к хорошим сюжетам.
По результатам опросов на первом месте - "Алеша Попович и Тугарин змей" Константина Бронзита.
Большой опрос здесь:
https://daily.afisha.ru/cinema/34719-21-luchshiy-rossiyskiy-multfilm-vseh-vremen-bolshoy-opros-afishi-daily/
Моя личная десятка выглядит так:
1. «Алеша Попович и Тугарин Змей»
2. «Непокой»
3. «На выброс»
4. «Лунтик. Возвращение домой»
5. «Доктор Динозавров»
6. «Маракуда»
7. «Гофманиада»
8. «Финник»
9. «Огонек-Огниво»
10. «Ганзель, Гретель и Агентство Магии»
Принял участие в большом опросе «Афиши Daily», по результатам которого был создан топ лучших российских полнометражных фильмов последнего времени.
Там можно увидеть и мою десятку и десятки других экспертов и рейтиг по итогам всего опроса.
От себя замечу, что с десяткой было не так и легко, т.к. если первые места более менее для меня понятны, то вот то, что подальше было выбирать труднее. Ибо хорошего полнометражного кино вышло немало в последние годы.
Впрочем, как вы легко можете заметить, я чуть более склонен к комедии и к хорошим сюжетам.
По результатам опросов на первом месте - "Алеша Попович и Тугарин змей" Константина Бронзита.
Большой опрос здесь:
https://daily.afisha.ru/cinema/34719-21-luchshiy-rossiyskiy-multfilm-vseh-vremen-bolshoy-opros-afishi-daily/
Моя личная десятка выглядит так:
1. «Алеша Попович и Тугарин Змей»
2. «Непокой»
3. «На выброс»
4. «Лунтик. Возвращение домой»
5. «Доктор Динозавров»
6. «Маракуда»
7. «Гофманиада»
8. «Финник»
9. «Огонек-Огниво»
10. «Ганзель, Гретель и Агентство Магии»
🤨15❤9❤🔥2🦄1
И ЕЩЕ СТОПЯТЬСОТЫЙ РАЗ ПРО ЦЕЛЕВУЮ АУДИТОРИЮ АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА
В очередной раз встретился на одном из проектов с несовпадением целевой аудитории желаемой и тем, что получается по визуалу и по истории.
Давайте разберемся, почему так вообще может произойти. Легко было бы сказать – все берется из опыта. Но у меня есть более наглядный путь.
До того, как вы начнете делать проект для любого возраста. Сделайте две вещи.
1. Соберите большую онлайн-доску с примерами заметных или кассовых анимационных проектов для вашей целевой аудитории
На этой доске посмотрите на такие вещи как:
- кто там главные герои
- каков визуальный стиль, какова детализация персонажей
- какие там истории, о чем
- какие жанры любит эта аудитория
- посмотрите, что выходило в России и как прокатывалось
- какие антагонисты
- какие ограничения и правила (есть ли смерти, есть ли кровь и т.д.)
И сделайте выводы на основе этого анализа – что должно быть в вашем проекте, а в чем он в эту аудиторию не попадает.
2. Сходите в ближайший книжный и посмотрите, что читает ваша целевая аудитория. Какие истории, какие обложки, какие топы продаж.
И тоже сделайте выводы.
Нельзя хотеть делать одну аудиторию, а визуально или по истории делать другую. Да и зачем? В чем цель? Лишний раз расстроиться? Бороться с реальностью?
В очередной раз встретился на одном из проектов с несовпадением целевой аудитории желаемой и тем, что получается по визуалу и по истории.
Давайте разберемся, почему так вообще может произойти. Легко было бы сказать – все берется из опыта. Но у меня есть более наглядный путь.
До того, как вы начнете делать проект для любого возраста. Сделайте две вещи.
1. Соберите большую онлайн-доску с примерами заметных или кассовых анимационных проектов для вашей целевой аудитории
На этой доске посмотрите на такие вещи как:
- кто там главные герои
- каков визуальный стиль, какова детализация персонажей
- какие там истории, о чем
- какие жанры любит эта аудитория
- посмотрите, что выходило в России и как прокатывалось
- какие антагонисты
- какие ограничения и правила (есть ли смерти, есть ли кровь и т.д.)
И сделайте выводы на основе этого анализа – что должно быть в вашем проекте, а в чем он в эту аудиторию не попадает.
2. Сходите в ближайший книжный и посмотрите, что читает ваша целевая аудитория. Какие истории, какие обложки, какие топы продаж.
И тоже сделайте выводы.
Нельзя хотеть делать одну аудиторию, а визуально или по истории делать другую. Да и зачем? В чем цель? Лишний раз расстроиться? Бороться с реальностью?
👍10🔥6❤1👏1
КАК ВЫ ХРАНИТЕ СЦЕНАРНЫЕ ПРОЕКТЫ НА ПК?
Не стыдно признаться, но до сих пор не нашел идеального способа хранить сценарные проекты на пк.
Для начала, проясню. Допустим, у нас есть какой-то сериал, над которым мы работаем. По этому сериалу есть сперва какое-то количество материалов от заказчика, затем наши тексты. Это все складываем в папочку. И папочку как-то называем.
И вот как это хранить?
Раньше я хранил все по годам, но быстро понял, что это плохая идея – никогда ничего не найдешь.
Потом хранил просто по названию проекта – но и тут беда. Со временем можно или забыть вообще проект, или забыть, с кем его делал.
Так что уже многие годы я пока что проекты сбиваю в большие папки по студиям, с которыми я работаю. Иногда – по продюсерам-заказчикам, с которыми делаю какие-то проекты.
И внутри уже этих больших папочек скапливаются названия проектов. А внутри них уже мелкие папки отдельных задач по проектам.
Например:
СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ / ПРОСТОКВАШИНО / ДОПКОНТЕНТ / ШОУ КОТА МАТРОСКИНА НА РУССКОМ РАДИО
Или
ЯРКО / ЖИВОЙ ГАРАЖ / СЕЗОН 2 / СЦЕНАРИЙ СЕРИИ …
Если что-то делаю через человека, то могу хранить так:
ТАТАРСКИЙ / БРАТЬЯ ПИЛОТЫ / КНИГА
Но все равно не могу считать эту систему идеальной, т.к. если по студиям еще более менее хорошо все раскладывается, то по людям со временем получается бардак, т.к. продюсер то с одной студией работает, то с другой, то вообще без студии, то начинает без студии, а потом внутри студии.
И когда проходит лет 10 уже тяжело бывает найти проект. Особенно там, когда ты начинал работать над разработкой и название проекта еще не установилось, а позже например сменилось.
А как у вас, сценаристы, систематизированы папки в ПК?
==
UPD
Забыл пояснить, что по годам разбивать тоже имело смысл - в те времена бэкапить было так легче - всегда знал, что успел перенести на дискету. Сейчас бэкапить просто папками бывает непросто, надо исхитряться и ставить более современные бэкап-программы, чтобы они вылавливали, как обновились папки и сохраняли только обновленное
Не стыдно признаться, но до сих пор не нашел идеального способа хранить сценарные проекты на пк.
Для начала, проясню. Допустим, у нас есть какой-то сериал, над которым мы работаем. По этому сериалу есть сперва какое-то количество материалов от заказчика, затем наши тексты. Это все складываем в папочку. И папочку как-то называем.
И вот как это хранить?
Раньше я хранил все по годам, но быстро понял, что это плохая идея – никогда ничего не найдешь.
Потом хранил просто по названию проекта – но и тут беда. Со временем можно или забыть вообще проект, или забыть, с кем его делал.
Так что уже многие годы я пока что проекты сбиваю в большие папки по студиям, с которыми я работаю. Иногда – по продюсерам-заказчикам, с которыми делаю какие-то проекты.
И внутри уже этих больших папочек скапливаются названия проектов. А внутри них уже мелкие папки отдельных задач по проектам.
Например:
СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ / ПРОСТОКВАШИНО / ДОПКОНТЕНТ / ШОУ КОТА МАТРОСКИНА НА РУССКОМ РАДИО
Или
ЯРКО / ЖИВОЙ ГАРАЖ / СЕЗОН 2 / СЦЕНАРИЙ СЕРИИ …
Если что-то делаю через человека, то могу хранить так:
ТАТАРСКИЙ / БРАТЬЯ ПИЛОТЫ / КНИГА
Но все равно не могу считать эту систему идеальной, т.к. если по студиям еще более менее хорошо все раскладывается, то по людям со временем получается бардак, т.к. продюсер то с одной студией работает, то с другой, то вообще без студии, то начинает без студии, а потом внутри студии.
И когда проходит лет 10 уже тяжело бывает найти проект. Особенно там, когда ты начинал работать над разработкой и название проекта еще не установилось, а позже например сменилось.
А как у вас, сценаристы, систематизированы папки в ПК?
==
UPD
Забыл пояснить, что по годам разбивать тоже имело смысл - в те времена бэкапить было так легче - всегда знал, что успел перенести на дискету. Сейчас бэкапить просто папками бывает непросто, надо исхитряться и ставить более современные бэкап-программы, чтобы они вылавливали, как обновились папки и сохраняли только обновленное
❤4🔥3🤝3🤯1
АНИМАЦИЯ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ
Обычно не пишу новости об анимации, но мимо этого явления пройти не мог. На днях произошла революционная штука в производстве анимации.
Скорость генерации ИИ анимации превзошла время, за которое идет генерация анимации. Это случилось с моделью MiniMax H3. То есть, грубо говоря, 15-секундное видео сгенерировалось менее, чем за 15 секунд.
И далее произошло логичное - кто-то запустил живую онлайн-трансляцию бесконечно генерирующегося видео. Вот например - бесконечное аниме:
https://fal.live/
Можно видеть как ии бесконечно генерит сюжет и ведет героев дальше и дальше.
Понятно, что сюжет на данный момент никакой. И что потенциально сюжет могли бы контролировать и люди, посменно вводя сюжетные промты и создавая вполне себе сюжетные многодневные истории. Эдакие импровизации в прямом эфире.
Это новый формат, новая реальность в анимации. Пока еще я вижу для нас - сценаристов в ней место.
Обычно не пишу новости об анимации, но мимо этого явления пройти не мог. На днях произошла революционная штука в производстве анимации.
Скорость генерации ИИ анимации превзошла время, за которое идет генерация анимации. Это случилось с моделью MiniMax H3. То есть, грубо говоря, 15-секундное видео сгенерировалось менее, чем за 15 секунд.
И далее произошло логичное - кто-то запустил живую онлайн-трансляцию бесконечно генерирующегося видео. Вот например - бесконечное аниме:
https://fal.live/
Можно видеть как ии бесконечно генерит сюжет и ведет героев дальше и дальше.
Понятно, что сюжет на данный момент никакой. И что потенциально сюжет могли бы контролировать и люди, посменно вводя сюжетные промты и создавая вполне себе сюжетные многодневные истории. Эдакие импровизации в прямом эфире.
Это новый формат, новая реальность в анимации. Пока еще я вижу для нас - сценаристов в ней место.
fal.live
fal.live | AI television directed by everyone
Watch a continuous AI-generated broadcast and decide what happens next.
🤯13👎4😱2👍1
НЕ НЕДООЦЕНИВАЙТЕ СИЛУ ДУРАКОВ
Знаете, почему так много несмешных анимационных проектов? Потому, что все персонажи стали слишком умные.
Что ни сериал, что ни полный метр – все мудры, все добры, все вежливы, все извиняются, все не оскорбляют, все помогают. Даже антагонисты осознают свои ошибки, не делают пакостей, внутренне добры.
Друзья, давайте честно. Для комедии важны дураки. Вот прям дураки. Глупцы. Тупые (не побоюсь этого слова).
Главный герой? Пусть вместо машины возьмет в руки руль и пойдет пешком. Друг главного героя? Пусть вместо друга сослепу обнимет кактус. Подруга главного героя? Пусть из ревности будет избивать всякого, кто к ее другу приблизится. Даже отражение друга.
Антагонист? Пусть хочет съесть главного героя. Пусть носит с собой кастрюлю для готовки и набор приправ. Пусть вместо героя вечно хватает бревно и ест его.
Собака у героя? Пусть писает на все, что вокруг. Ну или кусает все. Да вообще пусть передвигается только кусанием! Или писанием.
Мало комедии в проекте? Добавьте туда дурака! Дурак плохого не сделает. И вот какая штука – на фоне живого настоящего дурака мудрость мудрых начинает выглядеть глупой формальной мертвечиной. Чем она, если честно, частенько и является.
Знаете, почему так много несмешных анимационных проектов? Потому, что все персонажи стали слишком умные.
Что ни сериал, что ни полный метр – все мудры, все добры, все вежливы, все извиняются, все не оскорбляют, все помогают. Даже антагонисты осознают свои ошибки, не делают пакостей, внутренне добры.
Друзья, давайте честно. Для комедии важны дураки. Вот прям дураки. Глупцы. Тупые (не побоюсь этого слова).
Главный герой? Пусть вместо машины возьмет в руки руль и пойдет пешком. Друг главного героя? Пусть вместо друга сослепу обнимет кактус. Подруга главного героя? Пусть из ревности будет избивать всякого, кто к ее другу приблизится. Даже отражение друга.
Антагонист? Пусть хочет съесть главного героя. Пусть носит с собой кастрюлю для готовки и набор приправ. Пусть вместо героя вечно хватает бревно и ест его.
Собака у героя? Пусть писает на все, что вокруг. Ну или кусает все. Да вообще пусть передвигается только кусанием! Или писанием.
Мало комедии в проекте? Добавьте туда дурака! Дурак плохого не сделает. И вот какая штука – на фоне живого настоящего дурака мудрость мудрых начинает выглядеть глупой формальной мертвечиной. Чем она, если честно, частенько и является.
❤18🔥12😁6💯4🤔3
КАК В ДОГОВОРЕ ПРОПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ ПО КЛАССИЧЕСКОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ?
Будьте внимательны, если в договоре авторского заказа вас просят создать оригинальное произведение, но дают вам задачу создать сценарий по классическому, например, произведению. Эта же проблема касается и задач по экранизациям книг, сценариям по продолжениям.
Тут можно попасть в юридическую ловушку. Т.к. в таком случае вы юридически начинаете отвечать за то, что ВСЁ, вами написанное, написано и придумано вами. А это же не так.
В договоре должно быть указано, что вы создаете произведение по ТЗ продюсера и что продюсер берет на себя все юридические риски по этому ТЗ.
Самое забавное, что формально такие требования в договоре выдвигаются и к сценаристам серий сериалов. При этом все понимают, что не сценарист серии сериала придумал имена персонажей, мир, движок – это сделали авторы сериала.
Навскидку не скажу идеальные формулировки, т.к. во всех моих работах подобных формулировки на мой взгляд не были идеальными. Но я по крайней мере обращаю всегда внимание продюсеров на этот момент и прошу его поправить в договоре.
Будьте внимательны, если в договоре авторского заказа вас просят создать оригинальное произведение, но дают вам задачу создать сценарий по классическому, например, произведению. Эта же проблема касается и задач по экранизациям книг, сценариям по продолжениям.
Тут можно попасть в юридическую ловушку. Т.к. в таком случае вы юридически начинаете отвечать за то, что ВСЁ, вами написанное, написано и придумано вами. А это же не так.
В договоре должно быть указано, что вы создаете произведение по ТЗ продюсера и что продюсер берет на себя все юридические риски по этому ТЗ.
Самое забавное, что формально такие требования в договоре выдвигаются и к сценаристам серий сериалов. При этом все понимают, что не сценарист серии сериала придумал имена персонажей, мир, движок – это сделали авторы сериала.
Навскидку не скажу идеальные формулировки, т.к. во всех моих работах подобных формулировки на мой взгляд не были идеальными. Но я по крайней мере обращаю всегда внимание продюсеров на этот момент и прошу его поправить в договоре.
❤9👍1
ПОГОВОРИМ О НЕПРИЛИЧНОМ. О ПРИБЫЛИ
Ни в одной книге по драматургии я не читал, чтобы там просили сценариста подумать о прибыли, о том, чтобы его сериал или полный метр заработал денег.
А я на своих курсах прошу об этом думать. По крайней мере, если мы создаем сериал или полнометражный фильм.
Какое место мои персонажи займут на полке игрушек?
Будут ли они там заметны?
Отличаются ли они и чем?
Близки ли они целевой аудитории или далеки от нее?
Можно ли из моего мира или фильма или персонажей создать франшизу?
Можно ли рассказать историю более экономно?
Можно ли за меньший период времени позволить зрителю запомнить имена героев и их ролевые модели?
Можно ли придумать заставку, которая сама по себе бы работала на запоминаемость проекта?
Сами истории остаются в памяти зрителя, или «рекламное время» просмотра серии расходуется впустую?
После просмотра серии или фильма, что остается в памяти у зрителя? Живет ли там хотя бы какая-то фраза, цитата? Слово? Или диалоги пустые и не помогают сериалу запомниться?
Название сериала реально запомнить?
Имена персонажей реально запомнить?
И вот что забавно – вроде бы денежные, меркантильные даже можно сказать вопросы в реальности работают на качество идеи вообще и каждого материала в частности. На качество истории, диалогов, мира, персонажей.
Не стесняйтесь задавать себе такие вопросы, коллеги. В итоге сама история может стать лучше.
Ни в одной книге по драматургии я не читал, чтобы там просили сценариста подумать о прибыли, о том, чтобы его сериал или полный метр заработал денег.
А я на своих курсах прошу об этом думать. По крайней мере, если мы создаем сериал или полнометражный фильм.
Какое место мои персонажи займут на полке игрушек?
Будут ли они там заметны?
Отличаются ли они и чем?
Близки ли они целевой аудитории или далеки от нее?
Можно ли из моего мира или фильма или персонажей создать франшизу?
Можно ли рассказать историю более экономно?
Можно ли за меньший период времени позволить зрителю запомнить имена героев и их ролевые модели?
Можно ли придумать заставку, которая сама по себе бы работала на запоминаемость проекта?
Сами истории остаются в памяти зрителя, или «рекламное время» просмотра серии расходуется впустую?
После просмотра серии или фильма, что остается в памяти у зрителя? Живет ли там хотя бы какая-то фраза, цитата? Слово? Или диалоги пустые и не помогают сериалу запомниться?
Название сериала реально запомнить?
Имена персонажей реально запомнить?
И вот что забавно – вроде бы денежные, меркантильные даже можно сказать вопросы в реальности работают на качество идеи вообще и каждого материала в частности. На качество истории, диалогов, мира, персонажей.
Не стесняйтесь задавать себе такие вопросы, коллеги. В итоге сама история может стать лучше.
❤21👍1
«ТЭФИ-KIDS» 2026
Немного поделюсь радостью. В номинантах премии «ТЭФИ-KIDS» 2026 сразу два проекта, к которым я имел прямое отношение.
Полный метр "Маракуда" Виктора Глухушина, «Кинокомпания «СТВ», я работал над проектом как гэгмен и чуть-чуть докторил некоторые моменты.
И сериал "Живой гараж", серия "Быть инженером!", ООО «Ярко»
RUTUBE, наверное, из всех проектов, которые я придумывал, это мой любимчик.
Кстати, в номинации "Лучший режиссер" вижу среди игровых режиссеров и анимационного - Константина Бронзита. Приятно, что анимация представлена в этой номинации в этом году.
Немного поделюсь радостью. В номинантах премии «ТЭФИ-KIDS» 2026 сразу два проекта, к которым я имел прямое отношение.
Полный метр "Маракуда" Виктора Глухушина, «Кинокомпания «СТВ», я работал над проектом как гэгмен и чуть-чуть докторил некоторые моменты.
И сериал "Живой гараж", серия "Быть инженером!", ООО «Ярко»
RUTUBE, наверное, из всех проектов, которые я придумывал, это мой любимчик.
Кстати, в номинации "Лучший режиссер" вижу среди игровых режиссеров и анимационного - Константина Бронзита. Приятно, что анимация представлена в этой номинации в этом году.
❤15🔥6
СЦЕНАРИЙ ТРЕЙЛЕРА
Трейлер фильма, сериала – по сути рекламный его ролик, собранный исключительно из фрагментов проекта.
Трейлер в целом подчиняется классическим законам драматургии. Есть завязка, есть развитие/конфликт, но… но обычно нет развязки. Задача трейлера не пересказать, о чем фильм, а привести зрителя к просмотру. А значит, заинтриговать, заинтересовать.
С маркетинговой точки зрения трейлер обязан точно прояснить, что за жанр проекта и попасть в ядро аудитории + по возможности и желательно расширить аудиторию проекта, приведя новых зрителей (но не в ущерб ядру!!!). Также обычно объявляется, где и когда можно посмотреть фильм. Разумеется, обязательно звучит название проекта.
Сам трейлер обычно состоит из пяти типов контента:
- синхроны – фразы, которые говорят герои в фильме
- нарезка экшен и эмоциональных сцен без синхронов
- закадровый голос диктора трейлера
- титры (подразумеваются не финальные титры, а фразы или тексты, в которых в том числе может упоминаться дата премьеры).
- единая фоновая музыка трейлера
Формат записи трейлера обычно двухколоночный. В левой колонке ВИДЕО, в правой АУДИО. В колонке АУДИО отдельно указывается дикторский голос и отдельно синхроны.
В колонке ВИДЕО дополнительно указывается тайминг используемых фрагментов вплоть до секунд.
ТЗ на трейлер обычно формируется совместно шоураннерами (креативными продюсерами) и маркетологами проекта, согласуясь с общей маркетинговой кампанией проекта.
Это означает, что трейлер не просто трейлер, а коллеги, продвигающие проект, пытаются выделить что-то самое привлекательное в проекте, что на их взгляд приведет зрителя в кино или к телепросмотру.
«История о неразделенной любви»
«Безумная комедия про семейное путешествие»
«Приключения в мире динозавров»
Что-то вроде того. При этом, конечно, отдельно идет работа по копирайтерской части, чтобы слова в трейлере по возможности не звучали банально.
Иногда в трейлере выделяют приглашенных звезд озвучивания, блогеров и прочее, что посчитает маркетинг важным.
В анимации по непонятной для меня причине почему-то не выносятся в трейлеры обычно «от создателей», хотя у нас куча прекрасных именитых режиссеров, сценаристов, художников, композиторов. Но, видимо, нужны годы очередей на Норштейна или Шмелькова прежде, чем маркетологи анимации догадаются, что у нас как и в кино тоже есть звезды (в игровом кино не стесняются в трейлеры выносить и режиссеров, и сценаристов и кого захотят).
На мой взгляд в трейлере важна интрига, недосказанность, желание посмотреть, что будет дальше. Также важно показать весь спектр эмоций проекта – и экшен, и комедию, и грусть, романтику. Еще важный элемент – цеплючие фразы и сам голос диктора. Я лично предпочитаю креативный подход, когда голос диктора сам по себе рассказывается в рамках некого сюжета. Иногда противоречащего трейлеру.
Например, однажды на телекалане «Настоящее страшное» я делал трейлер недели ужастиков как трейлер недели ненасилия с призывом понимать друг друга и вдруг монстры не такие уж и страшные. На экране трейлера, конечно, происходил самый что ни на есть трэш. На контрасте слов диктора и экшена и работал трейлер.
Но тут важно и не увлечься. Не идти путем креатива ради креатива. Часть трейлеров вполне разумно делать просто спокойными повествовательно-аносирующими трейлерами.
Если же у вас небольшой инди-проект и вам важно прорваться через маленькие бюджеты на пиар – без хорошего и необычного трейлера вам не обойтись.
Трейлер фильма, сериала – по сути рекламный его ролик, собранный исключительно из фрагментов проекта.
Трейлер в целом подчиняется классическим законам драматургии. Есть завязка, есть развитие/конфликт, но… но обычно нет развязки. Задача трейлера не пересказать, о чем фильм, а привести зрителя к просмотру. А значит, заинтриговать, заинтересовать.
С маркетинговой точки зрения трейлер обязан точно прояснить, что за жанр проекта и попасть в ядро аудитории + по возможности и желательно расширить аудиторию проекта, приведя новых зрителей (но не в ущерб ядру!!!). Также обычно объявляется, где и когда можно посмотреть фильм. Разумеется, обязательно звучит название проекта.
Сам трейлер обычно состоит из пяти типов контента:
- синхроны – фразы, которые говорят герои в фильме
- нарезка экшен и эмоциональных сцен без синхронов
- закадровый голос диктора трейлера
- титры (подразумеваются не финальные титры, а фразы или тексты, в которых в том числе может упоминаться дата премьеры).
- единая фоновая музыка трейлера
Формат записи трейлера обычно двухколоночный. В левой колонке ВИДЕО, в правой АУДИО. В колонке АУДИО отдельно указывается дикторский голос и отдельно синхроны.
В колонке ВИДЕО дополнительно указывается тайминг используемых фрагментов вплоть до секунд.
ТЗ на трейлер обычно формируется совместно шоураннерами (креативными продюсерами) и маркетологами проекта, согласуясь с общей маркетинговой кампанией проекта.
Это означает, что трейлер не просто трейлер, а коллеги, продвигающие проект, пытаются выделить что-то самое привлекательное в проекте, что на их взгляд приведет зрителя в кино или к телепросмотру.
«История о неразделенной любви»
«Безумная комедия про семейное путешествие»
«Приключения в мире динозавров»
Что-то вроде того. При этом, конечно, отдельно идет работа по копирайтерской части, чтобы слова в трейлере по возможности не звучали банально.
Иногда в трейлере выделяют приглашенных звезд озвучивания, блогеров и прочее, что посчитает маркетинг важным.
В анимации по непонятной для меня причине почему-то не выносятся в трейлеры обычно «от создателей», хотя у нас куча прекрасных именитых режиссеров, сценаристов, художников, композиторов. Но, видимо, нужны годы очередей на Норштейна или Шмелькова прежде, чем маркетологи анимации догадаются, что у нас как и в кино тоже есть звезды (в игровом кино не стесняются в трейлеры выносить и режиссеров, и сценаристов и кого захотят).
На мой взгляд в трейлере важна интрига, недосказанность, желание посмотреть, что будет дальше. Также важно показать весь спектр эмоций проекта – и экшен, и комедию, и грусть, романтику. Еще важный элемент – цеплючие фразы и сам голос диктора. Я лично предпочитаю креативный подход, когда голос диктора сам по себе рассказывается в рамках некого сюжета. Иногда противоречащего трейлеру.
Например, однажды на телекалане «Настоящее страшное» я делал трейлер недели ужастиков как трейлер недели ненасилия с призывом понимать друг друга и вдруг монстры не такие уж и страшные. На экране трейлера, конечно, происходил самый что ни на есть трэш. На контрасте слов диктора и экшена и работал трейлер.
Но тут важно и не увлечься. Не идти путем креатива ради креатива. Часть трейлеров вполне разумно делать просто спокойными повествовательно-аносирующими трейлерами.
Если же у вас небольшой инди-проект и вам важно прорваться через маленькие бюджеты на пиар – без хорошего и необычного трейлера вам не обойтись.
❤16🔥5
Пришла осень, возобновляю подкасты
СЦЕНАРИЙ С НУЛЯ. ЭТАП 2. Придумываем мир и персонажей для сериала или франшизы
Внутри подкастов продолжаю мини-цикл для начинающих путь в сценаристике.
==
Подкаст на Яндексе
В Apple
на YouTube
Подкаст и сообщество вк
Подкаст на других платформах
https://masterkozyrev.mave.digital/
Мой канал для сценаристов в телеграме
https://t.me/devanimas
==
И напоминаю, что в конце месяца стартует Большой сценарный курс. Еще можно записаться
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
СЦЕНАРИЙ С НУЛЯ. ЭТАП 2. Придумываем мир и персонажей для сериала или франшизы
Внутри подкастов продолжаю мини-цикл для начинающих путь в сценаристике.
==
Подкаст на Яндексе
В Apple
на YouTube
Подкаст и сообщество вк
Подкаст на других платформах
https://masterkozyrev.mave.digital/
Мой канал для сценаристов в телеграме
https://t.me/devanimas
==
И напоминаю, что в конце месяца стартует Большой сценарный курс. Еще можно записаться
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
❤7