ОЦЕНКА ОПЫТА. КОММЕНТИРОВАНИЕ СЦЕНАРНОЙ РАЗРАБОТКИ С ПОМОЩЬЮ ИИ

Так сложилось, что уже на нескольких проектах, с которыми я работаю, мои сценарные материалы комментировали с помощью инструментов ИИ. Это может нравиться, может нет, но это данность, в которой мы уже существуем.

Без предубеждений хочу честно описать этот опыт и оценить плюсы и минусы ии-комментирования сценариев.

ЧТО ИИ ДЕЛАЕТ ХОРОШО
1. Хорошая структура комментариев. Четко выделяет информацию по блокам, темам.

2. Хорошо замечает противоречия, опечатки, ошибки, повторы.

3. Иногда неплохо видит арки героев и моменты, когда они не завершены.

ЧТО ИИ ДЕЛАЕТ ПЛОХО ИЛИ С ЧЕМ НЕ СПРАВЛЯЕТСЯ
1. Главная проблема – многословность. Огромные тонны текста, с которыми тяжело работать. При сценарии в 10 страниц комментарии могут занять 20 страниц. Работать с такими некомментариями непрактично.

2. Выделю даже еще вот что. ИИ не может написать «все ок, все прекрасно». Он будет комментировать ради комментирования. Множить комментарии там, где можно было бы обойтись без комментариев.

3. Кратное увеличение времени правок. Напомню, что обычно комментарии в обычном производстве даются прямо на полях строго по комментируемым фрагментам текста и в обычной жизни могут быть поправлены менее чем за час для небольшого сценария. Многословные комментарии ИИ надо прочесть, затем найти те фрагменты текста, где это надо поправить… Все это увеличивает время работы над проектом в разы.

4. ИИ плохо видит уникальные фишки проекта. Стремится все усреднить. И с каждым новым комментарием уникальные моменты ИИ срезает, обычные усиливает.

5. ИИ плохо разбирается в структуре повествования. Не умеет грамотно завершать арки героев в третьем акте. Не понимает, почему арки героев должны завершаться в одной точке.

6. Конечно хуже всего ИИ работает с юмором. С трудом понимает комичные арки, темы.

7. ИИ никогда не может завершить проект. Сколько раз вы ее попросите искать недостатки – столько раз она и будет это делать. Скажу иначе. ИИ пока что не способно выполнять работу по сценарной разработке. То есть – вовремя ее завершить, а на нужных этапах дать только нужные, и не более, комментарии.

МОИ РЕКОММЕНТАЦИИ ДЛЯ СТУДИЙ И КОЛЛЕГ

1. ИИ можно использовать в первичном анализе текстов, т.к. ИИ-шка может увидеть противоречия, несогласованности.

2. Комментарии тем не менее надо давать ручками, без всяких копипастов. Проверять на здравый смысл – верен ли этот комментарий от ИИ, а точнее смотрите на сам текст авторов и смотрите, нравится ли он вам.

3. Комментарии даем на полях сценарных документов, если хотим не увеличивать сроки производства.

4. Скорректируйте промты для ИИ. Вот мои рекомендации текстовым моделям:

В НАЧАЛЕ:
- не умножай работу, если какая-то часть текста хорошая или часть сюжета хороша – не предлагай никаких изменений
- отмечай уникальные стороны сценария и не корректируй их, если они логичны
- если сценарий хорош – так и скажи, не предлагая что-то исправить
ПОСЛЕ ПЕРВОГО АНАЛИЗА ОТ ИИ МОДЕЛИ:
- проанализируй написанное тобой и убери необязательные или усложняющие, ухудшающие сюжет предложения
ЕСЛИ ВЫ ВИДИТЕ, ЧТО ПРЕДЛОЖЕНИЯ ИИ МОДЕЛИ НЕ ВЕРНЫ:
- почему ты это предложила, это же делает сюжет хуже/не оригинальным
Посмотрите, как ответит модель.

ИТОГОВЫЙ ИТОГ
Я пока что не вижу особых плюсов в ИИ-комментировании. Но понимаю, что какие-то партнеры, коллеги, все равно пойдут в эту сторону.
Не стесняйтесь честно говорить таким коллегам, что работает хорошо в таком подходе, а что не очень.

На проектах, где я работал, вроде бы меня слышали.

Вдруг и вам мои мысли пригодятся.

БОЛЬШОЙ СЦЕНАРНЫЙ КУРС 2026-2027. СТАРТ НАБОРА

Начинаю набор на Большой сценарный курс в своей Сценарной мастерской. Строго говоря, неформально набор уже начался, т.к. уже есть первые записавшиеся. Но формально набор стартовал сегодня.

Это главный мой курс по анимационной сценаристике. Длится он 10 месяцев.

За курс создаем минимум одну заявку сериала, с пилотной серией (на практике на предыдущем наборе создали больше заявок) . Также пишем одну короткометражку. Изучаем кинофраншизы.
Исследуем и тренируем множество тем:
- гэги
- нейминг
- персонажи
- антагонисты
- жанры в анимации
- комедийное повествование
- действие
- диалоги
- сценарный формат
- погони
- драки
- конструирование сценария
- особенности целевых аудиторий
- работа на онлайн-досках
- видение проекта
- логлайн
- синопсис
- поэпизодник
- заявка
- стихи к песням
- читки
- докторинг
- прикладная анимация
- клипы
- заставки
- промо
- питчинги
И более того.
Изучаем фактически все, что важно знать сегодня анимационному сценаристу.

В процессе курса будут домашние задания. Также я выдаю за курс множество материалов, табличек, схем, помогающих в сценарной работе

Количество мест ограничено.

Оплата на курсе помесячная. Бронирование оплачивает первый месяц учебы.

Старт занятий 29 сентября 2026. Длительность – 10 месяцев. Занятия будут проходить по вторникам в 20.00 по московскому времени.
Занятия проходят онлайн – по зуму. НЕ В ЗАПИСИ! Все веду лично. При этом запись ведется и есть возможность всегда быть в материале.

Заявки студентов по окончании курса отправляю на просмотр в ведущие студии анимационные страны. И конечно помогаю подготовить заявки к питчингам, к запуску проектов.

Ссылка на описание курса и форму бронирования.
https://masterkozyrev.ru/bigcourse

Буду рад, если вы придете ко мне на курс. Увидимся в титрах!

ОТ БЕДНОСТИ АКСЕССУАРОВ К РАЗНООБРАЗИЮ
Аксессуарами персонажа в анимации для простоты называют всю совокупность предметов персонажа, кроме одежды:
- оружие
- драгоценности
- магические предметы
- сумки
- посохи и т.д.
Грубо говоря – все то, что персонаж носит с собой, что может прятать и чем может пользоваться.

Аксессуары в среднем повышают лицензионный потенциал проекта, т.к. создают вокруг персонажа внятный набор его и только его предметов, с которыми может играть зритель даже вне просмотра кино.

Но помимо бизнес-задач аксессуары должны играть какую-то роль в сюжете, отыгрываться в серии, в фильме.

Иногда аксессуары настолько важны, что могут быть заметнее персонажа. Самый яркий пример – мечи джедаев во вселенной «Звездных войн». Иногда только по цвету светового меча мы можем понять. На какой стороне сражается тот или иной герой.

На мой взгляд аксессуарам сценаристы выделяют остаточное внимание и почти не хотят придумывать хорошие аксессуары, уникальные для проекта.
Чаще всего ограничиваются рюкзаками, мечами, книгой, амулетом.

Давайте подумаем, как всего лишь аксессуар может помочь вашему герою стать заметнее.

Допустим, есть у вас богатырь. Самое постое – дать ему меч.
Чуть интереснее, если меч будет светиться, или разговаривать.

Но можно же поискать и другие виды оружия. Булава, копье, лук – уже что-то интереснее меча.

А что если герой будет биться сковородкой? Такого богатыря точно запомнит зритель.

Теперь о рюкзаках. Вещи можно носить не только в рюкзаке. Их можно носить в шапке или сапоге. Можно носить в небольшом шкафу за спиной.

Аксессуары можно придумывать:
- летающий сундук
- костер в шапке
- ремень-гамак
- гармонь-катапульта
- гусли-лодка

Можно объединять в одном аксессуаре свойства двух или нескольких предметов.

Ну и помним, что все делаем для анимации. Аксессуары должны быть заметными, должны помогать раскрывать героя, должны быть задействованы в истории.

СТАВКА

Ставка – важный элемент истории.
 

Ставка – цена конфликта для всех или для одной из сторон истории.

 
Если герой не победит, то… То, что случится?
Он умрет? Он потеряет волшебные силы? Он не вернется домой?
Или что-то случится с его близкими? Они останутся в плену? Умрут? Не воскреснут? Потеряют свой дом? Не смогут вернуть свой дом?
Или что-то случится с его страной, городом, миром? Он станет непригодным для жизни? Он будет захвачен? Он будет ограблен? Он потеряет памятники природы? Он потеряет свою аутентичность?
 
В истории важно как можно раньше и точно обозначить ставки. При этом сами ставки могут меняться по ходу сюжета.
 
В ходе истории может сложиться, что одна ставка может поменяться на более высокую. Например, герой хотел спасти свой городок, а потом окажется, что цена вопроса – жизнь вселенной. Или могут открываться новые ставки. Герой хотел спасти свой городок, а еще надо спасти единорога и еще заморскую принцессу.
Именно ставки заставляют нас переживать. Если мы не знаем, что герой теряет – то не так уж и сильно мы, возможно, будем за него переживать. Ставки есть у всех сторон конфликта. Конфликт что-то означает и для антагониста. Если он проиграет – он тоже что-то может потерять.
В драмах может быть, что все стороны потеряют очень много. А в комедиях вполне может оказаться, что реальная потеря смехотворна или ее не было вовсе.
 
Ставку принято обозначать в первом акте, в начале фильма. Ставка часто запускает арку изменений героя. Нарастать и меняться ставки могут во втором акте и даже в третьем. Разрешается ставка в третьем акте – где-то в районе условной финальной битвы, в кульминации истории.

(фрагмент из моей пишущейся книги для анимационных сценаристов)

СЦЕНАРИСТ. ИП ИЛИ САМОЗАНЯТЫЙ, ИЛИ ЕЩЕ КТО

Мне хороший вопрос задали в комментариях. Я понял, что на вопрос надо побыстрее ответить, т.к. он вполне себе актуальный.

Как оформляться сценаристу? Как самозанятому или как ИП (и вообще оформляться ли)?

Времена, когда сценаристам можно было не оформляться, ушли в прошлое. Черный нал ушел, все студии работают через договора и в белую.
Не забываем, что договор со сценаристом и вовсе нужен, чтобы фильм пошел куда-то далее личного фильма для себя.

Я неоднократно слышал от продюсеров, от студий, что ИП им удобнее, чем самозанятый. Насколько я понимаю, по двум причинам.
Первая – часть господрядчиков не любит самозанятых. Вторая – есть и госборьба с практикой компаний переводить работников со штата в самозанятые. Впрочем, когда это сценаристов в штат брали.

На мой взгляд быть самозанятым удобно там, где доход небольшой. И уже рискованно, если вы начинаете делать полнометражные сценарии, где доход может перевалить случайно за самозанятый минимум.

Я работаю как ИП на упрощенке. Навеки спасибо режиссеру Славе Ушакову, который посоветовал хорошую ИП-бухгалтерию, через которую я уже и работаю много лет. Они закрывают всю мою головную боль по бумагам, отчетам и т.д.
Позже появились удобные предложения для ИПшников, так что сегодня можно и не через бухгалтеров работать. Ну а я уже привык и мне менять формат нет смысла.

На всякий случай сделаю-ка я опрос + опрос.

Напишите, сценаристы, как вы работаете – как ИП или как самозанятый, или как физлицо.

Ну и в комментариях приветствуется личный опыт. Были ли у вас трудности в работе со студиями как ИП или как самозанятый, или как физлицо.

ОСОБЕННОСТИ КОМЕДИЙНОЙ РАБОТЫ С КУКОЛЬНОЙ АНИМАЦИЕЙ
Кукольная анимация имеет свои ограничения и свои возможности. Ограничения понятны – локации трудоемкие, персонажи привязаны к скелету куклы. Но в кукольной анимации есть интересные возможности для улучшения качества материала с точки зрения комедии.
Базово идеальный пайплайн производства примерно такой же, как и других видах анимации анимации:
- сценарий
- аниматик
- производство
Комедии можно добавлять в сценарий, можно добавить на стадии аниматика. Но в кукольной анимации есть еще кое-что, чего нет в других фидах анимации – мы можем прийти, осмотреть площадку и предложить новые гэги, приемы клоунады прямо в построенной локации.

Классические клоуны исходят не только из своего образа или сюжета сценки. Они отыгрывают реквизит, отыгрывают сцену. Все, что на сцене есть, может быть использовано ими для клоунады, гэгов, интересных розыгрышей.

Мне доводилось несколько раз работать на кукольных мультфильмах и несколько идей дополнительных хороших пришли прямо на съемочной площадке, когда была возможность увидеть локацию, ее элементы, персонажей в локации.

Есть столб? О него можно почесать спину, ну или поднять на него ногу. Есть дерево – за ним можно спрятаться. На него можно залезть. Есть дверь – можно быть ударенным дверью, или попытаться открыть ее не с той стороны.

В кукольной анимации есть прекрасный шанс «обжить» локацию. Не забывайте об этом, используйте возможности кукольной анимации.


==
Продолжается набор на Большой сценарный курс в моей Сценарной мастерской. Осталось 5 мест.

ПЕРСОНАЖ ВНЕ ВОЗРАСТА

Сколько лет Карлсону? Мы знаем, что он «мужчина в самом расцвете сил», но ведет-то он себя часто как ребенок.
Сколько лет Незнайке или Знайке? Вроде бы они малыши, но при этом вполне себе работают на сельхозтехнике, летают в космос.
Имеет ли такое уж решающее значение во вселенной Смешариков, кому там сколько лет? Так ли сильно по взрослости решений Копатыч отличается от Кроша?

Возможно в некоторых проектах есть смысл говорить о персонажах вне возраста. Персонажах, сочетающих в себе при необходимости и взрослые и детские черты. Например, по возможностям персонаж может быть взрослым, но по поведению – ребенком.

В анимации часто так происходит, что чем более детский персонаж ведет себя как взрослый, тем интереснее, и чем более по-детски ведет себя взрослый персонаж, тем лучше. Интересный герой возникает именно после взбалтывания автором возрастных стереотипных линий поведения.

Конечно, потом приходят психологи, телеканалы, лицензиаты, дышат в спину и просят уточнить – для какой аудитории сериал, какого возраста ваши герои.
Вот хотя бы про возраст мы вполне иногда можем не отвечать. Вне возраста наши персонажи. Сочетают в себе и детские и взрослые черты. Такое сочетание и создает в анимации бесконечное множество интересных характерных героев.

КАК В ТЕКСТЕ ЗАЛОЖИТЬ ИНТЕРЕСНОЕ ОТЛИЧИЕ ВАШЕГО ГЕРОЯ
Не знаю, что происходит в последнее время с концепт-художниками, а может с продюсерами, но российские экраны заполонили сериалы и полнометражные фильмы с одинаковыми героями мальчиками и девочками.
Буквально невозможно понять, откуда какой герой. Герои не обладают почти никакими внешне различимыми уникальными чертами.

Значит, эти отличия должны придумывать сценаристы, авторы текстовые.

Давайте пройдемся по каким-то отличиям, которые могут внести даже сценаристы.

- пусть герой носит ярко красные шорты
- пусть герой летом ходит в шапке-ушанке
- пусть героиня носит клоунские длинные башмаки
- пусть герой ходит во фраке
- бант можно носить на лбу
- вместо оружия герою можно использовать кота
- герой может быть альбиносом
- у героя может быть весь фильм сломана нога
- на ноге героя болтается туалетная бумага
- косички на голове героини могут напоминать иголки дикообраза
- у героя могут быть полосатые бакенбарды
- борода героя может напоминать прическу героя

И т.д.

Отличиями не могут являться обычные вещи: рюкзак, скейтборд, сумка.
Прежде, чем вписать обычную одежду, обычный аксессуар, обычное оружие, обычный транспорт, поищите что-то в необычном. Иначе, персонажей ваших тоже зрители запомнят как обычно – никак.

==

Продолжаю набор на Большой сценарный курс

ЛУЧШАЯ РОССИЙСКАЯ ПОЛНОМЕТРАЖНАЯ АНИМАЦИЯ

Принял участие в большом опросе «Афиши Daily», по результатам которого был создан топ лучших российских полнометражных фильмов последнего времени.

Там можно увидеть и мою десятку и десятки других экспертов и рейтиг по итогам всего опроса.

От себя замечу, что с десяткой было не так и легко, т.к. если первые места более менее для меня понятны, то вот то, что подальше было выбирать труднее. Ибо хорошего полнометражного кино вышло немало в последние годы.
Впрочем, как вы легко можете заметить, я чуть более склонен к комедии и к хорошим сюжетам.

По результатам опросов на первом месте - "Алеша Попович и Тугарин змей" Константина Бронзита.

Большой опрос здесь:
https://daily.afisha.ru/cinema/34719-21-luchshiy-rossiyskiy-multfilm-vseh-vremen-bolshoy-opros-afishi-daily/

Моя личная десятка выглядит так:

1. «Алеша Попович и Тугарин Змей»
2. «Непокой»
3. «На выброс»
4. «Лунтик. Возвращение домой»
5. «Доктор Динозавров»
6. «Маракуда»
7. «Гофманиада»
8. «Финник»
9. «Огонек-Огниво»
10. «Ганзель, Гретель и Агентство Магии»

И ЕЩЕ СТОПЯТЬСОТЫЙ РАЗ ПРО ЦЕЛЕВУЮ АУДИТОРИЮ АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА

В очередной раз встретился на одном из проектов с несовпадением целевой аудитории желаемой и тем, что получается по визуалу и по истории.
Давайте разберемся, почему так вообще может произойти. Легко было бы сказать – все берется из опыта. Но у меня есть более наглядный путь.

До того, как вы начнете делать проект для любого возраста. Сделайте две вещи.
1. Соберите большую онлайн-доску с примерами заметных или кассовых анимационных проектов для вашей целевой аудитории
На этой доске посмотрите на такие вещи как:
- кто там главные герои
- каков визуальный стиль, какова детализация персонажей
- какие там истории, о чем
- какие жанры любит эта аудитория
- посмотрите, что выходило в России и как прокатывалось
- какие антагонисты
- какие ограничения и правила (есть ли смерти, есть ли кровь и т.д.)

И сделайте выводы на основе этого анализа – что должно быть в вашем проекте, а в чем он в эту аудиторию не попадает.

2. Сходите в ближайший книжный и посмотрите, что читает ваша целевая аудитория. Какие истории, какие обложки, какие топы продаж.
И тоже сделайте выводы.

Нельзя хотеть делать одну аудиторию, а визуально или по истории делать другую. Да и зачем? В чем цель? Лишний раз расстроиться? Бороться с реальностью?

КАК ВЫ ХРАНИТЕ СЦЕНАРНЫЕ ПРОЕКТЫ НА ПК?

Не стыдно признаться, но до сих пор не нашел идеального способа хранить сценарные проекты на пк.

Для начала, проясню. Допустим, у нас есть какой-то сериал, над которым мы работаем. По этому сериалу есть сперва какое-то количество материалов от заказчика, затем наши тексты. Это все складываем в папочку. И папочку как-то называем.
И вот как это хранить?

Раньше я хранил все по годам, но быстро понял, что это плохая идея – никогда ничего не найдешь.

Потом хранил просто по названию проекта – но и тут беда. Со временем можно или забыть вообще проект, или забыть, с кем его делал.

Так что уже многие годы я пока что проекты сбиваю в большие папки по студиям, с которыми я работаю. Иногда – по продюсерам-заказчикам, с которыми делаю какие-то проекты.
И внутри уже этих больших папочек скапливаются названия проектов. А внутри них уже мелкие папки отдельных задач по проектам.

Например:

СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ / ПРОСТОКВАШИНО / ДОПКОНТЕНТ / ШОУ КОТА МАТРОСКИНА НА РУССКОМ РАДИО

Или

ЯРКО / ЖИВОЙ ГАРАЖ / СЕЗОН 2 / СЦЕНАРИЙ СЕРИИ …

Если что-то делаю через человека, то могу хранить так:

ТАТАРСКИЙ / БРАТЬЯ ПИЛОТЫ / КНИГА

Но все равно не могу считать эту систему идеальной, т.к. если по студиям еще более менее хорошо все раскладывается, то по людям со временем получается бардак, т.к. продюсер то с одной студией работает, то с другой, то вообще без студии, то начинает без студии, а потом внутри студии.
И когда проходит лет 10 уже тяжело бывает найти проект. Особенно там, когда ты начинал работать над разработкой и название проекта еще не установилось, а позже например сменилось.

А как у вас, сценаристы, систематизированы папки в ПК?

==
UPD
Забыл пояснить, что по годам разбивать тоже имело смысл - в те времена бэкапить было так легче - всегда знал, что успел перенести на дискету. Сейчас бэкапить просто папками бывает непросто, надо исхитряться и ставить более современные бэкап-программы, чтобы они вылавливали, как обновились папки и сохраняли только обновленное

АНИМАЦИЯ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ

Обычно не пишу новости об анимации, но мимо этого явления пройти не мог. На днях произошла революционная штука в производстве анимации.

Скорость генерации ИИ анимации превзошла время, за которое идет генерация анимации. Это случилось с моделью MiniMax H3. То есть, грубо говоря, 15-секундное видео сгенерировалось менее, чем за 15 секунд.

И далее произошло логичное - кто-то запустил живую онлайн-трансляцию бесконечно генерирующегося видео. Вот например - бесконечное аниме:

https://fal.live/


Можно видеть как ии бесконечно генерит сюжет и ведет героев дальше и дальше.

Понятно, что сюжет на данный момент никакой. И что потенциально сюжет могли бы контролировать и люди, посменно вводя сюжетные промты и создавая вполне себе сюжетные многодневные истории. Эдакие импровизации в прямом эфире.

Это новый формат, новая реальность в анимации. Пока еще я вижу для нас - сценаристов в ней место.

НЕ НЕДООЦЕНИВАЙТЕ СИЛУ ДУРАКОВ

Знаете, почему так много несмешных анимационных проектов? Потому, что все персонажи стали слишком умные.
Что ни сериал, что ни полный метр – все мудры, все добры, все вежливы, все извиняются, все не оскорбляют, все помогают. Даже антагонисты осознают свои ошибки, не делают пакостей, внутренне добры.

Друзья, давайте честно. Для комедии важны дураки. Вот прям дураки. Глупцы. Тупые (не побоюсь этого слова).

Главный герой? Пусть вместо машины возьмет в руки руль и пойдет пешком. Друг главного героя? Пусть вместо друга сослепу обнимет кактус. Подруга главного героя? Пусть из ревности будет избивать всякого, кто к ее другу приблизится. Даже отражение друга.

Антагонист? Пусть хочет съесть главного героя. Пусть носит с собой кастрюлю для готовки и набор приправ. Пусть вместо героя вечно хватает бревно и ест его.

Собака у героя? Пусть писает на все, что вокруг. Ну или кусает все. Да вообще пусть передвигается только кусанием! Или писанием.

Мало комедии в проекте? Добавьте туда дурака! Дурак плохого не сделает. И вот какая штука – на фоне живого настоящего дурака мудрость мудрых начинает выглядеть глупой формальной мертвечиной. Чем она, если честно, частенько и является.

КАК В ДОГОВОРЕ ПРОПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ ПО КЛАССИЧЕСКОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ?

Будьте внимательны, если в договоре авторского заказа вас просят создать оригинальное произведение, но дают вам задачу создать сценарий по классическому, например, произведению. Эта же проблема касается и задач по экранизациям книг, сценариям по продолжениям.
Тут можно попасть в юридическую ловушку. Т.к. в таком случае вы юридически начинаете отвечать за то, что ВСЁ, вами написанное, написано и придумано вами. А это же не так.
В договоре должно быть указано, что вы создаете произведение по ТЗ продюсера и что продюсер берет на себя все юридические риски по этому ТЗ.
Самое забавное, что формально такие требования в договоре выдвигаются и к сценаристам серий сериалов. При этом все понимают, что не сценарист серии сериала придумал имена персонажей, мир, движок – это сделали авторы сериала.
Навскидку не скажу идеальные формулировки, т.к. во всех моих работах подобных формулировки на мой взгляд не были идеальными. Но я по крайней мере обращаю всегда внимание продюсеров на этот момент и прошу его поправить в договоре.

Продолжается набор на мой сценарный курс https://masterkozyrev.ru/bigcourse

ПОГОВОРИМ О НЕПРИЛИЧНОМ. О ПРИБЫЛИ
 
Ни в одной книге по драматургии я не читал, чтобы там просили сценариста подумать о прибыли, о том, чтобы его сериал или полный метр заработал денег.
 
А я на своих курсах прошу об этом думать. По крайней мере, если мы создаем сериал или полнометражный фильм.
 
Какое место мои персонажи займут на полке игрушек?
Будут ли они там заметны?
Отличаются ли они и чем?
Близки ли они целевой аудитории или далеки от нее?
Можно ли из моего мира или фильма или персонажей создать франшизу?
Можно ли рассказать историю более экономно?
Можно ли за меньший период времени позволить зрителю запомнить имена героев и их ролевые модели?
Можно ли придумать заставку, которая сама по себе бы работала на запоминаемость проекта?
Сами истории остаются в памяти зрителя, или «рекламное время» просмотра серии расходуется впустую?
После просмотра серии или фильма, что остается в памяти у зрителя? Живет ли там хотя бы какая-то фраза, цитата? Слово? Или диалоги пустые и не помогают сериалу запомниться?
Название сериала реально запомнить?
Имена персонажей реально запомнить?
 
И вот что забавно – вроде бы денежные, меркантильные даже можно сказать вопросы в реальности работают на качество идеи вообще и каждого материала в частности. На качество истории, диалогов, мира, персонажей.
 
Не стесняйтесь задавать себе такие вопросы, коллеги. В итоге сама история может стать лучше.

«ТЭФИ-KIDS» 2026

Немного поделюсь радостью. В номинантах премии «ТЭФИ-KIDS» 2026 сразу два проекта, к которым я имел прямое отношение.

Полный метр "Маракуда" Виктора Глухушина, «Кинокомпания «СТВ», я работал над проектом как гэгмен и чуть-чуть докторил некоторые моменты.

И сериал "Живой гараж", серия "Быть инженером!", ООО «Ярко»
RUTUBE, наверное, из всех проектов, которые я придумывал, это мой любимчик.

Кстати, в номинации "Лучший режиссер" вижу среди игровых режиссеров и анимационного - Константина Бронзита. Приятно, что анимация представлена в этой номинации в этом году.

СЦЕНАРИЙ ТРЕЙЛЕРА
Трейлер фильма, сериала – по сути рекламный его ролик, собранный исключительно из фрагментов проекта.

Трейлер в целом подчиняется классическим законам драматургии. Есть завязка, есть развитие/конфликт, но… но обычно нет развязки. Задача трейлера не пересказать, о чем фильм, а привести зрителя к просмотру. А значит, заинтриговать, заинтересовать.

С маркетинговой точки зрения трейлер обязан точно прояснить, что за жанр проекта и попасть в ядро аудитории + по возможности и желательно расширить аудиторию проекта, приведя новых зрителей (но не в ущерб ядру!!!). Также обычно объявляется, где и когда можно посмотреть фильм. Разумеется, обязательно звучит название проекта.

Сам трейлер обычно состоит из пяти типов контента:
- синхроны – фразы, которые говорят герои в фильме
- нарезка экшен и эмоциональных сцен без синхронов
- закадровый голос диктора трейлера
- титры (подразумеваются не финальные титры, а фразы или тексты, в которых в том числе может упоминаться дата премьеры).
- единая фоновая музыка трейлера

Формат записи трейлера обычно двухколоночный. В левой колонке ВИДЕО, в правой АУДИО. В колонке АУДИО отдельно указывается дикторский голос и отдельно синхроны.
В колонке ВИДЕО дополнительно указывается тайминг используемых фрагментов вплоть до секунд.

ТЗ на трейлер обычно формируется совместно шоураннерами (креативными продюсерами) и маркетологами проекта, согласуясь с общей маркетинговой кампанией проекта.
Это означает, что трейлер не просто трейлер, а коллеги, продвигающие проект, пытаются выделить что-то самое привлекательное в проекте, что на их взгляд приведет зрителя в кино или к телепросмотру.

«История о неразделенной любви»
«Безумная комедия про семейное путешествие»
«Приключения в мире динозавров»
Что-то вроде того. При этом, конечно, отдельно идет работа по копирайтерской части, чтобы слова в трейлере по возможности не звучали банально.

Иногда в трейлере выделяют приглашенных звезд озвучивания, блогеров и прочее, что посчитает маркетинг важным.

В анимации по непонятной для меня причине почему-то не выносятся в трейлеры обычно «от создателей», хотя у нас куча прекрасных именитых режиссеров, сценаристов, художников, композиторов. Но, видимо, нужны годы очередей на Норштейна или Шмелькова прежде, чем маркетологи анимации догадаются, что у нас как и в кино тоже есть звезды (в игровом кино не стесняются в трейлеры выносить и режиссеров, и сценаристов и кого захотят).

На мой взгляд в трейлере важна интрига, недосказанность, желание посмотреть, что будет дальше. Также важно показать весь спектр эмоций проекта – и экшен, и комедию, и грусть, романтику. Еще важный элемент – цеплючие фразы и сам голос диктора. Я лично предпочитаю креативный подход, когда голос диктора сам по себе рассказывается в рамках некого сюжета. Иногда противоречащего трейлеру.
Например, однажды на телекалане «Настоящее страшное» я делал трейлер недели ужастиков как трейлер недели ненасилия с призывом понимать друг друга и вдруг монстры не такие уж и страшные. На экране трейлера, конечно, происходил самый что ни на есть трэш. На контрасте слов диктора и экшена и работал трейлер.

Но тут важно и не увлечься. Не идти путем креатива ради креатива. Часть трейлеров вполне разумно делать просто спокойными повествовательно-аносирующими трейлерами.

Если же у вас небольшой инди-проект и вам важно прорваться через маленькие бюджеты на пиар – без хорошего и необычного трейлера вам не обойтись.

Пришла осень, возобновляю подкасты

СЦЕНАРИЙ С НУЛЯ. ЭТАП 2. Придумываем мир и персонажей для сериала или франшизы

Внутри подкастов продолжаю мини-цикл для начинающих путь в сценаристике.

==
Подкаст на Яндексе

В Apple

на YouTube

Подкаст и сообщество вк

Подкаст на других платформах
https://masterkozyrev.mave.digital/
 
Мой канал для сценаристов в телеграме
https://t.me/devanimas

==
И напоминаю, что в конце месяца стартует Большой сценарный курс. Еще можно записаться
https://masterkozyrev.ru/bigcourse