УЛЁТ НА СЛЁТ
Не успел я написать пост про «Слет аниматоров», как коллеги  (t.me/sletanimation) тут же связались со мной и решили поддержать сценаристов, редакторов, да и вообще всех читателей моего канала.
Во-первых, они выделили десять мест для читателей моего ТГ-канала (розыгрыш мы сейчас и проведем).

Во-вторых, промокод devanimas — даёт скидку 20% на билеты на Слет прямо сейчас для всех.
Теперь – собственно розыгрыш. Т.к. я не знаю, кто из читателей блога сможет быть на слете – то механика конкурса будет простая. Надо быть подписчиком канала и нажать кнопку «Участвую». Конкурс продлится до 10 июля среди всех, к конкурсу присоединившихся.
До встречи на Слете!
 
(это первый мой розыгрыш в блоге, волнуюсь, надеюсь, пройдет все норм)

УСЛОВИЯ ИГРЫ
Условие игры – необходимое допущение для того, чтобы игра вообще состоялась. Если мы играем в пиратов – надо принять, что будто бы мы пираты, что дворовая скамейка, на которой мы сидим, это пиратский корабль. Что палка в нашей руке – это пиратская сабля. Что круг, нарисованный маркером возле глаза – это пиратская повязка. Что фольга на зубе – это золотой пиратский зуб. Что камешки, собранные в яму – пиратские сокровища. Так мы играем во все игры на свете.

Так все устроено и в анимации. Допустим, что мы создали мир, где всех детей воспитывают дедушки и бабушки. И вообще весь этот мир находится в деревне. Деревню окружают опасные стада коров. Коварные курицы хотят похитить нашу еду. Кот – коварный волшебник-злодей, питающийся вскрыть бабушкин погреб.
Единственный способ, чтобы коровы не напали – прыгать на одной ножке. Все дети в деревне и все бабушки и дедушки, когда выходят на улицу, прыгают на одной ноге, если не хотят, чтобы прибежали коровы.
Живут дедушки и бабушки на печках. Они там подзаряжаются теплом. Если их не подзарядить теплом – они начнут залезать на яблони, ругаться и кидаться в детей яблоками.
Главные герои – дети, которые каждый день должны добывать в лесу дрова для печек. А дрова прячутся в лесу, на них надо охотиться.

Всё. Правила игры понятны. Правила мультфильма понятны. Не надо задаваться вопросами, а где родители, а почему надо прыгать на одной ноге, почему дрова бегают, почему коту понадобились банки с огурцами. Ответ простой – таковы условия игры. Если примешь эти условия – сможешь играть. Не примешь – не сможешь.

Понимаете? Хороший анимационный мир это не тот мир, в котором есть ответы на все вопросы и все логично с обычной логики. Хороший анимационный мир, это мир, достаточный для игры, для приключения, для сюжета. Его не надо объяснять – в него надо играть.

Ошибка авторов – пытаться объяснять свои миры. Как только вы их слишком объясняете – вы теряете ключевое – условие для игры.

И вот пиратский корабль это лавка. И вот маркер это маркер. Фольга это фольга. И вот дети уже играют на лавке, они не пираты. Просто дети весело и безопасно проводят время. И вообще они на лавке не стоят, т.к. стоять на лавке непедагогично, они сидят. И рядом на лавке сидят родители, т.к. не могут же дети играть одни. И вот такая наша игра – мы предлагаем зрителю, что ему будет интересно смотреть, как гладко подстриженные дети в аккуратных рубашках машут безопасными маленькими палочками, сидя на скамейке под присмотром родителей.

Что с нами стало, авторы? Что с нами стало, редактора? Не разрушайте игры. Дайте детям возможность принять условия вашей фантазии. Дети не дураки. Они понимают разницу между игрой и реальностью. Они прекрасно понимают правила (иначе они не смогли бы играть!).

В вашем мире мальчик уехал жить в деревню с собакой и котом? Норм.
В вашем мире волк одет цивилизованно, но бегает мимо фастфудов, чтобы съесть зайца? Прекрасно!
Девочка донимает медведя в лесу? Что может быть лучше!
Ваш персонаж, если врет, у него нос вырастает? Почему нет?
Это условия игры. Это условия сказки. Это условия чудности мира, в который хочет уйти ребенок. Если ему будет нужна реальность – он посмотрит в окно. Задумайтесь, наконец, почему на самом деле дети все же иногда выбирают книгу, музыку, кино. Уж точно не ради того, чтобы пиратский корабль превратился в банальную лавочку.

ИДЕЯ ПРЕЗЕНТАЦИИ ПРОДЮСЕРУ. ТОЛЬКО ДЛЯ СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА
Все вы знаете эту штуку из книг по драматургии – «расскажите свою идею продюсеру за 5 минут, пока едете с ним в лифте».
Я вдруг понял, что на Союзмультфильме это идеально было бы организовать. Т.к. у студии есть и лифт и 5 этажей (не считая подвала и пристроек).
На первом этаже стоит толпа авторов. В лифте – продюсер.
Автор заходит в лифт и пока лифт едет на 5 этаж – презентует свою историю.
Если история идеальна – там на 5 этаже и сидят юристы – тут же автор выходит и заключает договор.
Если историю надо доработать – на 4 этаже есть редакция – автор выходит на 4 этаже.
Если история интересная, но авторская, то автора высаживают на 2 этаже – в авторскую секцию авторских фильмов.
А если нет – то спускают на 1 этаж и отправляют восвояси.

ПК ДЛЯ АНИМАЦИИ
Добрый день всем. Впервые воспользуюсь блогом для почти личного, но не вполне личного дела.
Какое-то количество лет назад я сам собирал ПК и для себя и для детей своих и для жены. Мой ПК был с фокусом на видеомонтаж, т.к. я много снимал и занимался видеоблогерством.
Но теперь нужно подумать о ПК для анимации. Я в принципе все изучил и кажется уже во всем разобрался. Но во-первых, сверить свои выводы никогда не помешает, а во-вторых, я понял, что узнать, какой сегодня ПК нужен для анимации не помешало бы всем читателям моего блога.

Для начала, определимся с базовыми установками. Понятно, что существуют мощные студийные компы, есть на рынке рендер-фермы и т.д. Про такие вещи говорить не будем. Давайте сразу сосредоточимся на каком-то ПК, который более или менее сами себе собирают профессионалы: аниматоры, режиссеры анимации, ну и товарищи вроде меня, кто вроде сценарист, но кто любит все исследовать от программ для анимации до ИИ.
Также я осознаю, что отдельная тема это просчет 3д локаций, 3д-эффектов и прочей физики и всякой шерсти. Попробуем посмотреть на типовой по анимации ПК.

Наверное, он должен уметь работать с основными программами по 2д-анимации: Toon Boom Harmony, Adobe Animate, Moho. Наверное хорошо бы забредать в бесплатный Blender (ой, и в Unreal Engine) для 3-д анимации, строительства простых локаций, раскадровок. Наверное надо уметь работать в адобовском пакете от Adobe After Effects до Adobe Character Animator.
С учетом сегодняшних реалий не до беспредельных беспредельностей, но хорошо бы какие-то базовые иишки и на самом пк уметь разворачивать.
Прямой видеомонтаж, работа со звуком тоже нужна, конечно.
Хорошо бы и игры хотя бы в хорошем качестве тянул. Т.к. никогда не знаешь, когда из анимации работа в игры заведет.

ВНИМАНИЕ ВОПРОС. Так какой пк нужен сегодня для анимации?
(отдельно – личная сверка. Я ранее компы на Intel собирал, но я понял что AMD сегодня лучше вытянет анимационные задачи. А вот с охлаждением запутался. Равновесно есть аргументы и за водяное охлаждение и за воздушное.
Про видеокарты и оперативную почти все ясно – чем больше гигабайт и частот тем лучше. Но все же, 16 гигабайт для видеокарты ведь хватит на реальную работу? Или уже нет?
А по оперативке (цены жесть теперь, конечно) если пару плашек брать – 2 по 16 мало или надо убиться в 2 по 32 гигабайта на старте?)

Заранее буду благодарен за советы и примеры сборок!

10 победителей улетают на Слёт!

Итак, подводим итоги конкурса.

Поздравляю победителей!

1. Шебуршила (@shebyrshila)
2. Елена
3. Алиса (@jakartamonk)
4. Hort (@hort_leo)
5. Iriano (@Iriano_art)
6. Рома (@romalchic)
7. Kostya (@Banzainer)
8. Maria Zapryagaeva (@mariaz9_9)
9. Александра (@Which_witch)
10. EvgeniJ (@EvgeniJOrlove)

Сейчас же пишу всем в личку (ой!!! не всем удается написать - с вас - почты- пришлите мне в личку @oleg_kozyrev или личным сообщением в канал). От вас буду нужны почты, их я передам Слету и вам придут ссылочки.

Огромное спасибо Слёту за такой шикарный бонус всем анимационным сценарным людям. И спасибо всем, кто читает мой блог. Не забываем, что промокод devanimas — даёт скидку 20% на билеты на Слет аниматоров (http://sletanimatorov.ru/)

Увидимся!

Сам себя не похвалишь, кто еще похвалит?

На питчинг Слета аниматоров прошли два сериала, к которым я имею отношение (какие - пока не скажу, пусть будет чистое соревнование)

⚡️Мы отобрали проекты для питчинга ⚡️

Друзья, мы получили более 200 заявок — это ошеломительный результат! Спасибо вам за креатив, талант и шикарные идеи.

Простите, что публикуем результаты с задержкой, но отсмотреть 213 проектов и выбрать самые-самые и правда было сложно! Вы все — супер 💙

Итак, на питчинг проходят:

Ждумики, сериал 0+
Бестолковый пёс, сериал 6+
Реальная история, подпишись!, сериал 6+
Школьные байки, сериал 6+
Иллюзорность Эфир, сериал 12+
Мой ангел-хранитель - неудачник, сериал 12+
Чего бы поесть?, сериал 12+
Яхонтово, сериал 12+
Нормальный Саша, сериал 16+
Полис, сериал 18+
Скоморохи, сериал 18+
Шишки, сериал 18+

Поздравляем авторов проектов! Если у вас есть вопросы или вы хотите получить обратную связь, пожалуйста, пишите автору телеграм-канала Мульткультура с Аленой: @multsych

До встречи на Слёте!

ДАЙТЕ ВРЕМЯ ЗАПОМНИТЬ ГЕРОЯ

Бывает у вас так, что вы смотрите первую серию, вторую серию сериала, но вы никак не привязываетесь к герою? Или смотрите полнометражный фильм, а героя так и не полюбили?

Поверьте, такой результат – абсолютная неожиданность для авторов проекта. Уж они-то разумеется думали, что такого персонажа невозможно не полюбить. Где же ошиблись авторы?

Ответ прост – в заявке, в библии проекта они ошиблись. Они там в концепции описали, какой прекрасный герой и какой он крутой. А в сериях, в полном метре забыли банально прописать сцены, где герой проявил бы то, что было заложено в концепции.

Придумался ведь не только герой. Все герои вокруг него тоже придумались. А давайте про них подробно тоже чуть-чуть расскажем в первой серии. И во второй. И в третьей. И полный метр давайте сразу про всех героев.
И вот для главного героя не осталось места. Зритель видит всех, но никого не замечает.

Проведем мысленный эксперимент. Вы едете на автомобиле и смотрите по сторонам, не забывая смотреть за дорогой. Вот один персонаж промелькнул, вот второй, вот третий. А вот один из них – его вы решили подвезти. Он сел к вам в машину и завязался разговор. Кого вы больше запомните? Того, с кем провели время.
Время – жесткий напарник. Оно безжалостно выкидывает из нашей памяти все, что не уделило времени достаточно минут и часов.

Есть еще вопрос качества этого времени. Что именно герой делает на экране, как реагируют на него окружающие. Это тоже важно. Но начните с времени.

И еще один мысленный эксперимент. Вспомните, как вам впервые понравился какой-то бренд. Бренд еды, техники, сервиса. Вы ведь не начинали сразу со всего. Вы попробовали что-то одно, оно вам понравилось и тогда вы приступили к другому. И вот вы уже фанаты Sony, Apple, Тима Бертона, Белёвской пастилы, Леонида Шмелькова.

Не спешите. «Скормите» зрителю хорошо и качественно хотя бы одного персонажа. Потом другого и так постепенно весь мир. Но не надо заталкивать при первом просмотре всю свою вселенную. Зрителя вырвет и он не почувствует ни одного вкуса, кроме вкуса отторжения.

Время – добрый союзник. Доверьте ему самое дорогое и оно не подведет. Дайте зрителю время запомнить героя.

НА АНИМАЦИОННЫХ ПИТЧИНГАХ СЦЕНАРИСТЫ БОЛЬШЕ НЕ НУЖНЫ?
Если честно, я почти раздавлен эмоционально. Чувствую вынужденным высказаться за анимационный сценарный цех.

Последние два-три года я вижу тревожную тенденцию в анимационной индустрии. Из индустрии уходят питчинги заявок, питчинги сценариев. Парадокс в том, что сами питчинги наоборот расцветают и дают шанс многим проектам (и это круто!). Повторюсь – раньше вообще питчингов не было и это замечательно, что питчинги становятся окном для проектов в анимации.
Но сценарных питчингов в анимации сегодня, кажется, не осталось. Вообще не осталось. Возможно, я плохо гуглил. Но в 2026 году не было ни одного фестиваля, ни одной студии, которая бы объявила о простом сценарном питчинге, куда сценарист мог бы принести текстовую заявку и сценарий пилотной серии или полного метра.

Их заменили питчинги проектов. Когда на питчингах презентуют сразу и идею, и персонажей, и желательно команду. Почему это не то же самое что сценарный питчинг я объясню чуть позже.


Прежде, чем идти дальше, а посмотрим-ка на кинопитчинги. Есть же какой-то секрет у игрового полнометражного кино и сериалов, почему там так много хороших сценаристов, почему там так много интересных премьер, так много интересных сюжетов. А как же обстоят дела у киносценаристов? Может быть на свои питчинги они приводят актеров? Нет. Может быть они проводят худразработку проекта? Нет. Может быть они приводят сразу и режиссера на питчинг? Тоже нет. Давайте посмотрим (собрал на сайте студии Снегири).

Вот питчинг кинокомпании «ВЗОР». Ищут заявки от сценаристов.
ЧТО ПРИСЛАТЬ:


• короткое письмо с рассказом о себе и профессиональном опыте (полстраницы);
• заявку с логлайном проекта, кратким описанием основных персонажей и краткий синопсис с описанием основных поворотов сюжета и финала (можно в формате ворд, можно пдф-файлом в формате презентации);
• пример сценарного текста в комедийном жанре (сценарий пилотной серии, расширенный синопсис заявленного проекта или другой сценарный материал объемом не менее нескольких сцен).

Премия «История будущего»
Лучший оригинальный сценарий. Пилотные эпизоды не требуются — подаётся только сценарий.

Что нужно для участия в номинации «Лучший пилотный сериал?

Подать заявку, включающую:
• пилотные эпизоды (не менее 5 серий);
• презентацию проекта;
• синопсис сезона (до 3 страниц);
• сценарий (до 10 начальных эпизодов).

Кинокомпания CoMedia разыскивает комедийные семейные сериалы для СТС

ЧТО ПРИСЛАТЬ:

• заявку
• пилот (если есть вторая серия или полностью написан проект — отлично, присылайте)
• посерийник

ИЩЕМ ХОРРОРЫ!

Что должно быть внутри:

• логлайн
• синопсис, визуальные референсы (можно использовать любые, в том числе сгенерированные AI)
• желательно – более детальное описание ключевых персонажей и мира

Как же так? Кино ведь аудиовизуальное искусство! Почему сценаристы не смогли найти денег для съемки актеров, которые будут играть в фильме и не сделали с ними фотосессию? И ее не вставили в презентацию? Почему не нашли художественное решение фильма? Почему не нашли режиссера?

Вот да, коллеги, да. В кино еще не разучились читать сценарии.

Ситуация, когда сценарист не может подать сценарную заявку и сценарий и победить в анимационном питчинге хотя бы где-то в России, я считаю – позорна и неприемлема для индустрии, которая должна понимать, что такой сценарист, автор.

Мне, честно, больно за молодых коллег. Да, кстати и не только молодых, и за вполне взрослых. Этот странный тренд на просмотр идей только в картинках конечно понятен – прочитать 15 страниц картинок веселее, чем прочитать 10 страниц заявки. Но в результате от сценаристов сегодня требуют создать художественный стиль фильма.
Мне иногда отвечают – ну надо кооперироваться с художниками. Да? То есть сценарист еще и продюсером должен стать? О чем и какой договор он сможет создать с художником? Он сможет создать договор по отчуждению прав? А если не сможет – чьи права будут на персонажей этой истории? А вы точно возьмете и сценариста и художника дальше в проект? Того студента-художника, которого смог найти студент-сценарист и визуал которого вы, как студия, взяв проект в работу, конечно же переделаете?

Давайте серьезно. Мы что все совсем разучились читать сценарии? Мы действительно не понимаем, что хорошо оформить презентацию может не каждый человек? Мы же сами нанимаем целые команды создавать презы для наших питчингов в Минкульт или в Фонд Кино или в ИРИ. Или мы что, редакторам даем собирать эти презентации? А отчего ж нет-то?
А почему бы нам в студиях сценариста мне поручить разрабатывать персонажей. Отличная ж идея, а? уволим худпостов, концепт-художников. Пусть сценарист найдет друга-художника.

Мы читали много сценариев. Сценарий пилотной серии лучше расскажет о проекте, чем тысячи слов. А первые эпизоды полного метра - о полнометражном кино. Мы увидим и идею и, что не менее важно, качество действия и диалогов.

Завершая. Коллеги, друзья, у вас крутые студии. Правда. Крутые фестивали. Но прошу – давайте вернем питчинги сценаристов. Ну вот те которые с текстовыми заявками, ну да, с референсами в презентации, но со сценарием пилотной серии или полного метра.

Меня правда пугает тренд на оттеснение сценаристов. Я не понимаю, почему у художника с хорошими персонажами но никакими историями больше шансов в конкурсе по идее все же заявок, чем у сценариста с отличным сценарием. И ведь наши коллеги из игрового кино отчего-то делают доступ хороших идей в индустрию более легким. Что ж с нами-то не так?

Откройте первую страницу сценария. Почитайте. Вдруг будет смешно? Вдруг будет интересно? Пожалуйста, пожалуйста, друзья, не выбрасывайте сценаристов за порог поиска идей.
Я очень благодарен что пока еще открыты двери студий. Что пока еще есть в студиях редактора и креативные продюсеры, умеющие читать. Но я с испугом смотрю на тенденции публичных питчингов и думаю, а вдруг и эта последняя дверь однажды закроется перед сценаристами?

Если у вас будет красивая история – красивую картинку сможете нарисовать. Но никакая красивая картинка не спасет ужасный сюжет.

Давайте попробуем вернуть в анимацию питчинги сценариев и заявок.
Сценаристы, авторы - обнимаю вас.

ИИ О СЛЁТЕ АНИМАТОРОВ
Пересказывать «Слет аниматоров» невозможно. Слишком много крутых площадок и спикеров. Но про одну тенденцию расскажу. Довольно много выступлений были связаны с ИИ технологиями. А одно из таких выступлений даже завершилось забавным десятиминутным разбором, доказывающим, что профессионалы (и там действительно крутые профи) делали свой проект не в ИИ.

Слет штука технологичная. Так что обсуждался Ии корректно. Студии рассказывали о реальных примерах работ. О трудностях. О возможностях технологии. Заметил, что в основном коллеги если уж и используют ИИ, то под сильным контролем художника и режиссера. Такие проекты действительно выглядят лучше одинакового нейрослопа, заполонившего интернет.

Но что же нам – сценаристам до этого ИИ? Так вот – хорошие новости. Практически на всех выступлениях признавали спикеры, что ИИ плохо пишет сценарии и что эту часть лучше доверять сценаристам. Хотя бы здесь мы можем (пока) выдохнуть спокойно.

Добавлю от себя – хороший анимационный сценарист в реальности уже почти готовый промт-инженер, т.к. наше мышление уже заточено грамотно описывать происходящее в кадре. Не исключено, что чуть-чуть попозже нам будет полегче самим запускать легкие анимационные сериалы, особенно если работать в паре с хорошими художниками.

Отдельного размышления удостоилась авторская короткометражная анимация. Организаторы фестивалей уже задумываются, как быть с ИИ-фильмами, которые все же начали появляться и надо ли их как-то на фестивалях представлять.
В общем, иинтересные времена.