В столбце КАКУЮ РАБОТУ ВЫПОЛНЯЛ(А) В СОЗДАНИИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ описываем то, какую работы вы выполняли в данном произведении (ВАЖНО: я вписываю ту работу, которую я выполнял, вне зависимости от того, как я указан в титрах и указан ли в них вообще, т.к. бывают ошибки редакторов или не идеальное описание наших профессий в договоре, фильмография – это мое наследие в профессии, как я его вижу – так что я его так и записываю). Если несколько задач выполняли в проекте – так и запишите. Вот пример моих записей в столбце:

Режиссер, сценарист, продюсер
Шеф-редактор, гэгмен
Гэгмен
Автор идеи, шоураннер, сценарист
Автор закадрового текста
Сценарист, поэт-песенник

Учтите, что при подаче фильмографии на госфинансирование, иногда придется в фильмографии указывать лишь то, как вы официально указаны в титрах.

В столбце ГОД указываете год премьеры. Даже если вы над проектом работали за пять лет до этой премьеры. Если проект еще не вышел – пишете «в производстве». Если проект не завершен, пишите «не завершен» - речь не о заявках, а о проектах, в которых было запущено производство, но по каким-то причинам оно было прекращено.

Строка НАГРАДЫ самая многострадальная. Мало какие студии ведут учет своих наград и уж совсем мало кто их публичит ясным образом. Лучше всего на моей памяти это делает Союзмультфильм в своих короткометражках, подписывая писок наград в описании видео короткометражек на ютьюбчике. Я в реальности банально гуглю итоги фестивалей и премий, что-то встречаю случайно и добавляю в фильмографию. Мне пока удалось добыть сведения о примерно 60 российских и международных наград для фильмов и сериалов, в которых я участвовал. Не забываем, что достижением для проекта является и официальная селекция, т.е. попадание в фестиваль.

Теперь – что указываем. В фильмографии традиционно чаще указываются только художественные произведения – фильмы, сериалы. Но как же быть с другими произведениями, с прикладной анимацией?
На мой взгляд это не вполне справедливо, поэтому их можно указывать или в общем ряду, добавив в свой год производства, или в отдельных частях таблицы, которые можно озаглавить так:
- ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНТЕНТ (сюда можно включить рекламу, клипы, трейлеры и иные видео по вашему сценарию)
- ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ ПЕРЕДАЧИ
- ИНТЕРНЕТ-ПРОЕКТЫ
И вообще что посчитаете важным, но что имеет отношение к сценаристике художественных и прикладных проектов.
Посудите сами – справедливо ли было бы не указывать в фильмографии Норштейна или Татарского заставки для «Спокойной ночи, малыши!»? Или социальный мультфильм об экономии воды Ирины Акимовой и Александра Татарского.

И самое главное – ВЕДИТЕ ФИЛЬМОГРАФИЮ. Никто за нас самих этого делать не будет. Не забывайте хотя бы ежегодно ее пополнять, т.к. бывает, что можно замотаться и упустить какие-то важные проекты. У меня не раз так бывало, не повторяйте моих ошибок.

Хорошей всем фильмографии, увидимся в титрах!

БОГАТЫРЯТА – МОЙ ГЛАВНЫЙ ХИТ?
Анимационный сериал 2018 года «Богатырята» внезапно в этом году стал хитом мемов, тик-токов, породил тьму сообществ во всех соцсетях, о нем даже выпустил ролик Сыендук. Где упомянул меня, т.к. да, я сценарист этого проекта. Комментарии дала и студия, так что наверное чуть-чуть я могу, наконец, о нем рассказать.

Есть одна вещь, которой в профессиональном смысле горжусь. А именно – ко мне часто обращаются со сложными сценарными задачами. Приведу лишь несколько примеров:
- есть сценарий полного метра, завтра будем его показывать, но в нем нет юмора, сможешь продокторить и добавить шуток за сутки?
- мы сделали 3д сериал, но там все плохо с сюжетом и с юмором, можешь предложить как его перемонтировать и придумать свои реплики под липсинк персонажей?
- есть аудио, под него нужен сценарий
- есть книжка с непонятным сюжетом, хотим по ней хороший сценарий, сможешь?

И вот, еще до того, как я пришел на Союзмультфильм, мне позвонили со студии и попросили написать сценарии для 10 серий «Богатырят».
Хочу напомнить, что СМФ на тот момент это только-только рестартовавшая студия. Еще не было всей этой череды хитов и запусков, по которым она известна сегодня новым зрителям. Студию только-только подхватили из сложного положения почти что бескартинья и долгостроев. И одна из вещей, которые студия начала делать - это все же доделывать проекты-долгострои, по которым у нее были обязательства. Среди них насколько я понимаю были и Богатырята (позже все ключевые прошлые долгострои студия превратит из долгостроев в завершенные проекты – и Гофманиаду, и Суворова, например). И это все помимо работы над первыми проектами перезапуска студии – Новое Простоквашино и Оранжевая корова. Наверное никого не обижу, если скажу прямо – у СМФ на тот момент, мягко говоря, не была репутация студии, которая хоть что-то, наконец, выпускает из своих стен.
Возвращаясь к Богатырятам, насколько я понимаю, было решено доделать сериал и выполнить свои обязательства. Но на предыдущих этапах было потеряно время, а переделки, видимо, сожрали бюджеты.

И вот мы в той точке, в которой я горжусь своей работой. Мне пришло тз сделать десять сценариев в короткие сроки и с четко прописанными ограничениями от производства. Среди ограничений был конечный список готовых предметов (ничего добавлять было нельзя – тк времени на разработку уже не было), конечный список локаций, конечный список персонажей и прописанные ограничения по возможности взаимодействий персонажей друг с другом и с предметами.
При этом это и комедия и все же фэнтези, сказка.
Персонажи и мир мне были даны, но мне дали возможность скорректировать сюжет под реалии производства.
В результате я написал одни из лучших своих сценариев вообще, даже без учётов этих ограничений. Удалось создать живых интересных персонажей, т.к. единственный способ все это разыграть – это характеры, взаимодействия, комедия.
Визуальная часть – по ней кто только не прошелся. Я лишь скажу, что команда сделала все в новой технологии в сжатые сроки. Почти чудо, что они сделали 10 серий по 10 минут (редкий хронометраж для тех лет).

Я понимаю, что изначально популярность сериала стартовала с хайпа, иронии, но на мой взгляд что-то было во взаимоотношениях героев, в их характерах, что я заложил, что заложила команда, что в итоге выстрелило и сработало.
Осторожный Коша, гиперсамовлюбленный Алекс, адекватная Ядвига – мои любимчики.

Рад, что у «Богатырят» сложилась такая неожиданная фан-база. Спасибо всем и кому сериал понравился и кому он не понравился, но кто хотя бы его посмотрел. Очень надеюсь, что у этой истории будет продолжение.

ПИТОМЕЦ. ОН ЖЕ ФАМИЛЬЯР

Питомец героя – открытая дверь к его сердцу. Через питомца мы можем увидеть, хорошее сердце у героя, или нет. Заботится он только о себе, или о других тоже. Окончательно у него очерствела душа, или в ней осталось что-то хорошее.

Питомец может усилить героя, но может его и ослабить, быть уязвимой точкой для манипуляций со стороны врагов.

Питомцев часто рекомендуют добавлять в малышковые сериалы, т.к. они создают понятное мерчовое окружение вокруг героев: локация, аксессуары, питомец. Но для производства обилие питомцев может стать и головной болью, т.к. придется анимировать иногда вдвое больше персонажей в кадре. Равно как и разрабатывать на стадии девелопмента.

На мой взгляд питомцы хорошо работают в горизонтальных историях с небольшим числом главных героев – один-два. Либо если питомцы играют функциональную роль: транспорт, оружие, магическая защита, маскировка. Либо если питомцы не находятся в кадре постоянно, а превращаются в предмет, который герой носит с собой, или складываются в сумку, или вовсе исчезают или могут призываться заклинанием.

С драматургической точки зрения питомцы хорошо работают на эмоциональном слое – они обеспечивают раскрытие характера героя. Также питомцы могут быть незаменимы для интересных сюжетных поворотов.

Но все же я бы рекомендовал аккуратно из включать в произведение. Точнее так – если уж добавлять питомца – заранее надо понимать роль питомца в движке серии или сюжета, его примерную арку постоянных взаимодействий с героем, и вообще понимать – есть ли достаточно хронометража, чтобы питомца заявить и раскрыть.

Помним, что в анимации все интереснее, чем в жизни. А значит питомцами у нас могут быть:
- животные
- магические существа
- духи
- инопланетяне
- роботы и механизмы
- люди (люди могут быть питомцами других существ, не так ли? Гулливер, вот, был питомцем великанов)
- эмоции
- и т.д.

Фамильяр – отдельное понятие питомца в фэнтези. Это питомец, который своей магией и способностями дополняет героя и чаще всего с ним неразрывно связан.

СТАРТ НАБОРА НА ЛЕТНИЙ ПРАКТИКУМ ПО НАПИСАНИЮ ПОЛНОГО АНИМАЦИОННОГО МЕТРА

Объявляю второй набор на мой летний авторский курс по анимационному полному метру.

Особенность курса в том, что мы изучим именно как писать полнометражное анимационное кино. Изучим особенности создания анимационного сценария большой формы. И напишем минимум поэпизодник, максимум - сценарий. В прошлом году 4 человека написали полнометражные сценарии за эти 4 месяца.

Старт курса - 25 июня 2026

Занятия - по четвергам в 20.00, очно в зуме. Т.к. мы стартуем летом - занятия можно проходить и по записям зумов. С момента появления сценариев помимо зумов буду дополнительно индивидуально комментировать сценарии для каждого участника курса.

Количество мест ограничено.

Буду рад увидеть вас на курсе!

Забронировать можно здесь:
https://masterkozyrev.ru/polmetr

ГОВОРЯЩАЯ ФАМИЛИЯ

Иногда бывает затык в придумывании имени персонажа. Не самый плохой и почему-то редко используемый прием – говорящая фамилия:

Сыщиков
Болтушкина
Хулиганов
Ленивко
Математичкова
Сырорезов
Капитанкинс
Злодеюшкин

Согласитесь, не самый плохой вариант сделать произведения и героев запоминающимися. К тому же, на экспозицию можно не тратиться.

ВАЖНО! В анимации герои не обязаны обращаться друг к другу по имени. Дети в школе вполне могут обращаться друг к другу:
- Привет, Болтушкина.
- Чего тебе надо, Хулиганов?
- Слышал, Математичкова заболела. Не проболтаешься, если я с уроков оставшихся слиняю?

Обращение по фамилии тут – условность анимационного мира. Особенно, если фамилия говорящая.

В моем блоге много козырных советов, подписывайте на него незнакомых.
Ваш Козырев

ПОДКАСТ. Питомцы героев

Вышел новый подкаст. Чуть больше решил поговорить о теме питомцев героев в анимационном кино

На Яндексе
https://music.yandex.ru/album/40596711/track/150936535?utm_source=web&utm_medium=copy_link

В Apple
https://podcasts.apple.com/us/podcast/%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BC%D1%86%D1%8B-%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%B2/id1875582868?i=1000765217312

YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=zCLU5aLts0E

Ссылки на другие сервисы подкастов
https://masterkozyrev.mave.digital/

АНСАМБЛЬ ПЕРСОНАЖЕЙ

Редко встретишь фильм с одним-единственным персонажем. Для сюжета нам чаще всего необходимо несколько героев.
Подбор персонажей в фильм схож с кастингом в игровом кино. Хорошо, если каждый из персонажей будет легко различим и внешне и характером. У каждого должна быть своя роль в сюжете. Каждый своим присутствием должен делать фильм лучше. Каждому больше или меньше надо проработать историю, характер, речевые особенности.
Важно помнить, что все действующие лица должны подсвечивать друг друга, помогать сюжету двигаться вперед, а также обеспечивать качественное зрелище.
Автор является кастинг-директором, который решает, кого из персонажей берем в сюжет, а кого нет. Начнем с подбора простых ансамблей персонажей.

Например, у нас фэнтези-история про ежиков в лесу, обладающих магией. Возможно, эти ежики – семья. Может быть – коллеги, работающие вместе в офисе. Или ежики – команда, которая отправляется в путь, чтобы спасти свою деревню. Ежики могут быть соседями, могут быть соперниками на магическом спортивном соревновании.
Подбор типовых ансамблей персонажей может навести на интересные идеи по сюжету.
Персонажей можно подбирать и иными способами. Я предпочитаю начинать с главного героя. Приведу пример выстраивания ансамбля персонажей.

Например, главный герой – благородный рыцарь. И моя история будет в жанре фэнтези.

Есть рыцарь. Ему нужен оруженосец. Если рыцарь благородный – пусть оруженосец будет вороватый. У нас анимация. Персонажами могут быть и животные. Пусть у рыцаря будет лошадь, которая сама мечтала быть оруженосцем. Так что она – прямой соперник оруженосца, не менее вороватая, чем он.
Предоставим рыцарю прекрасную половинку. Хочется чего-то интересного, так что пусть он будет влюблен в злую ведьму. И настолько ее любит, что не замечает ничего в ней плохого. Итак, появился антагонист – ведьма. Она мечтает захватить королевство, но влюбленный в ведьму рыцарь вечно портит ее планы. При этом думает, что спасает ведьму.
Ведьме дадим помощников. Глупого воина-орка и умного современного менеджера-управленца, который пытается наладить хорошее управление злыми делами.
Перекос с мужскими персонажами, т.к. фэнтэзи любят все. Так что добавим еще команду фей-изобретательниц, которые хотят упразднить рыцарство, ведь их современные изобретения должны помочь спасти королевство от любой атаки.
У нас анимация и фэнтези, а что-то мало милоты. Так что пусть еще в этом королевстве у каждого жителя дома живет милый кролик, который ухаживает за хозяйством.

Сейчас не важно, интересная история или нет. Мне было важно показать, как создается и постепенно наполняется ансамбль персонажей в фильме.
В процессе создания персонажей главное вовремя остановиться и вычеркнуть всех персонажей, что являются лишними, или что дублируют наших героев.

ПОДКАСТ. КАК СТАТЬ УСПЕШНЫМ СЦЕНАРИСТОМ

Выпустил новый подкаст. Чуть-чуть кликбейтно звучит заголовок, но внутри все по сути.

На Яндексе
На Apple
На YouTube
В ВК

К ЧЕМУ НАМ ВСЕМ ГОТОВИТЬСЯ С УЧЕТОМ НАРАСТАНИЯ ДОСТУПНОСТИ ИИ-ИНСТРУМЕНТОВ

У анимации перед игровым кино было два существенных ограничения.

Ограничение первое – сроки производства. Хоть ты какую технологию применяй – клепать по 2-3-4 40-минутные серии в месяц в анимации было невозможно.

Ограничение второе – строительство локаций и массовка. Там, где в игровом кино все же можно обойтись натурными съемками и людьми-массовкой, в анимации каждая новая локация дается с трудом, а уж массовые сцены с обилием персонажей и вовсе кажутся чем-то нереальным в реальном производстве.

Именно в этой части, на мой взгляд, ии уже снимает и еще будет снимать ограничения. Студии конечно будут смотреть на качество, но в ту секунду, когда ии сравняется по качеству с основной массой отечественных сериалов (а это, увы, не так и сложно – сравняться) – в ту секунду анимационный мир больше станет напоминать игровых коллег.

Давайте подумаем, что за жанры появятся.

Появится возможность производить сериалы с 40-минутными сериями с сотнями серий. Появится возможность производить фантастические и фэнтези-миры. Резко вырастет потребность в контенте, в обилии заявок и в их жанровости. Точно будет всплеск анимационных сериалов в жанровых нишах: ромкомы, ситкомы, ужасы, детективы, познавательные шоу, фантастика, выживание/апокалипсис, фэнтези, исторические сериалы и тд.
На мой взгляд все это понадобится рынку примерно через год. А ближайший год нас ждет всплеск ии-сериалов разного рода.

Надо ли говорить, что сценаристам тут есть где развернуться. Мой искренний совет – начать готовить сани летом.

И еще один дополнительный прогноз. На мой взгляд на первый план могут выйти новые студии. Они более мобильны в принятии решений. И банально количеством контента могут потеснить именитые анимационные бренды.

ДРАМАТУРГИЯ ЗАГАДОК БЕЗ КОНЦА

А вдруг мы в горизонтальных анимационных сериалах все делаем не так? Сложная продуманность наших миров, сложность производства заставляют продумывать буквально все. Мы корпим над арками, над мотивацией, над сюжетом… Но ведь есть и другие принципы реальной драматургии. И нельзя сказать, что неуспешные.

У меня нет иного названия для этого подхода к сценариям, кроме как «драматургия загадок». И она весьма распространена в игровых сериалах. Сюжет строится просто. Герои попадают в странное место, или сталкиваются с чем-то странным. Затем серия за серией на зрителя вываливают новые и новые тайны и загадки. Загадки столь интересны, сюжет столь необычен, что мы берем попкорн и начинаем смотреть сериал. Проходит сезон. Загадок не становится меньше. Их продолжают не раскрывать. В новом сезоне нам наваливают еще кучу поворотов. Мы кропотливо досматриваем второй сезон. Но отгадок все еще нет. Нам и в следующем сезоне начинают наваливать загадки. Тут уже наш интерес начинает падать. И сериал или с 3, или, если сериалу повезет, с 4 или 6 сезона катится по рейтингам вниз, пока не завершается…. Ничем. Загадки не отгаданы. Внутри намешали какой-то сценарной каши. Мы расстроены тем, что нас подвели, обманули. Пишем плохой отзыв, ставим двойку сериалу.

Но… но нас продержали-таки у экрана два-три и сколько еще повезет сезонов. Если повезло с актерским составом и с самими загадками, то может и больше. Но конец всегда один – какая-то невнятная ерунда в финале. Да и оглядываясь назад, во всем сериале.

«Остаться в живых», «Извне», «1899»и куча иных проектов.

Так может это, цинично подумаем, не всегда и плохой путь? Да, сценарист не знает, как выпутается. Да, сценарист не видит общую картину. Но зритель же смотрит?

Конечно, как сценариста меня такой подход раздражает. Как зрителя – злит. Но вдруг я неправ? Вдруг не надо мучиться год, разрабатывая сериал подробно? Может навалить на зрителя загадок. Посмотреть на реакцию. Потом навалить еще. Потом опять посмотреть, потом что-то доделать, что-то нет.

Что думаете? Может не так мы все пишем истории?

СЦЕНАРИСТ-ПОСТАНОВЩИК?

Давайте поговорим об одной несправедливости.

У каждого сериала есть художник-постановщик. Он первым создает художественное видение сериала, разрабатывает мир, персонажей, руководит процессом визуальной разработки. Именно после его работы в целом всем последующим в проекте понятно, как работать с визуальным кодом произведения.

У каждого сериала есть режиссер-постановщик. Он создает пилотную серию. Он создает язык повествования в сериале. Определяет приемы монтажа, где находится камера, прорабатывает игру персонажей, их движение, реакции, эмоции. Находит музыкальное решение для проекта. Проводит кастинг актеров.

А что у нас со сценаристами?

Безымянный сценарист вытаскивает на себе пилотную серию и в награду он… получает обычный гонорар сценариста на серии и будет похоронен в общем списке сценаристов сериала.

Да, если повезет, этот сценарист – еще и автор сериала, или даже креативный продюсер или шоураннер. Но ведь в 99% случаев это не так.

И что же делать с этим?

Может, введем термин сценарист-постановщик? Что думаете?

PS
Но будем объективны. Иногда настоящие герои пилотной серии – редактора студии. Которые многократно правят пилот и иногда даже его дописывают. Или это делают другие сценаристы, исправляющие косяки неудавшихся первых вариантов. Это уже отдельная тема для обсуждения, оставим ее за скобками и пока поговорим о тех, кто реально создал хороший сценарий пилотной серии.

НЕ СОВЕРШАЙТЕ ОШИБКУ. НЕ ЗАКАЗЫВАЙТЕ У СЦЕНАРИСТА СЦЕНАРИЙ

Распространенная ошибка начинающего заказчика в кино и анимации – заказать сценаристу сценарий. Вы заказываете сценарий, заключаете договор. Сценарист вам пишет сценарий. Вроде бы все верно выполнено, но вы совершили производственную ошибку. Давайте ее разберем.

Итак, сценарий у вас на руках. Телеканал у вас просит пристать логлайн. Откуда вы его возьмете? Вашим проектом заинтересовалась студия. Просит прислать синопсис. Откуда вы его возьмете?

Итак, все это:
- логлайн
- синопсис
- сценарий
Все это – часть производства сценария, которую нужно зашить в договор со сценаристом и получить на выходе три этих документа.

Логлайны помогут вам писать анонсы о проекте, высылать инфо о проекте на фестивали и каталоги фестивалей. Синопсисы помогут вам общаться с телеканалами и инвесторами.

А вдруг вы сценаристу заказали пилотную серию сериала? Тут вы еще больше ошибку совершили. Вам надо было еще создать библию проекта, желательно бы еще и структуру сезона. В библии надо описать мир, персонажей, локации, сюжет. В структуре – как выглядит ваш сезон.
(тут важная оговорка – написание библии это отдельная работа, особенно если сценаристу надо будет не просто записать, а придумать все самому. И за эту работу надо заплатить).

Итого.
1. Не заказывайте у сценариста сценарий. Заказывайте: логлайн, синопсис и сценарий.
2. Если вы заказываете сценаристу пилотную серию сериала – не забудьте отдельно заказать разработку и написание библии проекта.

==
PS
Многие нюансы создания сценариев в полнометражном кино и во франшизах мы разберем на летнем курсе по полнометражному анимационному кино. Который, кстати, некоторые студенты используют как путь написать за лето фильм (и я это поддерживаю)
https://masterkozyrev.ru/polmetr

ПОДКАСТ 6:  СЦЕНАРИИ ДЛЯ ВСЕГО НА СВЕТЕ. ТОТАЛЬНЫЙ ГАЙД: кино, анимация, игры, реклама, шоу, комиксы…
 
Обзор ключевых отличий сценариев для разных форматов медиа.
 
Подкаст вышел на Яндекс, на Apple, в моем сообществе в ВК и на многих ключевых подкаст-платформах.
Также и на YouTube.
 
Обращаю внимание, что для поддержки блога не обязательно слушать подкасты – можно просто на них подписаться 😊

НЕ БОЙТЕСЬ ПРЕУВЕЛИЧИВАТЬ

Заметил, что в анимации все как-то стало слишком реалистично. Что ни проект – так ходят влево-вправо и разговаривают. Хорошо если сказка или фэнтези – там хоть волшебство есть. А если нет – беда реализма обступает со всех сторон.

Помним, что если мы хотим похитить принцессу из города, в анимации мы можем утащить весь город.
Если на улице чуть похолодало – мы имеем право стать ледышкой.
Если герой хочет спать и зевнул – через секунду он уже может спать беспробудным сном, упасть прямо на улице или на уроке и спать.
И наоборот, если мы суперзлодей и хотим уничтожить весь мир – то в конечном итоге достанется только нашему приспешнику-собачке.

Характеры героев тоже можно делать гротескными. Если уж ленится, то даже не пошевелится. Если уж силач, то крушит все вокруг. Если уж глуп, то как пробка.

Так же и по действиям. Если уж промазал, то на полпланеты.
Если уж подгорает блюдо, то так, что все вокруг подгорели. Если уж ловишь рыбу – поймаешь ихтиозавра.

Но это надо закладывать в сами проекты. Гэг к гэгу идет, без юмора даже юмор чахнет.

Продолжается набор на мой летний курс по полнометражному анимационному кино и кинофраншизам.
Будем не только учиться разрабатывать полнометражное кино, но и писать полнометражный фильм за лето.

Бонус для забронировавших до 10 июня - бесплатное занятие по анимационным сериалам.

https://masterkozyrev.ru/polmetr

ПЕЧАЛЬ
Печаль – не та эмоция, которую можно встретить в анимации для детей. В целом, это логично. Вряд ли мы так уж сильно хотим, чтобы дети при просмотре мультфильмов рыдали навзрыд. Но возможно мы хотим, чтобы в наших историях была глубина, чтобы мы могли рассказать зрителю что-то важное, чтобы зритель на наших фильмах умнел, а не глупел.
Подумаем о печали, как об инструменте в руках драматурга. Когда она необходима?

Вот наши герои отдыхают на море. Они с кем-то познакомились, подружились. И приходит время прощаться. Как мы решим эту сцену прощания?
Первый путь – мы весело помашем ручками/лапками, обнимемся и скажем что-то вроде – увидимся в следующем году! Или – второй путь - на нашем лице блеснет блик от освещенной солнцем морской волны, пронесутся перед глазами зрителя и героя все эти счастливые дни вместе с новым другом, и герои крепко-крепко обнимутся и не смогут друг друга отпустить. Они, конечно, надеются, что еще увидятся через год. Но что если нет? Что если это лето больше никогда-никогда не вернется? Ведь такое бывает. Такое возможно в жизни. Вот в этот момент мы можем дать это верное чувство – печаль. Печаль, которая запечатывает в памяти, сохраняет на все детство и возможно на всю жизнь это счастливое лето, которое не повторится уже никогда. Может быть герои обменяются маленькими ракушками, чтобы смотреть на них и всегда-всегда друг друга вспоминать.
Здесь есть смысл быть печальными. Это хорошо, это по-человечески правильно – грустить о неповторимом мгновении дружбы.

Вот мы что-то сломали. Что-то ценное для папы или для мамы. Сломали так, что нельзя уже починить. Будем ли мы это смягчать? Будем ли делать вид в нашей истории, что всегда все починить можно? Да, есть ты – наш герой. И для мамы и для папы ты, даже что-то сломав, не перестанешь быть сыном или дочкой. Но рана была. Потеря была. Сломано что-то важное из их детства было. Может быть – та самая ракушка, единственная их память о том самом лете из их детства. Мне кажется, это полезно – иногда думать о том, что и у папы и у мамы тоже есть чувства и есть что-то действительно ценное для них. Даже при всем том, что ты ценен несравненно выше. Разве можно такую историю рассказать без печали? Нет, нельзя.

Вот мы в истории о влюбленных. И что если мы захотим поговорить о безответной любви? Разве в ней нет печали? И разве без печали можно показать хорошо такую историю? Герой влюблен, он теряет голову, но встречной любви нет. Героиня любит не его. Не должны ли мы показать этот мучительный выбор, знакомый всем влюбленным безответно – ты должен быть счастлив за любимую, при этом полностью будучи в тоске и печали сам. Как эту дыру, пустоту в своем сердце показать, если не дать герою попечалиться?

Печаль не всегда связана с расставаниями и потерями. Печаль уместна, если мы просто смотрим на красоту, красоту природы, например. Мы имеем право дать в такой момент герою и рассмеяться от счастья вида перед ним, и расплакаться от того, насколько все это прекрасно и как же так, что он раньше не видел такой красоты и увидит ли еще. Нам ведь придется однажды встать с холма и отвести взгляд от безбрежной прекрасной долины и горами за нею. Печаль придает ценность этим мгновениям с красотой.

Печаль помогает ценить, созерцать, наблюдать. Листок, опавший с ветки, муравей, бегущий домой, красивая мелодия, трогательный рисунок, доброе слово – все это можно отмечать не только радостью, но и печалью.

Печаль в сердце зрителя открывает дверь в его сердце. Мы привязываем зрителя к кому-то, а потом оставляем без. Мы глазами наших персонажей помогаем зрителю увидеть, что мир прекрасен, сложен, ценен. И что его есть смысл оберегать.

Конечно, не надо все в анимации наполнять печалью. Ее и в жизни-то нашей хватает с избытком. Но все же помним, что не печалящиеся персонажи = не любящие персонажи. А нелюбящих персонажей сложно полюбить.