СУЗДАЛЬФЕСТ. РАЗБОР РАБОТ

Никогда не пропускаю разбор дипломных и дебютных фестивальных фильмов от Константина Бронзита. И всегда после разбора появляется, что хочется обдумать, поговорить, рассказать уже сценаристам.

ПРО ФИЛЬМЫ ПО СТИХОТВОРЕНИЯМ И ЛИТЕРАТУРЕ
Часто такие фильмы делают следующим образом:
Стихотворение вызывает эмоции —-> делаем фильм с этим стихотворением —-> ой, куда-то эмоции пропали

Мне кажется, если уж стихотворение вызвало отклик, лучше делать так:
Стихотворение вызывает эмоции —-> убираем стихотворение, оставляем его эмоции —-> ищем анимационные выразительные средства, как достичь таких же эмоций —-> делаем фильм с этими эмоциями —-> ура, мы верно экранизировали стихотворение

ПРО ГЭГИ
Важно не путать гэг и веселое настроение фильма. Гэг это все же подготовленная шутка, а не просто смешной персонаж в кадре.

ПРО ФОНЫ И НЕ ТОЛЬКО
В анимации рассказ ведется и фонами тоже, локациями, миром. Они не должны быть случайны. Даже если речь о материалах. Они настолько важны, что влияют на сюжет, должны быть обусловлены сюжетом или обыграны в сюжете.

ПРО БИОГРАФИИ
Биографии даже известных людей (а тем более неизвестных) нужно рассказывать так, чтобы история была понятна и для тех, кто эту личность не знает.

ПРО СТУДЕНТОВ
На сцене разбора фильмов от мастера можно или защищать свою позицию или защищать свое право расти. Лучше будет все у тех студентов, кто слышит, слушает, не наглеет. Кто понимает, что нет роста без учебы и обратной связи.

Немного отрывками, но по живому после разбора написал.

СУЗДАЛЬФЕСТ. +1 ДИПЛОМ

«Маракуда» получил диплом Суздальфеста в номинации полнометражного кино.

В фильме я поучаствовал юмором и легким докторингом.

Благодарен Виктору Глухушину и Александру Архипову, которые позвали в этот интересный проект.
Меня привлекли на стадии аниматика, работал вместе с Виктором и как мог добавил юмора и чуть-чуть романтики.
Спасибо жюри за то, что оценили этот действительно оптимистичный и смешной фильм.

УЧУДЕНИЕ
Создать чудной интересный мир не так уж и сложно. Даже если не складывается пока что цельной картины мира – можно работать с деталями этого мира.

Представим, что есть фэнтези или сказочный мир, в котором живут герои. А потом попробуем добавить чудинки.

Начнем с транспорта. Пытаемся сделать его более чудным. Обычный способ передвижения героев – лошади. Чуть более необычный – летать на драконах. Но можно посадить героев на гигантских котов, или гигантских бабочек – и вот уже мир стал чуть-чуть интереснее.

Где живут герои? Обычно в домах, или в замках ли в пещерах. Но героев можно поселить на дереве. Или в корнях дерева. Можно поселить всех в гигантском гнезде вроде осиного. Можно поставить город внутрь гигантского цветка. Можно поселить город на спине дракона.

Можно всласть поиграть с явлениями природы и географией. Мир может быть полностью зимний. Мир может быть на плавающих островах. Мир может быть зимний с горячими южными оазисами. Можно сделать мир топей и болот. Мир может располагаться под землей и освещаться люминесцентными животными. Простое изменение внешних обстоятельств уже само по себе может сделать мир чуть-чуть отличным от привычного вечного лета.

В общем-то принцип создания фэнтези-миров простой. Берете какое-то свойство мира и его меняете как можно более удивительным образом. И потом выстраиваете стройную картину мира в рамках этого изменившегося обстоятельства.

И вот вам – уникальный мир.

СЦЕНАРИСТЫ ИЩУТ ХУДОЖНИКОВ
Итак, попробуем прямо сейчас в какой-то степени решить одну вечную проблему.
Ситуация:
Есть авторы анимационных заявок на сериалы, полнометражное кино. И довольно часто это сценаристы, не умеющие рисовать. А на современных питчингах любят картинки.

Задача:
Помочь сценаристам и художникам анимации (концепт-художники, арт-директора, художники всех мастей) встретиться, найтись.

Что нужно:
Помочь в сборке презентации для питчингов.
Это 10-15 слайдов:
Выбрать стиль проекта (в т.ч. технологию)
3-5 персонажей, по минимуму- портретные или в рост, по максимуму – в активных позах, в действии, словно кадры из фильма
1-3 картинки мира, атмосферные
Красиво написанное название, почти что логотип
1-3 локации
Возможно, аксессуары героев, их питомцы или транспорт
Ну и общая красота презентации, чуть-чуть ее задизайнить возможно.

Сценаристам:
Вы должны понимать, что труд художников так же тяжел, как и ваш, и в чем-то сложнее иногда, т.к. вы-то хотя бы понимаете, что у вас в голове, а художнику еще надо понять, что у вас в голове. Поэтому приведите предварительную работу:
- напишите концепт полностью, приходите к художнику с внятной задачей
- посмотрите референсы по анимационным мирам, персонажам, чтобы показать художнику, что вам надо
- не размахивайтесь на полотна сразу, подумайте точно, сколько эскизов персонажей вам надо, сколько эскизов мира или локаций
- и поймите, что финальную, экранную картинку вы на этой стадии не сможете найти, да и не надо. Важнее представить героев, мир и как-то приблизиться к пониманию стиля проекта.
- не забудьте, что у художников обычно есть портфолио – по нему можно понять, что они умеют делать. Но учтите, что часто они умеют делать больше, просто не попадались им пока проекты в другом стиле.
Плюс главное – деньги. Скорее всего разумно будет оплатить по всему пулу работ, возможно – покартиночно.

Про деньги:
- или платим за работу над презентацией (все же помним, что презентация не равно найти стиль проекта итоговый, это про то, чтобы проект продать. Но с пониманием, что студия может и выбрать это решение, выбрать этих героев)
- или уж как-то заинтересовываем художника чем-то будущим (ну лучше платим)

Художникам:
Учтите, что не все сценаристы разбираются в технологиях анимации, в стилях. И в реальности придется им попомогать в составлении тз самому себе.

И ЕЩЕ РАЗ ПРО ДЕНЬГИ
Хоть у сценаристов обычно денег нет, но на самом деле они иногда готовы платить за оформление таких питч-презентаций. Но обычно у них нет контактов художников, они не знают цен и т.д.
Так давайте это исправим?

И ВОТ – ДАВАЙТЕ ХУДОЖНИКИ И СЦЕНАРИСТЫ, НАКОНЕЦ, ВСТРЕТИМСЯ!
Художники анимации во всех видах – напишите в комментариях, если вы есть, если вы готовы работать с питчингами, оставьте свои какие-то контакты сценаристам.
И если у вас есть знакомые художники – дайте им знать про этот пост. Я ссылку на него поставлю в закреп-пост и периодически буду напоминать о нем. Студенты анимационных вузов и колледжей и курсов тоже приветствуются, т.к. конкуренция в нашей сфере высокая и мы знаем, что обычно вы все довольно крутые художники даже на старте профессии.

Надеюсь, этот пост поможет, наконец, сценаристам встретиться с художниками. Художники – отмечайтесь в комментах, кидайте ссылочки на портфолио.

UPD
И если авторам нужны художники дайте знать

ДНЕВНИКОВОЕ. КНИГА. ФОРМАТИРОВАНИЕ
Почти дневниковая запись. Продолжаю работать над книгой для сценаристов анимации. Самая большая глава на данный момент – оформление анимационного сценария. Честно говоря, не так просто было ее писать, т.к. формат это вроде бы универсальная вещь, но в реальности даже в важных мелочах есть разночтения у разных коллег-драматургов (даже в трактовках голливудского стандарта!).

А есть ведь еще чисто анимационные штучки. Которые пришлось с учетом опыта и с определенным риском решиться взять и попытаться прояснить, сделать логичными.
Чего стоит один только ввод персонажа в анимационном сценарии. Приведу пример. В киносценарии мы можем ввести персонажа банальным капслоком имени при первом появлении и добавить в скобочках его возраст.

В комнату заходит ОЛЕГ (29), смотрит по сторонам.

А нам в анимации имени-то мало! У нас персонажем может быть и кактус, и облако, и попугай.

В комнату заходит ОЛЕГ (лось, 29), смотрит по сторонам.

А возраст какой писать? Персонаж Вулкан, например, и ему допустим 400 лет. Что писать? Годы из заявки не имеют смысла, т.к. может вулкану и 400 лет, но по сценарию он еще младенец. Выход – писать годы, соответствующие человеческому возрасту (чтобы легче было подобрать и актеров озвучания и анимировать под соответствующий возраст).

В комнату заходит МАРС (планета, 5), смотрит по сторонам.

Но… трудности не пугают. Записывая все эти вещи, отвечая на вопросы, понемногу проясняется все, что делал эти тридцать лет в анимации. Очень интересное это дело – книгу всей своей жизни писать.
Книга уже поближе к завершению. Уже есть предварительные разговоры по поводу издания. Но полноценный поиск издательства пока не начинал еще, т.к. не уверен еще в финальном объеме. Осталось где-то 100 страниц доработать примерно. Это четверть оставшегося или около того.

И ЕЩЕ РАЗ

Не имею понятия, что будет с каналом после 1 апреля, будет ли возможность его читать из-за, кажется, все более реальных ограничений.
Я себе поставил задачу хотя бы немного рассказать, передать знания об анимационной сценаристике тремя способами:
- канал
- курсы
- книга

Один из этих способов, кажется, станет ограниченным. Даже если появится все же путь канал вести - очевидно, что читать его будет все сложнее и сложнее.

Так что приходите на курсы:
https://masterkozyrev.ru/

И подписывайтесь на каналы-дубли:

ВК (тексты + подкасты)
https://vk.com/club231885056

ДЗЕН (тексты + подкасты)
https://dzen.ru/masterkozyrev

ЮТЬЮБЧИК (подкасты + видео по анимации + скоро буду короткие рилсы делать)
https://www.youtube.com/@masterkozyrev

И, гулять так гулять, запилил и на БУСТИ аккаунт
https://boosty.to/masterkozyrev

ЯНДЕКС.ПОДКАСТ (подкасты)
https://music.yandex.ru/album/40596711

APPLE.ПОДКАСТЫ (подкасты)


Надеюсь, не потеряемся :))

ТЕМНЫЕ СТОРОНЫ ГЕРОЯ

Анимация позволяет не только бодро скакать и прыгать, обучать переходить на зеленый свет, петь веселые песенки и шутить смешные шутки. Можно поговорить о чем-то более глубоком.
Почему те, кто любили друг друга, расстаются?
Почему тот, кто получает власть, ею злоупотребляет?
Почему тот, кто был самым близким другом, внезапно предает?
Почему мы застраиваем леса домами, а потом ищем леса без домов, чтобы отдохнуть?

И вовсе не обязательно вкладывать сложные темы исключительно в анимадок или в авторскую анимацию. Часть этих тем и может стать темой полнометражного коммерческого фильма.

Вот есть семья у богатыря. А счастлива ли эта семья? Умеет ли богатырь быть чутким? Получается ли у него быть отцом? Тот, кто привык многое решать силой, умеет ли что-то решить разговором?

Вот есть рядом с деревней. Остались ли в лесу вообще звери? Не вытоптали ли его? Не стал ли он мёртвым?

Герой пришел в город просить о помощи. Но того ли герой роду племени? Не относятся ли к нему предвзято из-за его цвета бороды?

Легко ли быть антагонистом? Как ему спится? Не мучают ли головные боли, кошмары? Чем он глушит свою совесть? Есть ли кто-то рядом с ним кто осмелится ему перечить? А родные – не боятся ли они его так же, как и все напуганные подданные?

Мы много пишем о героях, которые дошли до своей мечты, спасли кого-то. А что если поговорить о героях, которые до мечты не дошли? Что если кто-то сдался за шаг до победы? А что если кто-то вроде и не сдался, но просто не смог одолеть зло? И как ему жить теперь с этим?

Истории, которые мы показываем на экранах, они ведь могут быть и нашими высказываниями, нашими размышлениями, нашими переживаниями, нашими сомнениями, нашими надеждами на лучшее в этом мире.

Сказка, где бы она ни начиналась, может привести нас не только к образу героя, к его поступкам и к его победам, но и к его сомневающемуся, страдающему, сломленному сердцу. Может быть такой герой будет ближе кому-то?

«МЫ ВИДИМ»

Вроде бы небольшая ошибка, но часто ее вижу в сценариях, так что напишу о ней.
В сценарном формате не пишется «мы видим», а некоторые сценаристы пишут.

Например, неправильные варианты описания:

Мы видим, как над лесом поднимается солнце.
Мы видим, как герой берет со стола книгу.

Не пишем потому, что по умолчанию то, что описано в действии это и есть, что мы видим.

Например, правильные варианты описания:

Над лесом поднимается солнце.
Герой берет со стола книгу.

Всем удачи и прекрасных историй!

АНДРЕЙ КОРЕНЬКОВ. НЕМНОГО ОБ АНИМАЦИИ

Нечасто об отечественном анимационном производстве выходят толковые книги на русском языке, так что каждая книга на вес золота.

Анонсирую мгновенно, хоть сам еще только-только купил книгу и пока еще читаю.

Андрей Кореньков (я с ним работал на ЯРКО) написал книгу «Немного об анимации». И там аж на 200 с лишним страниц полезнейших актуальных гайдов про 3-д производство. Технологии быстро развиваются и из-за этого не все решаются все же записать в виде книги, как создавать анимацию. Андрей вот решился и я этому рад.

Книга вроде бы только в электронном формате существует пока, ссылочку прилагаю:
https://www.litres.ru/book/andrey-korenkov/nemnogo-ob-animacii-proizvodstvo-3d-animacii-ot-idei-do-go-73733287/

«ГДЕ ВАШ ФИЛЬМ ПОСМОТРЕТЬ?»

Пожалуй, нет ни одной новости об анимационной короткометражке, участвующей в фестивалях или получившей на них награду, без комментария «а где можно этот фильм посмотреть?». Давайте раз и навсегда разберем этот вопрос и поймем, почему чаще всего ответ будет «нигде».
Оговорюсь, пишу о российском рынке.

Для начала, о полнометражном кино и о сериалах. Жизнь отечественных анимационных сериалов начинается просто – с премьеры на тв или на онлайн-платформах. Максимум их фестивального участия – показ пилотной серии. Если сериал создан – его сразу выпускают в эфир. Т.к. надо срочно окупать затраты. Почти так же и с полнометражным анимационным кино. Максимум фестивального исключения – сделать премьеру фильма на фестивале. А далее как можно быстрее фильм выпускают в прокат. Так что для зрителя проблем нет – включай тв или иди в кино и смотри.
Исключение – авторские полнометражные анимационные фильмы. Они или слабо прокатываются в кино, или исчезают из показа сразу после фестивалей. Но у них хотя бы есть шанс попадать на онлайн-платформы.

С авторским короткометражным кино все не так. Начнем с того, что как правило нет кинопроката у короткого метра вообще. В России уж почти точно. Нет ни одного специализированного кино для показа авторской анимации. Боюсь соврать, но вроде бы даже для просто анимации нет ни одного специализированного кинотеатра.

Что с онлайн-платформами? Они неохотно работают с коротким метром. На платформах обычно нет вообще раздела для короткометражной анимации (написал «обычно» ради теоретической возможности, но на практике я ни разу такого раздела нигде на отечественных платформах еще не встречал). Крупные студии вроде «Союзмультфильма» стараются выдавать свои подборки короткого метра, но остальные студии проседают в договорённостях с онлайн-платформами. Анимационные ВУЗы и колледжи не знаю, ведут ли такую работу вообще.

Но почему бы авторам не выложить все на ютьюбчик? Есть две причины.

Первая.
Первый год анимационные фильмы в формате короткого метра отправляются на анимационные фестивали. Многие из них условием ставят почему-то отсутствие премьеры онлайн (для полных метров и сериалов такого ограничения почти не бывает). В итоге создатели фильма вынуждены ждать год и не выкладывать фильм ни на какие платформы. Да, так парадоксально звучит – в год наибольшего внимания к фильму именно фестивали с одной стороны дают площадку фильмам, а с другой стороны душат их возможность стартануть к зрителю.
В общем, только на анимационных фестивалях и можно увидеть будет короткометражный фильм.

Вторая.
Запутанность прав на фильмы. Огромное число короткого метра исчезает без зрительского внимания из-за сложной системы прав на короткометражное кино. Например, фильмы, созданные в рамках образовательного процесса, находятся под контролем учебных заведений. У которых иногда нет времени и сил заниматься дистрибьюцией фильма, а отдавать права назад автору они не спешат. Бывает, что фильм находится в руках продюсера, но он после проката по фестивалям тоже теряет интерес к фильму, т.к. переговоры с онлайн-платформами и дистрибьюторами потенциальными может съесть больше денег, чем можно получить за фильм (а за короткий метр вы скорее вообще ничего не получите). А выложить просто в интернет – жаба душит, т.к. вдруг накопится однажды сто фильмов и можно будет их скопом продать. Бывает и так, что повезет и удастся найти какого-то иностранного участника-продюсера, но тот может выкатить ограничения на показы фильмов по каким-то странам. И тогда тоже зрители фильм не увидят.
В общем, если бы у режиссеров были лично деньги на фильмы – может они и пораньше бы все выкладывали. Но анимация дело дорогое, а режиссеры люди не богатые, так что вместе с финансированием фильма часто обременением становится передача прав на фильм тому, кто профинансировал. А уж как он справится с прокатом – дело неизвестное.

Есть и еще одна причина не мгновенной премьеры фильмов (общая и для анимации и для кино) – сама система разделенных по странам прокатчиков. Когда в каждом отдельном регионе покупаются отдельные права на прокат фильма. Плюс этого – региональный прокатчик может хорошо организовать дубляж, лучше знает аудиторию и вещателей и может лучше показать фильм в регионе. Минус – фильм может дольше добираться до зрителя или вообще до него не добраться.

Постепенно появляются платформы для показа авторской анимации. Или есть планы о создании таких платформ.
Лучшая на данный момент - https://multanima.ru/ - спасибо Ассоциации анимационного кино. Но там публикация отчего-то остановилась на 2024 году.

Итак, повторно отвечаю на вопрос.
- Где можно посмотреть ваш анимационный короткометражный фильм?
- На фестивале и больше почти нигде.

(если кто близок к прокатному или фестивальному делу и я где-то ошибся – просьба дополнить в комментариях)

ПОЛНЫЙ ПЕРЕВОДЧИК С ЯЗЫКА ЗАКАЗЧИКА НА ЯЗЫК СЦЕНАРИСТА
Возможно, если вы работаете со сценаристами, вы иногда замечали, что вы порой сообщаете им радостные новости, а сценаристы отчего-то грустят. Сейчас я все расшифрую, переведу с языка заказчика на язык сценариста и разъясню. И вам будет легче сценаристов понимать.

ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
Слушай, ты написал отличные десять серий. И есть хорошие новости. Я отправил сценарии одному крутому сценаристу, просто посмотреть.
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Заказчик мечется, не уверен в проекте, после комментариев сценариста он все поменяет и мне все переписывать в новом ключе. За те же деньги.

ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
Ура! Сроки изменились. У нас есть вдвое больше времени на написание сценариев.
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Мне заплатят позже, причем проект растянется вдвое.

ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
Ты же сможешь приезжать очно на штурмы сценариев?
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Минус два часа дороги. Минус возможность хорошо делать пометки (по зуму их удобно делать прямо во время встречи). Очные встречи обычно более затягиваются, чем онлайн, а значит скорее всего одна встреча отнимет у меня целый рабочий день, который я мог бы писать сценарий.


ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
А давай поменяем целевую аудиторию.
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Всё переписывать с нуля.


ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
А давай из сериала сделаем полный метр / из полного метра сделаем сериал.
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Всё переписывать с нуля.

ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
Я посоветовался с детьми подруги жены и со знакомым продюсером и им ничего из написанного в нашем сезоне не нравится.
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Почему ж ты не посоветовался об этом до финализации концепции и после сценария пилота? Заказчик мечется. Всё переписывать с нуля.

ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
Ура! К нашей команде присоединяется второй сценарист.
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Я получу вдвое меньше денег, т.к. напишу меньше сценариев, пора искать новую подработку.

ЧТО ГОВОРИТ ЗАКАЗЧИК:
Слушай, а напиши заодно бесплатно и библию проекта. Все ж уже придумано.
ЧТО ДУМАЕТ СЦЕНАРИСТ:
Если все придумано – зачем ее писать? А если ее надо писать – почему бесплатно?

ЗАВЕРШАЯ
В целом важно понимать, что никакого специального конфликта заказчика и сценаристов не существует. Большинство проблем можно избежать просто при верном планировании, этапности, утверждении, прозрачности принятия решений, диалоге.