СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМА ЕСТЬ. НО КУДА ПОДАТЬ ЗАЯВКУ – В АНИМАЦИЮ ИЛИ В ИГРОВОЕ КИНО?

В век спецэффектов иногда не так и легко решить – куда подавать свои заявки. Можно в анимацию, а можно и в игровое кино.

Для начала, - мой совет. У меня есть стойкое убеждение, что на стадии идеи да, можно думать – игровое кино будет или анимационное. Но если уж сели писать сценарий – все же на этом этапе вы уже должны знать не просто игровое кино это или анимационное, но и в какой технологии будет делаться фильм (3д, 2д, кукольный и т.д.). Почему? Потому что хороший сценарист будет использовать особенности той или иной технологии для лучшего рассказа истории, для визуализации действия, для гэгов, наконец. Ну и будет разумный подход к бюджету производства. Мы же хотим не просто придумать историю, но и чтобы ее реально было воплотить, не так ли?

Вернемся к вопросу. Какие истории лучше подходят игровому кино, а какие анимационному?

ОГОВОРКА 1. Разумеется, я понимаю, что талантливый режиссер и талантливое производство смогут воплотить любую идею в любой технологии. Но давайте мы договоримся, что рассуждаем о среднем по больнице и пытаемся понять, как в реальности, а не в теории запустить сценарий в производство.

ОГОВОРКА 2. Мы говорим о российском рынке. На пресыщенном западном рынке могут быть иные приоритеты. Например, сказочные и семейные истории скорее в России попадут в анимацию, чем взрослые и реалистичные.

ОГОВОРКА 3. Мы говорим только про полный метр, т.к. в коротком метре в анимации может быть что угодно.

Вот как мы построим рассуждение. Составим список примерных типовых историй и расставим их в неком порядке, в котором чем выше будет история – тем ближе она будет к игровому кино, а чем ниже – тем более близка к анимационному. Где-то в середине они соприкасаются.
За середину примем семейные киносказки с небольшим волшебством.

ИГРОВОЕ КИНО
Истории (комедии, драмы, триллеры, детективы) с героями людьми
Истории (комедии, драмы, триллеры, детективы) с людьми и питомцами, как правило с одним)
Фантастические миры с главными героями-людьми, взрослые темы.
Комедии, сказки с людьми и фантастическими питомцами, как правило с одним.
Семейные киносказки с небольшим волшебством – СЕРЕДИНА
Фантастические миры с главными героями-детьми или взрослыми, ведущими себя как дети, семейные темы.
Истории (комедии, приключения, фантастика, детективы) про зверей, в т.ч. антропоморфных.
Фантастические миры с главными героями фантастическими существами.
АНИМАЦИОННОЕ КИНО

Анимации ближе жанры: комедия, сказка, фантастика, фэнтези
Игровому кино ближе жанры: драма, мелодрама, триллер, детектив, комедия

Во время создания фильма полезно задаться вопросом – «в чем предмет анимации?» - почему выбрана именно анимация. Использую ли я ее возможности вообще хоть где-то? В превращениях? В интересных существах? В гэгах? В невероятном окружении, мире, локациях? В динамических сценах использую ли я приемы анимации?

Анимация дает много возможностей для улучшения визуального повествования. Если уж сделали шаг на эту территорию – так стойте уже тут твердо, не забывайте про инструменты эмоционального воздействия, которые вам анимация может дать.

==
Мой курс по создании анимационных сериалов стартует в четверг, еще есть возможность записаться
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

ГДЕ ИСКАТЬ ИСТОРИИ
Проблема. У вас малышковый вертикальный сериал. Серия сто шестьдесят восемь. И все сюжеты закончились. Мышка уже отметила все дни свои рождения и придумала, что дарить Ёжику на дни рождения его. Зайчик уже миллион раз извинялся перед Белочкой за свои поступки и обещал, что больше ни-ни. Клад уже нашли. Звезда уже падала и желания загадали. Встретили и зиму и осень и Новый год. Напихали миллион новых персонажей и их уже больше, чем деревьев в лесу. Суслик уже создал все возможные изобретения и исправил все их последствия. Где же искать истории теперь? Хочется ведь дойти хотя бы до пятисотой серии. Давайте осмотримся.

ИСТОЧНИК ПЕРВЫЙ – ПРИРОДА
Природа - безграничный кладезь потенциальных историй:
Отливы и приливы. Перелетные птицы. Затмение. Цветение и опыление. Хищники и травоядные. Болезни растений. Вредители. Бедная или плодородная почва. Селекция и прививание растений. Защитные лесополосы. Засуха. Нашествие саранчи. Мимикрия. Симбиоз. Вибриссы у кошек. Паразиты. Соленая и пресная вода.

ИСТОЧНИК ВТОРОЙ – УРБАНИСТИКА И ОБРАЗ ЖИЗНИ
Улучшение качества жизни – второй бесконечный кладезь историй:
Надежная или слабая крыша. Грязь на улице. Строительство. Общественный транспорт. Тишина. Световое загрязнение. Сон. Утренняя пробежка. Образование. Сквозняки. Питьевая вода. Принтеры. Номер дома и номер квартиры, доставка почты. Лифт. Парковки. Город против деревни.

ИСТОЧНИК ТРЕТИЙ – НАУКА
В науке вообще так много прекрасного, что ее можно включать в любой, даже не познавательный сериал:
Старение. Бесконечность. Электричество. Радиация. Эволюция. Краткосрочная память. Мутация. Травма. Рельеф. Географическое открытие. Систематизация. Синтез. Валентность. Осмос. Космос. Антивирусы. Коды. Общественные насекомые.

ИСТОЧНИК ЧЕТВЕРТЫЙ – СОЦИАЛЬНАЯ ЖИНЬ
Жизнь человека во всем ее многообразии:
Брак. Пенсия. Конфликт. Власть. Безответная любовь. Контракт. Увольнение. Ложь. Героизм. Гигиена. Плохой сосед. Манипуляция. Управление. Планирование.

Ну, пожалуй, и всё на сегодня, хотя конечно не всё в принципе. А то вдруг вам все известные мне темы перечислю и не смогу больше ничего придумать сам.

==
Больше приемов о создании сериалов можно будет узнать у меня на курсе. До его старта всего сутки. Начало занятий 19 февраля, запись еще открыта.
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

КОГДА ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ ВРЕДЯТ, А КОГДА ПОМОГАЮТ

Устойчивые выражения (фразеологизмы) – это устойчивые сочетания слов, имеющие целостное лексическое (и переносное) значение, независимое от смысла единиц, из которого оно состоит.

Корнями они уходят в крылатые фразы, афоризмы, поговорки и просто во что-то трудноразличимое по происхождению народное речевое.

«Заруби себе на носу», «бить баклуши», «дрыхнуть без задних ног» и т.д.

Разумеется, редкий сценарист не воспользуется возможностью наделить одного-двух персонажей своего проекта какими-то устойчивыми выражениями.

«Укуси меня пчела!» - Копатыч, Смешарики
«Ну, погоди!» - Волк, Ну, погоди
«Булавку мне в туфельки» - Лиза, Барбоскины

Сочинять фразеологизмы – милое дело. Вот что пришло в голову:
- Загрызи мою лодыжку!
- Ух ты ж, вот ты ж.
- Котлетки-трафаретки
- Вот умора, так умора
- Беги-беги, пока не стерлись сапоги

Казалось бы – сочиняй фразеологизмы налево и направо, да получишь хорошую окраску речи героев. Ан нет! Иногда фразеологизмы не помогают. А вредят.
Например, вот когда:

1. Когда фразеологизмы у всех героев.
Странно, если стариковскими фразочками разбрасываются все герои-дети в проекте. Это сбивает достоверность. Скорее всего фразочкаим есть смысл наделять лишь некоторых или вовсе одного героя, т.к. и в реальной жизни на прибаутках поживает лишь один-два знакомых в нашей жизни, вряд ли больше.

2. Когда фразеологизм не подходит характеру, моменту использования
Устойчивое выражение привлекает значительное внимание зрителя. И важно, чтобы оно не противоречило персонажу, не противоречило эмоциональному моменту сюжета. Я часто встречаю неподходящие персонажам фразы, или фразы, сказанные в неподходящем месте. Они создают ощущение искусственности сценария, сбивают зрителя.

3. Когда фразеологизм неудачный
Часто бывает, что просто не удается придумать хорошую фразочку. Ну так лучше и не использовать ее вовсе! Зачем гарантированно портить персонажа плохой речью, если можно хотя бы не ухудшить его речью обычной?

4. Фразеологизм нужно услышать
Нет смысла в гэге, который не видно. Нет смысла во фразе, которую не слышно. Это больше укор режиссерам. Если уж есть у вас ударные фразы в сценарии – успейте их зрителю показать, дайте необходимую паузу, тишину, оценку.

В общем, пользуйтесь фразеологизмами мудро! Разрази меня редиска, крик мне в бок, провались всё завались, не для того я это вот, чтобы вы вот это вот, не видать мне оперу, негатив твой в позитив, читать не обчитать, навали варенья бочку, чтоб я жил как мой сосед, такие вот колики болики.

Интересно, есть ли у вас фразеологизмы из мультфильмов, которые вам нравятся или наоборот раздражают?

==
ОСТАЛОСЬ МЕСТО!
Еще можно успеть сегодня на занятие на моем курсе. Начало занятий 19 февраля в 20.00.
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

ТГ-КАНАЛЫ АНИМАЦИОННЫЕ И АНИМАТОРОВ И ПИТЧИНГОВ и т.д.

Уверен, среди вас есть много людей, ведущих своих интересные телеграм-каналы, связанные с анимацией или любым творчеством. Ну либо вы знаете интересные анимационные, кино или питчинговые телеграм-каналы.

Предлагаю в комментариях поделиться ссылочками на такие. Заранее всем спасибо!

ПОДКАСТ 3. Целевая аудитория в анимации

Тема нового подкаста "Особенности разных возрастных целевых аудиторий в анимации"

ссылочки:

Подкаст на Яндексе

Подкаст на Apple

Подкаст в ВК

Подкаст на Звуке

Подкаст на Deezer

На Youtube

Изначально подкаст выкладываю через подкаст-платформу MAVE, там же есть ссылки на разные подкаст-сервисы, на которые он потом уходит:
https://masterkozyrev.mave.digital/

РОЛЬ НАПАРНИКА В РАСКРЫТИИ ГЕРОЯ

Заметили, что огромное число интересных героев в кино и анимации обычно перемещаются по истории с напарником?
Напарник-слуга, напарник-ученик, напарник-учитель, напарник-враг, напарник-друг, напарник-коллега, напарник-любовь всей жизни, напарник-питомец, напарник-ребенок, напарник-старик.

Один из простых и разумных путей раскрыть героя – дать ему напарника. Напарник всегда рядом. Через отношение к напарнику мы видим характер героя, его лучшие и худшие качества. Через его заботу (ну или иногда не заботу) о напарнике мы постепенно открываем для себя героя и привязываемся к нему.

Напарники удобны для сюжетных коллизий. Напарники могут попадать в неприятности или, наоборот, выручать героя. Напарникам можно дать какие-то силы, качества, которых нет у героя.

В каком-то смысле можно даже сказать, что с появлением напарника у нас и завершается продумывание цельного образа героя истории.

Огромное влияние на образ напарника в анимации оказал «Шрек». К сожалению, его успех привел к странной тяге исключительно к говорунам-напарникам, наполненным легкой бестолковостью.
Хотелось бы искренне посоветовать не идти лишь одной проторённой дорожкой. Напарник может быть молчуном. Он может быть коварным. Может быть другом. И даже может быть полной копией героя – это тоже может создать интересные возможности в сюжете.

В целом, если бы я придумывал напарника, я бы задал себе следующие вопросы:
- какая аудитория будет смотреть мой фильм? Не выбрать ли в напарники того или ту, кто может понравиться этой аудитории?
- какой персонаж поможет истории двигаться вперед?
- какой персонаж будет дополнять героя?
- какой персонаж будет органичен жанру истории?
- какой персонаж-напарник будет выполнять и хорошие коммерческие задачи, создавая хороший лицензионный потенциал?
- можно ли для напарника найти что-то новое, чего еще не было и что заинтересует зрителя?

Все написанное выше хорошо работает и для приспешников антагониста.

ЛИЦЕНЗИОННЫЙ ПОТЕНЦИАЛ АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА

Для того, чтобы проект удалось запустить, хорошо бы иногда посмотреть на него глазами тех, кто проект покупает.

Всем нам хотелось бы, чтобы студии запускали наши сериалы и фильмы лишь за красивые глаза наших персонажей. Но так не бывает. Студиям надо зарабатывать, платить зарплату, платить арендную плату, закупать оборудование, выживать. И, хоть мы и находимся в креативной части экономики, но и на креативную экономику законы экономики распространяются. А значит – наши проекты – это продукт, товар. Который привлекателен на рынке или нет, который знают на рынке или нет, который продается хорошо или тяжело.

В наших силах – знать, что повышает лицензионную привлекательность проекта и усиливать эту часть в концепции проекта, в сценариях.

Небольшой ликбез о лицензиях:

Лицензионный потенциал проекта – это его способность привлечь максимальное число брендов в максимальном числе товарных категорий, которые готовы были бы заплатить за право пользоваться (в рекламе, на упаковке, на товарах и т.д.) символикой, персонажами, локациями, предметами, стилем анимационного проекта. А также понятное позиционирование проекта в хорошо различимой потребительской категории (возраст, пол, образ жизни и т.д.).

В некоторой степени это касается и потенциальной привлекательности проекта для телеканалов и платформ, регионов и стран, хотя для этого лучше использовать отдельную характеристику – дистрибуционный потенциал.

Попробуем кратко описать параметры, усиливающие лицензионную привлекательность анимационного проекта:
- уникальное продвигающее и запоминающееся название
- четко различимые (даже на силуэте) оригинальные персонажи с разными оригинальными именами, ролевыми моделями, аксессуарами
- ролевые модели и характеры отыграны в сценариях
- четко различимые локации, из которых можно делать игровые наборы
- интересный мир, способный расширяться, оставаясь при этом органичным
- яркий индивидуальный стиль проекта
- проект обладает различимыми аудиомаркерами (фразы, речь, звук, музыка)
- понятная и не размытая целевая аудитория проекта

Почти каждый пункт этого списка следует сразу закладывать в сценарии, в разработку проекта.

Конечно, мы всегда можем сказать «вы просто не умеете продавать». И иногда это правда! На нашем рынке действительно пока распространены продажи в стиле «вначале станьте известными, а потом мы вами займемся». Хотя вроде бы могли искать молодые проекты, где пока стоимость лицензий небольшая и может быть на раннем этапе вылавливать что-то интересное. Но что имеем то имеем.
При этом упрек можно обернуть и к нам – авторам. «Вы просто не умеете создавать проекты, которые можно продать» - и это вполне может быть тоже справедливо. Так что давайте учиться, друзья. Учиться создавать не только хорошие истории, хорошие миры, хороших персонажей. Но и учиться планировать проекты так, чтобы они все же дошли до зрителя.

«СПИСОК ПОКУПОК» ДЛЯ СЦЕНАРИЯ
По идее мы - авторы - вроде бы как должны знать все о нашем произведении, нашем мире. Но это по идее.
На практике к финалу полнометражного кино вполне можно забыть о каких-то придуманных вначале фирменных фразах героя, о каких-то сюжетных линиях, о каких-то персонажах. Избежать этого отчасти помогает расписанная структура полнометражного фильма и внятный заполненный профиль персонажа, который держите перед глазами. Но все вписать невозможно! Как же быть?

Есть простой способ, который я взял из арсенала приложений-списков. Знаете, все эти заметки, в которых можно составлять списки покупок, или списки того, что важно не забыть взять в путешествие.
Можно в такой список вписывать то, что вам важно не забыть в сюжете и вернуться к этому. Прямо в список записывайте что-то вроде:
- Герой одолжил у тролля верховую черепаху, не забыть вернуть
- Антагонист чихает, когда видит летучих мышей
- Принцесса никогда не видела большого города, т.к. жила в хижине в лесу
- Герой должен собрать три ингредиента: лук, чеснок и кота

И далее поглядывайте в список и вычеркивайте из него то, что уже закрыли или то, что не упустили. Но именно вычеркивайте, а не удаляйте. К финалу можно еще раз по списку пройтись и проверить, все ли линии закрыты.

«СОЗДАЕМ СЕРИАЛ В ПРЯМОМ ЭФИРЕ – 2026». Часть 1. ИДЕЯ

На заре моего канале я уже проводил один интересный эксперимент. Придумывал несколько анимационных сериалов «в прямом эфире». Это вроде бы понравилось всем.
Хочу попробовать провести эксперимент еще раз. Но на этот раз сделаю акцент не только на идее, но и на формальных вещах: логлайн, синопсис, поэпиодник, заявка и т.д. Не в полной мере, наверное, но в какой-то степени раскрою, как я работаю над созданием проекта.
Сериал я НЕ продумывал заранее и НЕ прописывал заранее. Вот прямо в реальном времени его буду создавать перед вашими глазами.
Итак, начнем.

ЧАСТЬ 1. ИДЕЯ
Давно хочу придумать какой-нибудь сериал для малышей, но чтобы он не был приторно-сладким. Чтоб был с юмором, но все же детским.
Идея пришла в голову такая:
Пираты живут на острове, полностью не приспособленном к жизни. Плохие дороги, дома, сады, еда, манеры и т.д. Ведь пираты совершенно не умеют ухаживать за своим домом. На соседнем острове живут трудолюбивые кто-то (Капибары? Люди? Сони? Лори?), да, лори (лори прикольные). И остров, на котором живут лори будет называться Лор. И пираты каждую серию похищают на соседнем острове… хорошие манеры, хорошие идеи, вежливость, трудолюбие, мудрость – в общем, хорошие качества или хорошие приемы ухода за своим миром. Фактически пираты похищают нематериальные блага, что делает сам факт похищения незаметным для лори.
Затем пираты притаскивают похищенную идею к себе и используют ее конечно не идеально, но даже это небольшое улучшение жизни пиратов уже радует их.
Пиратов хорошо бы как-то уникально назвать. Допустим, пиу-пиураты. У них должен быть забавный предводитель Капитанус.
Пока есть такой набросок идеи. В следующий раз попробую подумать над примерной серией.

(см. следующий пост)

ВСЕ КАНАЛЫ, КУДА ДУБЛИРУЮ ПОСТЫ ИЗ ТЕЛЕГИ

Если вдруг грустные прогнозы про апрель и блок телеги подтвердятся, то на всякий случай еще раз соберу в один пост все свои каналы-дубли


ВК (тексты + подкасты)
https://vk.com/club231885056

ДЗЕН (тексты + подкасты)
https://dzen.ru/masterkozyrev

ЮТЬЮБЧИК (подкасты + видео по анимации + скоро буду короткие рилсы делать)
https://www.youtube.com/@masterkozyrev

И, гулять так гулять, запилил и на БУСТИ аккаунт
https://boosty.to/masterkozyrev

ЯНДЕКС.ПОДКАСТ (подкасты)
https://music.yandex.ru/album/40596711

APPLE.ПОДКАСТЫ (подкасты)
https://podcasts.apple.com/us/podcast/%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B3%D0%B8%D1%8F-%D0%B3%D1%8D%D0%B3-%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B9/id1875582868

СОЗДАЕМ СЕРИАЛ. 2 ЧАСТЬ. ВИДЕНИЕ
(см. предыдущий пост)

Прежде, чем идти дальше, сформирую видение сериала.
Аудитория скорее всего 4-6
Жанр – комедия + частично музыкальный
Хронометраж 6 минут серия, вертикальный сериал
Серий в сезоне 26 традиционно

КОНКУРЕНТНОЕ ОКРУЖЕНИЕ
Вспоминаем, что было в России пиратского из недавних проектов
Пиратская школа
Капитан Кракен и его команда
Сериалы хорошие, но нельзя к сожалению сказать, что выстрелили сильно

Есть персонаж Пиратто в сериале «Четверо в кубе», там вроде с сериалом вышло все получше

Были пиратские серии в куче сериалов, например в «Пластилинках», в «Тикабо» и других.

И есть тонна западного контента – от «Ванпис» до «Пиратов Карибского моря».
Из советского наследия наверное самое сильное влияние имеют пираты Стивенсона с многочисленными экранизациями «Острова сокровищ».
На мое счастье близкой к моей идеи вроде бы нет

НЕБОЛЬШАЯ КОРРЕКЦИЯ И РАБОТА НАД ОШИБКАМИ
Капитанус – не самое лучшее имя из-за окончания имени, так что меняем на Капитан Капитон. Дадим ему не сильно много пиратов подручных, наверное.
Пока рабочая версия – два пирата подручных дать. Придурковатых, разумеется.
Билли и Не Билли
Билли – мальчик
Не Билли – девочка
Билли очень сильно били в детстве и поэтому он не может никого бить. Девочку – не били, поэтому она может.

Ладно, с видением определились. В следующий раз продолжим думать про сюжет.

ДЕПРЕССИЯ ПРЕЖДЕ ВСЕГО

Интересно.
Я выпустил уже три альбома со своими стихами, но с ИИ-музыкой. Альбом новогодних песен, альбом грустных и альбом комедийных. И недавно решил посмотреть - какая песня самая популярная в плане повторных прослушиваний трека. То есть, какую песню слушают еще и еще и еще.

И оказалось, что топ-3 - песни исключительно из грустного альбома. А на первом месте и вовсе песня про Депрессию (ее можно послушать тут).

Возможно, мне есть смысл перейти из комика в трагики?

БОЛЬШОЙ КОЗЫРЕВСКИЙ АНИМАЦИОННЫЙ ПРОГНОЗ 2026
А не погадать ли нам на анимационной гуще? Рискну раз в год выдавать прогноз на развитие рынка, присмотрюсь к трендам и отдельно поразмышляю над нишами и возможностями российской анимации.

1. ВЗРОСЛЫЕ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ СЕРИАЛЫ С МАЛЫШКОВЫМ ПОДХОДОМ К ЛИЦЕНЗИИ
Все устремились в горизонтальные сериалы. Выстрелят те проекты, которые на стадии разработки будут думать не только о хорошем сюжете, но и о хорошей лицензионной подушке: аксессуары, локации, ролевые модели персонажей – все это должно закладываться в сюжет.
Ибо главной задачей каждой студии будет не только производство такого сериала, но все же и заработок на нем, чтобы сериал не завершился на первом сезоне.

2. БЫСТРЫЕ НЕЙРОАВТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ
Грядет время авторских сериалов и полных метров, созданных в значительной степени на нейронках. Зрителям не важно качество (это давно показали мемы), им важен хороший юмор, креативность, быстрота и, желательно, ежедневность новых выпусков.
Ближайший год выйдет масса шлака, внутри которого сами зрители вынесут на поверхность бриллианты. Ну а студии будут таких авторов заманивать себе.
Не думаю, что эти проекты смогут вырасти внутри студий – студии сами себя замуровали креативной бюрократией и согласованиями. А вот скупить таких инди-авторов студии вполне могут. Самые умные студии уже выделяют бюджеты под поддержку нейроавторов.
Лучшие шансы, кстати, будут именно у аниматоров, которые освоили нейронки. Т.к. аниматоры чувствуют стиль, любят скорость и понимают, что условность и стилизация не проблема.

3. СЕМЬ ШКУР С ОДНОГО ПРОЕКТА
Анимационный проект стоит очень дорого в разработке. Довольно безрассудно не использовать по двадцать раз локации, персонажей, музыку.
И опять же лучше это делать на стадии разработки. И я даже говорю не о вселенных, которых иногда тяжеловато разрабатывать по финансовым причинам. А только о том, чтобы, например, разрабатывая полный метр, студия сразу знала, что вот в этих локациях потом будут делать сериал, а в этой локации потом будут делать допконтент-колыбельные, а с этими персонажами будут уроки английского для детей, а здесь один из персонажей будет жить и вести свой блог в интернете.

4. ПРОСТОЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ РАЗГОВОРНЫЙ СЕРИАЛ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ
Страна ждет своего красивого сериала с красивыми персонажами в красивых локациях с красивой музыкой, без даже особых приключений, с легким фэнтези, но с огромным вайбом романтики, любви. Нет ничего страшного в том, чтобы персонажи всю серию разговаривали, смотрели друг на друга, смущались, краснели, поправляли сбившиеся волосы и сидели молча на холме и любовались звёздами.
Давным-давно нужен наш романтический подростковый фэнтези-сериал.

5. ХОРОШИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕТСКИЕ ПРОЕКТЫ
Анимационных песенных детских проектов много, но у огромного числа из них полный провал по музыке, по текстам.
Какие-то студии додумаются, наконец, брать не одного композитора и не одного поэта на проект, а создавать качественную анимационную музыку, которую можно будет потом монетизировать веками.

6. ГЭГОВАЯ КОМЕДИЯ БЕЗ СЛОВ
Есть миф, что якобы зритель не смотрит анимационные комедии действия, с гэгами и без диалогов. Тогда как реальность иная – в последние годы просто не делают хорошие гэговые комедии, потому что их производство берут на себя люди, не всегда близкие к комедии.
В интернете ситуация иная. В топе всегда юмор, в т.ч. и гэговый (доказано, кстати, даже и иишными роликами).
Потенциал таких комедий огромен – целый мир. Ибо они легко пересекают границы.

7. ПОЯВЛЕНИЕ ЖАНРОВЫХ ШЕДЕВРОВ
Пришло время анимационных детективов, триллеров, научной фантастики. Не уверен, что сразу в полные метры такие проекты пойдут, но кто-то такие проекты делать начнет.

8. ЖИВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Отдельным большим жанром станут живые комиксы, ожившие иллюстрации. С минимальной анимацией, хорошей озвучкой и музыкой.
Здесь расцветут все жанры – от детских сказок до ужастиков и криминальных триллеров.
Какую-то нишу здесь займет и ии-генерация.

9. ЦАРСТВО ФРАНШИЗ
Продолжит расцветать царство ретро-франшиз. Главные ожидаемые тренды – переход их в иную аудиторию.
Котенок-Гав – трудный подросток, которого буллят в школе? – легко.

10. НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОЛОРИТ
Грядет расцвет региональных студий с проектами на национальных языках. Темы – фольклор и легенды.
Но также студии, которые помудрее, поймут, что часть сериалов есть смысл сразу дублировать на национальные языки России, чтобы дети, изучающие свой язык, могли обучаться в том числе на российском контенте.

11. ВУЗЫ СТАНУТ КОММЕРЧЕСКИМИ ИГРОКАМИ
Думаю, в какой-то момент какие-то анимационные ВУЗы сообразят, что они могут не только обучать, но и продюсировать анимационные проекты. В их же стенах учатся таланты, которые сразу после ВУЗа и будут создавать крутые анимационные бренды. Так почему ж не начать их создавать чуть пораньше?
Возможно, ВУЗы будут в коллаборации со студиями. Но мне кажется, такое рано или поздно наступит.

Вот такой персональный прогноз. Он не на 2026 год, он из 2026 года.

Полнометражные "Маракуда" и "Доктор Динозавров" - в основной программе "Суздальфеста".
И там и там добавил юмора

Мой новый фильм "The Stone Lion / Каменный лев"

продолжаю исследовать творческие возможности ИИ

https://youtu.be/10CTiW5i574

ОСОБЕННЫЙ ПИТЧИНГ СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА
Питчинг, посвященный 90-летию студии, конечно, пропустить не мог. И поучаствовал. К сожалению, не прошел в финал, но в питчингах всегда так. Тут и высокая конкуренция и хорошие идеи других участников.

Особенным для меня было то, что это была первая заявка, которую мы создали в семейном формате. Вместе с мой дочкой (она учится на режиссера анимации) и сыном (он – мастер «Подземелий и драконов», создает сюжеты и ведет многолетные кампании). Надеемся это не последний наш питчинг и проекты от нас постепенно будут появляться на анимационном рынке (принимаем заказы!).

Питчинг был сфокусирован на сериалах, полных метрах и коротких метрах. Во многом опирался в ТЗ на героев студии. Мы решили рискнуть и подготовить заявку не фильма, не сериала, а вселенной. Проработали большой мир, внутри него написали одну заявку полного метра (чтобы не выпасть из формальных требований питча) + несколько логлайнов полных метров в рамках вселенной. Разумеется, описали главных героев первых фильмов. Вторая вещь, которую сделали – сдвинули сюжеты и вообще всех персонажей в подростковую сторону, т.к. и по ТЗ это было нужно и я сам чувствую, что время сериалов и фильмов 12+ наступает.
Опирались в т.ч. и на совсем старую классику СМФ. Наша история начиналась с отсылки к «В Африке жарко», а одну из важных сюжетных тем первой истории играли воинственные бобры из не так широко известного, но весьма интересного одноименного фильма студии. Всего мы исследовали для работы около полутора сотен фильмов, из которых примерно у половины взяли какие-то отсылки или опору во вселенную.

Подробнее описывать не буду (кто знает, вдруг еще раздастся звонок с СМФ?).

Конечно, победить всегда хочется, но я не расстроен. За годы работы в анимации научился спокойно воспринимать тот факт, что вокруг много прекрасных авторов с отличными идеями. Я посмотрел описание работ победителей - они интересные. Лично меня особенно порадовала заявка «Отряд Шапокляк». Уже на уровне логлайна – прекрасная история. Респект автору – Александру Рыбину. Да и все молодцы. Отдельно как всегда болею за короткометражные проекты. Авторская анимация – наша основа. Не будет ее – не будет коммерческой анимации.

Полный список участников питчинга вывешен пока только в ВК:
https://vk.com/wall-63152848_1799

Отдельное спасибо сыну и дочке. Одному за умение складывать миры из сотен персонажей, а другой – за юморной и живой, почти что подростковый взгляд на истории.

Парадокс данного питча в том, что эти истории никуда уже не подашь, они только под СМФ. Но 90 лет студии, ее крутые персонажи и авторы – это того стоило.
С наступающим ДР, СМФ, и желаю успеха всем авторам, прошедшим на питчиг Суздальфеста!

ОБРАЗ МАМЫ В СОВРЕМЕННОМ АНИМАЦИОННОМ СЕРИАЛЕ

В этот праздничный день следует, однако, признать грустную мысль – кажется, в современных анимационных сериалах пока что не удалось ни разу создать маму – главного героя анимационного сериала.

Мамы пока что в сериалах несут вспомогательную функцию второстепенных персонажей. Они или заботятся о детях, говоря им, что правильно, а что нет (большинство сериалов). Или хотя бы являются интересными самостоятельными героями (изобретательницы, путешественницы, ученые), но находятся во втором слое повествования. Да, они уже не шаблонные и уже интересные, но все еще не главные герои.

Главная аудитория современных анимационных российских сериалов – дети. И, в общем-то, понятно, почему главными героями являются все же именно дети. Но я рискну поискать все же способы рассказать интересные истории и о мамах.

МАМА-НАПАРНИК
Один из очевидных путей – сделать маму напарником в приключении. Если девочка становится супергероем, то почему бы то, что сделало ее супергероем, не шандарахнуло бы и по маме? И вот уже не одна героиня спасает мир, а спасает вместо с мамой.

ЧУДНАЯ МАМА
Класно, когда Карлсон прилетает в окно. Но почему бы таким Карлсоном не могла быть мама? Почему бы ей не иметь тайную суперсилу, которую вскрывает родная дочь или родной сын? Почему бы ей не быть немного хулиганкой и не понарушать правила?

МАМА-НАСТАВНИК
Хороший же жанр – фэнтези. Почему героев может обучать волшебным силам кто угодно, но только не мама? Почему бы маме не быть феей? Ведьмой? Эльфийкой? Рыцарем?

МАМА ПОД МАСКОЙ
Почему бы не быть в мире таинственному персонажу под маской? Или под рыцарским забралом? И этим героем окажется мама?

ПРЕВРАЩЕННАЯ МАМА
Мама может пропасть, попасть под заклятие, измениться. И в виде волшебного существа помогать дочке или сыну.

СЕМЬЯ ВОЛШЕБНЫХ СУЩЕСТВ
А героями и вовсе могут быть волшебные существа. И почему бы маме не быть главным из существ?

МАМА-АНТАГОНИСТ
Ну… это конечно совсем резкий вариант, но почему ж нет-то? Для каких-то историй, сериалов, вполне подойдет.

МАМА – КОМИЧНЫЙ ЗЛОДЕЙ
И уж точно мама может быть смешной пираткой, забавной вампиршей, комичной великаншей.

Правда в том, что мамы не только пекут пироги. Они строят, они учат, они лечат, они спасают, они защищают. Они мечтают. Они расстраиваются, они плачут, они бывают и сильными и слабыми. Они и сердце наше и стена, нас берегущая.
Жалко, если мы, когда вводим такого сильного и важного персонажа в историю, ленимся подумать о том, как бы сделать этого персонажа интересным. Мамы в реальной жизни умеют открыть целый мир перед своими детьми. Неужели мы в мире выдуманном не можем сделать так, чтобы мамы открывали волшебные миры перед нашими зрителями?

О ПЕСНЯХ В АНИМАЦИИ. ДЕЛЮСЬ НЕБОЛЬШИМ СЕКРЕТОМ
Не вполне сценарный лайфхак, больше шоураннерский. О том, как сделать песню проекта чуть-чуть более прослушиваемой.

Итак, делаете вы, допустим, песню для сериала. Сериал, например, назовем «Штюпсики». Чтобы создать песню, вы пригласили композитора Анну Композиторовну. Стихи написал Олег Стихов (но он нам не особо важен будет, позже объясню, почему). Для того, чтобы песню раскрутить, исполнить песню вы позвали в исполнители Блогершу Блогеровню и Блог Блогыча.

Серия вышла. Маркетологи и пиар постарались. Блогерша Блогеровна разместила посты и Блог Блогыч разместил посты. Песня как-то побыла в новостях и далее началась ее долгая жизнь на стримингах. Есть конечно шансы, что она станет мегахитом, но огромное число песен в сериалах остаются просто хорошими или средними песнями.

И вот песня попадает на стриминги в момент релиза. И у вас есть два пути.
Путь первый – так делают очень многие. Назвать артиста релиза «Штюпсики» и ждать, пока артист «Штупсики» наберет свою базу на Яндекс.Музыке, в Сбер.Звуке и в ВК.Музыке.
Или (второй путь) в данные релиза вписать (как позвляют дистрибьюторы) имена исполнителей – Блогерша Блогеровна и Блог Блогыч, а еще и добавите композитора детских песен Анну Композиторовну. Анну Композиторовну вам не очень хочется добавлять. Ведь она всего лишь композитор, не звезда как блогеры. Но допустим вы были мудры и сделали именно так.

И далее вот какая штука случается. К вам начинает идти не только аудитория артиста «Штюпсики», но и аудитории исполнителей и композитора (теперь вернемся к Олегу Стихову – сервисы дистрибьюции почему-то не указывают автора стихов и поиска по автору текста вообще нет на русских платформах – что странно). Т.к. трек есть не только в списке треков Штюпсиков, но и в списка треков артистов и композитора.
Но далее еще интереснее. И если присмотреться к данным артиста, то может оказаться, что при миллионных просмотрах в блогах у знаменитых блогеров на Яндекс.музыке, например, по 50-100 тысяч слушателей в месяц, а у вроде бы менее медийной композитора – по четверть миллиона и выше.

Так что не обижайте композиторов (и артистов), указывайте их при размещении треков в музыкальных сервисах. А они в свою очередь могут привести к вам дополнительную аудиторию.

Сериал ведь не только сериалом зарабатывать может, но и музыкой из сериала.

Объявлены номинанты премии ИКАР

Будет интересное состязание. Все круты.

Я имел отношение к «Доктору Динозаврову», «Сыщику Добрынину» и «Аниметро».

В лонг-листе был как сценарист за три работы, но в шорт-лист не попал. Буду болеть за всех коллег-сценаристов разом.