и вторая площадка (дополнение к предыдущему посту)

т.к. не понятно пока, что будет с Телегой теперь России - я экстренно подключил и еще одну запасную площадку, т.к. знаю, что ВК не все любят

Это сервис Sponsr.ru - сервис постов с возможностью поддержки и подписки (типа бусти, но с общей витриной проектов).

напоминаю, что посты сюда писать буду, блог не завершаю, просто непонятно ж пока, как все будет работать

https://sponsr.ru/masterkozyrev/

ОСОБЕННОСТИ СОЗДАНИЯ ПРОМТОВ И КЛЮЧЕВЫХ КАДРОВ ДЛЯ ИИ-АНИМАЦИИ

1.

Некоторое время назад я провел голосование по поводу текстов по теме ИИ и анимации. Мнения разделились. Большинство было за то, чтобы я размещал здесь такие посты. Но все же почти треть не хочет смещения акцента блога.
Я понимаю, что мало кому хочется, чтобы блог про сценарии в анимации превратился в очередной блог с валом ИИ-роликов. Так что я решил сделать компромисс. Про ИИ буду писать - но не так много и лишь в той степени, в какой это касается сценаристов анимации.

И сегодня я хочу поделиться одной особенной вещью, которой делился только с друзьями-аниматорами. Покажу внутреннюю кухню создания моего анимационного фильма, участвующего сейчас в анимационных фестивалях.

Это фильм "Тот, кто включает звёзды".
https://youtu.be/4oGOIssG2vI

Пост будет что-то вроде мастер-класса небольшого, поэтому он будет разбит на части. Т.к. именно по частям будет легче отслеживать шаги создания ии-фильма.

2.
ИИ-видео можно создавать разными способами. Я раньше все разворачивал на своем компе, но потом понял что не угонюсь за требованиями к видеокарте и стал ждать, пока появятся подписочные сервисы.

Данный фильм впервые делал все не в разных сервисах, а в одном-ии суперсервисе, внутри которого куча разных ИИ-инструментов
Это https://syntx.ai/
Он комбинированный - часть вещей там в телеграме у них, часть на веб-сайте. Я использовал только те ии инструменты что есть на сайте. Есть и другие подобные сервисы сегодня, в рамках которого можно генерить одновременно и изображения, и видео и музыку и т.д.

Это подписочный сервис. Я купил подписку начального уровня (она называется про). В нее входит много генераций изображений, но мало видео. Поэтому я спланировал все экономно.
Подписка в прошлом году стоила порядка 500 рублей в месяц, но первый месяц за рубль, так что я можно сказать за рубль все нагерерил :)) Но увы в этом году и на этом сервисе тоже цены на тарифы выросли. В целом практика подобных подписочных сервисов проста - чем дороже тариф, тем больше за месяц генерация видео и изображений вы сможете сделать.

Если всерьез заниматься видео надо более дорогие подписки брать.

Количество генераций = вероятность получения более качественной версии видео. Вероятность, но не гарантия.

3.

Я сразу решил, что хочу делать кукольную генерацию. т.к. кукольная смотрится в ИИ по-прежнему лампово и не вызывает рвотных рефлексов однообразия

Сгенерил (на том подписочном сервисе) в MidJourney первого ежика в лесу. В MidJourney генерация картинок дешевле за попытку, поэтому подписка на этом этапе тратилась мало.

5.
Затем перешел в инструменты Google Veo
Эта модель позволяет при хорошем промте генерить короткие видео СО ЗВУКОМ. Поэтому я писал подробные промты, например:

==

Стиль кукольного мультфильма. 12 кадров в секунду. Стоп-моушен анимация. Кукольный ежик сидит у пруда ночью в кукольном лесу. На небе электрически ярко синим цветом мерцают звезды, отражение звезд мерцает в пруду. Камера поднимается над лесом, объезд, вид с высоты птичьего полета на кукольный лес, яркие электрические звезды. Звуки ночного леса, тишина. Ночная атмосфера. Нет музыки. Только звуки ночного леса

==
Стиль кукольного мультфильма. 12 кадров в секунду. Стоп-моушен анимация. Кукольный ежик включает выключатель на стволе дерева ночью в кукольном лесу. На небе после этого загораются звезды.
Звук включателя света в момент включения. Когда появляются звезды - звук потрескивания электрического и легкое мерцание звезд.
Ночная атмосфера. Звезд нет. Темно.
Нет музыки. Только звуки ночного леса

==

Тут почти все видео удались сразу. Было несколько видео, которые пришлось вырезать или сокращать из-за того что там вылезло не то, что надо:
- 6 ног ежика
- ежик зачем-то дул на воду

Это пришлось мне сокращать потом.
Вот пример "плохого" видео

6.
Затем я перешел в премьер адобчик и начал монтаж. Т.к. жалко каждой секунды сгенеренной - старался сохранить по максимуму генеренное, но вырезал куски с артефактами или неверными движениями.

А куски с включением света, где мне хотелось крупного плана руки ежика, разрезал внутри, чтобы сохранить логику действия.

Там конечно камера скачет из стороны в сторону, но что поделать, не хотелось тратиться на новые попытки генерации.

кроме того это придавало почти детскую "неотесанность" фильму, которую я потом понял. что хочу сохранить.

7.
Мне очень понравился звук включения звезд, который получился при генерации. Поэтому захотел перенести это на титр.

Но титр мне не удалось сделать хороший в этом сервисе. Перешел в мобильный телефон и в чате гпт сделал то, что надо - войлочную надпись.

8.
Мне конечно не нравилось, что фон слишком светлый. Плюс хотелось повторить сверкание звезд. Опять пошел на сервис в инструменты Google Veo и там со звуком задал промт на видео заставки

===

Стиль кукольного мультфильма. 12 кадров в секунду. Стоп-моушен анимация. Открывающий титр к мультфильму. На фоне электрически ярко из полной черноты неба проявляются, включаются и мерцают с электрическими разрядами звезды и буквы названия. Звук электрических искр в этот момент. Ночная атмосфера. Нет музыки. Только звуки ночного леса

==
Затем от сгенеренного отрезал светлую часть и получился титр, который был мне нужен

9.

Конечно ежика можно было чище сделать и положение камеры уточнить лучше, но на это могло уйти больше генераций, а в подписку входит не такое большое число генераций видео в месяц. Так что решил остановиться на этом варианте.

Также мне понравилась эта чуть-чуть неловкость в видео. В этом было что-то больше от детей, чем от ии, так что решил оставить шероховатости. Есть в них что-то смешное, милое.

Кроме того это ж эксперимент. Главное было для меня научиться решать такие задачи.

ИТОГО
как видите, в создании ии-видео ОЧЕНЬ важны навыки сценариста и режиссера

1. Нужно уметь четко описывать происходящее в кадре
2. Хорошо понимать визуальный стиль и описывать его

Фактически сегодня можно делать хорошие видео, опираясь на четкий сценарий + раскадровку-ключевые кадры, нагерененные предварительно.


Эта серия постов, - что-то вроде гайда. Не знаю, подходит ли такое для телеграма. Если понравился этот подход - дайте знать. если нет - тоже дайте знать.

Надеюсь, кому-нибудь все это пригодится.

==
upd
Всего неделя осталась до старта моего курса по созданию анимационных сериалов. Мы пройдем весь путь - от написания гэгов до заявок и пилотной серии - всего за 4 месяца.
Так что записывайтесь, кто планировал
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

КАК ПРАВИЛЬНО ОЦЕНИТЬ ОБЪЕМ РАБОТ ПО СЦЕНАРНОЙ ДОРАБОТКЕ (ДОКТОРИНГУ) ПРОЕКТА

«Нам только доработать сценарий надо» - одна из неприятных и коварных сценарных задач. Т.к. далее вам могут передать и хороший сценарий, в котором надо лишь поправить диалоги, добавить шуток, и откровенно плохой сценарий, который надо перелопачивать весь.

Давайте сразу начну с самого неприятного – с денег. Если вы попали на этот этап – скорее всего на сценарную разработку денег уже нет, все потрачено на предыдущего сценариста/сценаристов и вас будут уламывать на самый маленький из возможных гонораров. И я не буду говорить, что хорошо бы встать в позу и запросить реальный гонорар за свою работу. Сценаристы – реалисты, чтобы выжить придется взяться за что угодно иногда.

Но текстом ниже, может быть, я как-то просвещу продюсеров проектов и они может быть адекватно все же будут изыскивать средства на докторинг проекта, если он понадобится.

Итак...
ВАРИАНТ 1. ВСЕ ИДЕАЛЬНО
Все выглядит хорошо, если сценарий действительно хорош. Если вам ставят четкую вменяемую задачу – поправить что-то конкретное:
- добавить гэгов
- выправить диалоги
- выправить одну из сцен
- придумать интересные имена персонажам, интересные фразочки

Признак хорошего проекта:
- не меняется видение (жанр, целевая аудитория, технология, формат)
- не меняется синопсис
- есть конкретная задача и она действительно касается лишь фрагментов сценария
Такой проект прекрасен, адекватная цена вопроса – 30% гонорара сценариста.

Еще хорошо если на проекте есть библия (для сериалов и франшиз), есть структура фильма или сезона и если вам дали саммари по прошлым работам со сценаристами – что там не срослось и что надо выправить.

ВАРИАНТ 2. ВСЕ СЛОЖНЕЕ
Все выглядит сложнее, если сценарий неровный, в нем то хорошее что-то то реплики слабые, шутки есть а сюжета нет, или сюжет есть а шуток нет, не ясны важные сюжетные повороты. Здесь вам ставят более сложную задачу:
- выправить сюжет
- поправить арки героев
- придумать финал/начало/середину
- добавить гэгов
- выправить диалоги
- выправить много сцен
- придумать интересные имена персонажам, интересные фразочки

Признак сложного проекта:
- не меняется видение (жанр, целевая аудитория, технология, формат)
- много раз радикально менялся синопсис и сейчас его надо выправить
- по факту надо переписывать почти весь сценарий
Такой проект уже является сложным, адекватная цена вопроса – 60-100% (тем ниже, чем проект адекватнее и тем выше, чем проект запущеннее) гонорара сценариста.

И с этого момента начинается самое важное. В некоторых случаях легче будет написать сценарий с нуля, чем его править. Но все же – не всегда.

На проекте может быть и может не быть библии (для сериалов и франшиз), скорее всего нет структуры фильма или сезона (иначе бы и не было проблем с сюжетом). Саммари по работе с предыдущими сценаристами здесь не поможет, т.к. скажем прямо – на таком проекте возможно трудность не сценарист, а тот, кто ставит задачу. И здесь надо будет провести работу с постановщиками задач – зафиксировать все договоренности и обязательно сдавать и принимать работу этапами, четкими и незыблемыми.


ВАРИАНТ 3. ВСЕ ПЛОХО
Все плохо. Если сценарий плохой, плохо написан, с непонятным скачущим сюжетом. А иногда даже это и не сценарий, а вообще проза и «тут же все написано у меня!» вас просят по повести написать сценарий. Здесь задачи обычно вообще невнятны:
- сделайте интереснее
- сделайте смешнее
- у меня все написано запишите точно как в книге
- сами знаете как писать

Признак плохого проекта:
- меняется видение (жанр, целевая аудитория, технология, формат)
- нет синопсиса
- сценарий ужасает вас оформлением и всем, что в нем написано
Такой проект уже является плохим, адекватная цена вопроса –100-150% (тем выше, чем больше вам предстоит обучать заказчика азам анимации и заменять ему и креативного директора и режиссера и художника) гонорара сценариста.

Тут точно легче будет написать сценарий с нуля, чем его править.

Но до того обговорите условия и напишите библию проекту (для сериалов и франшиз), создайте внятную структуру структуры фильма или сезона (иначе бы и не было проблем с сюжетом). Возможно, запросите гонорар и на эту часть. Здесь надо будет провести работу с постановщиками задач – зафиксировать все договоренности и обязательно сдавать и принимать работу этапами, четкими и незыблемыми.

И немного реальности в финале, повторюсь. В реальности не все заказчики адекватно оценивают объем задач и уж точно не всегда видят СВОИ проблемы при постановке задач, из-за чего не удалось написать сценарий хорошо.
Мой совет заказчикам – берите на большой проект больших сценаристов. Ибо если сценарий будет хорош – проект пойдет как по маслу. Начинающим тоже давайте шанс, конечно. Но все же когда большой проект – идите к тем сценаристам, кто умеет писать структуру сезона/фильма библию проекта, умеет работать поэтапно и внятно. С прекрасным сценарием всем работать приятно.

КАК СОЗДАТЬ ПЛОХУЮ ЗАСТАВКУ АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА
Инструкция по созданию плохой заставки анимационного сериала.
1. Вспомните, что заставка анимационного сериала несет в себе несколько функций:
- кратко вводит в мир сериала первых зрителей, выполняет роль базовой экспозиции
- знакомит с ключевыми героями сериала
- является своеобразным рекламным роликом сериала, уже на показе которого зритель может принять решение, смотреть ли сериал дальше, причем хорошая заставка может значительно сэкономить на затратах на маркетинге, т.к. при хорошей заставке вам нужно меньше показов, чтобы зритель быстрее запомнил сериал
- обладает часто привлекательной цепляющей мелодией, которую хочется слушать снова и снова
- обладает привлекательным текстом, который хочется петь снова и снова
- создает особый эмоциональный контакт со зрителем сериала
- является самостоятельным анимационным произведением, причем настолько, что иногда просмотры отдельно выложенной заставки могут собирать больше просмотров, чем серии
- со временем становится маркером сериала и буквально вызывает воспоминания о лучшем в сериале – просто своей мелодией (вспомните музыку заставок из советских «Ну, Погоди!», из «Гравити Фолс», из «Игры Престолов»)
- включает в себя название сериала, чтобы зритель как можно быстрее его запомнил

2. И сделайте все наоборот.
- Набейте заставку плотно текстом.
- Пропойте ее однотонно, без пауз, без акцентов. Так, чтобы не то что ребенок, но даже и взрослый не мог разобрать, что там поется
- в идеале возьмите пищащий неприятный не актерский голос, чтобы уж точно ничего нельзя было разобрать
- для дешевизны можно попросить спеть композитора, чего деньги-то тратить на главный трек сериала
- особенно уделите внимание названию сериала и звучащим в заставке именам персонажей – ни в коем случае акцентно не выделяйте их в песне
- сам текст пусть будет не сильно связан с сериалом и пусть там поется про что угодно но только не про мир сериала и не про его сюжет
- желательно также чтобы стиль музыки максимально не совпадал с жанром сериала
- ну и саму мелодию заставки сделайте такой, чтобы ее забыли даже вы и забыли бы в ту же секунду, как прослушаете
- ваша главная цель – чтобы ни один ребенок на свете не захотел бы петь песню этой заставки, а если бы и захотел бы, то не смог бы

Всё это выполнили? Молодец! Вы сделали плохую заставку для анимационного сериала.

ПОДКАСТ 2. Гэги в анимации и кино

Сегодня у меня вышел новый подкаст

На Apple
https://podcasts.apple.com/us/podcast/%D0%B3%D1%8D%D0%B3%D0%B8-%D0%B2-%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B8-%D0%B8-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE/id1875582868?i=1000749596344

На Яндексе
https://music.yandex.ru/album/40596711/track/148261545

в ВК
https://vk.com/wall-231885056_14

на Ютьюбе
https://www.youtube.com/@masterkozyrev

И на еще куче подкаст-платформ, которые можно найти тут (по ссылке можно и прослушать)
https://masterkozyrev.mave.digital/

Буду раз каждому лайку подкаста, подписке на подкаст и репосту, т.к. чему еще можно в пятницу вечером порадоваться

Ну и финальная добивочка по запасным площадкам. вспомнил про Дзен и решил и туда копировать посты.

Вдруг кому там тоже будет удобно, можно подписаться там.

https://dzen.ru/masterkozyrev

Телеграм пока работает, так что надеюсь ничего из этого и не понадобится

РАБОТА СО СТЕРЕОТИПАМИ В КОМЕДИИ
Комедия – чашка Петри стереотипов. Здесь они чувствуют себя вольготно, размножаются, находятся в идеальной среде.
Толстяки тут активно едят, охотники палят во все, что движется, деловые мамы вечно по уши в работе, вредные дети сидят в гаджетах, зайцы трусливы, лисы хитры.

Особенность комедии в том, что стереотипы ей очень важны. Еще со времен итальянского театра масок, когда драматургия была проста – раздай маски актерам и дай тему и они поймут, что играть. Стереотип маски позволят не слишком заморачиваться об арках героев и просто начать, наконец, веселить публику.

Но… но в какой-то момент стереотип стали раздражать. И национальные стереотипы, и половые, и возрастные. Времена меняются и даже мыслить стереотипами как-то стало неприлично. Но комедии-то стереотипы важны! В каком-то смысле в последние годы наступил даже кризис комедий, т.к. часть жанров комедии опирается на стереотипы (например, сатира).

Что же делать! Нам поможет слом стереотипов.
Пусть активно едят худые, пусть палят во все вегетарианцы и защитники животных, пусть деловые мамы сидят у телека с чипсами и пивом, пусть вредные дети занимаются спортом и играют на кларнете, пусть зайцы будут храбры, а лисы туповаты.

Да, это странный компромисс, но где-то он в итоге делает историю интереснее. Люди многообразны, и действительно национальные, половые, профессиональные стереотипы не соответствуют действительности и да, обижают людей. А комедия должна смешить. А не обижать.

Как же быть? Ведь без стереотипов, масок трудно делать комедию. Мы можем делать просто – придумывать с нуля стереотип и уже с ним играть весь фильм.
«Все рыцари не умеют рулить лошадьми», «все волки чистюли», «все коты агрессивные маньяки» - придумываешь стереотип в начале фильма и все, далее можно гнать комедию вперед.

ДО СТАРТА КУРСА ПО СОЗДАНИЮ АНИМАЦИОННЫХ СЕРИАЛОВ ОСТАЛОСЬ 4 ДНЯ
В ближайший четверг в 20.00 начнутся занятия группы по созданию анимационных сериалов. Есть возможность записаться. Опишу подробно, как вообще устроены мои курсы не в плане тем (они описаны на сайте Сценарной мастерской), а по сути. Расскажу, что в их основе и как я вообще преподаю.

1. С формальной стороны все просто. Раз в неделю мы встречаемся по зуму на онлайн-занятия. Ведется запись, занятие можно посмотреть и в записи.

2. На своих курсах я НЕ использую предзаписанные занятия (исключение – летний практикум по полному метру, где мы сочетаем онлайн-встречи и предзаписанные занятия как раз для сохранения возможности летнего обучения в более свободном для всех графике). Так что все занятия на всех курсах я веду лично каждый раз. На летнем практикуме я веду лично примерно 80% встреч. На мой взгляд личное преподавание позволяет более эффективно обучаться, быстрее давать обратную связь и отвечать на дополнительные вопросы.

3. Огромная опора у меня на практику, причем иду по своей методике. Мы изучаем гэги, персонажей, истории, миры и лишь потом погружаемся в разработку сериала и написание сценария пилотной серии. То есть стараюсь не просто рассказать, как создавать сериалы, но в итоге мы учимся написать качественный сценарий пилотной серии.

4. За 4 месяца мы создаем полный комплект документов, необходимых для подачи заявки на студии: текстовую заявку сериала, питч-презентацию сериала и сценарий пилотной серии. ДОПОЛНИТЕЛЬНО я рассказываю о создании структуры сезона сериала и мы создаем и ее.

5. Внутри курса мы создаем много полезных штук: структура серии, движок серии, профиль персонажа, чек-лист сценария и т.д. Часть из них разработаны мною и внедрены в сценарный девелопмент некоторых студий, некоторых авторов.

6. Также я активно использую шаблоны и таблицы для сценаристов, которые помогают работать с жанрами, разными целевыми аудиториями. Все это доступно участникам курсов.

7. Мы проводим на курсе читки, работаем над качеством действия в сценарии, качеством диалогов.

8. Интересная деталь – курс можно проходить хоть каждый год, т.к. конечная итоговая вещь – прокачка сценарных навыков и создание анимационного сериала. Некоторым бывает сложно работать одному, а тут есть возможность создать за курс сериал.

9. И, наконец, главное, и лично для меня важное. Я не считаю возможным бросать тех, кто отучился. Так что после окончания курса мы спокойно доводим месяц-два (и бесплатно) заявки до идеальной формы, если кому-то необходимо. И подаем-подаем-подаем их на питчинги и на студии.

10. Ну и какие-то лайфхаки сценариста, кухня жизни анимационной индустрии - все это тоже рассказываю, т.к. где еще собрату-сценаристу узнать подобное. Я начинал в анимации с гэгмена и прекрасно понимаю, какой голод знаний существует по нашей профессии. Если чем-то могу помочь – буду рад.

В завершении добавлю, что на курсе у меня обучаются и те кто только хочет научиться сценаристке, и режиссеры, и художники, и журналисты, и сценаристы анимации – кажется, для всех находится что-то полезное.
Жду на курсе, если кто-то еще размышляет.
Ссылка на курс тут:
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html