#detwara_cinema Йойо, будучи бравым десятилетним солдатом Гитлерюгенда, пишет книгу о секретах ненавистных ему евреев. Книжка представляет собой набор иллюстраций с подписями под каждой. Йойо, одуревший от нацистской пропаганды, совершенно искренне не считает еврея человеком. Он по-детски фантазирует над тем, какой способ убийства еврея должен убить его окончательно, при этом опираясь на то, что уже нафантазировал ранее. Помогает Йойо в этом "воображаемый компаньон" в лице Гитлера. Фильм через нетривиальные аспекты детской субкультуры показывает деструктивные особенности пропаганды, направленной на ребёнка, которые он сам берёт на веру. "Кролик Джоджо" — очень хорошее кино, рекомендую.
#detwara_cinema
"Иди и смотри"
Об этом фильме существует множество мнений, но все они сводятся к тому, что Элем Климов снял самое правдивое кино о войне. "Иди и смотри" повествует о том, как на фоне трагических событий 1943 года меняется на глазах главный герой, подросток Флёра Гайшун. Тогда в Белоруссии нацистами и коллаборационистами в рамках Генерального плана Ост была уничтожена печально известная деревня Хатынь.
В фильме есть момент, когда Флёру бреют наголо. Происходит это тогда, когда, побывав в родной деревне и не найдя там родных, Флёра попадает к спасшимся от немцев односельчанам. Они бреют ему голову.
Бритьё головы у всех народов знаменовало собой начало нового важного этапа в жизни ребёнка. Совершалось оно в первые годы жизни малыша. Головы брили не только мальчикам, но и девочкам. Так, афганцы обривание головы совмещали с другим обрядом инициации. Они оставляли на голове девочки только пекый — чёлку, которая девочка должна была носить до замужества.
Интересны случаи инициации через бритьё головы и у взрослых. К ним относится постриг, существующий в христианской традиции. На головах священнослужителей и монахов выбривается тонзура или гуменцо (напоминающие терновый венец Христа) в знак принадлежности человека к Богу. В традициях буддизма и индуизма также существует бритьё головы как форма принятия монашеского обета.
Недаром сила Самсона заключалась в его волосах. Представление о волосах как о концентрации жизненной силы было распространено у многих народов, если не у всех. Потому и к первой стрижке относились очень трепетно: волосы прятали, закапывали или выбрасывали в определённое место. Таким образом люди соблюдали разнообразные принципы контагиозной магии, или магии контакта. Суть её заключается в том, что предметы, побывавшие в непосредственном контакте, образуют друг с другом сверхъестественную, магическую связь.
Чтобы никто не сглазил, не навлёк порчу, волосы бережно кладут туда, где их не достанут злые силы. То же самое сделали и односельчане Флёры — спрятали его отрезанные волосы в нору. Только у Флёры этот обряд инициации не связан с чем-то светлым: взрослением или ощущением безусловного доверия к миру, так свойственному малышам. После бритья головы его ждёт ещё большее погружение в кошмар.
Если маленьких детей окунают в воду и тут же вытаскивают обратно, то Флёру нещадно топят, а потом он кое-как выныривает, почти увидев смерть.
"Иди и смотри"
Об этом фильме существует множество мнений, но все они сводятся к тому, что Элем Климов снял самое правдивое кино о войне. "Иди и смотри" повествует о том, как на фоне трагических событий 1943 года меняется на глазах главный герой, подросток Флёра Гайшун. Тогда в Белоруссии нацистами и коллаборационистами в рамках Генерального плана Ост была уничтожена печально известная деревня Хатынь.
В фильме есть момент, когда Флёру бреют наголо. Происходит это тогда, когда, побывав в родной деревне и не найдя там родных, Флёра попадает к спасшимся от немцев односельчанам. Они бреют ему голову.
Бритьё головы у всех народов знаменовало собой начало нового важного этапа в жизни ребёнка. Совершалось оно в первые годы жизни малыша. Головы брили не только мальчикам, но и девочкам. Так, афганцы обривание головы совмещали с другим обрядом инициации. Они оставляли на голове девочки только пекый — чёлку, которая девочка должна была носить до замужества.
Интересны случаи инициации через бритьё головы и у взрослых. К ним относится постриг, существующий в христианской традиции. На головах священнослужителей и монахов выбривается тонзура или гуменцо (напоминающие терновый венец Христа) в знак принадлежности человека к Богу. В традициях буддизма и индуизма также существует бритьё головы как форма принятия монашеского обета.
Недаром сила Самсона заключалась в его волосах. Представление о волосах как о концентрации жизненной силы было распространено у многих народов, если не у всех. Потому и к первой стрижке относились очень трепетно: волосы прятали, закапывали или выбрасывали в определённое место. Таким образом люди соблюдали разнообразные принципы контагиозной магии, или магии контакта. Суть её заключается в том, что предметы, побывавшие в непосредственном контакте, образуют друг с другом сверхъестественную, магическую связь.
Чтобы никто не сглазил, не навлёк порчу, волосы бережно кладут туда, где их не достанут злые силы. То же самое сделали и односельчане Флёры — спрятали его отрезанные волосы в нору. Только у Флёры этот обряд инициации не связан с чем-то светлым: взрослением или ощущением безусловного доверия к миру, так свойственному малышам. После бритья головы его ждёт ещё большее погружение в кошмар.
Если маленьких детей окунают в воду и тут же вытаскивают обратно, то Флёру нещадно топят, а потом он кое-как выныривает, почти увидев смерть.
#detwara_cinema
"Для Самы" ("For Sama")
Фильм, снятый Ваадой аль-Катиб, рассказывает о судьбе сирийских граждан, оппозиционеров правящему режиму, в годы революции и последующих боёв в Алеппо с 2012 по 2016 года. Главными действующими лицами выступают сама Ваад, которая будучи в 2011 году студенткой, активно выступала против режима Башара Асада, правящего президента Сирии; Хамза, друг, а потом и муж Ваады, во время боёв в Алеппо ставший одним из 32 врачей, кто остался в городе; и их дочка Сама, которой и посвящён фильм. К ней же обращены слова, звучащие во вступительных титрах: "Ты самое лучшее, что было у нас в жизни. Но какую жизнь я дала тебе? Ты её не выбирала. Простишь ли ты меня когда-нибудь?"
"Для Самы" — кино документальное, а документальное кино изначально необъективно. Режиссер документального фильма сам решает, какие факты рассказать и в какой последовательности, зачастую подстраивает события или тасует факты. Зрителю остается верить в то, что происходит на экране — ведь написано, что кино документальное.
"Сама" является одним из таких фильмов, не поверить которому — невозможно, несмотря на явную идеологическую приверженность его героев. Фильм напоминает обучающее видео для хирургов, где всё показано так, как оно есть на самом деле. В фильме есть сцена реанимации новорождённого, которого только что кесаревым сечением достали из матери, вытащенной из-под обломков. После такого начинаешь сомневаться: фильм ли перед тобой? Двухчасовая выжимка из 500 часов видеоматериалов, снятых Ваад за пять лет, делает так, что по ходу фильма герои буквально роднятся со зрителем. Хочется позвонить Ваад или её подруге Афраа, семья которой часто показывается в фильме, как родным тёткам, спросить, как они поживают, все ли детки здоровы.
Потому что были серьёзные поводы поволноваться за героев на протяжении фильма. Рушащиеся здания, смерти детей, литры крови на полу больницы, раненые, лежащие в ряд, плачущие родственники, мужчины снующие туда-сюда с носилками. "Ты не имеешь права здесь плакать, уходи," — говорит Хамза жене, когда та начинает рыдать, видя, как малыша заворачивают в саван. В конце фильма слышим от Хамзы, что за 20 с лишним дней было проведено 890 операций, более 6 тысяч раненых прошли через него. Самое же печальное это то, что к окончанию 2016 года их больница оставалась единственной работающей из девяти.
На войне все чувства обострены. И человеческой доброте всегда найдётся место. Будь то свадьба Ваад и Хамзы, рождение Самы, ребята, играющие в снежки на фоне обломков, покраска детьми сгоревшего автобуса. "Мы хотели дать тебе то детство, которое только могли", — говорит Ваад Саме. Кроме того, в фильме есть момент, который даже мизантропа заставит поверить в людей. Представьте себе: восточный Алеппо обстреливается самолётами, продукты перестают поступать, камера Ваад выхватывает Афраа, готовящую последнюю рисовую кашу из остатков, и в это время её муж говорит ей, что у него есть сюрприз, и достаёт из кармана свежую хурму, так любимую его женой.
В конце 2016 года правительство потребовало от оппозиционеров, населявших восточный Алеппо, уехать из страны. Ваад с семьёй, как и многие сирийцы, эмигрировала в Турцию. Оттуда в Англию, где семье аль-Хатиб было дано политическое убежище. Ваад рассказывает, что после отъезда из Алеппо не могла найти в себе силы продолжать своё сопротивление. Выходом из депрессии стал для неё процесс создания фильма. В этом ей помог английский документалист Эдвард Уоттс.
После выхода "Для Самы" Ваад создала благотворительную организацию Action for Sama, которая собирает деньги на помощь сотрудникам гуманитарных служб в Сирии. В январе 2020 года Ваад вместе со сторонниками устроила пикет около штаб-квартиры ООН с призывом остановить бомбёжку военных госпиталей.
Сирийская арабская армия (САА) близка к тому, чтобы наконец очистить всю территорию Сирии от интервентов. Хочется верить, что "Для Самы" станет посланием не только к мировой общественности, но и прежде всего для сирийского правительства. Тогда и сын Афраа, мальчик 11 лет, сможет поднять Алеппо из руин.
"Для Самы" ("For Sama")
Фильм, снятый Ваадой аль-Катиб, рассказывает о судьбе сирийских граждан, оппозиционеров правящему режиму, в годы революции и последующих боёв в Алеппо с 2012 по 2016 года. Главными действующими лицами выступают сама Ваад, которая будучи в 2011 году студенткой, активно выступала против режима Башара Асада, правящего президента Сирии; Хамза, друг, а потом и муж Ваады, во время боёв в Алеппо ставший одним из 32 врачей, кто остался в городе; и их дочка Сама, которой и посвящён фильм. К ней же обращены слова, звучащие во вступительных титрах: "Ты самое лучшее, что было у нас в жизни. Но какую жизнь я дала тебе? Ты её не выбирала. Простишь ли ты меня когда-нибудь?"
"Для Самы" — кино документальное, а документальное кино изначально необъективно. Режиссер документального фильма сам решает, какие факты рассказать и в какой последовательности, зачастую подстраивает события или тасует факты. Зрителю остается верить в то, что происходит на экране — ведь написано, что кино документальное.
"Сама" является одним из таких фильмов, не поверить которому — невозможно, несмотря на явную идеологическую приверженность его героев. Фильм напоминает обучающее видео для хирургов, где всё показано так, как оно есть на самом деле. В фильме есть сцена реанимации новорождённого, которого только что кесаревым сечением достали из матери, вытащенной из-под обломков. После такого начинаешь сомневаться: фильм ли перед тобой? Двухчасовая выжимка из 500 часов видеоматериалов, снятых Ваад за пять лет, делает так, что по ходу фильма герои буквально роднятся со зрителем. Хочется позвонить Ваад или её подруге Афраа, семья которой часто показывается в фильме, как родным тёткам, спросить, как они поживают, все ли детки здоровы.
Потому что были серьёзные поводы поволноваться за героев на протяжении фильма. Рушащиеся здания, смерти детей, литры крови на полу больницы, раненые, лежащие в ряд, плачущие родственники, мужчины снующие туда-сюда с носилками. "Ты не имеешь права здесь плакать, уходи," — говорит Хамза жене, когда та начинает рыдать, видя, как малыша заворачивают в саван. В конце фильма слышим от Хамзы, что за 20 с лишним дней было проведено 890 операций, более 6 тысяч раненых прошли через него. Самое же печальное это то, что к окончанию 2016 года их больница оставалась единственной работающей из девяти.
На войне все чувства обострены. И человеческой доброте всегда найдётся место. Будь то свадьба Ваад и Хамзы, рождение Самы, ребята, играющие в снежки на фоне обломков, покраска детьми сгоревшего автобуса. "Мы хотели дать тебе то детство, которое только могли", — говорит Ваад Саме. Кроме того, в фильме есть момент, который даже мизантропа заставит поверить в людей. Представьте себе: восточный Алеппо обстреливается самолётами, продукты перестают поступать, камера Ваад выхватывает Афраа, готовящую последнюю рисовую кашу из остатков, и в это время её муж говорит ей, что у него есть сюрприз, и достаёт из кармана свежую хурму, так любимую его женой.
В конце 2016 года правительство потребовало от оппозиционеров, населявших восточный Алеппо, уехать из страны. Ваад с семьёй, как и многие сирийцы, эмигрировала в Турцию. Оттуда в Англию, где семье аль-Хатиб было дано политическое убежище. Ваад рассказывает, что после отъезда из Алеппо не могла найти в себе силы продолжать своё сопротивление. Выходом из депрессии стал для неё процесс создания фильма. В этом ей помог английский документалист Эдвард Уоттс.
После выхода "Для Самы" Ваад создала благотворительную организацию Action for Sama, которая собирает деньги на помощь сотрудникам гуманитарных служб в Сирии. В январе 2020 года Ваад вместе со сторонниками устроила пикет около штаб-квартиры ООН с призывом остановить бомбёжку военных госпиталей.
Сирийская арабская армия (САА) близка к тому, чтобы наконец очистить всю территорию Сирии от интервентов. Хочется верить, что "Для Самы" станет посланием не только к мировой общественности, но и прежде всего для сирийского правительства. Тогда и сын Афраа, мальчик 11 лет, сможет поднять Алеппо из руин.
#detwara_cinema
Сегодня я хочу рассказать вам об одном из лучших сериалов 2020 года — "Мы Те, Кто Мы Есть" ("We Are Who We Are"). Об этой проникновенной истории взросления двух 14-тилетних подростков читайте в моей статье по ссылке ниже (время чтения ~ 3 минуты):
Сегодня я хочу рассказать вам об одном из лучших сериалов 2020 года — "Мы Те, Кто Мы Есть" ("We Are Who We Are"). Об этой проникновенной истории взросления двух 14-тилетних подростков читайте в моей статье по ссылке ниже (время чтения ~ 3 минуты):
Telegraph
«Мы Те, Кто Мы Есть»
На своей инаугурации в начале второго президентского срока в январе 2013 года Барак Обама обозначил курс, согласно которому ещё больше внимания уделялось проблемам гендерного равенства. Новоизбранный президент говорил о равных правах для женщин, для «наших…
#detwara_cinema
Сегодня я хочу поговорить об аниме «Могила светлячков». Это мультфильм студии Ghibli, экранизация рассказа Акиюки Носака, рассказывающий об окончании Второй мировой войны для Японии. По сюжету двое детей: 14-летний Сэйта и его маленькая сестрёнка, 4-летняя Сэцуко, — остаются одни после смерти матери, погибшей в результате авианалёта. Осторожно: дальше вы можете натолкнуться на спойлеры к картине.
Этот пост задумывался как обширный ответ антропологу Татьяне Крихтовой на её размышление о том, почему японцы любят трагические концовки. Татьяна отметила, что для японцев конец «Могилы светлячков», когда оба главных героя, Сэйта и Сэцуко, погибли, оставив зрителей пребывать в прострации, — это что-то само собой разумеющееся. Тем не менее, даже сами японцы вопрошают, почему умерли дети и кто ответственен за их смерти. Так, например, начинается статья профессора Дайсукэ Акимото (Daisuke Akimoto), о которой пойдёт речь ниже.
Для ответа на эти вопросы Акимото, пользуясь типологией насилия Йохана Галтунга, отмечает, что к детям было применено физическое, психологическое и структурное насилие. Физическое насилие — это нескончаемые авианалёты американцев, в результате которых погибла мама героев. Психологическое насилие — это поведение тёти главных героев, которая только и делала, что третировала детей, а когда Сэйта заявил, что они с сестрёнкой будут жить одни, не захотела их остановить. Структурное насилие — это домовладелец, избивший Сэйта за то, что тот воровал овощи, чтобы накормить сестрёнку, это полицеский, который не мог не заметить отчаянное положение детей, это доктор, который поставил Сэцуко диагноз недоедание, но не пожелал помочь. В конце концов, это верхушка милитаристской Японии, развязавшая войну. Другими словами, структурное насилие — это всё то, что вызвало войну или стало её порождением.
При этом «Могила светлячков», наполненная ужасами и стыдными моментами войны, широко используется в образовательных целях. Сам профессор рассказывает, что впервые посмотрел аниме на уроке в школе вместе с учителем и одноклассниками, когда ему было 8 лет. Акимото отмечает, что несмотря на жестокие и травматичные сцены: люди в ожогах, трупы в личинках, ужасы недоедания, — он вместе с одноклассниками воспринял фильм исключительно как урок. Безусловно такой реакции способствовало присутствие учителя, возможно, его разъяснения того, что происходит на экране. Акимото подчеркивает, что фильм можно и нужно использовать в учебных целях. Показанное в фильме физическое насилие вызовет сострадание судьбам детей и посеет в головы школьников и студентов мысль о том, что война никогда не должна повториться. Психологическое насилие со стороны тёти главных героев станет поводом для размышления и дискуссии. Структурное насилие будет напоминанием о самой войне, о 123-х с половиной тысячах сиротах, которые были вынуждены зарабатывать себе на жизнь проституцией, с которыми обращались как с изгоями, которые погибли, как Сэйта, на тысячах железнодорожных станциях.
Помимо этого, огромную роль в том, какой получилась концовка у мультфильма, играет личность режиссёра — Исао Такахата. Он последовательный сторонник Конституции Японии, в частности её 9-й статьи, которая правозглашает отказ государства от ведения войны и создания собственных сухопутных войск, флота и военно-воздушных сил. Зрители, посмотревшие творение Такахаты, могут оценить всю значимость этой статьи для современной истории Японии.
Сегодня я хочу поговорить об аниме «Могила светлячков». Это мультфильм студии Ghibli, экранизация рассказа Акиюки Носака, рассказывающий об окончании Второй мировой войны для Японии. По сюжету двое детей: 14-летний Сэйта и его маленькая сестрёнка, 4-летняя Сэцуко, — остаются одни после смерти матери, погибшей в результате авианалёта. Осторожно: дальше вы можете натолкнуться на спойлеры к картине.
Этот пост задумывался как обширный ответ антропологу Татьяне Крихтовой на её размышление о том, почему японцы любят трагические концовки. Татьяна отметила, что для японцев конец «Могилы светлячков», когда оба главных героя, Сэйта и Сэцуко, погибли, оставив зрителей пребывать в прострации, — это что-то само собой разумеющееся. Тем не менее, даже сами японцы вопрошают, почему умерли дети и кто ответственен за их смерти. Так, например, начинается статья профессора Дайсукэ Акимото (Daisuke Akimoto), о которой пойдёт речь ниже.
Для ответа на эти вопросы Акимото, пользуясь типологией насилия Йохана Галтунга, отмечает, что к детям было применено физическое, психологическое и структурное насилие. Физическое насилие — это нескончаемые авианалёты американцев, в результате которых погибла мама героев. Психологическое насилие — это поведение тёти главных героев, которая только и делала, что третировала детей, а когда Сэйта заявил, что они с сестрёнкой будут жить одни, не захотела их остановить. Структурное насилие — это домовладелец, избивший Сэйта за то, что тот воровал овощи, чтобы накормить сестрёнку, это полицеский, который не мог не заметить отчаянное положение детей, это доктор, который поставил Сэцуко диагноз недоедание, но не пожелал помочь. В конце концов, это верхушка милитаристской Японии, развязавшая войну. Другими словами, структурное насилие — это всё то, что вызвало войну или стало её порождением.
При этом «Могила светлячков», наполненная ужасами и стыдными моментами войны, широко используется в образовательных целях. Сам профессор рассказывает, что впервые посмотрел аниме на уроке в школе вместе с учителем и одноклассниками, когда ему было 8 лет. Акимото отмечает, что несмотря на жестокие и травматичные сцены: люди в ожогах, трупы в личинках, ужасы недоедания, — он вместе с одноклассниками воспринял фильм исключительно как урок. Безусловно такой реакции способствовало присутствие учителя, возможно, его разъяснения того, что происходит на экране. Акимото подчеркивает, что фильм можно и нужно использовать в учебных целях. Показанное в фильме физическое насилие вызовет сострадание судьбам детей и посеет в головы школьников и студентов мысль о том, что война никогда не должна повториться. Психологическое насилие со стороны тёти главных героев станет поводом для размышления и дискуссии. Структурное насилие будет напоминанием о самой войне, о 123-х с половиной тысячах сиротах, которые были вынуждены зарабатывать себе на жизнь проституцией, с которыми обращались как с изгоями, которые погибли, как Сэйта, на тысячах железнодорожных станциях.
Помимо этого, огромную роль в том, какой получилась концовка у мультфильма, играет личность режиссёра — Исао Такахата. Он последовательный сторонник Конституции Японии, в частности её 9-й статьи, которая правозглашает отказ государства от ведения войны и создания собственных сухопутных войск, флота и военно-воздушных сил. Зрители, посмотревшие творение Такахаты, могут оценить всю значимость этой статьи для современной истории Японии.
#detwara_cinema
Звери дикого Юга
Beasts of the southern Wild
Год производства: 2012
Страна: США
Режиссер: Бен Зайтлин
Сценарий: Люси Алибар, Бен Зайтлин
Оператор: Бен Ричардсон
Сюжет
Недалёкое будущее. Ввиду глобального потепления риск таяния ледников Южного Полюса невероятно высок. Обескоенное этим мировое сообщество соорудило длинную сеть дамб на всем протяжении земного шара. Некоторые поселения по своей воле остались за этой линией. К числу таких относится и община Bathtub (англ.: Ванна), где живут наши герои: шестилетняя Хашпаппи и её отец Винк. Вместе с ними в их непризнанном государстве живёт ещё около сотни свободолюбивых людей. Все они живут в постоянном страхе затопления. Этим обусловлено существование огромного количества стратегий выживания в Бастабе и даже определенные стили воспитания. Так, Винк держит Хашпаппи в ежовые рукавицах, морально готовя её к тому времени, когда его больше не будет рядом.
Когда Винк заболевает таинственной болезнью, природа выходит из-под контроля: температура на Земле повышается, тают айсберги, высвобождая армию первобытных быков или туров. Вода подступает к Бастабу, огромные туры сметают всё на своем пути, Винк всё больше слабеет. Тогда Хашпаппи решает отправиться на поиски своей матери.
Интерпретация проблемы
Маленькая Хашпаппи растет в неполной семье. При этом их с отцом бедственное положение её не смущает. Она только рада жить близко к природе и узнавать разные стратегии выживания. Но сердце её разрывается от отсутствия ласки. Винк в силу своих убеждений не может дать ей это. Он хочет, чтобы его дочь выросла сильной. Поэтому селит её в отдельное бунгало, учит ловить рыбу голыми руками, не чувствовать боли и никогда не плакать. Поэтому Хашпаппи очень скучает по маме. Временами она берёт старую баскетбольную майку, когда-то принадлежавшую её маме, надевает на стул и так разговаривает с ней, воображая, что мама ей отвечает, что-то подсказывает или просто ласково общается. Винк и сам скучает по жене. Когда у него хорошее настроение, он делится с Хашпаппи идеализированными историями про маму. Винк говорит, что она была такая хорошенькая, что ей даже не приходилось включать плиту. Когда она входила в комнату, вода сама собой закипала.
Ключик к преодолению проблемы
Когда Винку становится совсем нехорошо, Хашпаппи уходит, чтобы найти свою маму. Она находит её, и они вместе танцуют, Хашпаппи на руках у мамы. Девочка рассказывает, что помнит все разы, когда её брали на ручки. Это был второй. Первый был при её рождении, отец вытащил её из лачуги к солнцу.
В конце Хашпаппи понимает что она не одна и никогда не была одной. Что она маленькая частичка большой Вселенной. Это успакаивает её и мирит с окружающей действительностью. Она верит, что в будущем, когда её не станет, учёные установят, что когда-то была на свете девочка Хашпаппи и жила она со своим папочкой в Бастабе. Так она утверждается в мире и находит в нем место для себя.
Вывод
Жанр фильма — магический реализм. Это когда какие-то магические элементы включены в реалистическую картину мира. Здесь эти элементы помогают лучше понять героев, не акцентируя внимание зрителя на себе. Перед нами предстаёт история маленькой девочки, ищущей себя в мире, полном бесконечных лишений. Благодаря бесподобной игре маленькой девочки и обычного булочника, прекрасной работы оператора и колоссального труда режиссёра фильм смотрится на одном дыхании.
Звери дикого Юга
Beasts of the southern Wild
Год производства: 2012
Страна: США
Режиссер: Бен Зайтлин
Сценарий: Люси Алибар, Бен Зайтлин
Оператор: Бен Ричардсон
Сюжет
Недалёкое будущее. Ввиду глобального потепления риск таяния ледников Южного Полюса невероятно высок. Обескоенное этим мировое сообщество соорудило длинную сеть дамб на всем протяжении земного шара. Некоторые поселения по своей воле остались за этой линией. К числу таких относится и община Bathtub (англ.: Ванна), где живут наши герои: шестилетняя Хашпаппи и её отец Винк. Вместе с ними в их непризнанном государстве живёт ещё около сотни свободолюбивых людей. Все они живут в постоянном страхе затопления. Этим обусловлено существование огромного количества стратегий выживания в Бастабе и даже определенные стили воспитания. Так, Винк держит Хашпаппи в ежовые рукавицах, морально готовя её к тому времени, когда его больше не будет рядом.
Когда Винк заболевает таинственной болезнью, природа выходит из-под контроля: температура на Земле повышается, тают айсберги, высвобождая армию первобытных быков или туров. Вода подступает к Бастабу, огромные туры сметают всё на своем пути, Винк всё больше слабеет. Тогда Хашпаппи решает отправиться на поиски своей матери.
Интерпретация проблемы
Маленькая Хашпаппи растет в неполной семье. При этом их с отцом бедственное положение её не смущает. Она только рада жить близко к природе и узнавать разные стратегии выживания. Но сердце её разрывается от отсутствия ласки. Винк в силу своих убеждений не может дать ей это. Он хочет, чтобы его дочь выросла сильной. Поэтому селит её в отдельное бунгало, учит ловить рыбу голыми руками, не чувствовать боли и никогда не плакать. Поэтому Хашпаппи очень скучает по маме. Временами она берёт старую баскетбольную майку, когда-то принадлежавшую её маме, надевает на стул и так разговаривает с ней, воображая, что мама ей отвечает, что-то подсказывает или просто ласково общается. Винк и сам скучает по жене. Когда у него хорошее настроение, он делится с Хашпаппи идеализированными историями про маму. Винк говорит, что она была такая хорошенькая, что ей даже не приходилось включать плиту. Когда она входила в комнату, вода сама собой закипала.
Ключик к преодолению проблемы
Когда Винку становится совсем нехорошо, Хашпаппи уходит, чтобы найти свою маму. Она находит её, и они вместе танцуют, Хашпаппи на руках у мамы. Девочка рассказывает, что помнит все разы, когда её брали на ручки. Это был второй. Первый был при её рождении, отец вытащил её из лачуги к солнцу.
В конце Хашпаппи понимает что она не одна и никогда не была одной. Что она маленькая частичка большой Вселенной. Это успакаивает её и мирит с окружающей действительностью. Она верит, что в будущем, когда её не станет, учёные установят, что когда-то была на свете девочка Хашпаппи и жила она со своим папочкой в Бастабе. Так она утверждается в мире и находит в нем место для себя.
Вывод
Жанр фильма — магический реализм. Это когда какие-то магические элементы включены в реалистическую картину мира. Здесь эти элементы помогают лучше понять героев, не акцентируя внимание зрителя на себе. Перед нами предстаёт история маленькой девочки, ищущей себя в мире, полном бесконечных лишений. Благодаря бесподобной игре маленькой девочки и обычного булочника, прекрасной работы оператора и колоссального труда режиссёра фильм смотрится на одном дыхании.
#detwara_cinema
Внук космонавта
Год производства: 2007
Страна: Россия
Режиссёры: Андрей Панин, Тамара Владимирцева
Сценарий: Наталья Назарова
Сюжет
Бедный художник Фёдор (Геннадий Назаров) после смерти матери узнаёт о том, что у него есть единоутробный брат, который воспитывается в детском доме. Братик этот — Гена (Донэ Лема) или Гендос, чернокожий подросток, который держит в страхе весь детдом. Фёдор решает позаботиться о Гене и берёт его к себе. Непослушный младший брат доводит Фёдора до отчаяния, и тот ставит ему ультиматум: не будешь вести себя прилично — можешь ехать обратно.
На Гену действуют слова брата, и потихоньку родственники начинают притираться друг к другу. Фёдор учит Гену видеть прекрасное во всём, что его окружает, а Гена в свою очередь учит Фёдора ничего не бояться. Они очень быстро становятся близкими людьми друг для друга. Под природное обаяние Гены попадает даже друг Фёдора — Толян (Андрей Панин) — «старый скинхед», как он себя называет. Со временем и Толян принимает Гендоса несмотря на свои убеждения. Однако счастливую картину воссоединения братьев омрачают плохие привычки Гены, бедность Фёдора и расизм.
Интерпретация проблемы
Почему Гена — внук космонавта? В фильме директор детдома рассказывает Фёдору, который пришёл наводить справки о брате, что фамилию Гагарин Гене дали по названию района в Москве, что мол у них есть и Мытищин, и Серпухов. Гена о такой раздаче фамилий не знал или знал, но предпочёл забыть. Дело в том, что он придумал превосходную легенду, которая и оберегала, и прославляла его. Якобы его бабушка-камерунка согрешила с Гагариным, когда тот находился в турне по миру. Благодаря этой легенде Гена точно знал, почему он не такой, как все. Почему он может вырваться из клоаки детдома и стать кем-то, как его названый дед.
Таким образом, Гена переживает кризис идентичности, усугублённый разного рода обстоятельствами.
Ключик к преодолению проблемы
Почему же уровень жизнестойкости (резилентности) Гендоса куда выше, чем у его сверстников, отравившихся клеем или замерзших на теплотрассе?
Во-первых, огромную роль в стрессоустойчивости Гены играет его критическое мышление. Он понимает, чему можно верить, а чему нельзя, и умеет принимать самостоятельные зрелые решения.
Во-вторых, поддержка близких людей не оставляет Гену в самых сложных жизненных ситуациях.
Наконец, Гене несмотря на все лишения удалось сохранить главное — любовь к жизни. Поэтому он так восприимчив к тому, чему его учит Фёдор. Поэтому он так упрямо сохраняет оптимизм.
В этом сходятся характеры Гены и исполнителя его роли — 11-тилетнего Донэ. На съёмках непрофессиональному актёру очень часто доставалось. В документальном фильме о создании «Внука космонавта» обиженный оператор только и делает, что жалуется на Донэ за то, что тот портит технику и часто лезет куда не надо. В одном эпизоде документальной ленты костюмерша пытается удержать Донэ, чтобы вытряхнуть у него из карманов снег, пока тот рвётся к деньгам, которые оставил в павильоне: «У меня ж там бабло!!! Бли-и-и-и-и-н...». В общем, не в восторге от работы с непоседливым мальчиком была вся съёмочная группа: на Донэ часто повышали голос, ругались на него. А ему хоть бы хны. Не давал он обидным словам попадать в сердце, так же как и его герой. Донэ смог перенести эту черту своего характера на экран.
Вывод
Один из двух режиссёров фильма Тамара Владимирцева говорила в интервью, что они планировали снять трагикомедию. В итоге же получилась скорее драма с некоторыми комедийными элементами. Оттого и кажется, что история не выдумана и произошла на самом деле. Такое ощущение появляется из-за правдоподобной игры актёров, в особенности неопытного Донэ, а также выразительного сценария Натальи Назаровой. «Русский человек - это не цвет жопы, а тип души», — говорит в одной из сцен Гендос. Или вот ещё проникновенное от Гены: «Я такой же человек, как и Вы. Наукой доказано, что мы с Вами сделаны из одних молекул».
Внук космонавта
Год производства: 2007
Страна: Россия
Режиссёры: Андрей Панин, Тамара Владимирцева
Сценарий: Наталья Назарова
Сюжет
Бедный художник Фёдор (Геннадий Назаров) после смерти матери узнаёт о том, что у него есть единоутробный брат, который воспитывается в детском доме. Братик этот — Гена (Донэ Лема) или Гендос, чернокожий подросток, который держит в страхе весь детдом. Фёдор решает позаботиться о Гене и берёт его к себе. Непослушный младший брат доводит Фёдора до отчаяния, и тот ставит ему ультиматум: не будешь вести себя прилично — можешь ехать обратно.
На Гену действуют слова брата, и потихоньку родственники начинают притираться друг к другу. Фёдор учит Гену видеть прекрасное во всём, что его окружает, а Гена в свою очередь учит Фёдора ничего не бояться. Они очень быстро становятся близкими людьми друг для друга. Под природное обаяние Гены попадает даже друг Фёдора — Толян (Андрей Панин) — «старый скинхед», как он себя называет. Со временем и Толян принимает Гендоса несмотря на свои убеждения. Однако счастливую картину воссоединения братьев омрачают плохие привычки Гены, бедность Фёдора и расизм.
Интерпретация проблемы
Почему Гена — внук космонавта? В фильме директор детдома рассказывает Фёдору, который пришёл наводить справки о брате, что фамилию Гагарин Гене дали по названию района в Москве, что мол у них есть и Мытищин, и Серпухов. Гена о такой раздаче фамилий не знал или знал, но предпочёл забыть. Дело в том, что он придумал превосходную легенду, которая и оберегала, и прославляла его. Якобы его бабушка-камерунка согрешила с Гагариным, когда тот находился в турне по миру. Благодаря этой легенде Гена точно знал, почему он не такой, как все. Почему он может вырваться из клоаки детдома и стать кем-то, как его названый дед.
Таким образом, Гена переживает кризис идентичности, усугублённый разного рода обстоятельствами.
Ключик к преодолению проблемы
Почему же уровень жизнестойкости (резилентности) Гендоса куда выше, чем у его сверстников, отравившихся клеем или замерзших на теплотрассе?
Во-первых, огромную роль в стрессоустойчивости Гены играет его критическое мышление. Он понимает, чему можно верить, а чему нельзя, и умеет принимать самостоятельные зрелые решения.
Во-вторых, поддержка близких людей не оставляет Гену в самых сложных жизненных ситуациях.
Наконец, Гене несмотря на все лишения удалось сохранить главное — любовь к жизни. Поэтому он так восприимчив к тому, чему его учит Фёдор. Поэтому он так упрямо сохраняет оптимизм.
В этом сходятся характеры Гены и исполнителя его роли — 11-тилетнего Донэ. На съёмках непрофессиональному актёру очень часто доставалось. В документальном фильме о создании «Внука космонавта» обиженный оператор только и делает, что жалуется на Донэ за то, что тот портит технику и часто лезет куда не надо. В одном эпизоде документальной ленты костюмерша пытается удержать Донэ, чтобы вытряхнуть у него из карманов снег, пока тот рвётся к деньгам, которые оставил в павильоне: «У меня ж там бабло!!! Бли-и-и-и-и-н...». В общем, не в восторге от работы с непоседливым мальчиком была вся съёмочная группа: на Донэ часто повышали голос, ругались на него. А ему хоть бы хны. Не давал он обидным словам попадать в сердце, так же как и его герой. Донэ смог перенести эту черту своего характера на экран.
Вывод
Один из двух режиссёров фильма Тамара Владимирцева говорила в интервью, что они планировали снять трагикомедию. В итоге же получилась скорее драма с некоторыми комедийными элементами. Оттого и кажется, что история не выдумана и произошла на самом деле. Такое ощущение появляется из-за правдоподобной игры актёров, в особенности неопытного Донэ, а также выразительного сценария Натальи Назаровой. «Русский человек - это не цвет жопы, а тип души», — говорит в одной из сцен Гендос. Или вот ещё проникновенное от Гены: «Я такой же человек, как и Вы. Наукой доказано, что мы с Вами сделаны из одних молекул».
#detwara_cinema
Эзра
Ezra
Год производства: 2007
Страна: Нигерия, Франция, США, Великобритания, Австрия
Режиссёры: Ньютон И. Адака
Сценарий: Ньютон И. Адака, Ален-Мишель Блан
Сюжет
В 2002 году, по итогам Гражданской войны в Сьерра-Леоне, созывается Комиссия по установлению истины и примирению (Truth and reconciliation comission). Задачи Комиссии — создание беспристрастного отчёта о злоупотреблениях правами человека во время конфликта и предоставление жертвам возможности для реабилитации и примирения с теми, кто совершил насилие по отношению к ним.
Шестнадцатилетний Эзра — ответчик по делу о нападении на деревню (6 января 1999) отряда повстанцев, членом которого он являлся. Истец — его родная сестра Онитча. В момент нападения она находилась в деревне вместе с их с Эзрой родителями, с которыми его разлучила война. Онитча утверждает, что сам Эзра расстрелял родителей. Он же ничего не помнит и поэтому категорически не согласен с сестрой.
Для примирения брата и сестры и восстановления событий рокового дня созывается слушание. Члены Комиссии расспрашивают Эзру о нападении. Он рассказывает свою историю, вспоминает ключевые моменты жизни в лагере повстанцев. Налёт на школу, плен, вербовка, промывание мозгов, накачка наркотиками, бои.
Интерпретация проблемы
В фильме есть эпизод, когда в лагерь повстанцев приходит девушка-солдатка Марьям. Эзре она сразу понравилась, и он посылает друга попросить её помощи с одним словом из книги, значение которого не понимает. Марьям приходит и видит Эзру, читающего «Всё рушится» Чинуа Ачебе вверх тормашками. Он признаётся, что не умеет читать, а книгу ему пересказывала в детстве сестра. Марьям же читала эту книгу много раз. Эзра делится тем, что очень любит часть из книги про Икемефуну. А Марьям замечает, что все они, дети-солдаты, похожи на Икемефуну.
Икемефуна — это пятнадцатилетний подросток из общины Мбайно, которого приносят в жертву другой общине, Умуофия, чтобы избежать войны и кровопролития за преступление жителей Мбайно по отношению к женщине из Умуофия. Икемефуна не властен над своей судьбой. Соплеменники выбрали его ответственным за преступление, которого он не совершал. Теперь Икемефуна подчиняется только воле нового отца и старейшин Умуофии, в чьих руках находится его жизнь.
Так же и жизнь Эзры, и сотен тысяч таких же, как он, детей-солдат, находится в руках их командиров. Они манипулируют подростками, обещая отомстить тем, кто убил их близких. Они прикрываются чувством долга, заставляя детей оправдывать надежды командиров. Они пичкают юношей и девушек наркотиками, превращая их в равнодушных и неутомимых солдат.
Ключик к преодолению проблемы
К тому, чтобы критически посмотреть на реальность вокруг, Эзру подталкивает Марьям. Она указывает на карманы его командира, туго набитые алмазами, ради которых льётся кровь Эзры и его товарищей. Эзра осознаёт себя полноправным субъектом своих действий и сбегает из лагеря. Из-за того, что он больше не принимает наркотики, его начинает мучить ломка, снятся кошмары.
Эзра молит о прощении. Он говорит: «Пусть души всех, кто умер в этой войне, простят меня». Сам себя он простить не может, но надеется, что другие простят. В этом кроется успех любой реабилитации — когда груз вины будто кто-то снимает с плеч и освобождает от тяжких воспоминаний о совершённом зле.
Вывод
Режиссёр Ньютон И. Адака родился в 1966 году, всего за несколько месяцев до начала Биафро-нигерийской войны. Все детство Ньютона война мельтешила где-то рядом и эхом отзывалась всю последующую жизнь. Вышедший в 2007 году фильм «Эзра» помог режиссёру осмыслить травматический опыт. Поразительным образом фильм очень сильно похож на роман «Завтра я иду убивать» (2007) Ишмаэля Биха, который сам был таким же Эзрой. И фильм, и книга поднимают все самые важные проблемы рекрутирования детей-солдат и рассказывают правду (насколько это возможно в контексте художественного произведения). Наверное поэтому до сих пор не сняли фильма о детях-солдатах лучше, чем «Эзра» и не написали книгу лучше, чем «Завтра я иду убивать».
Эзра
Ezra
Год производства: 2007
Страна: Нигерия, Франция, США, Великобритания, Австрия
Режиссёры: Ньютон И. Адака
Сценарий: Ньютон И. Адака, Ален-Мишель Блан
Сюжет
В 2002 году, по итогам Гражданской войны в Сьерра-Леоне, созывается Комиссия по установлению истины и примирению (Truth and reconciliation comission). Задачи Комиссии — создание беспристрастного отчёта о злоупотреблениях правами человека во время конфликта и предоставление жертвам возможности для реабилитации и примирения с теми, кто совершил насилие по отношению к ним.
Шестнадцатилетний Эзра — ответчик по делу о нападении на деревню (6 января 1999) отряда повстанцев, членом которого он являлся. Истец — его родная сестра Онитча. В момент нападения она находилась в деревне вместе с их с Эзрой родителями, с которыми его разлучила война. Онитча утверждает, что сам Эзра расстрелял родителей. Он же ничего не помнит и поэтому категорически не согласен с сестрой.
Для примирения брата и сестры и восстановления событий рокового дня созывается слушание. Члены Комиссии расспрашивают Эзру о нападении. Он рассказывает свою историю, вспоминает ключевые моменты жизни в лагере повстанцев. Налёт на школу, плен, вербовка, промывание мозгов, накачка наркотиками, бои.
Интерпретация проблемы
В фильме есть эпизод, когда в лагерь повстанцев приходит девушка-солдатка Марьям. Эзре она сразу понравилась, и он посылает друга попросить её помощи с одним словом из книги, значение которого не понимает. Марьям приходит и видит Эзру, читающего «Всё рушится» Чинуа Ачебе вверх тормашками. Он признаётся, что не умеет читать, а книгу ему пересказывала в детстве сестра. Марьям же читала эту книгу много раз. Эзра делится тем, что очень любит часть из книги про Икемефуну. А Марьям замечает, что все они, дети-солдаты, похожи на Икемефуну.
Икемефуна — это пятнадцатилетний подросток из общины Мбайно, которого приносят в жертву другой общине, Умуофия, чтобы избежать войны и кровопролития за преступление жителей Мбайно по отношению к женщине из Умуофия. Икемефуна не властен над своей судьбой. Соплеменники выбрали его ответственным за преступление, которого он не совершал. Теперь Икемефуна подчиняется только воле нового отца и старейшин Умуофии, в чьих руках находится его жизнь.
Так же и жизнь Эзры, и сотен тысяч таких же, как он, детей-солдат, находится в руках их командиров. Они манипулируют подростками, обещая отомстить тем, кто убил их близких. Они прикрываются чувством долга, заставляя детей оправдывать надежды командиров. Они пичкают юношей и девушек наркотиками, превращая их в равнодушных и неутомимых солдат.
Ключик к преодолению проблемы
К тому, чтобы критически посмотреть на реальность вокруг, Эзру подталкивает Марьям. Она указывает на карманы его командира, туго набитые алмазами, ради которых льётся кровь Эзры и его товарищей. Эзра осознаёт себя полноправным субъектом своих действий и сбегает из лагеря. Из-за того, что он больше не принимает наркотики, его начинает мучить ломка, снятся кошмары.
Эзра молит о прощении. Он говорит: «Пусть души всех, кто умер в этой войне, простят меня». Сам себя он простить не может, но надеется, что другие простят. В этом кроется успех любой реабилитации — когда груз вины будто кто-то снимает с плеч и освобождает от тяжких воспоминаний о совершённом зле.
Вывод
Режиссёр Ньютон И. Адака родился в 1966 году, всего за несколько месяцев до начала Биафро-нигерийской войны. Все детство Ньютона война мельтешила где-то рядом и эхом отзывалась всю последующую жизнь. Вышедший в 2007 году фильм «Эзра» помог режиссёру осмыслить травматический опыт. Поразительным образом фильм очень сильно похож на роман «Завтра я иду убивать» (2007) Ишмаэля Биха, который сам был таким же Эзрой. И фильм, и книга поднимают все самые важные проблемы рекрутирования детей-солдат и рассказывают правду (насколько это возможно в контексте художественного произведения). Наверное поэтому до сих пор не сняли фильма о детях-солдатах лучше, чем «Эзра» и не написали книгу лучше, чем «Завтра я иду убивать».
#detwara_cinema
Коктебель
Год производства: 2003
Страна: Россия
Режиссёры: Алексей Попогребский, Борис Хлебников
Сценарий: Алексей Попогребский, Борис Хлебников
Оператор: Шандор Беркеши
Сюжет
Отец и его 11-тилетний сын направляются из Москвы в Коктебель. С собой у них только хилые рюкзачки с палаткой и немного еды. То идут пешком, то едут — в пустом товарном вагоне или на попутках. Ночлег — где придётся. По дороге встречают разных людей. Путевого обходчика, девушку Таньку, старого алкоголика, одинокую медсестру, водителя КАМАЗа. Кто-то относится к ним с добром, а кто-то нет. Они лишь продолжают идти дальше.
Интерпретация проблемы
Отец мальчика раньше строил самолёты, и всё в их семье было хорошо. После того как умерла жена, он начал спиваться. Пропил машину, дом и остался без средств к существованию. Всё потеряв, он решил вместе с сыном отправиться в Коктебель, где живет его сестра.
В дороге слабовольный, но добродушный отец пытается вновь завоевать доверие сына. Когда предлагают выпить, отказывается, помня печальный опыт. А между делом учит мальчика всему понемногу.
Здесь чувствуется влияние одного из режиссёров фильма — Алексея Попогребского. Его отец — сценарист Пётр Попогребский — учил сына во всех бытовых вещах находить какое-то «волшебство, новые ракурсы, отстранение, как у обэриутов».
Так и экранный отец обращает внимание сына на альбатроса, который может лететь многие километры, даже ни разу не взмахнув. А ещё рассказывает мальчику о потоках ветра на горе Узун-Сырт, близ Коктебеля. Там находится памятник планеру. Там, если отпустить листок, то его подхватит ветер и унесёт далеко-далеко.
Ключик к преодолению проблемы
Пока отец пьянствовал, мальчик рос сам по себе и научился довольствоваться одиночеством. У него развился навык повседневного фантазирования, о важности которого рассказывает Мария Осорина. Мальчик научился видеть всё с высоты. Он прикрывает глаза ладонью и взмывает ввысь, оглядывает всю округу сверху и потом рисует на песке карту местности, как если бы это было изображением со спутника.
Фантазируя обо всем, что ему попадается, мальчик таким образом справляется с различными жизненными трудностями. Когда они с отцом приходят к старому пугающему алкоголику, чтобы заработать — тому нужно перестелить крышу — мальчик фантазирует. Пока наматывает узелки к листам, чтобы отец смог поднять их на крышу. Пока неаккуратно сгребает эти же листы в кучу. Пока доедает оставшиеся на тарелке макароны, прилежно подперев их указательным пальчиком, чтобы они никуда не делись. Пока копается в содержимом старого телевизора.
Пока отец нарушает свой же запрет (выпивает), мальчик сидит на чердаке, разглядывая в книжке иллюстрацию с альбатросом, который так запал ему в душу. И мечтает наконец попасть к памятнику планера, чтобы запустить с горы листок и увидеть, как тот взмывает вверх.
Вывод
«Коктебель» сняли никому не известные люди: Борис Хлебников, выпускник киноведческого факультета ВГИКа, и Алексей Попогребский, окончивший психологический факультет МГУ. Это сейчас они — известные режиссёры с множеством наград. Примечательно, что начать они решили с детства, с проблемы взаимоотношений родителя и ребёнка. Хлебников вдохновлялся «400 ударами», Попогребский — «Моим личным штатом Айдахо». Фильмами о скитании. И у них самих тоже получился роуд-муви. Фильм про место, которое так манит, а на самом деле — голые штыри там, где должен был быть планер. Но это и не важно, ведь главное — сама дорога.
Коктебель
Год производства: 2003
Страна: Россия
Режиссёры: Алексей Попогребский, Борис Хлебников
Сценарий: Алексей Попогребский, Борис Хлебников
Оператор: Шандор Беркеши
Сюжет
Отец и его 11-тилетний сын направляются из Москвы в Коктебель. С собой у них только хилые рюкзачки с палаткой и немного еды. То идут пешком, то едут — в пустом товарном вагоне или на попутках. Ночлег — где придётся. По дороге встречают разных людей. Путевого обходчика, девушку Таньку, старого алкоголика, одинокую медсестру, водителя КАМАЗа. Кто-то относится к ним с добром, а кто-то нет. Они лишь продолжают идти дальше.
Интерпретация проблемы
Отец мальчика раньше строил самолёты, и всё в их семье было хорошо. После того как умерла жена, он начал спиваться. Пропил машину, дом и остался без средств к существованию. Всё потеряв, он решил вместе с сыном отправиться в Коктебель, где живет его сестра.
В дороге слабовольный, но добродушный отец пытается вновь завоевать доверие сына. Когда предлагают выпить, отказывается, помня печальный опыт. А между делом учит мальчика всему понемногу.
Здесь чувствуется влияние одного из режиссёров фильма — Алексея Попогребского. Его отец — сценарист Пётр Попогребский — учил сына во всех бытовых вещах находить какое-то «волшебство, новые ракурсы, отстранение, как у обэриутов».
Так и экранный отец обращает внимание сына на альбатроса, который может лететь многие километры, даже ни разу не взмахнув. А ещё рассказывает мальчику о потоках ветра на горе Узун-Сырт, близ Коктебеля. Там находится памятник планеру. Там, если отпустить листок, то его подхватит ветер и унесёт далеко-далеко.
Ключик к преодолению проблемы
Пока отец пьянствовал, мальчик рос сам по себе и научился довольствоваться одиночеством. У него развился навык повседневного фантазирования, о важности которого рассказывает Мария Осорина. Мальчик научился видеть всё с высоты. Он прикрывает глаза ладонью и взмывает ввысь, оглядывает всю округу сверху и потом рисует на песке карту местности, как если бы это было изображением со спутника.
Фантазируя обо всем, что ему попадается, мальчик таким образом справляется с различными жизненными трудностями. Когда они с отцом приходят к старому пугающему алкоголику, чтобы заработать — тому нужно перестелить крышу — мальчик фантазирует. Пока наматывает узелки к листам, чтобы отец смог поднять их на крышу. Пока неаккуратно сгребает эти же листы в кучу. Пока доедает оставшиеся на тарелке макароны, прилежно подперев их указательным пальчиком, чтобы они никуда не делись. Пока копается в содержимом старого телевизора.
Пока отец нарушает свой же запрет (выпивает), мальчик сидит на чердаке, разглядывая в книжке иллюстрацию с альбатросом, который так запал ему в душу. И мечтает наконец попасть к памятнику планера, чтобы запустить с горы листок и увидеть, как тот взмывает вверх.
Вывод
«Коктебель» сняли никому не известные люди: Борис Хлебников, выпускник киноведческого факультета ВГИКа, и Алексей Попогребский, окончивший психологический факультет МГУ. Это сейчас они — известные режиссёры с множеством наград. Примечательно, что начать они решили с детства, с проблемы взаимоотношений родителя и ребёнка. Хлебников вдохновлялся «400 ударами», Попогребский — «Моим личным штатом Айдахо». Фильмами о скитании. И у них самих тоже получился роуд-муви. Фильм про место, которое так манит, а на самом деле — голые штыри там, где должен был быть планер. Но это и не важно, ведь главное — сама дорога.
#detwara_cinema
Сегодня я хочу рассказать вам о сериале «Псы резервации», где четверо подростков справляются с трудностями жизни в индейской резервации и ищут внутренние ориентиры. Читайте об этой проникновенной и невероятно смешной истории по ссылке (время чтения ~ 4 минуты).
Сегодня я хочу рассказать вам о сериале «Псы резервации», где четверо подростков справляются с трудностями жизни в индейской резервации и ищут внутренние ориентиры. Читайте об этой проникновенной и невероятно смешной истории по ссылке (время чтения ~ 4 минуты).
Telegraph
«Псы резервации»
#detwara_cinema Псы резервации Reservation Dogs Год производства: 2021 Страна: США Режиссёры: Стерлин Харьо, Тайка Вайтити, Сидни Фриланд и др. Сценарий: Стерлин Харьо, Тайка Вайтити, Сидни Фриланд, 1491s и др. Жанр: комедийный мини-сериал Сюжет В резервации…
Посмотрел фильм, который давно значился в моих списках. Была идея написать о ленте, как я делал раньше: с описанием сюжета, анализом и интерпретацией в контексте жизнестойкости главных героев (эти посты можно найти по хештегу #detwara_cinema). Но этот фильм трудно уместить, в какие-либо рамки, вообще трудно о нём рассказывать. Наверное потому, что он документальный, и всё, что там происходит — происходит не понарошку.
Фильм называется «Человек живёт для лучшего» (“Something better to come”). Название взято из пьесы Горького «На дне».
Это фильм польской документалистки Ханны Полак, больше известной по другой картине — «Дети Ленинградского» — которая рассказывает о нелёгкой жизни бездомных детей на площади трёх вокзалов в начале 00-х. Ханна училась во ВГИКе, а в свободное от учёбы время ходила на вокзалы и снимала детей и подростков, голодающих, замерзающих, страдающих от наркотической зависимости.
Картина, о которой я говорю сейчас, тоже связана с темой детской бездомности. Повествование начинается в 2004 году, когда главной героине, девочке Юле 10 лет. Она с мамой и другими людьми живёт на свалке в Саларьево, в 10 километрах от Кремля. Ханну на эту свалку привели ещё герои её предыдущего фильма. На протяжении 10 лет режиссер приходила туда, чтобы снимать жизнь Юли и окружающих её людей, а также по возможности помогать им.
Что первый, что второй фильм Ханны Полак я долго откладывал. Думал, что для этого нужен определенный настрой. Проще говоря: настрой смотреть чернуху. На самом же деле, хоть камера режиссера и показывает все моменты жизни бездомных без прикрас, светлому и радостному тоже есть место, так же как и тонкому прочувствованию самых разных моментов.
Знаете такие списки фильмов, которые обязательно нужно посмотреть перед смертью? В моём списке отдельное место отведено для «Человек живёт для лучшего». Поэтому хочется, чтобы как можно больше людей его посмотрело.
https://youtu.be/ZP1SFzmySRA?si=GRwp-dqN8VCTH_bW
Фильм называется «Человек живёт для лучшего» (“Something better to come”). Название взято из пьесы Горького «На дне».
Это фильм польской документалистки Ханны Полак, больше известной по другой картине — «Дети Ленинградского» — которая рассказывает о нелёгкой жизни бездомных детей на площади трёх вокзалов в начале 00-х. Ханна училась во ВГИКе, а в свободное от учёбы время ходила на вокзалы и снимала детей и подростков, голодающих, замерзающих, страдающих от наркотической зависимости.
Картина, о которой я говорю сейчас, тоже связана с темой детской бездомности. Повествование начинается в 2004 году, когда главной героине, девочке Юле 10 лет. Она с мамой и другими людьми живёт на свалке в Саларьево, в 10 километрах от Кремля. Ханну на эту свалку привели ещё герои её предыдущего фильма. На протяжении 10 лет режиссер приходила туда, чтобы снимать жизнь Юли и окружающих её людей, а также по возможности помогать им.
Что первый, что второй фильм Ханны Полак я долго откладывал. Думал, что для этого нужен определенный настрой. Проще говоря: настрой смотреть чернуху. На самом же деле, хоть камера режиссера и показывает все моменты жизни бездомных без прикрас, светлому и радостному тоже есть место, так же как и тонкому прочувствованию самых разных моментов.
Знаете такие списки фильмов, которые обязательно нужно посмотреть перед смертью? В моём списке отдельное место отведено для «Человек живёт для лучшего». Поэтому хочется, чтобы как можно больше людей его посмотрело.
https://youtu.be/ZP1SFzmySRA?si=GRwp-dqN8VCTH_bW
YouTube
Something better to come/Человек живет для лучшего (документальный фильм).
Не забудьте включить субтитры!
Датский документальный фильм польского режиссера номинанта на Оскар Ханны Полак. Юля живет на самой большой свалке в Европе. Фильм показывает, как один ребенок вырастает во взрослого человека в таком нечеловеческом месте. Фильм…
Датский документальный фильм польского режиссера номинанта на Оскар Ханны Полак. Юля живет на самой большой свалке в Европе. Фильм показывает, как один ребенок вырастает во взрослого человека в таком нечеловеческом месте. Фильм…