В последнее время активно разбирала архивы галереи и поняла, что долго - долго откладывала монтаж такого видео 🌞

Собрала в нем любимые места Москвы, куда всегда возвращаюсь как только оказываюсь здесь на непродолжительное время, и пространственные находки

Любимый «Гараж», парк Горького, Ботанический сад и кое-что еще

В МИСПЕ оказалась впервые — и сразу же на четырех выставках 🤍 Замечательное галерейное пространство и приветливые сотрудники. Возникло ощущение, что это «музей друзей», куда с радостью приглашают всех желающих: рассказать о впечатлениях от музыкальных произведений, судьбоносных встреч, ландшафтов — внутренних и природных и показать проделанную работу над полями мысли и холста

Меня сильно привлекло пространство первого этажа — «Не внешне, а по существу» Алексея Штерна. Этот художник использует текстуры и выходит за границы выставочных рам — буквально и благодаря проработке тончайших деталей, передает индивидуальность портретируемого. Такие приемы дополняются ироничными дружелюбными подписями к работам — такой милый располагающий дружеский жест 🫂

Большее переживание у меня вызвал портрет В.Конецкого (прикреплен в видео), по магнетизму сравнимый даже с «Демоном сидящим» М.Врубеля. Жест, взгяд и материал буквально обезоружили. Здесь — «живая» пепельница, сигарета, на самом деле, больше похожая на свечу и отославшая к 'солдатской Большой медведице' и глубоко человеческий взгляд — наверное, не подберу метафоры для описания.
Чрезмерно тонко

Это один из самых акцентных моментов для меня, когда полотна пробудили отклик и прямо - таки вовлекли эмоционально. Предлагаю увидеть, если еще не заглядывали в музейный дворик на набережной канала Грибоедова 👌

Выставка

Один из самых противоречивых недавних спектаклей для меня — «Questo buio feroce»
И очевидно почему: здесь боль, открытая честность и внутренность человека выведены на сцену. При этом, такие откровения не про слабость и уязвимость, это манифест жизни — отчасти нелепый и, наоборот, стремящийся отразить возвышенное ❤️

Пронзительнейшая точка спектакля — финал, танец одинокой режиссерской фигуры и единство сценического действия в «белой коробке». Как граница одного и исток продолжающего

— Вы слишком выбиваетесь из представлений о том, каким должен быть режиссер, что можно на сцене, а что нельзя. Поэтому вас и хочется спросить: а каким, по-вашему, должен быть режиссер?

— Тут интересная получается ситуация: режиссеру нужно сохранять четкость и ясность ума, но в то же время не упустить определенную «потерянность». Режиссеру нужно оставаться человеком, не знающим до конца, нужно уметь отпускать себя в неведомое. С этой точки зрения его можно сравнить с музыкантом, который импровизирует, но должен и помнить о партитуре, возвращаться к написанным нотам.

Из ответов Пиппо Дельбоно